贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》曲式分析(一)

音乐分析试析贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》第二乐章曲式结构李云龙王勇一、第三钢琴奏鸣曲第二乐章简介贝多芬是一位伟大的作曲家、钢琴家，其作品体裁形式多样。

钢琴奏鸣曲被称为他一生的“传记”式写照，从青年时期到晚年时期，不同风格的钢琴奏鸣曲已然成为贝多芬内心的独白[1]。

《第三钢琴奏鸣曲》（Op.2,No.3）和第一、第二首同样都是献给恩师海顿的四乐章奏鸣曲，创作于1795年前后，是在贝多芬刚到维也纳求学时写下的。

这三首钢琴奏鸣曲一经问世让刚到维也纳打拼的贝多芬一时间声名远扬，“但就是从奏鸣曲第二号起，开始了深受人们欢迎的贝多芬钢琴奏鸣曲创作时期”[2]。

第三钢琴奏鸣曲作品朝气蓬勃，活泼欢快，丝毫没有命运即将发生转变的感觉,在这首作品中既能看到师从海顿学习到的规整的奏鸣曲写作方法，也能感受到贝多芬在作品中表达向往自由打破规则的想法。

在车尔尼的回忆录中提到，在当时这首生气勃勃的奏鸣曲被认为包含了最难的技巧，需要最辉煌的演奏。

而第二乐章是诗情画意的柔板乐章，优美且寂静，好像在悄悄地诉说着什么，很有意境。

音乐评论家兰兹这样评价道：“在这首Adagio中，你可以体验到对崇高的美敬仰的感情，犹如在罗浮宫中的维纳斯像前一样”[3]。

二、该乐章不同的曲式结构划分当笔者对该乐章进行曲式划分的时候遇到了不小的困难，由于主题材料的第二次高八度再现，让本来的奏鸣曲式具有了一定回旋曲式的特征，习惯性地把它归纳为奏鸣回旋曲式，但当翻阅教材时发现[4]，奏27鸣回旋曲式的特殊类型里并没有类似的曲式结构，重要的是呈示部内主部并没有再现，主部的第二再现出现在再现部副部之后。

在查阅相关资料后发现对于该乐章的曲式划分有着不同的观点。

首先是魏纳·莱奥的《器乐曲式学》中把该乐章的曲式划分为较低级的回旋曲式，是回旋曲式的一种[5]。

钱仁平在《一个被误会了的回旋奏鸣曲式乐章》一文中认为该乐章应该划分为回旋奏鸣曲式。

在范乃信《贝多芬密码》一书中，提到该乐章的再现部是典型的回旋奏鸣曲式结构样式，整体上具备回旋性的结构特征。

[转帖]评析贝多芬第三钢琴协奏曲一、贝多芬第三钢琴协奏曲简介c小调，第三号钢琴协奏曲是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品，而他本人对此曲也充满自信。

与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，主奏钢琴也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。

在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风。

这首《第三号钢琴协奏曲》，显示出贝多芬的作曲手法已"更上一层楼"。

而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。

全曲共分三个乐章：第一乐章灿烂的快板，c小调，2/2拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。

整个乐章的第一主题，由木管部分奏出，然后才由全体管弦乐合奏发展；第二主题由第一小提琴与单簧管演奏，主奏钢琴随后出现，与管弦乐互相展开对话式的发展，显得威风堂堂。

第二乐章最缓板，E大调，3/8拍子，三段体形式。

乐章主题由主奏钢琴静静地呈示，如祈祷般复杂、深沉的情绪回荡其间，更有醇厚的和弦来加强乐曲气氛。

第三乐章快板，c小调，2/4拍子，回旋曲形式。

乐章主题首先由主奏钢琴呈现，给人以疾步攀登山坡般的急促感觉，继而由双簧管予以反复和发展。

乐章在进入回旋主题后，作为终结部的基础，灿烂地结束全曲。

不过要完全深入体验这部作品，我们还是请出乐评者Pianosheep，他对这部作品有着独到的理解，下面请阅读他撰写的评析。

二、来自Pianosheep的评论一看到c小调，你是不是已经兴奋了？那可是音乐中最有激情的音调了！并不是所有的作曲家都能够有机会来触摸c小调的。

我们来看看C小调的钢琴协奏曲吧——莫扎特最伤感的c小调第二十四钢琴协奏曲、圣桑第四钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，首首精彩，但数量却是不多。

而在交响乐方面我只要一说出，你保准会非常激动的！贝多芬c小调第五交响曲，布鲁克纳c小调第一、第二、第八交响曲，马勒c小调第二交响曲《复活》，圣桑c小调第三交响曲《管风琴》，舒伯特c小调第四交响曲《悲剧》，柴可夫斯基c小调第二交响曲《小俄罗斯》……可以看出，c小调的作品确实是最有影响力的。

