浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用

浅谈蒙德里安的绘画艺术赋予服装设计的灵感
喻丹;张钰
【期刊名称】《江西教育学院学报》
【年(卷),期】2009(030)004
【摘要】蒙德里安的绘画艺术给服装设计领域提供了取之不尽的灵感源泉.文章将从服装的色彩、服装款式造型比例与分割、服装网案三方面论述蒙德里安的绘画艺术带给设计师的灵感.
【总页数】3页(P113-115)
【作者】喻丹;张钰
【作者单位】江西蓝天学院服装工程系,江西南昌,330098;江西蓝天学院服装工程系,江西南昌,330098
【正文语种】中文
【中图分类】J20-05(563)
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2021年8期┆23争鸣蒙德里安艺术在服饰设计中的应用研究汪小琴摘 要：蒙德里安的画作展现了高度的审美，诸如对红、黄、蓝三原色的把握，线面的几何分割和其他美学思想，都对现代服饰设计有着良好的指导作用。

蒙德里安艺术在现代服饰设计中获得了广泛应用，扩充了服饰设计师的思维和艺术创造力，同时也满足了人们日益增长的个性化消费需求。

本文主要针对蒙德里安艺术在服饰设计中的应用方法进行研究。

关键词：蒙德里安艺术；服饰设计；应用策略 一、蒙德里安艺术的特征 （一）具有色彩均衡感色相环的位置关系展现了色彩之间的对比强弱，而蒙德里安的绘画作品，就运用了三原色、三非色均衡画面，并形成了极其强烈的色彩冲击，再辅以对面积和位置的严格考量，最终呈现出稳定的画面色彩感觉，显得和谐而又平衡。

画面中同时应用彩色系和无彩色系的时候，有彩色系的颜色会显得色觉功能稳定，无彩色系就成为有彩色系的补充;冷暖色彩对比之下，暖色给人愉悦欢快、热闹温馨的心理感受，冷色令人感到颓废沮丧、冷淡晦暗。

同样的在色块之间，也存在着相似的规律，色块的多与少、面积的大与小、各部分的比例和分布等因素都决定着画面的主色调、色彩构图的稳定程度、作品的情绪以及作者本人的情感表达。

（二）具有接近性与视觉连续的形式感接近性就是指当各种图形之间的位置较为接近时，视觉心理就会把这些相邻的图形归为一类，并看作一个整体。

因此，蒙德里安在设计画面的时候就审慎的考虑了图形之间的位置与布局，图形与图形之间会产生相互作用，接近、重叠、交叉等变化方式都会影响视觉效果。

例如《有红、黄、蓝、黑色块的构图》这幅画作，在画面的右上角，放置了两块长度相等的黄色色块，借此使人产生联想:一根坚实的黑色粗线横立在黄色立方体之前，下方簇拥着许多淡色的色块，在这小小的一方平面中，却包含了多维的立体空间，通过黄色的亮度，构成了具有先后虚实关系的整体。

二、蒙德里安艺术在服饰设计中的应用策略 （一）省道与分割线服饰的结构设计有两个主要的突破口，分别是省道和分割线。

浅析蒙德里安对现代设计的启示与影响一、蒙德里安的设计艺术核心理念及其发展过程蒙德里安是二十世纪西方美术史上的一位重要领头人，是抽象主义画派的创始人之一。

蒙德里安早年的绘画主要方向是写实的风景画。

1892年，他进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，蒙德里安的绘画风格开始转变偏向组合构图，画面的用色也逐渐减少到原始色。

1909年蒙德里安加入荷兰通神论协会，这对他的绘画艺术理念产生了决定性的影响，并为他指明了一条新的道路。

1911年，蒙德里安深受布拉克和毕加索等立体派作品的影响，逐渐放弃了对自然的描绘，而是转向强调对象的形体结构。

期间在他的代表作品《灰色的树》中，他摒弃了对客观物体的形体刻画，运用线条组合构成的形式，这是他在尝试用一种理性的绘画手法去表达事物的本身。

由于一战的爆发阻挡了他会巴黎的步伐，于是在荷兰躲避战争的日子里，蒙德里安对艺术创作进行了深刻的思考，其绘画风格迎来了巨大的转变。

1917年蒙德里安与、奥特·凡·杜斯堡三人共同创立了DeStijl杂志，蒙德里安在这本杂志中发表了很多随记，通过这些随记，我们可以了解到蒙德里安认为抽象的设计是“现代主义”发展趋势的需求,强调现代设计是一种综合艺术,他追求对客观事物内部的和谐，想要通过基本的几何线条来达到一个事物两个极端的均衡。

