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新中式装饰艺术风格在室内设计中的应用摘要：文化是设计的基因，设计必须有文化承载。
现代艺术设计的发展应当积极同传统文化相融合，从而发展出具有中国特色的新时代民族文化艺术。
“新中式”作为室内设计风格服务于现代社会的人居环境和生活方式，在设计上既要能反映时代的特征，又需要有“中式创新”和“中式内涵”。
目前，国潮兴起，越来越多的年轻人推崇新中式装饰艺术风格。
本文从新中式装饰艺术风格的特点入手，从多个方面展现其在室内设计中的具体应用，以求更好地融合室内装饰设计和新中式元素。
关键词：新中式装饰艺术风格；室内设计；应用引言时间飞逝，室内设计随着时间的不断变化，中式风格也在时间的淬炼后华丽变身，“新中式”保留中国的元素风格，同时加入现代人喜欢的时尚元素，抛弃烦琐元素，运用利落干净装饰线条，凸显简约和高级。
艺术归根还是只能诞生于生活，有感而发。
现代人的学习工作都讲求快捷、高效，于是在生活娱乐时就希望把脚步放慢，回归到轻快放松的环境中。
越来越多的人对新中式风格青睐，现代中式风格是对我国传统文化的深入理解，将东方元素融入现代时尚中来，是当下设计理念与中华优秀传统文化的最佳结合。
1新中式设计风格的精神内涵新中式设计风格在现代化室内装修中应用广泛，融合了我国传统文化及现代设计理念，能够很好地适应人们的生活习惯。
其在融入中华民族传统文化元素、呈现传统文化历史底蕴和民族特色风情的同时，还能彰显现代化家居的设计理念，兼具古典与现代、质朴与典雅的艺术美感。
可以说，新中式风格的出现一定程度上满足了人们日益上升的审美需求，对我国室内设计行业及市场经济发展有很大的推动作用，其结合了现代艺术设计理念，将我国传统文化元素以新型艺术设计形式呈现出来。
因此，新中式风格是传承和发扬我国传统文化思想内涵的载体，以传统的哲学思想和宗教文化为基石，彰显着儒释道精神的思想。
2新中式室内设计对于新中式风格的理解，从未有避“新”而不谈的，既然说“新”，则必有不同于“旧”之处。
浅谈中国元素在现代家具设计中的应用中国元素在现代家具设计中的应用，是一种文化传承和创新融合的表现。
随着时代的变迁和全球化的发展，现代家具设计已不再局限于西方风格的简约、现代、时尚，越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到现代家具设计之中，以此展现中国传统文化的魅力和骄傲。
一、传统元素在现代家具设计中的诠释传统元素是一种源远流长的文化符号，它们包含了丰富的历史和文化内涵。
在现代家具设计中，设计师们通过对传统元素的挖掘和重新诠释，使得这些元素得到了全新的表达和传播。
传统的中国红、青花瓷、唐三彩等经典元素，都被现代设计师们赋予了新的生命和意义，融入到了现代家具设计之中。
在家具的材质选择上，现代设计师们可以选用传统的红木、竹、木雕等材质，通过结合现代工艺和设计手法，打造出具有中国传统韵味的家具作品。
又如在家具的造型设计上，可以通过取材于中国传统建筑、器物、图案等元素，赋予家具更加富有中国特色的外观和气质。
这些都是对传统元素在现代家具设计中的诠释和运用，展现了设计师对中国传统文化的品味和理解。
在现代家具设计中融入中国元素，不仅可以为作品赋予更加深刻的文化内涵，更可以为设计作品赋予更加本土化和独特的风格。
这种本土化和独特性，正是现代家具设计所需要的，也是中国元素在现代家具设计中的重要意义所在。
通过融入中国元素，现代家具设计可以更加贴近中国文化和生活，更加符合中国人的审美趣味和情感诉求。
中国元素在现代家具设计中的应用，正处于一个不断创新的过程之中。
在这个过程中，设计师们需要不断探索和尝试，以找到一种既能表现传统文化底蕴又能体现现代审美需求的设计语言。
