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桂林一绝：明代出土的梅瓶珍品！桂林靖江王陵区出土的各类明代梅瓶数量众多，品种丰富，世所罕见，倍受瞩目，被誉为“梅瓶之乡，桂林一绝”。
桂林博物馆珍藏有各类明代梅瓶三百余件，这在当世是绝无仅有的。
所藏明代梅瓶的烧造时代贯穿明代早、中、晚各时期；造型富于变化，釉色绚丽多彩，大致可分为十二类器型，十五种釉色；纹饰亦丰富纷呈，可分为龙纹、凤纹、龙凤纹、花鸟鱼禽纹、人物纹等五大类三十种纹样。
下面，我们一起来鉴赏：龙凤纹【明嘉靖】青花双龙赶珠纹梅瓶【明嘉靖】青花双龙戏珠纹梅瓶【明万历】青花双凤纹梅瓶【明】青花双龙戏珠纹梅瓶【明万历】青花双龙赶珠纹梅瓶【明万历】青花双龙戏珠纹梅瓶【明崇祯】青花双凤穿云梅瓶【明万历】青花双龙戏珠纹梅瓶【明万历】青花应龙赶珠纹梅瓶【明】青花双龙赶珠纹梅瓶【明万历】青花双龙赶珠纹梅瓶【明崇祯】青花双龙戏珠纹梅瓶【明万历】青花双龙赶珠梅瓶【明万历】青花双龙戏珠纹梅瓶【明万历】青花双龙应龙赶珠纹梅瓶【明万历】青花龙凤穿云纹梅瓶【明】青花双龙赶珠梅瓶【明万历】青花双凤穿云纹梅瓶【明崇祯】青花龙凤同日纹梅瓶【明】青花双凤梅瓶【明】青花双凤梅瓶【明万历】青花双龙赶珠梅瓶【明万历】青花双龙赶珠梅瓶【明万历】青花双龙赶珠梅瓶【明崇祯】青花双龙戏珠纹梅瓶【明崇祯】青花双龙戏珠纹梅瓶【明】青花应龙赶珠纹梅瓶【明】青花应龙赶珠纹梅瓶【明万历】青花翼龙赶珠纹梅瓶【明万历】青花翼龙赶珠纹梅瓶【明万历】青花双凤穿云纹梅瓶【明】青花双凤穿花纹梅瓶【明】青花开光“福寿”应龙赶珠纹梅瓶【明万历】青花翼龙赶珠纹梅瓶【明】青花翼龙赶珠梅瓶【明万历】青花双龙赶珠纹梅瓶【明】青花双龙戏珠梅瓶【明万历】青花双龙赶珠纹梅瓶【明】青花应龙赶珠梅瓶【明】青花翼龙赶珠纹梅瓶【明万历】青花云凤纹梅瓶【明万历】青花应龙赶珠纹梅瓶【明】青花淡描双龙赶珠纹梅瓶【明崇祯】浅描青花双龙戏珠纹梅瓶【明】青花双龙赶珠细腰纹梅瓶【明万历】青花双龙戏珠纹梅瓶【明】青花龙凤呈祥纹梅瓶【明万历】青花双龙戏珠纹梅瓶【明万历】哥釉五彩云龙纹梅瓶【明万历】青花双凤穿云纹梅瓶【明万历】青花“明万历年造”款双龙抢珠纹带盖大梅瓶【明万历】青花“福寿”款应龙赶珠纹梅瓶【明崇祯】青花双龙抢珠纹梅瓶【明万历】青花“日”字铭龙凤穿云纹梅瓶【明】青花百鸟朝凤纹样梅瓶人物故事纹【明宣德】青花西溪问樵图梅瓶【明万历】孔雀绿加彩开光人物梅瓶【明正德】青花人物故事细口梅瓶【明万历】青花弈乐图梅瓶【明嘉靖】青花仙人庆寿图梅瓶【明嘉靖】青花仙人庆寿纹瓶【明万历】青花嫦娥仙人图梅瓶【明嘉靖】青花仕女戏婴图梅瓶【明万历】青花八仙人物纹梅瓶【明万历】青花八仙人物故事梅瓶【明万历】青花八仙人物故事梅瓶【明】青花八仙人物故事“福禄”梅瓶【明万历】青花“福寿”款仙人图【明崇祯】青花云肩“一路清廉”婴戏图梅瓶【明万历】白地青花仙人图梅瓶【明宣德】青花携琴访友图梅瓶【明】珐花彩携琴访友图梅瓶【明嘉靖】青花岁寒三友仙人图带盖大梅瓶【明宣德】青花仕女扑流莹图梅瓶【明万历】青花鸡腿形状元过街图直颈梅瓶【明万历】青花仕女教子图梅瓶【明宣德】青花仕女蕉叶题诗图梅瓶【明万历】青花婴戏弈乐图梅瓶【明万历】青花婴戏图梅瓶【明嘉靖】青花梅妻鹤子图梅瓶GL104 【明万历】青花八仙图梅瓶【明万历】青花仙人庆寿图梅瓶【明崇祯】青花一路清廉（婴戏）图梅瓶GL107 