施恩马克思提出的一种全新的哲学思想认为垂直和水平使构成这个宇宙世界的两大基础，红黄蓝三原色是这个世界的基本色。

这对蒙德里安的影响很大。

1940年，蒙德里安移居到纽约，他将一生的矛盾与纠结用直线、垂线以及红黄蓝三原色表达出来，通过巧妙的计算与安排，使画面达到一种平衡的秩序。

这是他绘画艺术理念的最终的转变。

二、蒙德里安的设计艺术理念对现代设计的启示与影响蒙德里安认为艺术是完全脱离自然的外在形式，追求物体的原始状态，他尝试用一种全新的风格来打破传统束缚和理性压制。

从蒙德里安的经典作品红黄蓝的方块格子构成中可以发现蒙德里安的绘画艺术是非常冷静和理性的来表达自我的精神世界。

当然 这一 切都不 外乎 是人 的精神 的反
再 现 ． 着 重 于 内 心 的 自 我 表 现 ” 摄 象 方 式 ， 人 们 展 示 了 他 的 抽 象 绘 画 原 射 。 德 里 安 的泛 抽 象 绘 画 及 其 所 代 表 而 。 向 蒙
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域 ，在 叔 本 华 、尼 采 等 的 哲 学 思 想 和 弗 体 主 义 ． 慢 地 、逐 步 走 向 最 完 全 的 抽 缓
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洛 伊 德 心 理 学 的 影 响 下 ， 批 画 家 反 对 象 化 。 蒙 德 里 安 通 过 绘 画 ， 三 原 色 和 精纯 的造型 形态 中 ， 一 在 并认 为这就 是世界 理 性 的 压 制 和 传 统 的 束 缚 ． 视 直 觉 和 与之 相 关 的 矩 形 的 不 同 排 列 中达 到 无 限 的秩序和 结构 ， 重 这就是 宇宙的基本特征 ， 下 意识 ． 术 上 不 再 满 足 于 客 观 事 物 的 的精 致 。 艺 他采 用完全纵 横直线 结构 的抽
义 、达 达 派 的 代 表 人 物 。这 种 风 格 派 理
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想 、意 识 、价 值 观 念 、人 与 人 之 间 的 关 蒙 德 里 安 是 从 自然 主义 ， 过 象征 主 义 、 经 目 ， 服 务 于 功 能 主 义 思 想 和 工 业 生 产 并

蒙德里安的“新造型主义”在设计领域的运用徐飞（景德镇陶瓷大学，江西景德镇333000）摘要：20世纪20年代，欧洲各国经济普遍繁荣，形成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。

一位以“格子画”出名的人创造了一种全新的艺术，他的目标是“以造型的方式表现万物之共性，而非它们与众不同”，这一种艺术被他称之为“新造型艺术”。

在一开始，这些画遭受的抨击便是：“小孩子都能画”。

而无法阻挡的事实是蒙德里安的“网格”艺术也对于现代艺术和设计领域产生了深刻的影响，建筑设计、产品设计、服装设计、视觉传达等都会发现有其抽象艺术元素的影子。

关键词：蒙德里安；新造型艺术；红黄蓝；抽象艺术中图分类号：TS 941.2文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）23-0056-01作者简介：徐飞，女，汉族，籍贯：江西省，学历：研究生，研究方向：陶瓷艺术设计与理论研究，单位：景德镇陶瓷大学。

引言第一次世界大战期间,荷兰作为中立国免受于战火,许多艺术家开始在荷兰展开自己的艺术事业,没多久荷兰风格派运动便应运而生了。

其艺术特点是将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的几何结构单体,或者称为“元素”;把几何结构单体或“元素”进行组合,形成简单的结构组合。

在此背景下,蒙德里安的"新造型主义"也诞生了。

现代艺术像是被突飞猛进的机器推搡着走的,一路上没有硝烟但局面一度紧急热切,急匆匆地堆砌起对过去宣战的堡垒,一眨眼被后浪猛士的呼声淹没。

立体主义、未来主义、至上主义、构成主义、新造型主义再到达达、波普艺术……如今艺术家都在费力寻找表现方式的极限,乍一看似乎属于不受局限的自由,但实际上时代已指明了它的方向。

