唐宋诗词与人生期末论文(2000字)

古诗词鉴赏论文：aiqingshi在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。

唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。

以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。

唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。

诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。

诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。

白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。

构成了一幅和谐温馨的画面。

色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。

“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。

诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。

白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。

这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。

还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。

杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。

钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。

唐宋诗词研究论文素材
1. 引言
唐宋时期是中国古代文学史上最辉煌的时期之一，出现了许多杰出的诗人和词人。

诗词作为中国古代文学的瑰宝，具有深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。

本文旨在研究唐宋诗词的特点和意义，探讨其对后世文学的影响。

2. 唐诗的特点
唐代诗歌以创作广泛、风格多样而闻名。

在唐代，杜甫、李白等诗人以其思想深刻、感情真挚的作品留下了深刻的印象。

他们的作品以舒展豪放和豪迈激昂的风格为主，同时融合了儒家的思想和佛教的禅意。

3. 宋词的特点
宋代词的特点是表达细腻、缠绵悱恻的情感。

词以婉约清新的风格著称，常常反映了女性的柔情和宫廷生活的细腻情感。

辛弃疾、李清照等词人通过他们的作品，展示了他们对人生和爱情的思考和感悟。

4. 唐宋诗词对后世文学的影响
唐宋诗词对后世文学产生了深远的影响。

首先，唐宋诗词为后世诗歌的发展奠定了基础。

唐诗的雄浑豪放和宋词的细腻婉约成为后来文人在创作诗歌时所追求的理想。

其次，唐宋诗词为后世散文的发展提
供了重要的素材。

诗意的表达和感情的描写在后来的散文中得到充分的发挥。

5. 结论
唐宋诗词作为中国古代文学的瑰宝，不仅仅具有艺术价值，更是历史文化的重要组成部分。

通过研究唐宋诗词的特点和意义，我们可以更好地理解中国古代文学的发展历程，并在当今时代中以其为启迪，创作出更加优秀的文学作品。

（字数：312）。

关于唐诗宋词论文说起唐朝，谈及唐诗，不能不提及李白《行路难》中的妙句：“多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”诗中飘出豪迈和浪漫。

唐朝流逝了，唐诗也就不可避免地退出了文化舞台，紧接着便是宋词，以词为主的宋朝，于是涌现出了大量的词人，像苏轼、辛弃疾、李清照等，我最欣赏的还是岳飞和他的《满江红》。

词中岳飞的爱国之情让我大为感动，那句“莫等闲，白了少年头空悲切”时常让我吟叹不已。

唐诗和宋词，可谓中国古代文化的“双璧”。

一首唐诗或一首宋词，细细品读，总能让我感受到一种难言的美感。

品读唐诗品味宋词它让我恋上了李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的浪漫，喜欢上了李清照“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的雅趣……我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。

因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。

与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。

褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。

蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。

唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。

一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。

物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。

卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。

在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。

我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。

唐诗宋词---我的良师雅友记得在我很小的时候就常听语文老师说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会偷。

这句话不仅使我从小就爱上了唐诗宋词，而且它一直留在我的脑海中。

后来随着年龄的增长，我对唐诗宋词有了更多、更深入的了解，所以就对唐诗宋词更加情有独钟了。

进入大学之后，我依旧选择了唐诗宋词鉴赏这门选修课，因为我一直深信，人的一生如爱上了唐诗宋词，那就好比交上了一位高品位的良师雅友，人生就会更华美光彩。

随着时间的推移，随着自己和唐诗宋词相伴的日子越来越多，就会越发感觉自己离不开这位良师雅友了。

我们从小就开始接触语文，从当初的识字断句，到后来的阅读写作，语文课一直在我们的学习生活中占据着很重要的一部分。

还记得初中高中写作文拟制标题的时候，唐诗宋词帮了我很大的忙。

当有时候作文标题一下子想不出来时，脑袋里突然冒出一句唐诗宋词，灵感顿生，标题涌出。

每当那个时候我都非常感谢唐、宋的李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾、李清照他们，是他们给了我灵感，让我得以文思泉涌。