【明万历】青花“大明万历年制”款四爱图梅瓶花鸟及其它【明万历】哥釉赭彩堆粉鹤梅瓶【明万历】青花花卉水鸟纹梅瓶【明万历】紫金釉牡丹堆粉梅瓶【明嘉靖】青花缠枝牡丹纹大口纹梅瓶【明万历】青花云鹤纹梅瓶【明】青花花鸟梅瓶【明万历】青花三马图梅瓶【明崇祯】青花花鸟纹梅瓶【明】青花淡描牡丹、菊花梅瓶【明】青花花鸟梅瓶【明万历】白釉梅瓶【明嘉靖】孔雀蓝黑花缠枝牡丹纹梅瓶【明】孔雀绿缠枝牡丹纹梅瓶【明】青花缠枝莲纹梅瓶【明】青花双雉海马纹梅瓶【明】哥釉梅瓶【明万历】哥釉赭彩堆粉松鹤纹梅瓶【明万历】蓝釉堆粉鹭鸶青莲图梅瓶【明】孔雀绿黑花缠枝牡丹纹梅瓶【明】青花缠枝莲托八宝八卦纹梅瓶【明万历】青花岁寒三友花鸟纹梅瓶【明早期】青花“富贵有余”鱼藻纹梅瓶【明】青花“连年有余”鱼藻纹梅瓶。
居廉资料补遗以小见大话虫草——桂林博物馆藏居廉花鸟画赏析【中文摘要】岭南画派创始人居廉在花鸟画中创造性地运用“撞水法”和“撞粉法”，其花鸟草虫画更多地以表现局部为主，取其最具神采的部分，采用类似现代摄影的近镜头特写的方法，表现小景小生物，使其更为生动传神，以小博大，引人入胜，独步天下。
【关键词】居廉“撞水法”“撞粉法”花鸟草虫以小见大Abstract：Ju Lian, founder of the Lingnan Painting School, creatively uses the methods of striking water and powder in his paintings of flowers and birds which often feature parts, especially the most impressive parts of the objects. Like the close-up in photography, his paintings prefer small vivid parts than the whole, which are unique and attractive.Key words:Ju Lian the method of striking water the method of striking powder flower birds grasses and insects to see the whole from a part明清两季的中国花鸟画艺术，流派纷呈，名手尤伙。
然而，这一时期以文人花鸟画为主流，院体、工丽派日趋式微，唯有清初恽南田标新立异，一洗时习。
他重视物性，提倡写生，以元人幽淡之笔，作两宋工整妍丽之画，一改院体画的刻板拘谨，以形神兼备、清新淡雅的“没骨”花鸟画独步天下，时人从之者众，而真正得其神韵者，当推岭南居廉。
大气淋漓自然秀美--李文庆百米《梦幻漓江图卷》大气淋漓自然秀美——李文庆百米《梦幻漓江图卷》序肖以桂百米《梦幻漓江图卷》，洋洋巨制，文庆月余之间便一挥而就。
然文庆于漓江，数十年耳濡目染，竟日心摹手写、半生情思郁结，则可谓久矣。
孕育之久，故言之真灼，生活气息之浓，非外乡人所能及。
一挥而就，则画面淋漓流畅、自然秀美，了无滞碍。
观之赏心悦目，神畅气闲。
一快一慢，一虚一实，造就长卷之非凡品质。
一朝面世，必获大众之喜爱。
古人好野游，诸如“修禊事”、“重阳登高”以至“秉烛夜游”。
今人苦于钢筋混凝土之围，迫于快节奏之裹挟，虽心有所悟，却身不由己。
古人有“卧游”之说，今人不妨效法古人“卧游”之举，将此长卷置于卧榻之侧，藏于斗室之内，备日夕展观。
