浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用

浅谈蒙德里安的绘画艺术赋予服装设计的灵感
喻丹;张钰
【期刊名称】《江西教育学院学报》
【年(卷),期】2009(030)004
【摘要】蒙德里安的绘画艺术给服装设计领域提供了取之不尽的灵感源泉.文章将从服装的色彩、服装款式造型比例与分割、服装网案三方面论述蒙德里安的绘画艺术带给设计师的灵感.
【总页数】3页(P113-115)
【作者】喻丹;张钰
【作者单位】江西蓝天学院服装工程系,江西南昌,330098;江西蓝天学院服装工程系,江西南昌,330098
【正文语种】中文
【中图分类】J20-05(563)
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2021年8期┆23争鸣蒙德里安艺术在服饰设计中的应用研究汪小琴摘 要：蒙德里安的画作展现了高度的审美，诸如对红、黄、蓝三原色的把握，线面的几何分割和其他美学思想，都对现代服饰设计有着良好的指导作用。

蒙德里安艺术在现代服饰设计中获得了广泛应用，扩充了服饰设计师的思维和艺术创造力，同时也满足了人们日益增长的个性化消费需求。

本文主要针对蒙德里安艺术在服饰设计中的应用方法进行研究。

关键词：蒙德里安艺术；服饰设计；应用策略 一、蒙德里安艺术的特征 （一）具有色彩均衡感色相环的位置关系展现了色彩之间的对比强弱，而蒙德里安的绘画作品，就运用了三原色、三非色均衡画面，并形成了极其强烈的色彩冲击，再辅以对面积和位置的严格考量，最终呈现出稳定的画面色彩感觉，显得和谐而又平衡。

画面中同时应用彩色系和无彩色系的时候，有彩色系的颜色会显得色觉功能稳定，无彩色系就成为有彩色系的补充;冷暖色彩对比之下，暖色给人愉悦欢快、热闹温馨的心理感受，冷色令人感到颓废沮丧、冷淡晦暗。

同样的在色块之间，也存在着相似的规律，色块的多与少、面积的大与小、各部分的比例和分布等因素都决定着画面的主色调、色彩构图的稳定程度、作品的情绪以及作者本人的情感表达。

（二）具有接近性与视觉连续的形式感接近性就是指当各种图形之间的位置较为接近时，视觉心理就会把这些相邻的图形归为一类，并看作一个整体。

因此，蒙德里安在设计画面的时候就审慎的考虑了图形之间的位置与布局，图形与图形之间会产生相互作用，接近、重叠、交叉等变化方式都会影响视觉效果。

例如《有红、黄、蓝、黑色块的构图》这幅画作，在画面的右上角，放置了两块长度相等的黄色色块，借此使人产生联想:一根坚实的黑色粗线横立在黄色立方体之前，下方簇拥着许多淡色的色块，在这小小的一方平面中，却包含了多维的立体空间，通过黄色的亮度，构成了具有先后虚实关系的整体。

二、蒙德里安艺术在服饰设计中的应用策略 （一）省道与分割线服饰的结构设计有两个主要的突破口，分别是省道和分割线。

浅析蒙德里安对现代设计的启示与影响一、蒙德里安的设计艺术核心理念及其发展过程蒙德里安是二十世纪西方美术史上的一位重要领头人，是抽象主义画派的创始人之一。

蒙德里安早年的绘画主要方向是写实的风景画。

1892年，他进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，蒙德里安的绘画风格开始转变偏向组合构图，画面的用色也逐渐减少到原始色。

1909年蒙德里安加入荷兰通神论协会，这对他的绘画艺术理念产生了决定性的影响，并为他指明了一条新的道路。

1911年，蒙德里安深受布拉克和毕加索等立体派作品的影响，逐渐放弃了对自然的描绘，而是转向强调对象的形体结构。

期间在他的代表作品《灰色的树》中，他摒弃了对客观物体的形体刻画，运用线条组合构成的形式，这是他在尝试用一种理性的绘画手法去表达事物的本身。

由于一战的爆发阻挡了他会巴黎的步伐，于是在荷兰躲避战争的日子里，蒙德里安对艺术创作进行了深刻的思考，其绘画风格迎来了巨大的转变。

1917年蒙德里安与、奥特·凡·杜斯堡三人共同创立了DeStijl杂志，蒙德里安在这本杂志中发表了很多随记，通过这些随记，我们可以了解到蒙德里安认为抽象的设计是“现代主义”发展趋势的需求,强调现代设计是一种综合艺术,他追求对客观事物内部的和谐，想要通过基本的几何线条来达到一个事物两个极端的均衡。