具体来说，设计师们可以通过以下几种方式来实现中国元素在现代家具设计中的创新：1. 结合当代艺术表达形式中国元素在现代家具设计中的创新，需要设计师们通过对当代艺术表达形式的挖掘和理解，来赋予传统元素新的艺术表达和生命力。
可以通过当代雕塑、绘画、装置等艺术形式，来重新诠释和呈现传统元素的魅力和内涵，为现代家具设计注入更多的艺术感和思想深度。
关于室内设计中式风格研究及意义摘要：中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
现今的中式装修一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修，这种风格最能体现中式的家居风仪与传统文化的审美意蕴。
但如何使古典风格融入现代生活，正是中式装修需要考虑的，目前在数以万计的家装工程中，中式风格的装修仍属凤毛麟角。
目录一、前言二、中是风格研究的目的及意义三、中式风格在室内设计中的类型及其分析四、中式风格设计的要点五、中是风格设计的未来趋势六、总结七、致谢八、参考文献九、附录十、有关图纸前言：中式风格的室内设计古朴典雅，能反映出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其文化内涵，分外是对中国人，更是有一种亲和力。
所以现在很多室内设计师都很喜欢采用这种风格。
但是，在室内设计中采用中式设计时，要注意融入现代元素，一味的照搬古代设计范例，往往得不到好的效果，毕竟室内设计分歧于古玩保藏，照搬照抄只会使设计看上去繁琐重叠，老气横秋，了无生趣。
在新一代中式设计上，要取其传统的精华，传统的设计中哪些应该留下来，哪些应该换新，这里面大有文章，分歧的人有分歧的理解和做法，分歧的理解就可以设计出分歧的作品来，各有特点。
但是必然要追求神韵。
只是形似是不足的，在反映中国传统的时候，同时反映这个时代，重要的是追求神似。
在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修，是目前设计中式是否成功的符号。
1.、中式风格研究的目的及意义1.1.1、中式风格研究的目的按照史籍记载，中国的建筑历史是有据可查的，在四、五千年的漫长岁月中，不管时空如何交替，生活型态如何改变，中国的建筑环境，始终以“人”为中心。
现代家具设计中的文化融合与艺术创意随着社会的发展，现代人对家居环境的要求也越来越高。
家具设计作为其中的一个方面，不仅需要考虑实用性和功能性，还需要融入文化元素和艺术创意，才能满足人们对美感的追求。
本文将探讨现代家具设计中的文化融合与艺术创意，并介绍其中的一些案例。
一、传统文化元素的融入现代家具设计中，传统文化元素的融入是很重要的一部分。
中国传统文化底蕴深厚，其中的元素如典雅的花鸟画、传统的花纹图案等都可以成为家具设计的灵感来源。
设计师可以将传统的元素与现代的设计手法相结合，打造出独具特色的家具作品。
以中国传统家具为例，传统的明式家具以其简洁大方的线条和精美的雕刻工艺而闻名，如何将其与现代设计相结合成为了设计师们面临的一个挑战。
一些设计师通过增加功能性和舒适性，同时保留传统家具的外观特点，成功地将传统文化元素与现代需求相融合，满足了人们对家具设计的多元化需求。
二、国际化的设计趋势随着经济全球化的加深，国际化的设计趋势在现代家具设计中也变得越来越重要。
各个国家之间的文化交流和融合，使得设计师们可以从世界各地汲取灵感和创意，形成独具个性的作品。
例如，现代家具设计中常见到的“北欧风格”，它将北欧国家独特的设计理念与西方现代主义艺术相结合，通过简洁的线条、自然的材料和明亮的色彩，营造出简约而又舒适的居住环境。
这种风格的设计在全球范围内都受到了广泛的欢迎，成为现代家居设计的一种主流。
三、艺术创意的运用在现代家具设计中，艺术创意是不可或缺的一环。