纸上烟云、画中奇峰、笔墨之韵庶几省去舟车之劳而得登临之乐，则文庆惠世人也。
李文庆，广西桂林市人，职业画家、号不静斋主、无缺浪人，空明居士。
现为中国美术家协会广西分会会员，广西民族书画院高级美术师，桂林市李文庆美术馆馆长。
李文庆从小学到中学即爱好绘画，坚持自学，工作后长期从事厨窗、广告壁画、宣传画、摄影宣传工作。
1978年改革开放后专攻国画山水兼画梅竹。
山水师自然、重传统、博采众长、中西融会，作品风格多样并有个人面貌。
1980-1982年，大部份作品被日本友人购买收藏1986年2月-11月在北京琉璃厂文化街办《翰风堂》画廓。
1986年第一届桂林山水画大赛展作品《杏花春雨江南》获优秀作品奖。
1986年作品《幽香风满枝》参加日本国名家邀请展获一等奖1986年广西民族出版社出版作品《高风亮节》单张年历全国发行，原作出版社收藏。
1987年再版发行作品《高风亮节》1988年四月作品《漓江幽泉》参加“桂林风光中日书画联展”在北京中国美术馆展出并获一等奖。
同年10月应日本小松市日中友好协会邀请赴日本进行文化交流和举办画展。
1990年3月-12月在桂林开办第一期“不静斋美术班”1990年10月《李文庆、毛炳仲国画作品展》在桂林展览馆展出。
广西右江民族博物馆馆藏铜镜简析
广西右江民族博物馆是一座位于广西壮族自治区宜州市的博物馆，馆藏丰富多样，其中铜镜是该博物馆的重要藏品之一。
铜镜是我国古代文化遗产的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。
本文将对广西右江民族博物馆馆藏的铜镜进行简析。
广西右江民族博物馆的铜镜藏品主要分为两类：一是民间所用的日常铜镜，二是墓葬内出土的铜镜。
民间使用的铜镜是古代广西壮族地区人们日常生活中常见的物品之一。
这些铜镜一般较小巧，笼统的分为四方形和圆形两种。
四方形铜镜主要有矩形和正方形两种形状，镜面通常装饰有动植物纹饰或铭文。
圆形铜镜的种类较多，镜面装饰有各式纹饰，如云头纹、雷纹、鸟兽纹等。
这些铜镜虽然形制简洁，但却展示了当时人们对美的追求和艺术创作的水平。
墓葬内出土的铜镜在形制、工艺和纹饰上更加精美，充分展示了古代广西地区人们对铜镜的重视程度。
这类铜镜的形状多样，有圆形、四方形、草莓形、人物形等。
铜镜的表面装饰有各种纹饰，如云纹、蝴蝶纹、花卉纹等。
人物形铜镜是该博物馆馆藏中的一大亮点。
这些人物形铜镜以人物造型为主体，细致地雕刻出人物的面容、服饰和姿态，生动地展示了古代广西地区人们的生活状况和审美追求。
铜镜的背面通常还有铭文，其中记载了铜镜的用途、制作年代、主人的名字等信息。
广西右江民族博物馆的铜镜不仅在形制、工艺和纹饰上具有独特的特点，还反映了古代广西地区人们的生活方式、审美观念和文化传承。
通过观赏这些铜镜，人们可以更好地了解广西地区的历史和文化，感受古代艺术的魅力。
广西地处祖国南部，属于亚热带季风气候区，自然风景秀美，历代文人墨客均有对广西秀美风光的描绘与歌咏。
东汉张衡、南朝颜延之、唐代郑叔齐、褚遂良、张九龄、宋之问、柳宗元、李商隐等都曾到过广西；宋朝也有不少文人墨客与广西结缘，如陶弼曾任阳朔县令，写下了不少关于桂林的诗词，如《题阳朔县舍》；宋代四大书法家之一的黄庭坚曾泊舟于桂林榕湖北岸，并写下了《到桂州》一诗。
还有南宋四大家之一的范成大，他在桂林为官期间创作了很多以桂林为题材的诗文，其书法作品《复水月洞铭》与文学作品《桂海虞衡志》，大大推动了广西桂林在中国文化史中的地位。