唐诗宋词是千年的佳酿，品之令人陶醉；是清澈的甘泉，饮之令人心旷神怡；是天籁之响，闻之令人豁然开朗；是禁得住岁月考验的永远时尚的长卷，览之能启迪人们无限的才情。

读唐诗宋词，让我明晓了亲情的温暖、友情的珍贵、爱情的无悔。

走进唐诗宋词，孤独是一种意境，寂寞是一种享受，惆怅也不失一种潇洒。

走进唐诗宋词，我们能体味到“慈母手中线，游子身上衣”的母爱情怀；能品味到“烽火连三月，家书抵万金”的离别情愁；能领味到“日暮相关何处是，烟波江上使人愁”的游子思乡之情。

走进唐诗宋词去感受珍视朋友情谊的“海内存知己,天涯若比邻”；去感动送别惆怅“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；去感悟朋友祝福“但愿人长久，千里共婵娟”。

走进唐诗宋词去领会“执子之手，与子偕老”的誓言无悔；去领悟“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的愁情苦涩......“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

”一读到李清照就想起爱情，诗词里面假如少了李清照，必然会有一页黯然无光。

唐宋诗词与爱情、亲情虽然是理科生，但我一直很喜欢唐宋诗词。

我们一般都讲“唐诗宋词”，它是指文学史上以朝代来命名的两种文学样式。

如果我们光说唐诗的话，宋诗就被忽略了，实际上现存的宋诗数量是唐诗的五倍，宋代还有像苏东坡和陆游这样伟大的诗人。

所以，我们说，宋诗里面也有很多好的作品。

我喜欢唐宋诗词，是因为它们是中国文学史上的精品。

我们都知道，汉字最大的特点和优点是简练。

同样的意思用其他国家的语言来表达会比较冗长，而我们可以用简洁的中文把复杂的意思清晰地表达出来。

譬如说，有一个同学邀请我参加一场晚会的节目表演，我自认为不能胜任，就委婉地拒绝了，同时表达我的感谢之情。

英文可能会说：“Thank you for asking me to join in the party , but I am sorry. I think the job is too difficult for me .”这样长长的句子用中文来说只需要五个字：“干不了，谢谢。

”而中文简练的特点在唐宋诗词里表现的就更加明显了。

我们看，诗中最短的五言绝句是四句话，二十个字就是一个完整的诗篇。

词中最短的叫做十六字令，或者叫做《苍梧谣》。

它就更短了，只是区区十六个字就组成了又一个完整的作品。

在日本，最短的诗叫做俳句，还要十七个字。

仅仅一字之差，我们却看到了中文不可被逾越的优势。

当然，简练并不是汉字唯一的优点。

唐宋诗词还有一个优势是，它能用一种优美的形式、典雅的语言，把人物的喜怒哀乐完美地表达出来。

我们现代人，假如多读一些唐宋诗词，整个人的气质就会大不相同了。

像我刚刚进入大学的时候，那些学姐学长一看到我们，就可以分辨出来我们高中是念理科的还是读文科的。

几乎所有读文科、常常接触诗词的人，身上总有一种挥之不去的儒雅的感觉，特别能在语言文字上体现出来。

上个月，我们系要出版一本杂志，我作为审稿人员，一看文章开头，就能够断定作者是否经常接受文学方面的熏陶。

念理科的人写出来的大多是议论文，通常是惜字如金，文章的条理十分清晰，逻辑关系也是一环扣着一环，相当紧密。

唐宋诗词中的人生智慧唐宋诗词作为中国古代文学的瑰宝，其中蕴含了丰富的人生智慧。

它们通过对自然、人生、情感的描绘，传达了深邃的思想和启示。

本文将探讨唐宋诗词中所蕴含的人生智慧。

第一部分：对自然的感悟及人生启示唐宋诗词常以自然景物为表达对象，透过对自然的观察和描写，表现出人们对人生的思考和领悟。

诗人们把自然与人生相融合，从而启示我们如何应对困境和领略生活的美好。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，通过对壮丽景色的描绘，表达了时光流逝和人生短暂的哲理。