艺术创意的运用可以打破传统的设计思维，为家具注入独特的个性和灵魂。
设计师可以通过使用非传统的材料、创造性的造型和独特的色彩搭配来实现艺术创意的目标。
例如，一些设计师利用废旧材料进行再利用，设计出具有别致特点的家具作品，既环保又富有艺术价值。
另外，一些设计师也尝试运用立体主义、抽象主义等艺术流派的表现形式，将家具设计提升到艺术的层面。
四、案例介绍现代家具设计中的文化融合与艺术创意有许多经典案例。
论家居设计中的新中式古典主义风格□张以辉【摘要】现代家居设计风格大都没有自己的特色，随着人们审美情趣的提高，不能对其产生强大的诱惑力，而有些风格独特的家居设计却受到人们的青睐。
本文从我国古代室内家居设计的发展出发，结合新中式古典主义在现实设计中的问题和现状，对现代家居设计的基本原则与要求进行了分析。
【关键词】家居设计；古典风格；审美主义【作者单位】张以辉，聊城大学东昌学院现代家居设计风格中过于简单强硬的线条看多了让人厌倦，且现代风格的家居设计多雷同化、同质化明显，抄袭的嫌疑很大，没有自己的鲜明特征。
所谓的流行其实是相互的抄袭，随着人们审美水平的提高，逐渐为大家所屏弃。
相反，有些风格独特具民族特色的家居设计却越来越受到人们的欢迎。
室内设计风格的形成，不同于时代思潮和地区特点。
它通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
设计风格通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需要有创作中的构思和造型的特点。
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调及家具、陈设的造型方面，吸取传统“形”、“神”的特征。
一、中国古代室内家居设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，在功能上布局合理。
例如，方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正。
庭院式的布局，坐北朝南，东西五间，呈中轴对称式排列。
宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从有关文献的记载中，以及出土的瓦当、器皿等实物的制作，从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
浅谈现代中式风格在现代家居设计中的应用摘要本文通过对现代中式风格的设计理念的探讨，让中式设计时融入现代元素。
通过研究现代中式风格的目的与意义，从而得出结论，现代中式风格指的是传统与现代的有机结合，是对传统建筑文化的合理继承与发展，它受民族性和地域性的影响，中式风格的居室设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其文化内涵，特别是对中国人，更是有一种亲和力。
以各种形式的装饰手段来营造适当的空间氛围为线索，结合室内设计的设计方法，融入先当今装修最流行的简约设计风格，形成现代的设计手法—现代中式风格，让其传统的神韵结合现代装饰技术跟上时代的步伐，使得在传统中不失简约时尚。
关键词：现代中式风格,现代,简约,空间一、绪论（一）研究背景现代中式设计，顾名思义，整体家居设计体现的是中国风格并且结合现代居室设计特点加以融合的设计风格理念。
现代中式风格的居室环境设计注重细节化，赋予居室空间于生命、情趣，在现代中不失传统，使传统融于现代设计，既能满足人们的生活方式和功能需求，又能体现出人的自身品味、文化背景、修养内涵，在设计中更多地蕴含着主人对生活的理解，也透出中国人独特的文化内涵。