最为著名的便是王正功的“桂林山水甲天下”诗句，享誉国内外。
元、明、清三代来过广西或者以广西地域为题材进行文学创作的文人就更多了，此处不再一一赘述。
画家开始关注并表现广西，有史料可查的是从宋代米芾开始，元代陆友《研北杂志》曾记载：“桂州左右，山皆平地拔起，竹木茂郁，石如黛染。
阳朔县尤奇，四面峰峦骈立。
近见钱塘人家有元章画《阳朔山图》，真是合作。
米题云：‘余少收画图，见奇巧皆不录，以为不应如是。
及长，官于桂，见阳朔山，始知有笔力不能到者；向所不录，翻恨不巧矣。
夜坐怀所历，作于阳朔万云亭。
’观之殆如是。
”有迹可循的较早的表现广西的画家与绘画作品是清代嘉庆年间广西临桂人罗辰的版画作品《桂林名山图》，此图共计33幅，描绘桂林及附近的风景，主要有象山水月洞、独秀山、叠彩山等。
稍后的李熙垣、李吉寿父子是清代广西最为著名的画家，李熙垣擅画山水画、李吉寿长于画梅花，各有千秋，二人均有很多作品传世。
还有1844年至1845年在广西桂林任广西布政使的张祥河，他创作的《桂林名胜诗画图卷》（广西博物馆藏）描绘了象鼻山、叠彩山、栖霞洞等18处名胜，每幅图画配以诗文，可谓是目前已知最早的以国画形式描绘桂李吉寿/梅花团扇清张祥河/桂林名胜诗画图卷之老君洞清林名胜风景的画卷。
此外，清末岭南画派的开创者居廉、居巢也曾到过广西桂林写生，而且此行对其绘画产生了重要的影响。
桂林博物馆画总结走进桂林博物馆，仿佛行舟于历史长河。
观众可以探秘被誉为“华南乃至东南亚史前考古重要标尺和资料库之一”的甑皮岩遗址，了解1万多年前甑皮岩人怎样制作石器和陶器；可以走近“世界最古老的人工运河之一”“世界灌溉工程遗产”灵渠，聆听秦军破水修渠的故事；可以领略唐宋摩崖造像、碑刻之盛；可以在巨幅的《静江府城池图》拓片前纵览南宋桂林的环城水系，畅想范成大描绘的桂林西湖“棹夫三弄笛，跳鱼翻素光”。
“所学一以失，终身牛马走。
”徐悲鸿的水墨画《牛马走》是桂林博物馆馆藏书画中的精品。
徐悲鸿擅长画马，“九一八”事变后，徐悲鸿笔下的马常常寄托着忧国忧民之情和奋起抗争、不屈不挠的民族精神。
从画作题字可知，《牛马走》是1932年徐悲鸿应好友杨仲子所求而作。
杨仲子为音乐教育家，以此图表达自己为祖国的音乐事业奔走劬劳的拳拳之心。
图中绘一牛、一马缓缓前行，马儿浓墨，牛儿次之，画面层次分明。
徐悲鸿日常画马以激昂奋进的奔马为主，而在这幅图中，马儿安详踱步，即使锋芒未露，却也昂首挺胸，恬淡中透出倔强。
牛儿敦实忠厚，牛角部分用强劲线条勾勒，锋利强壮之势跃然纸上。
图中以淡墨勾画青草和柳树，柳树上已有新芽冒出，寓意生机和希望。
展柜里，一本泛黄的《西南第一届戏剧展览会会歌》，述说着一段“融汇于桂林山水间的‘文化奇迹’”。
1938年至1944年，桂林接纳了来自全国各地的数百位文化名人和多个文化机构，举办了大量文化活动，成为抗战时期中国大后方的文化中心，有着“抗战文化城”之称。
荟萃桂林的文化人士、文化团体，在中国共产党的领导下，开展了轰轰烈烈的抗日文化运动。
1944年春，抗日战争处于艰难的相持阶段，时任广西艺术馆馆长欧阳予倩倡议，由当时的戏剧运动先驱田汉、熊佛西、瞿白音等同志主持，在桂林举办规模宏大的“西南第一届戏剧展览会”。
戏剧展览会于当年2月15日开幕，来自广东、湖南、江西、云南、广西等8省区的33个进步文艺团队、近千名戏剧工作者云集桂林。
