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论贝多芬第21首钢琴奏鸣曲第一乐章创作风格德国作曲家路德维希·冯·贝多芬在西方音乐的历史中做出光辉贡献、影响深远，他的第21首钢琴奏鸣曲（op.53）创作于1803～1804年，是贝多芬中期作品的代表作，代表了贝多芬所走的一条探索和创新之路。
这个时期也被人们视为别具浪漫主义情怀的特殊阶段，“由海顿，莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手里被极大的扩充和发展，他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而布局规范的气魄永远同在。
”同时，在这首奏鸣曲中有表现不同情绪的不同的手段，不同主题，充满戏剧性，贝多芬把他在中期时的经历、思想、感情融入到音乐创作之中，谱写出包含巨大精神力量和强大震撼力的作品。
从贝多芬的第21首钢琴奏鸣曲的第一乐章中，就可以感受到他透过音乐所传达出的浪漫性、戏剧性、以及蕴含的充满希望奋发向上的精神思想。
献给瓦尔德斯坦伯爵的俗称“黎明”的第21首奏鸣曲，描写的是大自然的景物风光，开始从太阳还躲在云雾之后的朦胧，到清晨出現小鸟的啼叫，再到画面逐渐清晰、明朗，万物富有勃勃生机阳光微照的晨曦，以及其间黑夜与白昼的较量，不仅描写出自然界所充满的蓬勃跃动的生命力，表达作曲家对自然界的赞美，而从他当时所经历的人生和命运的巨大痛苦和考验来看，更是他从自然界中黑暗与光明的斗争中得到启发、获得了在不幸的现实生活中生存和奋斗的精神力量和希望，最终战胜了自己的沮丧，扼住了命运的咽喉没有低头。
二、音乐风格（一）戏剧性贝多芬在钢琴奏鸣曲创作中期，“对奏鸣曲式结构进行大胆的改革和创新，将展开部、尾声大大扩展，因而展开部成为矛盾冲突最尖锐、戏剧性最强的中心段落，使尾声形成第二展开部。
突破方整性结构，不再墨守成规。
”在这首钢琴奏鸣曲中，贝多芬以一种新的、积极的方式体现了自然本身所具有的动力，体现了在黎明即将到来之际的黑暗与光明的冲突、斗争、统一，充满了戏剧性。
浅析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章作者：牛冰洋来源：《黄河之声》2018年第02期摘要：贝多芬的音乐融入了前辈大师的艺术成果，创立了自己独特的音乐风格。
在贝多芬的作品中，既有维也纳古典乐派的典型创作手法，又有着突破和创新。
他的音乐把民族特色与时代感相融合，古典美感与浪漫主义的情感相交融。
因此，贝多芬被后人称为横跨古典与浪漫两个时代的桥梁式的任务。
欣赏与分析贝多芬的作品，可以使我们对他有更深入的了解，不仅可以探究作品背后的奥妙，更能给我们的演奏带来指导性的建议。
关键词：贝多芬;《第五钢琴奏鸣曲》;结构;和声;创作技法一、创作背景德国作曲家路德维希·冯·贝多芬（L.V.Beethoven，1770～1827），在西方音乐史上是横跨古典与浪漫两个时代的桥梁式的人物。
他的创作在革命的影响下展开，具有强烈的革命性和深邃的寓意。
《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬在1796-1798年所作，属于他的第二个创作时期，即维也纳初期。
在这一时期，贝多芬开始显示出自己独特的个性，创作步入成熟阶段，开始摆脱枷锁，使自己的创作与理想、情感更紧密地相结合。
本文以贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》（Op.10 No.1）为分析对象，从结构、和声、创作技法入手，以文字与图谱相结合的方式，进行客观分析。
二、创作分析（一）呈示部贝多芬往往用c小调来表达革命、激情、具有英雄性的调性，以奏鸣曲式写成的这一乐章充分体现了上述的性格。
呈示部的主部是一个收拢性的，有补充的不分句乐段。
主题是由两个形象相异的材料构成（图例1），材料1是一个性格明朗、迂回上行大跳的进行，材料二则是一个和声式的下行进行，两个材料具有鲜明的对比。
材料一具有强烈的推动感，材料二则具有相对忧郁的情愫，像是对爆发出来的情绪加以平定。
两者相结合以后动静相结合，使音乐极具张力，形成一个拱形的旋律线条。
主题在两次陈述之后进行扩充，以旋律下行为主，加以分解和弦式的装饰音，语气逐渐由单旋律加浓到双音，再到八度切分进行，更具徘徊之感。
贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬第一次用三个奏鸣曲式乐章写成的钢琴奏鸣曲，具有作曲家较早期创作的典型特征。
其第一乐章为c小调，贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，也是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
全乐章是很快并充满活力的快板，具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及深沉的严肃气氛，因此这首奏鸣曲也称为“小悲怆奏鸣曲”。
通过主题的对比力度、调性转换和戏剧性的发展，简要分析其特征：呈示部：（1—105）主部（1-30）：主部主题分为三个阶段，加补充乐段构成。
第一阶段（1 - 8 ），第二阶段（9—16）第三阶段（（17—22）补充乐段（22—30）主部主题开始的4 小节，是由 3 小节的跳进分解和弦呈锯齿状跳进上行加上一小节的双音级进下行组成，很像一种疑问语气，后面的一小节呈双音级下行，好像是对前面疑问语气的回答。