这告诉我们要珍惜时光，积极面对生活的挑战。

第二部分：对人生境遇的思考及人生启示唐宋诗词中还蕴含着丰富的对人生境遇的思考，通过对人生的磨难和命运的思考，传达了对生命的独特见解和启示。

杜甫的《登高》中写道：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，这种以景物作为对人生命运的借喻，告诉人们应如何从容面对困境和逆境。

第三部分：对情感的抒发及人生启示唐宋诗词以其精妙的表达和抒情手法，描绘了丰富的情感世界。

情感抒发不仅是个人的体验，更是每个人心灵的寄托和对人生的思考。

杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，通过对秋夜的描摹和对夜色中的点点流萤的抒发，表达了对逝去时光的留恋和对生活的珍惜。

这启示了我们要懂得感恩，珍惜眼前的美好与幸福。

第四部分：对人生态度的思考及人生启示唐宋诗词中的人生智慧还表现在对人生态度的思考上。

诗人们通过对人生的思考和叹息，赋予了我们应对人生的态度和智慧。

王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，通过对逝去的事物的怅然叹息，表达了对人生无常的洞察和对人生价值的思考。

这告诉我们要以积极乐观的态度面对人生的无常和变化。

结论唐宋诗词中蕴含了丰富的人生智慧，涉及了对自然、人生境遇、情感以及人生态度的思考和启示。

通过欣赏和品味这些诗词，我们能够从中获得对人生的智慧启示，指导我们更加智慧地生活并面对各种挑战。

诗词之美议论文（精选11篇）诗词之美议论文篇1在这纷争的红尘中，在这喧嚣的人世间，诗词犹如一位世外，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”点缀生命之美。

唐人之豪放不羁、宋人之灵秀内敛，全然显露在诗词中。

喜欢李白诗中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

”虽说是借酒消愁，以醉求乐，但这何尝不是件好事呢？把酒言欢，忘去世间一切，哪怕天子呼来亦不上船，自称臣是酒中仙啊！可是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

”酒醉亦是可以忘却一切，可是醒来后又该如何啊！李白纵然可以用酒麻痹自己，可终究逃脱不了这尘世中的一切渴望自由、渴望个性解放的李白这一生都只能把自己所有的期盼给予诗中罢了！“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

”这般没有权贵、没有黑暗统治的神仙世界恐怕只能在李白的想象中存在。

李白豪放不羁，他的诗更是继承了屈原的浪漫主义的创作方法，可宋词又有那般逊色于唐诗？在那个北宋缺将南宋缺相的宋朝，文人才子代代出，婉约派的柳永、晏殊、李清照、，豪放派的苏轼、辛弃疾。

哪一个在文学史上不是大名鼎鼎，如雷贯耳啊！李清照《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

”竟让在莱州担任知府的丈夫起来一较高下之心，他闭门谢客，不吃饭不睡觉，三天写了五十首词，再将妻子的那首《醉花阴》混在其中，交给文友陆德夫来评价，谁知文友一看既只对李清照那句人比黄花瘦拍手称号，认为这句中相思之苦，忧愁之深可以成千古名句。

这句评价果真灵验。

写到这里，不禁想问一下大家，大家知道“三苏”是哪“三苏”吗？相信喜欢文学的同学都知道吧！没错，“三苏”就是指苏洵、苏轼、苏辙，这三位都是宋朝大名鼎鼎的才子，而我要写的人物就是苏轼。