桂林有⽂化127｜国宝级美瓷，⼀起去桂林博物馆看梅瓶微报桂林— 不只把报纸装进⼿机 —桂林⽇报社官⽅微信平台南宁是⾸府，柳州有⼯业，桂林呢？桂林有⽂化。
桂林的⽂化在哪⾥？天赐的桂林⼭⽔不是⽂化，居住在⼭⽔中，流连在⼭⽔间的桂林⼈，他们创造了桂林的⽂化。
……“微报桂林”开通【桂林有⽂化】系列栏⽬与你⼀起寻找桂林的“散珠碎⽟”寻找历史⽂化中，桂林⼈祖先的故事编者按 桂林是1982年国务院公布的全国⾸批24个历史⽂化名城之⼀，⾃唐宋⾄近代⼀直是岭南重镇及⼴西⾸府。
特殊的政治、经济、军事地位，为桂林留下了丰富的历史⽂化遗产。
桂林博物馆作为历史⽂化遗产的守护者，现藏有包括从旧⽯器时代⾄近现代各历史时期的⽂物3万余件，其中国家⼀级⽂物24件，⼆、三级⽂物共四千余件。
现为国家⼆级博物馆，全国百家重点博物馆之⼀，⾃治区第⼀批爱国主义教育基地，桂林市未成年⼈教育基地。
2010年2⽉，作为“⽂化⽴市”战略重要举措之⼀的桂林博物馆新馆在临桂新区破⼟动⼯，今年正式全⾯开馆。
博物馆新馆总建筑⾯积3.4万平⽅⽶，展厅⾯积约1.2万平⽅⽶，是⽬前⼴西区内规模最⼤、功能最全的博物馆，也是⼴西区内藏品体系最丰富、藏品特⾊最鲜明的地市级博物馆。
即⽇起，本报将陆续刊登桂林博物馆展出的精品，供读者朋友欣赏。
青花鱼藻纹梅瓶，鱼藻纹流⾏于新⽯器时代⾄明清整个中国陶瓷发展史中，“鱼”与“余”谐⾳，寓意“富贵有余”“连年有余”，成为富⾜、富裕的吉祥物，因此受到⼈们的喜爱，多以莲荷、⽔藻、⽔波等纹饰衬托。
鱼纹则多绘鲭，鲌，鲤，鲫(鲋)，鳜，鲶，鲢等鱼种，往往按图意取吉祥谐⾳。
中国是瓷器的故乡，中国所制造的精美瓷器，为全世界⼈民所喜爱，“瓷器”与“中国”在英⽂中为同⼀个单词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表，精湛的技艺更是体现了古代中国匠⼈的⼯匠精神——— 精雕细琢、精益求精。
他们倾注毕⽣精⼒，以奉献精神与济世情怀，创造了令西⽅⾼⼭仰⽌的古代艺术⽂明。
赏鉴APPRECIATION1文、图：刘汉忠老子心中山水 儿子笔下梅花——李熙垣、李吉寿画迹李熙垣的《江行图》清代乾嘉年间起，岭南画坛历代承继的家族画派出现。
广西桂林永福的李熙垣师法岳父周位庚，毕生致力于山水画，开崇山李氏书画世家一派。
历经八代，至今不歇。
李熙垣（1780—1862），字星门,号东屏，广西桂林府永福县人，道光十六年（1836）恩贡。
他一生专致于山水画，画法出入倪、黄，雄奇浑厚，又间作写生，笔意超妙。
书法得米芾之神韵。
复精于鉴别，富藏法书名帖。
龙启瑞的《题李星门丈松阴读书图》述星门生平行藏：“壮年冠剑走万里，匹马远逐京华春。
蓟门烟树望不极，居庸叠嶂开嶙峋。
西上潼关去天尺，黄河万里连沙碛。
回身却望太行山，元气冥蒙荡秋碧。
”画家见真山水，识真古人，故而有“笔端缥缈争神功”之评。
张希吕《题李星门松阴读书图》诗也有“虹舫学使号知人，博访画手求其真。
如云多士纷献技，下笔独数先生神”之语。
（朱方增，字虹舫，官广西学政）。
当时文人争与之交游，或求画，或题识，诗酒酬唱。
黄体正曾以诗 “乞写漓江归棹图”，《题李星门松阴读书图》有“星门摇笔生云烟，逸致透出霜毫颠。
山水意态最佳绝，不远萧散行其天”之句。
画家尽享盛名之作《江行图》（图1）为国家二级文物，今藏于永福博物馆。
纸本，水墨册页，纵24.4厘米，横29.3厘米，计6册34页（首页《木龙图》久佚）。
每页一画，配一诗。