向上跳进时节奏密集，向下级进时节奏较松散，这样在开始的4 小节主题内部便在音调和节奏上形成了对比，这样使人感觉在前8 小节这样4 + 4 的对称结构中蕴含的是充满活力和突破的音乐。
于是主部的1-16小节可表示为：4（3+1）+4（3+1）+4（2+2）+4这就形成了一个“起、承、转、合”的一个结构周期。
第9 小节除了在结构上形成“转”以外，在旋律音调走向上则表现为开始不断级进下行，形成了具有叹息音调性质的节奏型。
第三阶段（1 7 - 2 2 ）在第三阶段的开始（1 7 - 1 8 ）小节，音调的折转下行又和主部主题开始部分的呈锯齿状曲折上行的音调形成了对比和统一。
调式调性则都统一在 c 和声小调，21 小节达到了主部主题的高潮，至此，主部主题以完全终止结束。
补充乐段22-30 小节是对主部主题的加固，有对一开始在现的因素，音组、功能都一样，只是音高不一样，至此，主部结束。
连接部：（32-55）连接部的调性从突然跳出的主调的下属方向调降A 大调开始，经过f 小调，降D 大调，在48小节到达降B大调主和弦（亦即降E大调的属功能），由此可以看出，连接部从一开始通过不断的下方三度的转调（降A—f—降D—降B），将低音持续在降E大调的属音上，从而为副部调性作预备。
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章该曲为奏鸣曲式结构，由呈示部、展开部以及再现部三个部分组成。
其中呈示部（第1-48小节）;展开部（第49-100小节）：由三个阶段展开，第一阶段为主部材料引入，第二阶段为副部材料展开，第三阶段为再现前的属准备;再现部（第101-152小节）。
呈示部：第1-48小节主部主题（第1-8小节）：以连句旋律形式的主和弦乐段呈现，f的主小调（从调号和其他旋律形式中的主和弦还原mi以及第8小节的主和弦停在了f小调的属于主和弦上可以直接得出是属于f的主小调），以属和弦作为开放形式终止，因此主部主题的结束是一个具有开放性的结束。
主部主题中分别出现了正、副两个动机，第1小节为主部主题的主动机（由向上的f小调分解主和弦构成），第2小节为主部主题的副动机（由和弦音以及三连音组合构成），二者组合构成了f 小调主部的核心和材料。
音乐节奏上以十六分音符以及三连音的节奏为主要特征。
织体上以柱式的和弦呈现。
连接部（第9-20小节）：连接部旋律是连接音乐主部和副部之间的重要桥梁，具有承上启下的重要作用。
承上（第9-14小节）。
启下（第15-20小节）。
连接部的旋律线和织体与主部主题的旋律线和织体结构相比变化不大，通过连接部的旋律线和织体的协调性把它有机的结合了起来，从而使其也成为了主部和副部最自然的结合和过渡。
副部主题（第20-41小节）：为了拓展的副部结构，起止均在降A大调上，并以完全终止的形式结束，是一个收拢性的结束;副部的主要核心音乐材料主要是第21-22小节，以这两小节的连续下行的旋律线开始副部进行着音乐的发展，正好与主部主题的连续上行的旋律线相反，两者既互相形成对比又之间有着一定的内在联系;副部的织体上以分解和声织体为主，节奏上以十六分音符的旋律为主，给予听众一种急促的旋律听觉感受。
第21-25小节通过连续下行的旋律线开始副部，第26-32小节通过运用断续的、带休止的弱拍上的起奏的旋律音型推动着副部主题音乐的快速发展，第33-41小节通过前面旋律的不断推动，音乐被迅速地推向了音乐的高潮。
贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析贝多芬的钢琴奏鸣曲《英雄》（英雄奏鸣曲第三首），作品号为Op. 53，是他写于1803年至1804年之间的作品。
这首奏鸣曲是贝多芬在个人创作风格上的突破，体现了他对传统奏鸣曲形式的重新演绎和创新。
《英雄》奏鸣曲是一部由四个乐章组成的作品。
首先是一个庄严而庄重的开头，以D 大调引出主题，接着是一组风格迥异的变奏，这些变奏以巧妙的和声和节奏技巧展示了贝多芬的才华。
第二乐章是一个明亮的间奏，以B平调为主调，在这个乐章中，贝多芬以独特的节奏和旋律编排创造了一种阳光明媚的氛围，给人一种乐观和欢快的感觉。
第三乐章是整个作品的中心，以顶级技巧和激情充沛的演奏要求琴手展示出其最高水平。
这个乐章以一种悲壮的气氛开始，然后逐渐发展为一次激烈的冲突，使人联想到英雄主义和战斗的画面。
在这个乐章中，贝多芬通过对不同音乐元素的巧妙组合，表达了他对人类勇气和奋斗精神的崇高赞颂。
最后一个乐章是一个庄重而雄壮的结尾，以D大调为主调。
这个乐章以一种充满活力的方式结束，突出了作品的英雄义气和荣耀。
《英雄》奏鸣曲在贝多芬的作品中被认为是一首重要的作品，不仅因为其音乐本身具有高度的技巧和美感，更因为它代表了贝多芬这一时期作品思想和精神上的成熟。
这首曲子具有浓厚的战斗和激情的特点，充分体现了贝多芬作品中常见的冲突和对抗主题。
它也是贝多芬风格变化的一个转折点，标志着他开始走向更加大胆和个人化的作曲风格。
贝多芬的钢琴奏鸣曲《英雄》是一首富有激情和战斗精神的作品。
它通过对乐章结构和音乐元素的巧妙运用，展示了贝多芬作为作曲家的独特风格和创造力。
《英雄》奏鸣曲是贝多芬作品中的经典之作，也是他音乐生涯中一个重要的里程碑。
贝多芬第一奏鸣曲曲式分析《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。
这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。
尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。
Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。