苏轼在宋代是最为杰出的大文学家之一，他的诗、文、词、赋样样出色，是极富盛名的全能作家。

可能是苏轼太过优秀了罢，连上天都嫉妒他，让他在那北宋变法时期出生。

由于政见原因，苏轼既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意废除已经施行的新法，因而受到支持旧法和新法的两方人马排斥，开始了他坎坷的仕途生涯。

唐诗宋词心得体会的论文唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，在我国文学史上占有重要地位。

这些作品以其独特的艺术形式、优美的语言和深刻的思想感染了一代又一代人，成为了中华民族精神的象征。

我通过研读唐诗宋词，进一步了解了我国古代文学的辉煌，也领悟到了其中蕴含的智慧和价值观念。

首先，唐诗宋词给人以美的享受。

这些作品以其简洁明了的文字、优美动人的词藻，描述了大自然的壮丽景象，传递了人类的情感和感悟。

例如，杜甫的《登高》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，徐陵的《白日依山尽》中写道：“黄河入海流，欲穷千里目”，使人们感受到了大自然的辽阔和宏伟。

这些诗句通过精准的语言表达和真切的感受，让人产生了强烈的视觉和情感上的享受。

其次，唐诗宋词蕴含着深邃的思想。

在这些作品中，诗人们以简洁的语言表达了自己对于人生、社会等方面的独特见解。

他们关注现实问题，探索人性和社会的本质，表达出了对人类命运的思考和追求。

例如，白居易的《琵琶行》中写道：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，表达了人生短暂，人们应当珍惜时光的观点。

这些作品通过诗人的深思熟虑和对人生的思考，使读者得到了启示和思考。

再次，唐诗宋词传递了丰富的情感体验。

在这些作品中，诗人们通过深刻的描写和诗情画意的叙述，表达了自己对于爱情、友情和亲情的感受。

他们以细腻的情感描写和真实的情感体验打动着读者的心弦。

例如，李清照的《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧”。

这些作品中传递出的情感深深地触动着人们的心灵，使人们在阅读中温暖而感动。

最后，唐诗宋词体现了高尚的价值观念。

在这些作品中，诗人们表达了自己崇高的道德理想和人伦关系的追求。

他们反对奢华和享乐主义，并提倡节俭和淡泊名利的精神。

他们对于社会现象和人生境遇的批判和反思，表达出了对于人类精神追求的坚持和向往。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”诗人通过表达对于进取和超越的追求，传递了积极进取的价值观念。

唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。

先讲宋词的成就。

词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。

由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。

柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。

他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。

他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。

他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。

苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。

两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。

南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。

必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。

再来看看唐诗的成就。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。

李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。

他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。

论文唐诗（合集5篇）第一篇：论文唐诗李白杜甫诗歌艺术比较论文摘要：“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人，他们为后世留下了许多脍炙人口和不朽的诗歌。