施恩马克思提出的一种全新的哲学思想认为垂直和水平使构成这个宇宙世界的两大基础，红黄蓝三原色是这个世界的基本色。

这对蒙德里安的影响很大。

1940年，蒙德里安移居到纽约，他将一生的矛盾与纠结用直线、垂线以及红黄蓝三原色表达出来，通过巧妙的计算与安排，使画面达到一种平衡的秩序。

这是他绘画艺术理念的最终的转变。

二、蒙德里安的设计艺术理念对现代设计的启示与影响蒙德里安认为艺术是完全脱离自然的外在形式，追求物体的原始状态，他尝试用一种全新的风格来打破传统束缚和理性压制。

从蒙德里安的经典作品红黄蓝的方块格子构成中可以发现蒙德里安的绘画艺术是非常冷静和理性的来表达自我的精神世界。

蒙德里安的“新造型主义”在设计领域的运用徐飞（景德镇陶瓷大学，江西景德镇333000）摘要：20世纪20年代，欧洲各国经济普遍繁荣，形成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。

一位以“格子画”出名的人创造了一种全新的艺术，他的目标是“以造型的方式表现万物之共性，而非它们与众不同”，这一种艺术被他称之为“新造型艺术”。

在一开始，这些画遭受的抨击便是：“小孩子都能画”。

而无法阻挡的事实是蒙德里安的“网格”艺术也对于现代艺术和设计领域产生了深刻的影响，建筑设计、产品设计、服装设计、视觉传达等都会发现有其抽象艺术元素的影子。

关键词：蒙德里安；新造型艺术；红黄蓝；抽象艺术中图分类号：TS 941.2文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）23-0056-01作者简介：徐飞，女，汉族，籍贯：江西省，学历：研究生，研究方向：陶瓷艺术设计与理论研究，单位：景德镇陶瓷大学。

引言第一次世界大战期间,荷兰作为中立国免受于战火,许多艺术家开始在荷兰展开自己的艺术事业,没多久荷兰风格派运动便应运而生了。

其艺术特点是将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的几何结构单体,或者称为“元素”;把几何结构单体或“元素”进行组合,形成简单的结构组合。

在此背景下,蒙德里安的"新造型主义"也诞生了。

现代艺术像是被突飞猛进的机器推搡着走的,一路上没有硝烟但局面一度紧急热切,急匆匆地堆砌起对过去宣战的堡垒,一眨眼被后浪猛士的呼声淹没。

立体主义、未来主义、至上主义、构成主义、新造型主义再到达达、波普艺术……如今艺术家都在费力寻找表现方式的极限,乍一看似乎属于不受局限的自由,但实际上时代已指明了它的方向。