在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。
在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。
”罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。
但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。
本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。
沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。
它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。
它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。
这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。
不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。
”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。
它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。
这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。
曲体分析第一乐章快板(Allegro) f小凋2/2拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题(f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题(bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题(在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题(在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)第二乐章柔板(Adagio) F大调3/4拍子较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式) 1．呈示部(1—31)(1—16)主要主题(F)(17—22)连接(23—27)副主题(c)(28—31)重复结束2．再现部(32—58)(32—47)主要主题(在原调上)(48—58)副主题(在主音调上)3．尾声(58—61)第三乐章小快板的小步舞曲[Menuetto(Allegretto)] f小调3/4拍子小步舞曲复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—40)(1—14)小步舞曲主题(f一A)(15—28)转调展开(29—40)主题(原调一主音调)2．三声中部(41—73)(41—50)三声中部主题(F—c)(51—65)中间部分(66—73)再现部(主调一主音调)3．再现的主题歌谣曲式(1—40)4．没有尾声。
贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐结构的分析与研究摘要：《悲怆钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴奏鸣曲中的杰作，这部是贝多芬早期作品巅峰之作，表现了青年时期对命运和社会地位不公平的愤慨和不屈不挠的精神。
本文是对其第一乐章曲式结构的分析。
关键词：贝多芬奏鸣曲式 c小调曲式与结构分析中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1008-3359（2017）23-0001-03一、作品了解《悲怆钢琴奏鸣曲》（op.13）共三个乐章，此文分析的是第一乐章，该乐章的曲式结构为奏鸣曲式[1]，并有引子和尾声，充分为我们展现了鲜明的情感洗礼和充满推动力的情感布局。
第一乐章中引子创作技法的用法在整首作品中具有重要的意义，它也是第一乐章的主题思想，并贯穿于展开部和尾声中。
先由是一段长的具有悲怆情绪的极缓板为前奏引入，后转为快板，悲怆情绪的旋律中露出坚强不屈，充满着强烈的悲剧色彩，表达了作曲家对命运的悲愤之情和身处绝境却刚毅不屈的精神以及对命运的顽强抗争。
二、结构分析与研究引子为c小调，主副部元素及调性先现，采用了极缓板（grave），是一个准平行开放乐段。
1-5小节在技法上采用了发展模进和重复的手法，左右手形成柱式和弦式连续进行，经过两次分裂模进停在主和弦上，另外沉重的节奏、旋律音调营造出了悲壮的情绪，展现出动机主题的悲剧色彩。
第一小节采用重属七和弦代表着变化不确定色彩与级进上行附点音的悲情音调与之形成鲜明的对比，奠定了引子发展基础。
第6-12小节采用了连句式的发展和模进，织体节奏的变化以及八度叠加和连续十六分音符的进行，结尾有即兴式的快速半音终止在属和弦开放结束。
乐曲的呈示部采用极快板（allegro（11molto0eonbrio）），与引子庄重的级缓板形成鲜明的对比。
呈示部的主部主题由两个乐句构成，为平行乐段，调性建立在c小调上，同样表现了激昂的情绪特征，节奏为2/2拍子，表现沉稳有力的进行，左手伴奏声部为八度分解的震音贯穿主部主题。