道光十七年（1837）夏，熙垣应其弟李孔淳（山西凤台知县）之邀，北行漫游。
于是从桂林“买舟东门，阅月余抵武昌，舟行数千里，所见佳山水，辄推篷以写其意，得三十五景，名曰《江行图》”。
图目计有：鹭鸶洲、双潭圩、双潭圩西岸、灵川县、千秋峡、大溶江、画眉塘、马头山、清水河、三里陡、陡河、飞来石、屏山渡、全州、兵书峡、冷水滩、红石山、浯溪、祁阳河一、祁阳河二、观音塘、2图1 李熙垣尽享盛名之作《江行图》－陡河。
图2 李熙垣《江行图》郑小谷题诗。
图3 李熙垣水墨山水立轴，桂林图书馆藏。
桂林博物馆藏——梅瓶（二）
珐花彩携琴访友图梅瓶明.嘉靖1521-1566年
孔雀蓝黑花开光人物故事图梅瓶明.嘉靖1521-1566年
青花梅妻鹤子图梅瓶明.嘉靖1521-1566年
青花“大明万历”年制款四爱图梅瓶，明.万历1572-1620年1977年3月在火车北站文林郎刘元石夫妇合葬墓出
蓝釉堆粉荷鹤纹梅瓶明.万历1572-1620年
酱釉堆粉灵芝牡丹纹梅瓶明.万历1572-1620年
哥釉五彩云龙纹梅瓶——独一无二的六爪龙纹梅瓶明.万历1572-1620年
青花双龙赶珠纹梅瓶明.万历1572-1620年
青花仙人图梅瓶明.万历1572-1620年
青花双凤穿云纹梅瓶明.万历1572-1620年
青花双龙抢珠纹带盖梅瓶明.崇祯1627-1644年
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李吉寿（1815—1896），字次星，号桐江渔、万松老人，广西桂林永福县罗锦镇崇山村人。
因擅画墨梅，又称梅花馆主。
《中国美术家人名辞典》中介绍李吉寿道“工写墨梅，兼工山水，临古之作逼真。
晚年融诸家为一炉，于树石、花卉、鸟虫、人物无不精妙。
书法秀丽，尤工八分，瘦硬直追汉魏，草篆亦有法度。
”[1]由此可见李吉寿是一位画技全面的画家，除专事画梅之外，人间百物百景以及临古之作也时常见于笔端。
清人杨翰称赞李吉寿的画作“可夺元人，尺幅片纸，宝若席珍。
”[2]桂林博物馆收藏有李吉寿书画作品二十余幅，这些书画作品真实印证了李吉寿的艺术成就。
一、笔墨精润，山水寄情李吉寿《八百遐龄图》（见图1），纵129厘米，横64厘米，纸本设色，现藏于桂林博物馆。
画幅右上方题款中写下“八百遐龄图，文衡山有此本，予尝临于晋中。
今为诒孙侄写此大幅，因用其意收藏家，侈言粗文是作近乎否耶？时光绪乙酉五月，七十一叟吉寿并记。
”钤白文方印“吉寿”“老星之子”。
“老星”即为李吉寿之父李熙垣，他开崇山李氏书画世家一派，历经八代，世称“画笔如林”，李吉寿为其第六子。
题画中的“八百”原义是以花鸟图中的八
哥和柏树的谐音组成，“遐龄”意为高龄、高寿，表示长久，故《八百遐龄图》是蕴含长久、象征幸福安康寓意的文人画题材。
此画为李吉寿临摹文衡山即明代“吴中四才”中文征明笔墨之意而为之，画家在题跋表明，自己曾在晋中临摹过文征明的此类画作，而这幅画作是为赠送后辈孙姪而作，并自谦此画是否能与文征明笔墨相近、意境相似呢？
《八百遐龄图》布局饱满，用笔细腻，气势雄伟，层次分明。
水墨勾
皴的树石，极富秀雅之韵。
高山大石以长披麻皴来表现，并在山体的凸凹处施以浓淡相宜的墨色，使人感受到山石的苍劲浑厚，繁而不乱。
远处的山峰采用点的技法来进行装饰，聚散有序，似草似木，似苔似树，增加了画面的意境。
更远处的山峰则用淡墨渲染，远近分明。
山石间云雾缭绕，虚实相间。