那么,如能理解,大致明白此时“新造型主义”诞生的原因了。

了解了蒙德里安的“几何形式法则”诞生的社会背景,那该疑问的是他的艺术为何能如此广泛地运用到设计之中呢?对此,蒙德里安认为是:他的作品是在解释全新的未知事物。

绘画艺术在服装设计的运用绘画艺术是一种表达和传达情感、思想和理念的方式。

在服装设计中，绘画艺术起着重要的作用，不仅可以为设计师提供灵感和创意，还可以用于设计图稿的制作和展示。

在下文中，我们将探讨绘画艺术在服装设计中的运用，并探讨在不同设计领域中的应用。

其次，绘画艺术在服装设计中可以用于制作设计图稿。

在设计过程中，绘画可以用来描绘不同的服装款式、纹理和质地。

设计师可以使用不同的绘画技术，例如素描、水彩、油画等，来展示自己的设计思路和构思。

设计图稿可以作为设计师和制作人员之间的沟通工具，使得设计师的想法和意图能够更加清晰地传达给制作团队。

通过绘画，设计师可以让自己的设计变得更加具体和可视化，从而更好地与其他设计元素进行配合和调和。

此外，绘画艺术还可以用于服装设计的展示和推广。

设计师可以通过绘画作品来展示自己的设计理念和风格，吸引观众的注意力。

绘画展览和时装秀是设计师展示作品的重要场合，设计师可以利用绘画作品来装饰展览空间，营造独特的氛围。

绘画作品可以作为衣服和模特的背景，增加时装展示的艺术性和情感共鸣。

此外，设计师还可以将绘画作品应用于服装设计的宣传材料，例如海报、宣传册等，以增加品牌的可识别性和吸引力。

最后，绘画艺术在服装设计的各个领域中都有广泛的应用。

在时尚设计中，绘画可以帮助设计师表达自己对时尚趋势和风格的理解和追求。

在舞台和戏剧服装设计中，绘画可以用于描绘角色形象和服装细节，帮助观众更好地理解剧情和情节。

在儿童服装设计中，绘画可以用来创造有趣和可爱的图案和印花。

在高级定制服装设计中，绘画可以用来展示设计师的手工技艺和创意。

绘画艺术在服装设计的每个环节都有所体现，为设计师提供了丰富的创作空间和表现力。

综上所述，绘画艺术在服装设计中具有重要的作用。

它不仅可以为设计师提供创意灵感，还可以用于制作设计图稿、展示作品和推广品牌。

在不同的服装设计领域中，绘画艺术都有广泛的应用，为设计师提供了丰富的创作空间和表达方式。

蒙德里安生活中的运用蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪著名的荷兰画家和艺术家，他以使用直线和几何形状的抽象艺术风格而闻名。

蒙德里安绘画的特点是用纯净的色彩和简洁的几何形状表达对现实世界的探索和表达。

除了在绘画中的运用，蒙德里安的生活中也充满了对几何形状和简单色彩的运用，下面我将从服装、家居和生活哲学三个方面详细介绍蒙德里安生活中的运用。

首先是在服装上的运用。

蒙德里安的着装风格非常简洁大方，他通常穿着黑色和白色的服装，并搭配一些简单的几何形状的装饰。

他认为穿着应该简单而又有力量，因此他的服装设计通常是直线条和块状图案。

蒙德里安在服装上的运用展示了他对几何形状和简单色彩的追求。

其次是在家居上的运用。

蒙德里安的家居风格以简洁和现代化为主。

他喜欢使用简单的几何形状和纯净的颜色来装饰家居空间。

他的家中经常能看到直线条和块状的创作，例如简单的几何抽象画作或彩色方块。

他对几何形状和色彩的运用不仅仅体现在画布上，也延伸到了家居设计中。

最后是在生活哲学上的运用。

蒙德里安的生活哲学是“将艺术融入生活”。

他相信艺术的思想和原则可以应用到日常生活的方方面面。

他鼓励人们用简单和纯粹的方式生活，摒弃一切多余的东西。

他认为通过简化和净化生活环境，人们可以找到内心的平静和宁静。

他的生活哲学体现了他对简洁和几何形状的追求，也体现了他对生活的一种态度。

总的来说，蒙德里安的生活中充满了对几何形状和简单色彩的运用。

他通过在服装、家居和生活哲学中的运用展示了他对美的追求和对简洁的热爱。

他的作品和生活理念影响了许多人，激励他们在日常生活中追求简单而又纯粹的艺术。

蒙德里安的影响远远超过了绘画领域，他的思想和艺术风格在当代设计和生活中仍然有着广泛的应用。

关于蒙德里安艺术风格的思考蒙德里安艺术风格是20世纪初荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）创立的一种艺术风格，被誉为现代艺术的奠基者之一。

蒙德里安的艺术风格以简洁的几何形状和明亮的原色组合为特征，强调平面和线条的构成，追求抽象和理性的表达。

他的作品影响了许多后来的艺术家，并在设计、建筑和时尚等领域产生了深远的影响。

本文将从蒙德里安艺术风格的起源和特点、对现代艺术的影响以及个人的思考几个方面来探讨蒙德里安艺术风格的意义。

蒙德里安的艺术风格起源于荷兰的德·斯泰勒研究所（De Stijl），这是一群艺术家和建筑师组成的团体，他们追求简约的几何形式和纯粹的色彩，力求通过艺术来改善人们的生活。