那么,如能理解,大致明白此时“新造型主义”诞生的原因了。

了解了蒙德里安的“几何形式法则”诞生的社会背景,那该疑问的是他的艺术为何能如此广泛地运用到设计之中呢?对此,蒙德里安认为是:他的作品是在解释全新的未知事物。

绘画艺术在服装设计的运用绘画艺术是一种表达和传达情感、思想和理念的方式。

在服装设计中，绘画艺术起着重要的作用，不仅可以为设计师提供灵感和创意，还可以用于设计图稿的制作和展示。

在下文中，我们将探讨绘画艺术在服装设计中的运用，并探讨在不同设计领域中的应用。

其次，绘画艺术在服装设计中可以用于制作设计图稿。

在设计过程中，绘画可以用来描绘不同的服装款式、纹理和质地。

设计师可以使用不同的绘画技术，例如素描、水彩、油画等，来展示自己的设计思路和构思。

设计图稿可以作为设计师和制作人员之间的沟通工具，使得设计师的想法和意图能够更加清晰地传达给制作团队。

通过绘画，设计师可以让自己的设计变得更加具体和可视化，从而更好地与其他设计元素进行配合和调和。

此外，绘画艺术还可以用于服装设计的展示和推广。

设计师可以通过绘画作品来展示自己的设计理念和风格，吸引观众的注意力。

绘画展览和时装秀是设计师展示作品的重要场合，设计师可以利用绘画作品来装饰展览空间，营造独特的氛围。

绘画作品可以作为衣服和模特的背景，增加时装展示的艺术性和情感共鸣。

此外，设计师还可以将绘画作品应用于服装设计的宣传材料，例如海报、宣传册等，以增加品牌的可识别性和吸引力。

最后，绘画艺术在服装设计的各个领域中都有广泛的应用。

在时尚设计中，绘画可以帮助设计师表达自己对时尚趋势和风格的理解和追求。

在舞台和戏剧服装设计中，绘画可以用于描绘角色形象和服装细节，帮助观众更好地理解剧情和情节。

在儿童服装设计中，绘画可以用来创造有趣和可爱的图案和印花。

在高级定制服装设计中，绘画可以用来展示设计师的手工技艺和创意。

绘画艺术在服装设计的每个环节都有所体现，为设计师提供了丰富的创作空间和表现力。

综上所述，绘画艺术在服装设计中具有重要的作用。

它不仅可以为设计师提供创意灵感，还可以用于制作设计图稿、展示作品和推广品牌。

在不同的服装设计领域中，绘画艺术都有广泛的应用，为设计师提供了丰富的创作空间和表达方式。

并进行展示和交流。
05
蒙德里安风格画欣赏与解读
代表作品欣赏
《红、黄、蓝的构
成》
这幅作品是蒙德里安的代表作之 一，通过简单的几何图形和三原 色，展示了抽象艺术的魅力。
《百老汇爵士乐》
这幅作品以纽约百老汇的繁华景 象为灵感，通过几何图形和色彩 的组合，表现出爵士乐的节奏和 韵律。
《胜利之舞》
这幅作品以舞蹈为题材，通过动 态的线条和色彩，展现出舞蹈的 优美和力量。
02
03
简约的设计风格
蒙德里安风格画的简约设计风格在服 装设计中也受欢迎，能够突出服装的 线条和轮廓，使其更加时尚、大方。
THANKS
感谢观看
蒙德里安风格画受到立体主义的启发，大量运用 几何形状来构建画面，强调形状与空间的关系。
色彩限制
立体主义对色彩的限制也影响了蒙德里安，他在 作品中通常使用黑、白、灰以及三原色等有限的 颜色。
平面化处理
蒙德里安借鉴了立体主义的平面化处理方法，将 三维物体转化为二维平面上的图形。
抽象表现主义联系
抽象元素的表达
观众感受分享
01
视觉冲击力
蒙德里安风格画的色彩和构图往往给观众带来强烈的视觉冲击力，让人
印象深刻。
02
思考空间
蒙德里安风格画的抽象性给观众留下了很大的思考空间，可以引发观众
对艺术、生活和世界的深入思考。
03
情感共鸣
虽然蒙德里安风格画看似简单，但其中蕴含的情感和内涵往往能引起观
众的共鸣，让观众在欣赏中产生共鸣和情感上的交流。
了深远的影响。
代表作品
《红、黄、蓝的构成》
这幅作品是蒙德里安的代表作之一，通过运用红、黄、蓝 三种鲜艳的色彩和简洁明了的构图，表达了作者对色彩和 形式的独特理解。

蒙德里安生活中的运用蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪著名的荷兰画家和艺术家，他以使用直线和几何形状的抽象艺术风格而闻名。