李白杜甫的诗歌思想有着一致性，他们同样爱祖国、关心国家命运、关心人民疾苦。

本文从他们诗歌创作方法、诗歌风格、诗歌表现意象三个方面比较了李白与杜甫诗歌的不同。

论文关键字:浪漫、现实，豪放、沉郁。

正文：后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人，他们为后人留下了许多宝贵的诗篇。

作为封建社会的文人墨客，他们都有着自己的抱负，想为国家、为皇帝尽心尽力。

因此他们都有满腔的爱国热情。

对国家有一份炽热的感情，国家强盛时的欢喜、字号在他们的笔下流露；但国家处于忧患时，他们忧心忡忡。

他们发反对唐统治者的穷兵黩武。

反对分裂国家的战争。

如李白的《古风渡泸及五月》、杜甫的《兵车行》都是抨击棠同志者的穷兵黩武。

李白的《奔忙道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》都是对安史之乱的痛斥。

他们想为国家尽一份力，但是他们在仕途中又不得志。

李、杜二人结下“醉眠秋共被，携手同游”的友谊，他们的诗歌在思想上有一致性。

但由于他们的生活的时代、家庭对他们影响不同。

生活的经历各异，所以在其艺术形式上也有所不同。

一、创作方法上的不同：创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法。

现实主义和浪漫主义是文学史上二种主要的创作方法。

礼拜一浪漫主义为主，杜甫以现实主义为主。

浪漫主义创作方法是以丰富的想象，大胆的夸张，火热的激情来描绘生活图画。

而现实主义恰恰相反，现实主义创作方法是对生活的真实描写，如反映生活，因此也叫“写实主义”。

二、诗歌风格一代“诗仙”李白，飘逸、奔放、雄奇、壮丽的诗歌风格。

对朝廷的腐败，李白用浪漫主义的手法通过梦游的方式，抒写了他对山水名区的喜爱，对仙界的向往与追求，表现弃鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。

《梦游天姥吟留别》是他心情的表白。

以诗词为话题的议论文（范文模版）第一篇：以诗词为话题的议论文（范文模版）以诗词为话题的议论文(一)《古诗中的作文之道》在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。

其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。

它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学习的知识，其中不乏作文之道。

“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。

无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。

他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。

”这更是对自己文学创作活动的生动总结。

想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。

要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人!“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。

”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。

如何捕捉灵感?着名作家莫言说，我始终保持着一个好习惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。

是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢?朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。

”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。

要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人!“吟安一个字，捻断数茎须。

”(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。

炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”(唐贾岛)，如此煞费苦心，怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。

”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。

但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。

品味唐诗宋词优秀作文品味唐诗宋词优秀作文（通用25篇）在生活、工作和学习中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。

那么你有了解过作文吗？以下是小编帮大家整理的品味唐诗宋词优秀作文，欢迎阅读与收藏。

品味唐诗宋词优秀作文篇1岁月沉浮，中华民族经历时光的磨砺而依然屹立于东方，离不开中华文化的传承，而见证中华文化的唐诗宋词犹如桂冠之明珠，哪怕时光荏苒，也不减光辉。

从牙牙学语开始，妈妈便拿了一本《唐诗三百首》一字一句教我读。

从小就背会了许多诗词，可随着知识的增多，才发现自己所能背诵的那几首，只不过是沧海一粟罢了。

可是心中却有了对诗词的眷恋与痴迷。

月上梢头，雨打屋檐，总会忍不住低吟几句，感觉琅琅上口，满心舒畅。

通过对诗词的了解，也愈加感受到中华文化的博大精深。

读唐诗宋词，仿佛将自己置于古典文字堆砌的美妙梦境之中，古色古香的气息令人如痴如醉，不亦乐乎，手捧着书卷，思绪携着哀思的唐宋雨，在不知不觉中穿越了数千年，想象着月照长安，雨落汴京该是怎样的意境啊！一壶酒，就醉倒了整个天下。

他端着斗酒向我走来，一轮明月在他抚须长叹中发出清冷的光。

只有月的无声陪伴，那便“举杯邀明月”，借着酒意挥剑起舞，在地上映下一片影，月光不时地照在剑上，一道道凛冽的光，更加使人觉得惊心动魄。

他是真正的寂寞之人，却有着飘逸豪放，不摧眉折腰之气势，举杯高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，超然又洒脱。

那“玉碗盛来琥珀光”的酒，散发着扑鼻的浓烈，我也渐渐醉倒在他的诗中，希望能与他一起领略疑似九天垂落的瀑布，一起感叹蜀道的艰难险阻，去敬佩他敢“凤歌笑孔丘”的狂傲不羁，哪怕此时不顺意，明朝也可散发弄扁舟。

听，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，是铜琵琶在演奏。

江面上的火还在蔓延，赤壁之下，浓烟滚滚，乱石穿空之间，阵阵号角点燃了东坡的斗志，他为天下百姓而于官场之中苦苦挣扎的悲凉，化作一首令人为之震撼的悲赋。

古诗词的作文2000字关于古诗词的作文2000字（通用11篇）在学习、工作乃至生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。