论《贝多芬第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐风格与演奏技巧作者：金学洙来源：《艺术研究》2017年第03期摘要：贝多芬德国著名的音乐家、作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。

这首作品是他的最后一首奏鸣曲，同时与前面奏鸣曲不同点是这首作品听不出海顿和莫扎特音乐的影响，音乐非常独立。

第一奏鸣曲的第一乐章有室内乐的音乐效果，是音乐童趣风格，热情典雅积极向上的一首作品，技巧上音阶，琶音技术练习为基础特别是要注意大段的分解琶音和8度音阶的技术训练及踏板的正确运用也是这首作品要重视的地方。

关键词：贝多芬第三奏鸣曲音乐风格一、贝多芬简介及其钢琴奏鸣曲贝多芬德国著名的音乐家、作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。

贝多芬一生中创作了许多音乐作品。

贝多芬32首钢琴奏鸣曲可大概分为四个时期：早期作品（op.22之前的11首）、成熟时期作品（12首～18首）、鼎盛时期作品（21首～27首）、晚期作品（最后5首）。

贝多芬钢琴奏鸣曲有着很大音乐价值，这些价值体现在提高了钢琴音乐的表现力，可见这部巨作在钢琴音乐发展中的重要性，也成了人类重要的精神文化瑰宝。

二、贝多芬第三钢琴奏鸣曲（第一乐章）的音乐分析奏鸣曲是古典时期非常流行的一种器乐曲演奏的形式，一般一首完整的奏鸣曲由3个或4个乐章构成，每个乐章中都有着调性或者材料上的联系。

因为奏鸣曲在结构上比较庞大，所以其演奏价值与研究价值都比较高。

1.贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵主要有三个方面，分别体现在社会、自然、宗教。

首先贝多芬的社会性和英雄性在c小调第五钢琴奏鸣曲中有充分体现，c小调是贝多芬重要的英雄调性色彩，在很多以c小调写作的奏鸣曲都具有英雄性和革命性。

其次第二个发方面是对于田园性和自然性的向往，这第三钢琴奏鸣曲中就有和好的展现，C大调是贝多芬阳光的调性色彩，在C大调的作品中我们都能感受到。

2.贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的创作背景贝多芬第三钢琴奏鸣曲是作品2的最后一首，我们在作品2的前两首奏鸣曲中仍可以找到海顿和莫扎特的音乐传统，可是在这第三奏鸣曲中我们却能看到一个独立的贝多芬。

贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》的音乐分析与演奏处理的开题报告题目：贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》的音乐分析与演奏处理一、研究背景贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，他的音乐作品不仅具有极高的艺术价值，更是对古典音乐的深度探索与开拓。

《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬作品中的经典之作，作曲家在创作中运用了丰富的音乐技巧和表现手法，将矛盾的情感与复杂的思想融入作品中，成为了古典音乐史上的经典之作。

本研究将以此为切入点，对该曲进行音乐分析以及演奏处理，以期达到更深层次的音乐理解和演绎。

二、研究目的1.深入探索《C小调第三钢琴协奏曲》音乐结构、和声和节奏特点，揭示作曲家思想与情感传达的形式手段。

2.分析该曲演奏要点，探究如何更好地演绎该曲，并提出切实可行的演奏策略。

3.从演奏角度出发，探究如何更好地表现《C小调第三钢琴协奏曲》内在的情感与思想，增强观众的音乐体验。

三、研究内容1.音乐分析- 对《C小调第三钢琴协奏曲》进行全面的音乐分析，从和声、节奏、旋律等方面剖析作品的音乐特点。

- 深入探究作曲家在作品中的音乐手法与思想表达，如何通过音乐语言表现内在情感和思想。

2.演奏处理- 对该曲的演奏难点和技巧进行逐一分析，提出更切实可行的演奏策略。

- 从演奏角度出发，探究如何更好地表现作品内在的情感与思想，如何将音乐语言与情感结合得更为完美。

3.音乐实践- 以演奏实践为基础，将研究成果运用到具体演奏实践中，探究研究成果在实践中的可行性和实用性。

四、研究方法1.文献资料法：通过查阅资料和文献资料，了解该曲音乐特点和作曲家思想。

2. 分析法：对作品的音乐结构、和声、节奏等方面进行逐一分析和解析。

3. 实验法：通过演奏实践和演出效果的观察，来验证研究成果。

五、预期结果1.通过深入分析《C小调第三钢琴协奏曲》的音乐结构、和声、节奏等方面，探究作曲家在表达情感和思想时的音乐手法和思想内涵。

2.提出更为实用和可行的演奏策略和技巧，帮助钢琴演奏者更好地演绎该曲。

MUSICLIFE路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一，维也纳古典乐派代表人物，被视为19世纪音乐界的主导人物，被称为“乐圣”。

贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，这32首奏鸣曲在钢琴艺术史上堪称高峰，被奉为“新约全书”。

C大调第三钢琴奏鸣曲（Op.2，No.3）是贝多芬创作于1795年献给其老师约瑟夫·海顿的早期作品，具有古典主义风格的痕迹。

该作品是Op.2三首中篇幅最大、技巧最丰富的一首，其创作灵感来源于贝多芬1785年创作的《C大调青年钢琴四重奏》。

一、曲式结构第一乐章是有活力的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍，奏鸣曲式，其结构图式如下：奏鸣曲式呈示部展开部再现部尾声（1-90）（91-138）（139-217）（218-257）呈示部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（1-12）（13-26）（27-39）（40-46）（47-60）（61-77）（78-90）C C-g g g-G G G G展开部引入展开中心属准备（91-108）（109-128）（129-138）c-f-#f-D D-g-c-f-c C再现部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（139-146）（147-160）（161-173）（174-180）（181-194）（195-210）（211-217）C C-G c d-G C C C尾声引入华彩再现休止结束（218-231）232（233-247）248（249-257）b A C C C从以上结构图式来看，该作品是一首结构规整的大篇幅奏鸣曲。

其特点在于副部具有两个主题，规模较大；同时尾声也加入了炫技的华彩片段，增添了作品的“乐队性”，既丰富了音乐结构，也加大了演奏技巧的难度，凸显出贝多芬钢琴创作上的进步，展现了其创作早期意气风发的气势。

目录目录摘要 (I)Abstract ........................................................................................................................... I I 绪论 . (1)一、研究目的 (1)二、研究方法 (2)第一章贝多芬与他的《c小调第三钢琴协奏曲》 (3)一、贝多芬 (3)（一）贝多芬的生平 (3)（二）贝多芬创作的主要音乐体裁 (4)二、贝多芬的《c小调第三钢琴协奏曲》 (6)（一）作品概况 (6)（二）《c小调第三钢琴协奏曲》的创作背景 (6)（三）维也纳古典乐派的继承与创新 (8)第二章贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》的音乐分析及其演奏特点 (11)一、第一乐章 (11)二、第二乐章 (23)三、第三乐章 (28)第三章贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》的演奏版本对比 (39)一、内田光子 (39)二、丹尼尔.巴伦博伊姆 (39)三、朗朗 (40)四、格伦.古尔德 (41)五、齐默尔曼 (41)第四章贝多芬《c 小调第三钢琴协奏曲》的艺术价值 (43)一、在音乐构成上 (43)二、在音乐体裁上 (43)三、在演奏技巧上 (44)四、新古典主义时期的开启 (45)结论 (46)哈尔滨师范大学硕士学位论文参考文献 (47)攻读硕士学位期间所发表的学术论文 (49)哈尔滨师范大学学位论文独创性声明 (50)哈尔滨师范大学学位论文授权使用声明 (50)致谢 (51)摘要摘要贝多芬一生共创作了5部钢琴协奏曲、10部小提琴奏鸣曲、2部弥撒、9部编号交响曲、35部钢琴奏鸣曲、1部清唱剧、16弦乐四重奏、3部康塔塔还有创作大量的室内乐、艺术歌曲、舞曲等。

贝多芬的每一首作品都有着自己独特的意义，他的音乐几乎完全的超越了一部作品本该拥有的优雅的、精致的、动听的风格，他创作的每一部作品的构思、题材、音乐的形象，都极具特色，情绪多是以英雄主义，悲伤的、欢乐的情绪为主。

试论钢琴演奏中的情感表达——以《贝多芬c小调奏鸣曲》为例摘要关键词：钢琴演奏；情感表达；演奏者一、绪论音乐是表达情感的方式之一，而钢琴演奏是现代音乐重要组成部分。

钢琴演奏能否充分表达原作品人物的情感，也是直接影响演出的总体效果重要因素之一、为了提高钢琴演奏中的情感表达，首先要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性，其次是对要演奏的作品有一个真实深刻的理解和对创作的意图加以了解，才能更好地演奏出情感与艺术融合的作品。

二、钢琴演奏中情感表达的重要性三、钢琴音乐作品分析深化情感表达（一）主题与创作背景的分析1.c小调奏鸣曲创作特点悲怆的、激情的、英雄的、斗争的调性在c小调中被强烈地表达出来，c小调奏鸣曲就是最早采用此方式的曲子。

在这首作品中体现的是十分真诚和丰富的情感内容。

贝多芬作品中的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲就是c小调奏鸣曲，同时三个乐章的奏鸣曲式便是该奏鸣曲最大的特点，重新回到曾经的三月章制，每一个章节均显现了全新的改变。