81音乐鉴赏古典主义时期德国作曲家路德维希.范.贝多芬，创作了大量的音乐作品，他的32首钢琴奏鸣曲被后人称为钢琴艺术史中的 “新约圣经”。
贝多芬的音乐中总带有让人卓有力量的一种信念、一种精神。
他对于音乐的执着追求使他的音乐无时无刻都充满着力量，即使在很安静的演奏中，我们也能从他的音乐中聆听到那种坚强。
贝多芬第五钢琴奏鸣曲（作品第10号之一c小调）写于1799年，属于贝多芬早期创作的钢琴奏鸣曲。
这首c小调钢琴奏鸣曲显示出了贝多芬自身的创作特征和艺术个性。
古典音乐时期对于演奏的速度要求严谨，我们在演奏这首奏鸣曲时首先要确定整个乐章的统一速度，不允许演奏者在弹奏过程中自由处理节奏。
这首曲子的速度为活泼的快板乐章，我们可以把节拍器调整到附点二分音符=60来进行演奏。
整首乐曲演奏要积极主动，要展现出曲作者虽处困境但乐观向上的精神面貌。
第一小节的和弦弹奏要把手掌撑住并用手臂带动有力的下键，整个和弦下键要声音整齐且饱满，好似精彩的人生即将要开始一样的情感状态。
附点节奏要掌握准确，附点后的十六分音符弹奏时要轻巧且灵活。
第五小节这个有力的和弦再次出现在我们面前，左手的五个音要下键整齐且不能弹奏或碰错音。
第九小节是具有吟诵性质的右手旋律线条，演奏时要控制手指触键的力度，尽可能让右手奏出平稳而流畅的音乐线条，这种歌唱性的旋律就像是贝多芬在像我们来倾诉自己的故事一般，它在慢慢的“说”，听者在仔细的听。
第13小节右手的八度旋律陈述，在没有踏板帮助的情况下运用正确的指法进行充分的连奏，手指运用手腕的动作把八度的双音“送到”另一个八度双音，不要提起手腕从新下键，这样就把右手的旋律线条破坏了。
第十七小节的pp与第二十一小节的ff形成了鲜明的对比，处理pp时我们尽可能用手指贴键来弹，这样可以很好的控制手指下键的力度，而弹奏ff时我们就要用内心的强来演奏，我认为强的演奏处理不仅仅是声音上的大，更重要的是内心是不是准备好了，我也许不会把这个ff的音响弹奏成很大的声音，但我内心的张力如果准备足够的充分，我用mf或f来演奏，一样可以达到很好的效果。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家, 1770 年12 月16 日出生于德国莱茵河畔的波恩, 1827 年 3 月26 日在维也纳逝世。
创作上, 他对古典主义音乐传统的继承与拓展, 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献, 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一, 被后人尊称为“乐圣”。
出版于1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792 年27 岁时创作的, 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。
当时, 既是暴风骤雨般的革命年代, 又是自由与平等受到镇压的年代, 因此, 在创作风格上, 这部作品也具有以上两种因素的结合。
作品中, 没有了海顿与莫扎特的影响, 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺, 经常陷入悲剧情绪中。
这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》, 其形象深刻、新颖而独创, 诉说了愤怒、苦难和热情。
这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大, 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法, 使音乐更加富有戏剧性。
它是贝多芬早期的杰作, 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作, 是贝多芬里程碑式的作品。
标题“悲怆”, 隐藏着生命的磨难, 流露出内心的痛苦, 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”, 对命运的“挑战”和“抗争”, 对现实的超越和升华, 对理想的执着和坚定。
[1] 这是年轻贝多芬的悲怆。
《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。
第一乐章采用奏鸣曲式, c 小调, 二二拍子, 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。
其结构如下:1 、引子(1 →10 小节)2 、呈示部(11 →132 或者134 小节) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接3 、展开部(135 →196 小节) 慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接4 、再现部(197 →296 小节) 主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现5 、尾声(297 →312 小节) 引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束[2]130 第一乐章的引子, 在矛盾因素的对置与较量, 伴随力度与音区的对比中拉开帷幕, 仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。