在这个团体里，蒙德里安是最为重要的艺术家之一，他通过不断的实验和创作，最终发展出了自己独特的艺术语言。

蒙德里安的作品通常由一系列坚定的直线和平面构成，形成了一种均衡、和谐的效果。

他强调艺术的普遍性和纯粹性，追求超越物质现实和主观情感的抽象表达。

蒙德里安的作品几乎完全摒弃了自然景物的具象表现，而是通过几何形式和色彩的组合来传达自己的思想和感受。

他极端地简化了形状，将它们归结为基本的直线和几何图形，同时使用了明亮的原色和黑白灰来创造对比和平衡。

这种极简主义的表达形式既赋予了作品一种现代感，又传达了一种理性和精神的深意。

蒙德里安认为，艺术应该是真实的本质和宇宙规律的表达，而不是物质世界的模仿。

他通过几何形式的排列和色彩的运用，试图捕捉和表现宇宙的永恒和秩序。

蒙德里安的艺术风格对现代艺术产生了深远的影响。

他的作品为后来的抽象艺术奠定了基础，对后世的艺术家和设计师产生了重要的启发和影响。

以他为代表的荷兰德·斯泰勒运动在当时的欧洲艺术界引起了广泛的关注和影响，推动了现代艺术的发展。

蒙德里安的几何形式和色彩的应用也对建筑和设计领域产生了重要的影响，许多建筑和家具设计师受到他的启发，将几何和简约的原则应用到自己的作品中。

中班美术欣赏活动《蒙德里安的格子画》详细教案一、活动目标1、欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块，领略格子画的美。

2、借鉴格子画的特点，设计T恤衫。

二、活动重难点1、活动重点：欣赏与感受蒙德里安代表画作的特点。

2、活动难点：感受蒙德里安画作对现实生活的意义，借鉴并设计。

三、活动准备1、经验准备：已了解梯台走秀。

2、教学设备准备：由与图画素材相关的资料制作而成的幻灯片、介绍蒙德里安的视频资料、爵士音乐。

3、材料准备：白色T恤衫人手一件、红黄蓝黑四色颜料。

（一）导入环节：出示作品一，初步欣赏蒙德里安的作品。

（播放PPT第一页，吸引幼儿注意力）提问：你看到了什么？这幅画和我们平时看到的画一样吗？哪里不一样？小结：这幅作品由黑色线条围出了大大小小的格子，有的格子里被填上了红黄蓝的颜色，这些有颜色的正方形、长方形格子叫“色块”。

（二）基础部分：认识蒙德里安，感受格子画的美及其应用。

1、感受蒙德里安作品的特点。

（播放PPT第二页，运用PPT的动画功能依次出示作品二和一，幼儿在比较中观察发现格子画的特点。

）出示作品二，并和作品一作比较。

讨论：两幅作品有何不同？作品中的红色让你想到了什么？有什么感受？（依次是黄色、蓝色）小结：颜色的种类没有变，涂颜色的格子变了，涂颜色的位置也变了，画家把颜色放在每个地方都有它的故事。

2、出示蒙德里安自画像，教师简单认识大师。

（播放有关大师的视频资料，幼儿直观地认识大师的绘画风格。

）师：这样的作品来自一个著名的画家，他叫蒙德里安。

他创作出很多这样的作品，将红黄蓝大大小小的色块和黑色线条组合在一起，简单、亮丽又有变化，给我们带来了美的享受。

3、想像蒙德里安作品的含义（播放PPT第五页，打开插入在其中的音乐，幼儿运用视觉、听觉多感官感受作品。

）出示作品《百老汇的爵士乐》。

提问：这幅画里你看到了什么？和前两幅画相比有什么不一样？师：这幅画的名字是《百老汇的爵士乐》，爵士乐是美国很流行的音乐，也许画家就是听着爵士乐画出这幅画的。