蒙德里安绘画的特点是用纯净的色彩和简洁的几何形状表达对现实世界的探索和表达。

除了在绘画中的运用，蒙德里安的生活中也充满了对几何形状和简单色彩的运用，下面我将从服装、家居和生活哲学三个方面详细介绍蒙德里安生活中的运用。

首先是在服装上的运用。

蒙德里安的着装风格非常简洁大方，他通常穿着黑色和白色的服装，并搭配一些简单的几何形状的装饰。

他认为穿着应该简单而又有力量，因此他的服装设计通常是直线条和块状图案。

蒙德里安在服装上的运用展示了他对几何形状和简单色彩的追求。

其次是在家居上的运用。

蒙德里安的家居风格以简洁和现代化为主。

他喜欢使用简单的几何形状和纯净的颜色来装饰家居空间。

他的家中经常能看到直线条和块状的创作，例如简单的几何抽象画作或彩色方块。

他对几何形状和色彩的运用不仅仅体现在画布上，也延伸到了家居设计中。

最后是在生活哲学上的运用。

蒙德里安的生活哲学是“将艺术融入生活”。

他相信艺术的思想和原则可以应用到日常生活的方方面面。

他鼓励人们用简单和纯粹的方式生活，摒弃一切多余的东西。

他认为通过简化和净化生活环境，人们可以找到内心的平静和宁静。

他的生活哲学体现了他对简洁和几何形状的追求，也体现了他对生活的一种态度。

总的来说，蒙德里安的生活中充满了对几何形状和简单色彩的运用。

他通过在服装、家居和生活哲学中的运用展示了他对美的追求和对简洁的热爱。

他的作品和生活理念影响了许多人，激励他们在日常生活中追求简单而又纯粹的艺术。

蒙德里安的影响远远超过了绘画领域，他的思想和艺术风格在当代设计和生活中仍然有着广泛的应用。

关于蒙德里安艺术风格的思考蒙德里安艺术风格是20世纪初荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）创立的一种艺术风格，被誉为现代艺术的奠基者之一。

蒙德里安的艺术风格以简洁的几何形状和明亮的原色组合为特征，强调平面和线条的构成，追求抽象和理性的表达。

他的作品影响了许多后来的艺术家，并在设计、建筑和时尚等领域产生了深远的影响。

本文将从蒙德里安艺术风格的起源和特点、对现代艺术的影响以及个人的思考几个方面来探讨蒙德里安艺术风格的意义。

蒙德里安的艺术风格起源于荷兰的德·斯泰勒研究所（De Stijl），这是一群艺术家和建筑师组成的团体，他们追求简约的几何形式和纯粹的色彩，力求通过艺术来改善人们的生活。

在这个团体里，蒙德里安是最为重要的艺术家之一，他通过不断的实验和创作，最终发展出了自己独特的艺术语言。

蒙德里安的作品通常由一系列坚定的直线和平面构成，形成了一种均衡、和谐的效果。

他强调艺术的普遍性和纯粹性，追求超越物质现实和主观情感的抽象表达。

蒙德里安的作品几乎完全摒弃了自然景物的具象表现，而是通过几何形式和色彩的组合来传达自己的思想和感受。

他极端地简化了形状，将它们归结为基本的直线和几何图形，同时使用了明亮的原色和黑白灰来创造对比和平衡。

这种极简主义的表达形式既赋予了作品一种现代感，又传达了一种理性和精神的深意。

蒙德里安认为，艺术应该是真实的本质和宇宙规律的表达，而不是物质世界的模仿。

他通过几何形式的排列和色彩的运用，试图捕捉和表现宇宙的永恒和秩序。

蒙德里安的艺术风格对现代艺术产生了深远的影响。

他的作品为后来的抽象艺术奠定了基础，对后世的艺术家和设计师产生了重要的启发和影响。

以他为代表的荷兰德·斯泰勒运动在当时的欧洲艺术界引起了广泛的关注和影响，推动了现代艺术的发展。

蒙德里安的几何形式和色彩的应用也对建筑和设计领域产生了重要的影响，许多建筑和家具设计师受到他的启发，将几何和简约的原则应用到自己的作品中。

中班美术欣赏活动《蒙德里安的格子画》详细教案一、活动目标1、欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块，领略格子画的美。

2、借鉴格子画的特点，设计T恤衫。

二、活动重难点1、活动重点：欣赏与感受蒙德里安代表画作的特点。

2、活动难点：感受蒙德里安画作对现实生活的意义，借鉴并设计。

三、活动准备1、经验准备：已了解梯台走秀。

2、教学设备准备：由与图画素材相关的资料制作而成的幻灯片、介绍蒙德里安的视频资料、爵士音乐。

3、材料准备：白色T恤衫人手一件、红黄蓝黑四色颜料。

（一）导入环节：出示作品一，初步欣赏蒙德里安的作品。

（播放PPT第一页，吸引幼儿注意力）提问：你看到了什么？这幅画和我们平时看到的画一样吗？哪里不一样？小结：这幅作品由黑色线条围出了大大小小的格子，有的格子里被填上了红黄蓝的颜色，这些有颜色的正方形、长方形格子叫“色块”。