相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是小编整理的关于古诗词的作文2000字，欢迎阅读与收藏。

古诗词的作文2000字篇1诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛；通过悲愁的艺术来反照、净化人的心灵；通过享受简朴生活的教育，为中国文明保持了圣洁的理想，使人们得以获得一种情感的升华与更高一层次的富足与享受。

诗歌蕴藏着人类文明中最深刻的秘密。

林语堂先生说过：诗歌教会了中国人一种生活的观念，通过谚语和诗卷深切的渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。

每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。

每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。

床前明月光，疑是地上霜，当我们呀呀学语时，有如童谣般，在长辈们温暖的臂弯里，享受这古韵的美丽。

记得我在小的时候，最喜欢背的，就是语文书里的古诗，简单易懂，朗朗上口。

也许人的年岁渐长，我们越是需要这样一种温暖。

很多人会疑惑，时光走到了今天，诗对我们究竟是一种必需品还是一种奢侈品。

借用李商隐的一句诗来举个简单的例子吧：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

春蚕与蜡烛，这日常生活中两个再简单不过的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。

其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了。

物质享受固然重要，但不注重精神层面上的追求，那再多的物质富足也将如浮云易逝。

诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我们要准备好一颗中国人的诗心来迎接它。

如果我们真的愿意相信诗意是中国人生命中的必需品，我们也许真的就可以过得诗意盎然。

如果我们愿意把自己交付给诗歌，也许可以循着美丽诗思，一路寻访到自己的心灵。

诗词之味，亦可从书中品。

捧于丹老师的《重温最美古诗词》，和于丹一起重温最美古诗词，回归自在大人生。

唐诗宋词3000字论文篇一：唐诗宋词论文唐诗宋词的美流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。

唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。

虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。

唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。

从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。

唐诗唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。

尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。

六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。

唐诗的体裁和类别唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。

律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。

如在格律上区分，可分为古体和近体两类。

古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。

近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。

格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。

上去入是仄声。

因格律很严，故称律诗。

律诗：是四联八句，五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。

一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。

考核答题纸（20 10 —2011 学年第 2 学期）课号：课程名称：唐宋诗词与人‎生改卷教师：学号：姓名：得分：·追求记得，高中老师对我‎们讲过，求学的三种境‎界：第一境界是“昨夜西风凋碧‎树，独上高楼，望尽天涯路”，第二境界是“衣带渐宽终不‎悔，为伊消得人憔‎悴”，第三境界是“众里寻他千百‎度，蓦然回首，那人却在灯火‎阑珊处”，那时候觉得挺‎有意境，后来才知道，这是近代词人‎王国维借用宋‎词中的句子，对人生的发展‎作过生动形象‎的比喻的三个‎境界，想想，还真是恰到好‎处。

就越发的喜欢‎和肯定了。

也许这就是诗‎词带来的完美‎境界。

这里的三种境‎界，不是指成功的‎三种水平，而是指发展的‎三个阶段。

在王国维看来‎，无论是做学问‎，还是创业，要想做得杰出‎，首先必须站得‎高，看得远，树立远大的目‎标。

这是第一阶段‎。

但实现远大的‎目标不可能一‎帆风顺，总要经历一番‎挫折和磨难，因而还必须经‎历一个锲而不‎舍、坚忍不拔的奋‎斗过程。

这是第二阶段‎。

经过坚持不懈‎的探索和奋斗‎后，我们或许还不‎知道成功在哪‎里，但事实上成功‎往往已在你眼‎前，让你突然有一‎天会为此感到‎惊喜。

如此看来，成功其实就是‎一种状态，这种状态自然‎而然将人带向‎成功，也就是说成功‎不只是一个目‎的。

屈原“路漫漫其修远‎兮，吾将上下而求‎索”；曹操“对酒当歌，人生几何。

譬如朝露，去日苦多”；刘希夷“古人无复洛城‎东，今人还对洛花‎风。

年年岁岁花相‎似，岁岁年年人不‎同”；陈子昂“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠‎，独怆然而涕下‎”；张若虚“江畔何人初见‎月，江月何年初照‎人，人生代代无穷‎已，江月年年只相‎似”……这一句句，一声声对人生‎的慨叹，引人深思，让人感慨。