漫山的柏树采用了勾、点、染的技法进行表现，并用浓淡相间的墨色做叶片点缀且施以色彩，树木郁郁葱葱，错落有致。
重重山峦伸
桂林博物馆馆藏李吉寿作品赏析
宾 妮-文
【摘 要】清代著名的桂林画家李吉寿画技全面，尤以善画墨梅闻名，被称为清代的“梅花圣手”，素有盛誉。
除工写墨梅外，还兼工山水，临古之作极为逼真，其画作被赞为“尺幅片纸，宝若席珍”。
本文对桂林博物馆藏李吉寿
的山水画、临古之作及墨梅图进行赏析，以展现李吉寿的绘画艺术成就。
【关键词】
李吉寿 山水画 临古 墨梅图
图1 八百遐龄图
图2 仿石涛青城卧游图
011
2017.07
【亮鉴】
Refreshing Appreciation
向远方，产生一种悠然的纵深感。
山脚下水边的密林柏树旁，一位老叟手扶手杖带一小童正欲过桥，似要绕山而行。
整幅画营造出“仰观瀑水风，俯听流泉响”的如诗意境。
此作品画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，整幅画面传达出一种静谧的美感。
二、师法自然，不加雕饰李吉寿《仿石涛青城卧游图》（见图2），纵133厘米，高64厘米，纸本设色，现藏于桂林博物馆。
大涤子即为清代著名画家石涛的别号。
石涛本名朱若极，是明代藩王靖江王的后裔，广西桂林人。
李吉寿在这幅画轴左上角隶书竖题“菉园尊兄大人自青城游归，志山水之清幽，思林泉之卧游，属予作图，因仿大涤子笔意以应，即求方家教政。
岁光绪乙亥花朝桂林次星弟李吉寿”。
左边钤两方印“吉寿印信”以及“次星李氏”，在画轴左下角钤“在山水间”闲章。
由题跋可推断这幅画描绘的是四川青城山的景色。
石涛对绘画创作强调“师法自然”，他的山水画笔意纵恣，不在意细处的得失，但特别注重大局的造势，讲究“气势”。
这幅山水画李吉寿仿照石涛气势豪放的笔意，墨色浓淡、干湿兼用，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实。
构图体现出含蓄隐现之妙。
群峰环绕起伏、林木葱茏幽翠的青城山，空翠四合，峰峦、溪谷、宫观都掩映在繁茂苍翠的林木之中。
从山脚游人倚栏而坐的临水亭阁至山顶翠林围绕的宫观，亭阁、宫观分级而上，取材自然
不加雕饰，与山林河流融为一体，无不体现出道家崇尚隐逸的风格。
此画的结构似乎并没完全遵循近大远小的规律，反而是画中间的树木更为突出，墨色苍劲有力，矗立于画面中，似乎这幅画就是画家以站在这棵树下的角度纵目四望而描绘出来的，倒是别有一番风趣。
三、墨梅奇拙，师承名家李吉寿画梅堪称一绝，称为清代的“梅花圣手”。
桂林博物馆收藏有十余幅李吉寿的墨梅图，现以其墨梅四条屏与同好共赏。
李吉寿《墨梅四条屏》，每条幅纵185厘米，横48.5厘米，纸本水墨。
整幅画作墨色秀润，用笔古拙，凝重浑厚，呈现出一片古雅生机。
画中苍劲的老梅挺拔向上伸展，铁杆繁枝，变化穿插，树干曲折盘旋而上。
画家蘸墨浓淡均匀，干湿涂枝，新枝似柳，旧枝如鞭，枝繁花多，枝头点缀花萼，用笔率真，随心所欲。
圈花点蕊，如珠似玉，生动地画出了梅花的清逸孤傲[3]。
李吉寿对于自己的画作颇为自许，画毕往往有题诗或留跋，文与画两相辉映，具见心意[4]。
这组《墨梅四条屏》均在画幅左上方以行书题字，其中两幅诗文描写梅花盛开，随着风如蝴蝶般漫天飞舞的唯美场景，以及引借古人骑驴踏雪寻梅的典故抒发爱梅情怀。
如第一幅（见图3）“画到梅花开九分，还有一分开当迟。
风入漫林落一半，三分化蝶二分泥。