（二）基础部分：认识蒙德里安，感受格子画的美及其应用。

1、感受蒙德里安作品的特点。

（播放PPT第二页，运用PPT的动画功能依次出示作品二和一，幼儿在比较中观察发现格子画的特点。

）出示作品二，并和作品一作比较。

讨论：两幅作品有何不同？作品中的红色让你想到了什么？有什么感受？（依次是黄色、蓝色）小结：颜色的种类没有变，涂颜色的格子变了，涂颜色的位置也变了，画家把颜色放在每个地方都有它的故事。

2、出示蒙德里安自画像，教师简单认识大师。

（播放有关大师的视频资料，幼儿直观地认识大师的绘画风格。

）师：这样的作品来自一个著名的画家，他叫蒙德里安。

他创作出很多这样的作品，将红黄蓝大大小小的色块和黑色线条组合在一起，简单、亮丽又有变化，给我们带来了美的享受。

3、想像蒙德里安作品的含义（播放PPT第五页，打开插入在其中的音乐，幼儿运用视觉、听觉多感官感受作品。

）出示作品《百老汇的爵士乐》。

提问：这幅画里你看到了什么？和前两幅画相比有什么不一样？师：这幅画的名字是《百老汇的爵士乐》，爵士乐是美国很流行的音乐，也许画家就是听着爵士乐画出这幅画的。

蒙德里安的绘画风格对服装设计的影响摘要：在20世纪的西方美术史上，荷兰画家蒙德里安是抽象主义画派的创始人之一，自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。

然而蒙德里安的影响不仅仅局限于抽象绘画领域，更对现代设计影响深远。

而他的“几何抽象”绘画给服装设计提供了取之不尽的源泉。

关键词：绘画风格；设计；艺术蒙德里安的绘画艺术从多方面的给了服装设计师灵感，下面我就简要的从三方面进行分析。

1蒙德里安的绘画艺术在色彩上给予服装设计师的灵感在蒙德里安创立的“新造型主义”艺术中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现之中，单纯的造型结构诠释出主题的活力与律动，引导我们去发现生活的本质。

这一重大学说对色彩构成的作用与影响是非常巨大的，它时刻作用于我们对色彩构成的理解，诠释着另一种生机与表现。

蒙德里安主张把丰富多彩的自然浓缩为数学关系，形体归纳为点、线、面，色彩还原为红、黄、蓝。

红、黄、蓝在色相环中是相隔120 度的色彩，被称为对比色，这三种颜色是比较难搭配的色彩，需要用色彩调和法来进行调和。

在色彩调和中，一般采用明度、纯度或面积来作调和，除此之外，还有一种调和方式就是蒙德里安作品中出现的黑白灰，可用作隔离调和法来调和色彩。

服装强对比的色彩搭配，插入黑色，使对比缓和；黑色面积扩大，使画面对比更沉稳。

为时尚鬼才约翰·加利亚诺2009 年春夏男装成衣发布的作品，其色彩搭配采用了鲜艳的红、黄、蓝对比色，然后采用黑色作间隔色，使之统一协调。

蒙德里安的《百老汇爵士乐》画面由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。

此幅作品画面以红、黄、蓝三色为主色，黄色占大面积，中间穿插了小面积的红色与蓝色，整幅画面给人明快、和谐统一之感。

在服装色彩配色时，也可以采用此面积调和方法来达到统一，以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。

它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上灯光的纵横闪烁。

188美学技术1…荷兰风格派艺术及艺术家概述1.1…荷兰风格派概述荷兰风格派的突出特点就是使用几个色块、几条直线对几何结构单体进行组合，这“寥寥几笔”影响了一个时代的风格，至今仍具有深远影响，与其他现代主义画派的风格相比，荷兰风格派呈现出松散的特点。

当时参与荷兰风格派运动中的人相互之间并不认识，他们甚至没有一个完整的组织或者宣言［1］，由此，风格派最开始追求的就是艺术的抽象化与简单化，注重作品的平衡感与秩序感，以平衡整个画面的空间构成。

风格派的艺术作品中充分体现了形式美的运用，如蒙德里安创作的《红、黄、蓝的构成》［2］。

风格派其实就是完全去除传统的建筑、家具、雕塑等事物的特征，形成最基本的元素组合形式，以几何的形态呈现这些元素，用有规律的线条排布成简单的组合，并且只使用红黄蓝及黑白色［3］。

