油画作品欣赏(制作：陈友训)

油画《东方神女山鬼系列》

引用

名仕杰的【荐】油画《东方神女山鬼系列》

油画《东方神女山鬼系列》

在重庆黄桷坪首届艺术节上，一对专程从四川德阳赶来的父女艺术家，感动了到渝的艺术家、策展人和美术批评家。他们的一本中国写实派油画《东方

神女山鬼系列》画册，让人震撼不已：唯美的画面上，维纳斯般裸露的巫山神

女很吸引眼球，尤其让人惊讶的是，充当这组作品人体模特的女子竟然就是画

家的亲生女儿，这位父亲名叫李壮平，今年61岁。女儿名叫李勤，23岁。记者对这对追求东方艺术之美的父女进行了专访。

父女合作创作"神女"

"这次来重庆参加艺术节，正是冲着对重庆的感情来的。"李壮平告诉记者，他在重庆居住过，妻子是重庆南岸人，女儿也出生在南岸。13年前,他们一家

定居德阳。

他说,他一生中当过农民、工人、干部、教师，但画画是他钟爱一生的事业。30年前，他就曾是四川省创作国画和油画的重点作者，但他自己总觉得还很差，

便又潜心20多年研究国画，并着力培养自己的女儿，使其成为一名画家。

李壮平告诉记者，他想到一个全世界共同关注的题材：人与自然，人与动物，又想到中国大文豪屈原笔下的"山鬼"和郭沫若的"巫山神女"。神女扬善治

恶，是正义和爱心的象征，她给世间带来了安宁、祥和、自由和幸福。

"我发现身边朝夕相处的女儿与女神形象很贴近的，在征得她的同意后，我便同女儿一道开始了创作。她既是画中的模特儿，又是同我一起创作的画家。"

李壮平说，《东方神女山鬼系列》是以"神女"为主的油画作品集，旨在表达"人

人都献出一份爱，人与自然、人与动物、人与人之间和睦相处，世界就会变得

更美好、和平、自由、幸福"的主题。

"李氏父女让我们感动！"

"在我们艺术圈里,有让妻子做模特的，但拿自己亲生女儿做模特的，还是第一次看到。这需要突破的不仅仅是一般的社会观念，还要冲破伦理、道德的

重重枷锁。李氏父女合作创作《巫山神女》这样唯美的油画作品，实在让人感

动。"着名美术批评家、四川美术学院教授王小箭如此评价。

山菊

、野果小霞

作者简介

：

董忠钦

，江西教育学院美术系

副教授

，中国美术家协会

江西分会会员

，江西青年

油画艺委会委员

。

南

昌大学学报

(人文社会

科版)

N

anch

angD

axueX

ueb

ao(

R

ensh

eB

an)

(

双月刊

1963年仓0刊

)

第

40卷第

6期(总第

146期)

2009年

11月

30日出版

J

ournal

of

N

aneh

angU

ni

versi

t

y

(

H

umani

ti

esand

S

oci

al

S

ci

ences)

(Bi

monthl

y

．S

t

art

edi

n1963)

V

01．

40N

o

．6(

G

eneral146)N

OV

．30

，2009

9ISSN1006

—0448

剐删㈣融11>

mmI主管单位

：南昌大学

主办单位

：南昌大学

出版单位

：南昌大学学报(人文社会科学版

)编辑部

地址

：江西省南昌市南京东路

235号

邮政编码

：330047

电话

：079l

一83059148305820

传真

：079l8305820

网址

：h

tt

P

：／／

NCDS

．Chi

naj

ournal

．net

．cn

电子信箱

：NCDS@Chi

naj

ournal

．net

．ca

主编

：周声柱

副主编

：王能昌刘雪斌

印刷单位

：南昌正彩印务有限公司

发行单位

：国内

：南昌市邮局

国外

：中国国际图书贸易总公司(北京

399信箱)

刊号

：竺翌!!

二!!!!!竺

邮发代号

ISSNl006

—0448国内

44

—18

国外

Q1134定价

：10

．00元

清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故有 “扬州画派”之称。我们一起分享陈撰绘画作品，绝对不会失望的。

陈撰（1677-1758），字楞山，号玉几、玉几山人等。浙江鄞县人。常游走与江淮间，并流寓扬州，遂归为“扬州八怪”画家群体之一员，亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。早年投靠銮江项氏，但项氏不久家道中落。随后又关于筱园主人程梦星。晚年因江都江鹤亭等人的邀请，入康山草堂，直到逝世。性格孤僻，与达官显贵甚疏远。乾隆元年（1736年），因学识名于江淮，被荐举作博学鸿词科，但陈撰拒不应试，却寄寓江都玉几山房，专心书画收藏鉴赏。所藏书画颇富。擅长作花鸟画，格调超逸，气氛清雅，尤擅长画梅花。

叶圣琴油画戏剧人物欣赏

叶圣琴 油画戏剧人物欣赏

叶圣琴，女，浙江湖州人，1984年12月生于上海，自小天赋异禀，对于绘画无师自通，2004年以全优成绩毕业于上海工艺美术学院，凭借出色的才能和对色彩异常敏锐的感觉，即于当年投身艺术行列，以最年轻的资历，成为同龄艺术女性的佼佼者，其巨大的潜在能量，将成为未来投资市场的追捧目标，良好的教育背景和博爱的性格是灵感的源泉，勤奋与天赋造就了作品，保证了市场持续供应需求。作者自身优雅健康的形象，与其作品定位的东方女神的母题十分吻合，充分展示了东方女性人画如一的境界，是艺术品市场独特的品牌

画家自述

叶圣琴

1984年12月，我出生于中国上海。

三岁左右，父母亲工作时，小小的我总有很多机会可以一个人待着。只要我没有小猫般倦倦地在阳光下小睡，那么这将成为我欢乐的探险时光，于是我开始寻找房间里一切能够让我感到新奇的东西，我不知道找到的那些东西都是些什么，不用担心，我都能赋予它们新的生命，它们将很听话地按我的想法重新构建起各种美丽的形态。母亲的口红给了我无与伦比的快乐，报纸上、书上、地上都会因为它和我的存在而和平时不太一样，我喜欢这样，很美。。。。。。当这种不太一样以过快的频率发生，并向雪白的墙上转移时，我得到了我出生以来所拥有的第一套画笔和白得象墙一样的画纸，细细地回忆，其实那时我对纸的大小并不是特别满意，它远远不如墙和地面来得恢宏大度、气势磅礴，我是女孩，所以我没有抗争，我开始在纸上勾画线条、图形、色彩，专注地画上一天，我知道那是什么，只有我知道，我为自己成功的抽象作品而赞叹。

幼儿园时为我的画小小赞叹一下的就不仅仅是自己了，能够清晰得记得第一次具有现实意义的绘画对象是一只鸭子，黄色的身体、橙色的掌蹼，穿着红色的小马夹，一顶绿色的瓜皮小帽，青草和阳光，就是这样，母亲看了我的画大加赞扬，我情不自禁，开心地接受了，这是我记忆中最早的一次得到掌声的绘画了，从此绘画成为了我生命的一部份，直到现在。