人的一生，短短数十载，其间又要经历‎仕途坎坷、病痛折磨、悲欢离合……对于人生，追求则是人生‎意义的存在。

而追求的意志‎在唐诗宋词中‎寻觅得到。

唐诗中慷慨激‎昂的诗句，既教化了世人‎、也勉励了来者‎。

读唐诗宋词认识中华文化唐宋诗词是中国古代文艺瑰宝之一，它们不仅富有文化内涵，还含有深刻的思想和人生哲理。

如果我们能够认真阅读和理解唐诗宋词，我们将会有更深入的了解和认知中国文化，进而可以更好的感受和体味中华文化的魅力和博大精深。

唐宋诗词是中国古代文学的代表，在古代历史长河中，唐代和宋代是文化最繁荣的时期，这个时期正是唐诗宋词的鼎盛之时。

唐代的诗歌一直被誉为华夏文化的“高峰”，而宋代时期则强调文学作品的唯美主义和个性化风格，从而形成了独特而又丰富多彩的鲜明艺术风格和主题。

我们可以从唐诗宋词中体会到深刻的思想和人生哲理，领略其中的文化魅力。

这些唐诗宋词是中国文化与全球文明的交流，也体现了中国百姓对时代喜怒哀乐、理想抱负、生命尊严等方面的感悟和表达。

在唐诗宋词中，最让人难以忘怀的就是它们传承的思想和情感。

比如说《登高壮观》中的“我心悠悠，以情难禁”，就能够使人感受到诗词背后深邃的思想。

而《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”则表达了一种对家乡的眷恋与思念情感。

唐诗宋词具有独特的语言风格和意境，有着丰富多彩的诗歌形式，良好的节韵和声调，以及深沉的情感和深刻的思想。

古代的诗词多半是写作人的亲身经历，或是表达对自然和社会等现象的感悟和思考，因此我们在听或读唐诗宋词的时候，能够更好的感受作者在创作中所描绘的真实情感。

古人曾说，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，就是要我们了解一个事物的全貌，离不开以整体性的思维和多元化的手段，不能凭一己之见，只满足于片面了解。

同样，读唐诗宋词也要这样去做，用全观与多层次的思考去理解他们的文化内涵和价值体系，这样才能更好地深化对中华文化的认识和把握。

唐诗宋词虽然在形式上与现代汉语差异较大，但中华文化的历史和价值内涵都体现在这些诗词里。

读唐诗宋词，是一种对文化遗产的认真继承和传承；是一种对中华文化的热爱和了解；更是一种对人生历程的深刻思考和灵性追求。

唯有认真读懂唐诗宋词，才能真正意识到它们的现实价值和传承意义。

人生惟有别离多浅析唐宋离别词的抒情模式及其对李叔同《送别》的影响摘要：“离别”是在唐宋文人笔下常常出现的话题，以“离愁别绪”为主题的诗词也数不胜数，“离别词”同样流传十分广泛。