1.2…荷兰风格派艺术家简介杜斯伯格性格比较冲动，乐于挑战新事物，他的艺术理念是：艺术家们不仅要画画，还要加入自己的想法做出设计，形成风格与生活相结合的局面，打开一扇全新的艺术世界的大门。

1917年杜斯伯格画了作品《奶牛》（如图1所示）。

图1…凡·杜斯伯格《奶牛》（图片来源：知乎）莱克于1917年发布了《一号几何构图》（如图2所示）。

莱克是荷兰风格派发展史上的一位重要人物，喜欢用简单的黑色粗线组织画面的空间关系，在绘画方面具有极高的天赋。

图2…莱克和《一号几何构图》（图片来源：知乎）蒙德里安创作的《蓝色构图》（如图3所示），通过线段的交叉组成的矩形色块，创造出一幅极具节奏与动感的画面，表现出非对称的均衡感［4］。

图3…蒙德里安和《蓝色构图》（图片来源：知乎）荷兰风格派初步形成时，一位叫里特维尔德的艺术建筑师设计了一把具有划时代性的“红蓝椅”，是风格派艺术代表的经典作品。

这个作品通过不同简单明亮色块之间的衔接，强调结构空间、风格、造型与色彩［5］，被称为家具设计史上的第一件现代家具，在家居设计史上占据着不可撼动的地位。

绘画艺术在服装设计中应用摘要：绘画艺术与服装设计是文化艺术的重要组成部分。

服装设计作为一种创作艺术与绘画艺术又有着某种内在的关联，它们之间是相互依存与渗透的。

绘画艺术为服装设计的更新变化提供了艺术参考，并且能够赋予服装新的艺术生命力。

本研究通过对绘画艺术与服装设计的关系加以分析，并以案例说明绘画艺术在服装设计中的具体体现，探讨绘画艺术在现代服装设计中的应用与影响。

关键词：绘画艺术；服装设计；现代服装服装、绘画作为文化艺术的组成部分、两者虽然不是同一学科，但并不孤立。

艺术与时尚向来形影不离，服装作为时尚界的宠儿，相比其他艺术类别，绘画对服装设计的影响更为直接。

如今，服装设计师们越来越多地以绘画作品作为服装图案的设计元素，两者在相互借鉴、融合中进一步升华，获得新的艺术生命力。

1绘画艺术与服装设计的联系绘画艺术和服装设计都是通过自己的方式向人们展现美。

在服装设计发展的历程中，绘画艺术对其影响尤为显著。

对服装设计和绘画艺术而言，二者合而统一，为彼此提供了更大的发挥空间。

绘画艺术具有独特的艺术视角，与服装设计所追求的创新的设计理念不谋而合，它能够拓展设计师创作灵感、启迪创作手法、激发设计师的创意思维，并且还能够提升服装品牌价值。

除此之外，在现代商业发展的环境中，艺术的普及化促使绘画艺术摆脱了传统艺术的观念认识，绘画艺术也需要寻求更多的认同。

因而服装就是绘画艺术推广最好的载体，设计师通过自己的艺术品味、对绘画的理解，更好地将理念传达。

服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了密不可分的关系。

2绘画艺术在服装设计中的运用纵观服装发展史可以看出，绘画艺术与服装设计早就有了紧密联系。

绘画本身有多种风格，在西方绘画艺术的文化背景影响下，不少服装设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，将绘画艺术与服装设计巧妙的结合，将其融入现代时尚中，获得不同寻常的视觉效果，这也成就了时装界一批才华横溢的时装大师。

最早将绘画融合在服装设计里的就是伊夫圣洛朗的“蒙德里安裙”，红、黄、蓝色的线条和色块的直筒裙，这是时尚与绘画艺术发生的第一次碰撞；还有以波洛克的绘画设计的“波洛克裙”；设计师Versace将波普艺术家沃霍尔创作的布上油彩《玛丽莲梦露》巧妙地与服装结合，设计了一系列礼服；浮世绘是日本的风俗画、版画，是一种极具特色的绘画艺术形式，很多服装大师也都尝试过与浮世绘绘画艺术结合，运用浮世绘表现古老东瀛风情的服装设计。