（二）研究目的随着社会的发展，居住空间设计也发生了显著的变化，人们对居住的环境有了更高的要求，快节奏的生活，使现代风格大行其道。
但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。
于是，现代中式风格就产生了。
当今，一种简洁的家居设计风格正开始在设计界里流行，并受到人们的青睐，把这种设计手法，与中式风格完美结合，通过二者结合的设计使人们的生活空间变的更加纯净、自然。
使得现代中式风格的居室环境设计满足了人们追求简约而又不失传统和老少三代都能够接受的居室风格。
二、正文（一）现代中式风格的概念现代中式风格是中式风格的一种；也被称作现代中式风格。
现代家具设计中的中国主义4.1 “中国主义”的来源“中国主义”区别于“中式”，是对中国传统文化的进一步强调，它其实指的是中式传统家具的功能主义，“中国主义”一词可解释为：（1）中国主义是指中国传统家具设计中的形式、功能和设计原理。
（2）中国主义是指灵感直接或间接源于中国传统家具设计中的原理的现代家具设计。
在19世纪下半叶和20世纪上半叶，现代家具设计出现材料上的变化和设计理念上的巨大变革，而这场变革与中国古代的家具设计紧密相连。
随着文化的交流和中国之间战争的爆发，不仅从英国和法国还有从德国的比利时，荷兰、意大利、俄国、瑞典、丹麦、澳大利亚、日本和美国远道而来的中国的学者、收藏家和鉴赏家日益增多。
他们购买收集并掠夺了大量的中国古代艺术作品，包括明朝和清朝的家具和有关中国家具和室布置的书籍。
西方国际许多著名的博物馆中展示了大量的中国收藏品，许多新的博物馆中也开始收藏中国的艺术品。
这些活动使越来越多的学者认识到中式古典家具中先进的设计理念和设计感，尽管几乎没有设计师和学者认为中国家具体系在世界家具体系发展中是两大体系之一。
因为其悠久的历史和其复杂的体系中国家具本身就证明了其设计师和家具木匠比许多西方学者所承认的在创造和发展“现代”家具方面有更大的自由和更深的智慧。
“现代”的特性——直率的设计理念、精巧细致的构造、材料润饰的慎重选择和高度发达的技艺，以及对人体尺度舒适的全面考虑，使中国古代家具区别于欧洲古代家具体系静止的，神圣的且经常具有纪念性的风格。
现代家具研究中真正关注中国主义的论述非常少，在浩瀚无边大量的家具史和现代家具设计的参考书中，仅有一部分书籍涉及到这个课题。
这些书大部分是在20世纪80年代后出版的，更加引人注目的成就是在相关杂志上发表的那些丰富多彩的各类文章。
当然他们在数量上不能认为是很少，因为他们形成了相对庞大的参考书目。
但遗憾的是，仍没有一本完整系统的中国家具史，而且大多数书籍仅研究中国古代家具的一部分或主要的一种风格——明代风格和一些清代的风格。
但是，欧洲、美国、尤其在日本许多对中国研究的领域都在进行，但对中国家具的研究却很有限。
这样，当世界进入近现代期，特别是在19世纪下半叶——20世纪上半叶期间，在西方和的文化交流中，日本在许多领域包括家具设计领域中已成为主要的甚至是完全代表文化的国家，尽管人尽皆知日本人至今仍保持着席地而坐的习惯。
在西方许多研究中，中国主义都被日本主义所代替。
在家具设计领域，许多“日本主义”的特征实际上只是中国主义的同义字而已。
尽管日本学者在中国主义的研究上作出了许多杰出的贡献。
4.1.1 古老的中国家具体系中国传统的中式家具，是没有家具设计师的，家具设计师实际上是业主与工匠的结合，顾客用草图和口头表述来设计，然后由木工和工匠来实施。
所以中式家具的设计者既是出色的家具设计师也是建筑师。
《鲁班经》是中国古代建筑及设计方面的一部重要文献，由建筑与家具两部分容组成，是一部建筑的营造法和对家具制造的经验总结。
对木匠来说，它是一本非常实用的参考手册。
书中规定了家具的选材、卯榫结构、家具尺寸等方面。
因此，中国古代的工匠会在概念性的骨架上加上自己的理解和细节，这就是为什么某些中式家具看上去形式相似，但细节却截然不同。