整首曲子的情绪激烈盎然，具有强大的表现力与张力，是因为三个乐章演奏的效果十分简洁同时留下了古典奏鸣曲独特的性质，使得曲子形式非常紧密也拥有浓浓的紧张感。

这首作品阐明了贝多芬的鲜明的个性，也表达了他在创作时的苦难与丰富的想象。

从文学层面去分析了c小调奏鸣曲的特点和作曲家贝多芬的音乐风格，从而加强演奏者对作曲家以及他的作品的一个完整的认知，促进钢琴弹奏的情感表达。

（二）体裁的分析1.呈示部、展开部、再现部呈示部：（1-105小节）c小调是贝多芬表现英雄主义精神的音调。

主题由两个乐句加一独立的补充性乐句构成。

运用了三拍子使人以一种勇往直前的特性。

主部整体的叙述，包含叹息、冲动及“说话”之时休止的互相穿插交错与原有矛盾的发展。

连接部包括32-55小节，表现出与呈示部完全不一样的主题材料，且有转折点。

54-96小节副部由平行调即平降E大调起始。

94-105小节结束部的材料来自连接部主题，呈示部结尾安稳如歌。

摘 要：贝多芬所写的音乐作品形象宏伟、风格对比鲜明，特别在其钢琴协奏曲中被充分体现出来。

贝多芬中期由于受身体上的折磨和欧洲启蒙运动的影响，提倡自由、反封建、反宗教，因此中期的创作较为激进。

本文通过分析研究贝多芬《第三钢琴协奏曲》了解贝多芬中期的创作技巧，深入解读其作品，了解其作品丰富的内涵及作曲家所投入的情感，为正确演绎作品提供正确的理论依据。

关键词：贝多芬；《第三钢琴协奏曲》；作品风格；演奏技法一、贝多芬生平成就及协奏曲的创作历程（一）贝多芬生平简介贝多芬（Ludwig van Beethoven），古典时期代表人物，生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日，德国音乐家。

贝多芬对后人的影响甚大，他开辟了浪漫主义的先河，被誉为“古典主义通往浪漫主义的桥梁”。

他早期的作品代表着自由、平等，中期代表着悲怆、愤怒，晚期则是雄伟壮丽，他被誉为“乐圣”，人们称他的音乐是“前无古人，后无来者”，至今无人超越。

（二）协奏曲的由来及贝多芬协奏曲的创作历程协奏曲起源于巴洛克时期，它的意大利文“concerto”原意是竞赛，多指有乐器伴奏的合唱曲，以此区分于无伴奏合唱。

贝多芬创作的钢琴协奏曲中有编号的一共有五首，其中《第三钢琴协奏曲》是一个创新，第一首与第二首协奏曲还或多或少地保留着莫扎特、海顿的风格——古典、端庄，而第三首打破了以往的传统，运用更多强弱的对比，乐队与钢琴的对话，达到戏剧性的效果，而第四、第五首钢琴协奏曲中都可以看出贝多芬与以往不同的特点，特别是第五首，贝多芬把第五首钢琴协奏曲中的钢琴与乐队间的协作与抗衡发挥到极致。

不难看出，贝多芬《第三钢琴协奏曲》是非常重要的一首作品，有着承前启后的效果，是一个转折点，让贝多芬随后的创作慢慢走上巅峰[1]。

二、贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章作品特征（一）此曲的创作背景和意图贝多芬的《第三钢琴协奏曲》创作于1800—1802年，在贝多芬的众多协奏曲作品中，是唯一一首小调的钢琴协奏曲。

贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》的音乐分析与演奏处理
《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬的一部杰作，经典的音乐
作品。

在音乐分析和演奏处理方面，有以下几点：
1. 曲式结构：该钢琴协奏曲一共有三个乐章，分别是快板、复调曲和旋律与奏鸣曲。

每个乐章有着自己独特的曲式结构和风格，但整个协奏曲遵循着典型的三重奏式结构。

2. 主题：这部钢琴协奏曲主题鲜明，有着强烈的情感冲击力。

首个乐章主旋律不断变化，增加了音乐的紧张感和丰富度。

复调曲主题如同一个典型的巴洛克赋格，旋律线清楚而富有激情。

最后一个乐章通常被认为是这部钢琴协奏曲最具表现力的部分，这里的主题强烈而充满冲突。

3. 节奏与速度：钢琴协奏曲整体节奏鲜明有力，传达着贝多芬的冲突与矛盾。

在速度方面，则需要根据曲子的不同部分来调整，以表现出音乐的不同情感。

4. 整体演奏处理：演奏这部钢琴协奏曲需要具有精湛的技巧，以设法充分体现这部作品的强烈含义。

应注意正确的力度，调整音量和速度，以创造出强烈有力的效果，并使音乐的情感充分传递给观众。

因此，对于钢琴演奏者来说，需要充分了解这部钢琴协奏曲的曲式结构、主题、节奏和速度等方面，以达到最佳的演奏效果。