唐宋时期的词人例如柳永、苏轼、李清照、辛弃疾和姜夔等，在与自己的亲人、爱人或是友人分离时，总会通过自己的抒情模式表露自己的心迹。

而在他们的作品中，我们也能够窥见他们抒情模式的相似之处。

“离别”之主题经久不衰，“别离”的作品层出不穷。

至于近代，李叔同先生的词作《送别》时不时出现在我们与同窗好友分别的场景中，总能引起离别之人的共情，这首离别之词也不可不谓脍炙人口。

本文将归纳唐宋离别词基本抒情模式，并在此基础上分析其对我国近代李叔同先生所创作的《送别》产生的影响。

关键词：离别词，意象，李叔同，送别正文：词作为一种唐宋时期兴起并发展至鼎盛的文体，词人总是借此表露自己内心丰富而真挚的情感体验。

“离别词”更是唐宋词人笔下最常出现的一种类型的词，数不胜数的离别词句广为流传。

在唐宋时期，如柳永、苏轼、李清照等等的词人，在自己不得不与爱人、友人或是亲人行至人生旅途的分岔路口，总会依靠自己的抒情模式创作相关词作品以纾解内心的伤感别离。

近年来，学者们对唐宋时期离别诗词作品的研究较为丰富，然而较少将关注点置于唐宋离别词的基本抒情模式上，对此进行的相关研究相对较少。

此处的抒情模式主要是指通过使用某些手法来描写不同抒情视角的人物，借助描述抒情主人公的特征、心理活动以表现其内心情感，并且这种情感在具有典型性意象组合的环境的烘托下，更加突出地渲染了离别的氛围。

虽然不同的词人笔下书写离愁别绪的抒情模式各有千秋，但在他们的词作中能够窥见他们抒情模式的相似之处并进行分析研究。

“离别”之主题经久不衰，“别离”的作品层出不穷。

而纵观离别词之发展历程，至于近代，李叔同先生通过采撷词之意象结合某些艺术手法，成功创作了具有古典意趣的《送别》，这首情感真挚、意境凄美的歌往往能引起离别之人的共情。

论唐宋诗词与人生之雨意象〔关键词〕雨意象;唐宋诗词;人生意蕴唐宋诗词中的“雨”意象分为喜雨、苦雨、雅雨、禅雨四类,就其各自蕴含的人生意义进行分析探讨。

打开唐宋诗词作品,到处听得到雨声。

雨中多愁,因而雨中多诗。

以杜甫和李商隐为例:杜诗中“雨”意象出现。

雨作为一种轻柔流动的物象,更是常常出现在词人的笔下,成了词人抒发个人感慨的有效载体。

雨从一种不带有任何主观情意的自然现象到被刻意营造成中国文学中传统的抒情意象,其中融注了作者特有的感受、体验、情绪和心态,具有了丰富的人生意蕴和审美价值。

下面我们将从四个方面谈谈“雨”意象的建构类型及其人生意蕴。

一、喜雨———微雨夜来过,不知春草生喜雨往往与滋润万物,唤起勃勃生机联系在一起。

韦应物《幽居》诗: “微雨夜来过,不知春草生”就是人们赞赏的佳句。

“微雨”是对早春细雨的准确描绘,春草在微雨滋润下成长,这里有一派生机盎然的春天气息,也有诗人对夜来细微春雨的喜爱,诗人幽居的宁静和心情的喜悦可见一斑。

苏轼《浣溪沙》词: “软草平莎过雨新,轻沙走马路无尘”。

一场透雨过后,原野青青,景色格外清新可爱, 走马于平沙芳草地上,自是一尘不染,只觉满眼青翠,内心喜悦可以想见。

再来看一首韩愈的《早春呈水部张十八员外》:天街小雨润如酥,草色遥看近却无。

最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。

那落在天街上的纤细小雨滋润如酥,酥就是奶油,它细腻、匀称、滑爽、滋润而又慢慢地普降到皇城中的街道。

透过雨丝遥望草色,朦朦胧胧,仿佛有一片极淡极淡的青青之色,这是早春的草色。

看着它,人们心里顿时觉得快乐、新鲜、活泼、清香,欣喜之情溢于言表。

在喜雨诗中流传最广的要数杜甫的《春夜喜雨》了:如雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声。

野径云俱黑,江船火独明。

晓看红湿处,花重锦官城。

如雨知人意,在大地急需要雨时,雨来了,它好在适时。

在人们正酣睡的夜晚,雨无声地,细细地下,不知不觉中柔情地融入大地,化作生命的光泽与亮色,它好在润物无声。