此外，《鲁班经》还对许多设计图样做了记载，例如：花饰线脚有棋盘线、剑眷线等，并在家具上应用了琴脚、车脚、大豹脚和奖脚。
雕刻则有云头、端草、莲花、虎介如意、花头和三蚌等。
这样的记载也为工匠们施展他们的细节处理才能提供了广阔的想象空间。
因为不同历史时期的不同状态和不同背景，“中式”是一个比较宽泛的概念，从漆器、瓷器、家具任何一个门类都包括“中式”。
其实，许多中式的设计门类在很早以前就对世界产生了深远影响，名扬海外了。
漆家具是中国家具体系中最古老的类型。
早在汉时期，髹漆技术就进入了一个新的发展阶段，髹漆作坊遍布全国各地。
无论是从生产或是在艺术上，髹漆技术都已达到了一个高峰时期。
骞通西域，开辟了中国同西亚和欧洲交通的新纪元。
在汉、唐、宋时期，朝鲜、日本、印度以及中亚和西亚各国均引进了我国的漆器和髹漆技术。
因此，漆家具作为中式家具的代表最先吸引西方人的注意。
明朝是漆家具的高度发达时期。
我国古代仅存的一部古代漆工的专著《髹饰录》，全面的论述了漆的历史、工艺、分类、特点等。
书中序言写到：“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法。
又出国朝厂工之始，制者殊多，于此千文万华，纷然不可胜识矣。
”4.1.2 中国古代家具中蕴含的现代设计理论包豪斯著名的设计大师莫霍里·纳吉曾说：设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的、生理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划的技术即设计。
由此可以看出，设计需要有明确的功能性设计的目的正是把这种功能性转化到设计对象上去木制家具被称为家具中“情调”的代名词。
但有些消费者认为：传统的中式家具缺乏功能性，不能与西方设计相比较。
但其实，自古以来，中式家具都是以实际使用上的功能设计为基础的，以普通的椅子为例，锯鹿出土的靠背椅实物，据推测是北宋时期的，椅子后腿直接升上，与搭脑结合，搭脑出头收拢，后有靠背板用来支撑人体向后倾斜的力量，坐面下有牙子支撑，底部有踏脚，其下还有牙子加固，踏脚之间相互交错，避开结构点，形成稳固结实的构造，而且比例适度，形式简洁美观。
北宋时期的椅子可以说改变了人们生活的起居方式，进入了垂足而坐的时代，我国的高型坐具也得到了大发展。
对现代影响最为深远的是明式的椅子，据研究里面含有发达的人体工程学设计。
椅类家具在明朝的成就可谓最为辉煌，仅种类就有靠背椅及梳背椅、扶手椅、圈椅和交椅等，每一种类细节又不完全相同。
椅背中间纵立的长条靠背板是所有椅子设计的特征之一。
明朝椅子的长条靠背板的长度和曲度都是认真计算设计的结果。
我们现代人认为这似乎很正常，但在当时，这种符合人体曲线的设计是由明朝的工匠设计出来的，也就是说，早在几百年前，在我国就有了人体工程学。
在正常情况下，从侧面看，人体的脊椎成“S”形。
考虑到这个因素，许多明朝的椅子背部中间都有“S”形或“C”形的长条靠背板，倾斜大约为100°，以便坐者可以略微的靠在上面，这样，在坐者背部和靠背板的联系上，中国椅子给予足够而恰当的接触面，可以使人的韧带和肌肉完全放松。
座席的构造也是中国椅舒适的前提。
许多欧洲传统的椅子，其座席有着繁复的装饰或不适当的表面，其或过硬或过软，都被现代人体工程学证明是不舒服或不健康的。
典型的中国椅则从完全不同的角度发展了座席设计，它们采用自然材料，有一些柔韧性，但不是很厚。
座席常常有两层垫面；上面是藤条，下面是棕榈须根，分别满足了弹性和强度的需求。
这种座位在坐者的重量下会略微下陷，将压力合理的分散掉，主要是骨架真正的支撑着人体。
4.1.3 早期的家具的形式美法则“形式美法则”是引导现代设计思想的基础，它概括了设计的基本要素。