”并留跋“用落花化蝴蝶意恰有意趣”，应了朵朵梅花如蝴蝶般飞舞缀满画面的意境。
第二幅（见图4）题跋“骑驴踏雪忆陆游，涂写梅花几世修。
古有卧
游须类此，不须日日去寻幽。
花亦迎人喜气开，蕾蔀满纸送香来。
遥知雨露沾濡足，好试和美宰相才。
”更重要的是另外两幅的诗句中透露出了画家的艺术渊源。
第三幅（见图5）题诗作“半作花圈半点墨，天然两树分黑白。
点墨始自宋以前，圈花又自补之开。
我今仿此穿云出，江水照影如一色。
”第四幅（见图6）题诗作“自
从乩笔唤梅仙，王冕金农师法金。
摹擬君家八十载，圈花如在晓风前。
”并在落款处表明自己此时已“时年八十一”。
晚年的李吉寿时常加题作画时的岁数，可体会出其感叹老之将至的惜年之心。
在这组墨梅图的题诗中，李吉寿道出了之所以能得到画梅高妙技法的缘由，是因师承杨补之与金农，因此这组墨梅四条屏中处处可见杨、金笔意。
南宋画家杨补之在继承墨梅创始者华光和尚墨梅画法衣钵的基础上，又创造出两种画梅方法，其中一种便是以墨笔圈出梅的花瓣，即是现在还流行的所谓圈花法，而李吉寿的画梅圈花之法与杨补之一脉相承。
金农书法、篆刻造诣深厚，毕生有金石之好，其绘画浸染着金石之气。
李吉寿师承金农以金石笔法入画，笔墨老辣古朴，含蓄奇拙。
梅干斑驳苍浑，坚厚挺拔。
梅朵用淡浓墨随意圈画、点染，看似无意之作，其实是功力所至。
花干、花萼重墨点缀，无不透出金农的气韵风格。
金农还有“金长题”的雅号，因其平生擅长于题咏，几乎每画必题，且每题必妙，将题款合理地安排在画面之间，以达到“变字为画”的效果。
这一特点在李吉寿的这组墨梅四条屏中表现
【鉴·赏】012
Vol.112
【亮鉴】Refreshing Appreciation
得淋漓尽致。
题诗中透露出自己师从杨补之、金农，直接印证了文献记载其“师金农”的真实性，是进一步深入研究李吉寿画学渊源的重要资料。
四、结语
李吉寿在28岁时考中举人，怀着一腔济世报国的热情步入仕途，并多有“惠政”。
然而当时政治的腐败及官场的险恶，让一向洁身自好的李吉寿深感自己清高的个性与官场的现实格格不入，便常以诗画明其心志，
自省自励。
甚至在年过半百告老还乡
之后，仍未停止对艺术的追求，创作
出不少题材各异的画作，如山水画、
花鸟画、墨梅图、临摹画作等。
因喜
爱书法，古稀之年他还集写了《隶书
六言联》《苏轼语四条屏》，82岁时
还为其孙李庶华的《承韩轩诗文集》
作序。
从这些作品中可以看见李吉寿
怀有的一颗热爱生活、年轻乐观的心
灵。
正像他笔下的墨梅，愈到深冬愈
顽强，铁杆似的梅枝上绽出最洁白的
花，并散发着恒久不去的幽香，这或
许就是李吉寿拥有多姿多彩而又漫长
艺术生命的原因。
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参考文献：
[]俞剑华.中国美术家人名辞典[M].上海：上海人民美
术出版社，1981.
[2][4]刘汉忠.老子心中山水 儿子笔下梅花——李熙
垣、李吉寿画迹[J].收藏·拍卖，2014（02）.
[3]唐春松.妙手丹青——桂林博物馆藏古代绘画精品
[M].桂林：广西师范大学出版社，2013.
宾 妮 桂林博物馆
图6 墨梅四条屏
图3 墨梅四条屏图4 墨梅四条屏图5 墨梅四条屏
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2017.07
【亮鉴】
Refreshing Appreciation。