形式素材，从这个意义上说，蒙德里安抽象绘画 为现代设计提供了丰富的理论和实践两方面的 依据。③
1、建筑领域的实践 施罗德住宅是荷兰风格派设计师格里特· 托马斯·里特维尔德 （Gerrit Thomas Rietveld）在 1924年设计的。经过对主立面构成元素以及使 用色彩的简化提取后发现，它的构成方式完全 符合理性抽象绘画创作理念，横竖两根直线将 画面分为四大部分，以垂直线将右上角与左下 角进行分割，形成反转对称，再配以两组水平 线，使画面呈现出绝对的平衡感（见图3）。虽然 在进行住宅设计时里特维尔德在技术上没有使 用统一的模数，但在建筑的平面构成上还是完 全体现了蒙德里安强调内在秩序的美学原则， 各种建筑构件都被分解为了线、面和色彩等要 素，按照对立统一的原理组织起来，建筑空间也 由此获得了新的生命，施罗德住宅无论在平面 划分、空间处理还是立面造型方面都严格地遵 循了蒙德里安抽象绘画理念运用抽象与简化的 元素来表现内在秩序及事物本质的艺术原则， 将理性抽象的理念作为一种隐性知识完全转化 到了设计领域，从而在设计语言和设计理念上 都成功地将“纯粹的抽象”演绎成了一种新的生 活方式。 2、家具设计领域的实践
新视点
2010·05 文艺评论 57
2、在当代设计创作中导入非定式思考的途 径
通过对蒙德里安抽象绘画理念的解读可以 发现，在设计中实现创造性的非定式思考有两 条可供参考的改造途径：第一、对固有思维模式 的逆行；第二、外化学科边界。人类总是习惯对 取得的成果在一定的时期内使之成为不可动摇 的原则，建构成可以参照的基本模式。然而，人 类认识的逐步完善也正是通过对这些体系的不 断补充、删减、破除甚至是重建才得以实现的， 这就意味着可以对设计的本质予以延伸和拓 展。非定式思考实现的另一途径— ——外化学科 边界，是强调将不同领域的学科，不同地域对不 同学科的认识进行综合交流，并转化为设计理 念。建筑师里特维尔德通过对蒙德里安抽象绘 画理念的研究，打破了传统的方盒子概念，设计 了空间流动、界面灵活的施罗德住宅。不断地外 化学科边界，弱化学科边缘，就能汲取在该领域 中原本不可见的隐性知识，将这种隐性知识转化 为本领域的解读，就可以获得新的设计理念。⑦ 正如里特维尔德的家具“红蓝椅”的设计，将蒙 德里安抽象绘画理念成功地转变为对空间结构 的本质表达。但是，设计毕竟是在限制中求生存 的创作性活动，设计师不同于艺术家的是其明 确的设计使命，无论是何种设计领域，其终极目 标都应该是显示对人的关怀与尊重。因此，运用 非定式思考进行的设计，应该是在充分考虑不

浅析蒙德里安“风格派”抽象绘画的影响蒙德里安是20世纪最为重要的抽象画家之一，他的抽象绘画风格对当代艺术的发展产生了深远的影响。

蒙德里安可以被称为现代抽象绘画之父，他开辟了一种全新的艺术形式，这种形式以纯色、直线和矩形为主要元素，极力追求的是纯净、简单和平衡。

蒙德里安的艺术创作风格是一种抽象绘画风格，并很快发展成为了“蒙德里安风格派”，这个派别也被称为“新造型派”。

这种抽象绘画风格的影响不仅局限于纯美感的探索，更是在其他领域得到了广泛的应用，如建筑与设计领域。

这种风格最早体现在蒙德里安的油画中，但也很快扩展到了其他领域，如城市规划、建筑与家具设计等等。

它们在20世纪30年代，成为大规模城市建设的一个重要元素。

如荷兰的风格派建筑，以及美国的艺术和手工艺运动中的一些知名建筑师和设计师的作品等。

蒙德里安并没有一开始就将绘画风格限制在特定的形式和材料上，比如说创造艺术之余，他也进行过比如城市规划与建筑设计等领域的研究。

在城市规划和建筑设计方面，蒙德里安认为，艺术和生活应该有一个有机的关系。

他相信艺术和设计应该为生活服务，不应该只是一种表现形式。

他坚信通过设计出关注人类体验的建筑，能够塑造和提升人们对自身的认识。

从蒙德里安创作的视角看，这种风格不是追求艺术形式上的创新，而是追求表达方式上的纯粹和简单。

通过将几何形状减少到简单的线条和矩形配合使用，蒙德里安传递出一种纯粹和平衡的美感，这也是这种风格能够影响当代艺术发展的主要原因之一。

现在被称为“手绘风”的艺术创作方式，在很多方面可以看作受到了蒙德里安抽象绘画的影响。

另一方面，蒙德里安的抽象绘画风格还在哲学和精神方面有影响。

他的作品透过艺术完成对物质世界的描述、对人类情感的探究。

他的作品中的纯净和平衡传递出对人类以及自然界基本原理的探索。

这种哲学思想既注重人类的内在体验，也注重和自然和谐共存这样的思想，这也是20世纪风格轮廓的基础之一。

在当代艺术领域，纯净、简单、平衡和极度注意材料和形式的风格，也开始了其广泛的影响。

浅析抽象绘画艺术在服装设计中的应用作者：王慧来源：《美术文献》2018年第09期[摘要]近年来，随着生活水平的不断提升，人们除了注重服装的穿着舒适度外，更注重服装的审美价值。