中式家具鼎盛时期的明式家具完美的诠释了这一设计的基本概念。
4.1.3.1 形式和空间的美詹姆斯·克兰——前古典中国家具博物馆的摄影师，认为中式家具最吸引他的是空间，因为由构件限定的“负空间”是家具中最有意义的空间。
这些空间形状尺寸各异，并随着视角的角度变化而变化。
例如，这种由冥想椅围合的不同的尺寸各异的空间，比它们实线本身更能引人注目。
盘腿坐在这种椅子上冥想，可能更能达到“虚空”的禅的境界。
中式家具设计很重视在家具的线性结构中留有足够的空间，中国的设计师在尽可能少量的木材中制作出更多东西的方法，就类似于中国画家和书法家在他们的国画或书法中留白是一样的。
明朝时期，工匠们为了寻找形式上的美感，借鉴了许多相关的艺术类别，例如，绘画和雕塑。
其中以屏风为例，屏风是仕宦和文人家庭的常备之家具。
布置灵活多样，可达到分割室空间的效果。
屏风中，有的屏身镶以各种石材，有的裱糊锦帛，并加以书法、绘画、雕刻和镶嵌。
由此可见，明式家具是一门及多种艺术于一体的传统工艺，整个家具朴素、优雅、别致，形成了和谐的整体。
4.1.3.2 完美的比例一件好的家具不仅要有理性的尺寸和细节的形式美，还需要有完美的比例。
第一，家具的比例依赖于功能的需要，然而像牙子、搭脑等细微之处的比例也要考虑到。
经过仔细研究，桌子、椅子、橱柜、床等明式家具的优雅的外形源于材料的紧密组合和严格的长、宽、高比例。
整体、各个局部以及局部与整体间的比例。
以在明代达到高潮的圈椅为例，其搭脑与扶手以曲线形浑然连成一体，流畅圆润。
扶手与坐板相交的两点至踏脚中心正好是一个正三角形，增加了椅子的稳定性。
明式的许多家具为取得均衡与稳定的形式，椅子、桌子和其他家具常常略微有些侧角，上面的部分略窄于下面的部分。
但这种差异视觉上是看不出来的，只有通过测量。
从整体分析，简单的装饰性边缘与整体空间的比例也经过细心设计。
各个局部使用的木材的厚度由它们在整体家具空间中的作用所决定。
“增一分，则长；减一分，则短”用以描述明式家具的完美比例关系很适宜。
4.1.3.3 线条韵律美形式美法则中的线条的韵律美，在明式家具中也得到了新的论证。
线条是中国绘画，尤其是书法的精髓，其特征是流畅、优雅的笔法，力度与细腻，虚与实的结合，明式家具从书法和绘画艺术中吸取了这种线性的美。
在设计时从整体着眼，据知在直线设计过程之中，设计师和工匠并不追求精美的装饰。
明朝家具设计师从中国绘画和书法中吸取了这种线性的力。
支撑荷载的构件和装饰线角、挡板或其他表面设计一样简单而有生气、均匀而优美、端庄而雅致。
没有多余的细节附加其上，然而这种椅子却从不单调。
实际上，明朝家具这种弯曲富有韵律的线形继承了中国传统艺术的线形的完整和发展。
这种发展可追溯到龙山文化器上的图案和汉朝砖或墓室上的雕刻图案，经历了历史的变迁，明朝的马掌形椅背扶手椅，据研究源于宋朝的圈椅，是线形韵律美的完美体现。
其背部和扶手形成的圆弧曲线，成为中式椅子设计中最具代表性的元素之一。
椅子中线形的韵律美是以其功能性为基础的，二者完美和谐的组合在一起。
这种圆形椅背板的中间纵立的长条木板呈S形弯曲，是从人体工程学考虑的典型方法，其设计根据人类脊椎的曲线相吻合，使人坐上去更加舒适。
中式椅子能在简单中体现优雅，纯粹中蕴含丰富。
4.1.4 中式家具的材料性和装饰美4.1.4.1 中式家具的材料性要使家具取得整体效果的和谐与统一，材料的选择是一个重要的因素，木材的特点是柔软、兼收并蓄，也是中国人性格的一种体现，与中国国画、书法所使用的宣纸的特征一致，敛、含蓄，挺拔、隽秀的木纹体现出刚柔并济的一面，同时也表现出沉静的气质，处处体现着设计的气质。
所以，传统的中式家具大都使用木材，典型的明式家具经常使用热带硬木，如黄花梨、紫檀或鸡翅木，每一种都有他们独有的特性。