抽象绘画艺术属于一种绘画艺术，其表现形式自由奔放，且具有不可识别的特征，在服装设计中采用抽象绘画艺术，能够呈现出一种独特的艺术美感。

本文在分析抽象绘画艺术特点及其表现性的基础上，对其在服装设计中的应用进行了探讨。

[关键词]抽象绘画艺术服装设计应用中图分类号：J523.5文献识别码：A随着社会和国民经济的快速发展，人们对精神文化的追求也日益攀升，不但要求服装达到遮羞、保暖作用，更强调服装的装饰价值及艺术价值。

据考古研究发现，在很久之前，绘畫艺术就已被应用于服装设计中。

作为一种重要的绘画艺术，抽象绘画艺术不仅丰富了服装的美感，同时，其具备的各种艺术理论有效地促进了服装设计的发展，在创新服装设计思维及灵感等方面发挥着重要作用。

因此，如何将抽象绘画艺术应用于服装设计中，是一个值得我们不断研究的课题。

一、抽象绘画艺术的特点及表现性（一）抽象绘画艺术的特点抽象绘画艺术主要包括如下几个特点：一是形色自由。

艺术家在绘制抽象绘画时，不受那些规矩条框的束缚，也不受形体观影的制约，思维较为自由，可通过绘画语言自由发挥。

然而，自由并不代表任性，其仍具有一定的原则规律。

二是形象不可识别性。

抽象绘画是通过简单的绘画元素来展现画面美感，画面以“画”为主体，根本不存在任何“具象”因素，这正是其与其他画派的最大差别。

以蒙德里安绘制的《纽约》为例，画面中无任何与“纽约”相关的具象。

三是内容隐喻性。

虽然抽象绘画比较注重画面的形色，但内容仍存在于绘画中，画家通常不会直接表述出内容，而是以暗示性投射的方式，在画面中体现出作家的内心感悟，即抽象绘画艺术的内容隐喻性。

四是单纯的精神性。

康定斯基认为，抽象绘画既是一种“造型”，更是一种“精神”艺术，而那些基本绘画元素均具有一定的精神性，如形象、色彩等，它们的存在均是为了反映此种“精神”。

蒙德里安格子对当今服装的解构与传达蒙德里安的简约绘画风格作品中的线条、色块似乎已经成为时尚的代言词。

在蒙德里安的世界里，艺术就是信仰，是至高无上的，它不能复杂，只能简单，简单到一条直线、一块色块，哪怕一条对角斜线也不能出现，简单到纯粹的时候一切就开始升华。

蒙德里安一直想要使它充满活力, 表达出不对称的平衡。

蒙德里安艺术的意义在于他把方法缩减到简单地表现一种往往是两条直线在直角上相交的关系, 以此来寻求造型艺术的单纯。

一、"红黄蓝格子"的抽象与简化在蒙德里安诞生一个多世纪以来，以其为代表的"冷抽象" 的艺术流派，" 在艺术中赋以精神的力量" ，已经发展成为一种不可抑制的跨界风潮，在家具设计、环境艺术、建筑设计以及时装设计等领域产生了广泛的影响。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

在蒙德里安的艺术世界里，造型是简洁的，平面、直线、矩形是三大支柱；色彩是单纯的，只有红黄蓝三原色及黑白灰三非色，绘画图式便是独特的"水平线、垂线"和"原色、非色" 的组合过程。

这样的绘画核心并不是抽象，而是某种内在的精神性追求，在规矩与自由之间探索平衡，在平衡状态中表现相互对立的元素。

二、"红黄蓝格子" 在服装中的造型与艺术" 造型不能理解为' 塑造形体' ，而是要理解为' 用线、面、体的方式构成一个形象' 。

" 蒙德里安最初开始尝试他的艺术理念是在1914 年，此时，他完成了作品《蓝色建筑物的正面》。

在这幅画中，他已经完全排斥了曲线的作用，纵横排列的直线错落地交织成一个个小的区域。

中间填以低纯度的粉黄、粉绿等色彩。