爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用

怎样区分爵士乐和布鲁斯一、简介爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）是两种具有独特风格的音乐类型，都源自美国的黑人音乐文化。

尽管它们有相似之处，但它们仍然具有许多区别。

本文将通过对爵士乐和布鲁斯的特征、历史背景和音乐元素进行深入比较，帮助读者更好地区分这两种音乐类型。

二、历史背景•爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，兴起于新奥尔良，并在整个美国迅速传播开来。

它融合了非洲音乐、欧洲和美国的传统音乐元素，并受到了民间音乐、戏剧和布鲁斯的影响。

爵士乐成为了美国民权运动的代表音乐，也产生了许多风格的分支，如摇摆爵士、冷爵士和自由爵士等。

•布鲁斯：布鲁斯起源于19世纪末的美国南部的黑人社区。

它是一种抒发情感、讲述故事和描述生活的音乐形式。

布鲁斯曾是非洲裔美国人的独一无二的文化表达方式，随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种全球性的流行音乐。

布鲁斯在音乐史上占据了重要的地位，并影响着许多其他音乐类型，如摇滚乐和蓝调。

三、音乐元素比较1. 节奏感•爵士乐：爵士乐通常以复杂的节奏和即兴演奏而闻名。

它的节奏可以快速变化，并且经常使用复杂的鼓点和弦进行。

爵士乐乐手通常会进行即兴演奏和即兴变奏，为音乐注入独特的个人风格。

•布鲁斯：布鲁斯的节奏感相对简单，常常是稳定的2/4或4/4拍子。

布鲁斯音乐以其悠扬的节奏和流畅的旋律而闻名，常常伴随着吉他、口琴或钢琴的演奏。

布鲁斯通常具有一种悲伤或忧郁的情绪。

2. 调子和和声•爵士乐：爵士乐以其复杂的和声结构而闻名，通常包括复杂的和弦进行和改编的标准曲目。

爵士乐善于使用和声的技巧，例如借用、替代和重新编排等。

爵士乐的调子通常是非常自由和多样的，根据不同的曲风和演奏者的风格而变化。

•布鲁斯：布鲁斯的和声相对简单，通常是基于主要和弦的三和弦进行。

布鲁斯重点放在了情感和歌词上，很少使用复杂的和弦结构。

调子方面，布鲁斯通常采用蓝调音阶，这是一种特殊的音阶，强调了蓝调特有的情感。

3. 曲风和表达方式•爵士乐：爵士乐以其多样的曲风和表达方式而闻名。

布鲁斯十二小节即兴整体思路布鲁斯，又称为蓝调，是一种起源于19世纪末20世纪初的美国音乐风格。

它以其独特的旋律、和声与节奏，成为了流行、摇滚、爵士等多种音乐风格的基石。

而在布鲁斯音乐中，十二小节即兴（Twelve-Bar Blues）更是其中的核心。

十二小节即兴的整体思路可以概括为：基于布鲁斯的基本结构和特点，进行自由而富有创意的演奏。

这其中的每一个环节，都蕴含着丰富的音乐理论和即兴技巧。

首先，要了解布鲁斯的基本结构。

十二小节即兴，顾名思义，是由12个小节组成的。

这12个小节中，前11小节通常呈现出稳定的旋律和和声进行，而最后一个小节（即第12小节）则是整首歌曲的高潮，也称为“turnaround”。

这种结构为演奏者提供了稳定的基础，使得即兴演奏既有规律可循，又有足够的空间进行创意发挥。

其次，要熟悉布鲁斯的音阶和和弦。

布鲁斯音乐通常使用基于五声音阶（即1、2、3、5、6）的和弦进行，这些和弦具有浓郁的布鲁斯色彩，为即兴演奏提供了丰富的素材。

演奏者可以通过在这些和弦上进行演奏，来营造出独特的布鲁斯氛围。

在了解了布鲁斯的基本结构和和弦后，就可以开始进行即兴演奏了。

即兴演奏的关键在于自由发挥，但同时也需要遵循一定的规则。

例如，在演奏过程中，要时刻注意节奏和律动的稳定性，避免出现突兀的断句或节奏变化。

此外，还要注重旋律的连贯性和和声的色彩变化，使得整首即兴演奏既有整体性又有层次感。

在即兴演奏的过程中，演奏者还可以尝试运用各种技巧来丰富音乐的表现力。

例如，可以使用滑音、颤音等技巧来模拟人声的效果；可以通过改变演奏的速度和力度来营造出不同的音乐氛围；还可以尝试在演奏中加入一些即兴的旋律或和弦进行，以增加音乐的层次感和丰富性。

最后，要注意与乐队的配合。

十二小节即兴通常是作为乐队演奏的一部分进行的，因此演奏者需要时刻关注乐队的整体表现，与其他乐手保持默契的配合。

只有这样，才能将十二小节即兴的魅力充分发挥出来，为听众带来深刻而独特的音乐体验。

布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用布鲁斯是很多人喜欢的风格，我们总是说这种风格，那种风格，听到一首音乐作品也大致能分辨出是什么风格，但是对于怎样去把握一种风格，却往往摸不着头脑，分析问题要抓本质的东西，音乐的本质无非是音阶、和声、节奏，而我们往往容易忽视这些东西，弹过一首作品也没有去注意分析、吸收这些东西，乐哥本人也存在这个毛病。

在分析之前先说明一个问题：调跟调式是两个不同的概念，调单纯是说以哪个音为Do，只要是以C为Do，都可以说是C调，不含色彩。

1=C，实际上包括C自然大调、C旋律大调、A自然小调、A旋律小调、A和声小调，以及其他多种调式（比如1=C，却用2做主音构成的宫商调2、3、5、6、1）；而调式是包含感情色彩的，上面说的各种大调、小调就是调式，只不过我们习惯了说什么大调什么小调，严格说是要说明调式的。

一、布鲁斯音阶就音阶来说，有很多种，我们常接触的是：自然大调音阶（1、2、3、4、5、6、7）自然小调音阶（6、7、1、2、3、4、5）和声小调音阶（6、7、1、2、3、4、#5）五声音阶（1、2、3、5、6）这些都很好理解和记忆，用起来也不难，但是关于布鲁斯音阶，国内的教材一般是这样解释的：小调五声音阶加一个b3音，就得到了布鲁斯音阶。

光这一句话，够用吗？真的不够，我们又经常看到说：#4音是布鲁斯特征音；布鲁斯音阶是1、b3、4、#4、5、b7。

我们经常看到一些布鲁斯歌曲里面明明是6音的地方却记成了1，明明没有感觉到有离调音却记了大量的离调音，明明觉得是G调，却记成了E 调。

于是我们晕了，布鲁斯到底是怎么回事？好像什么音都可以弹，又什么音都不能弹，一个不小心味道就不对了。

其实这主要是因为对布鲁斯音阶的理解存在两种方法，一种是从小调出发，因为布鲁斯本来就是忧郁的意思，我本人也觉得应该从小调来理解布鲁斯，而且唱谱也很符合小调的首调唱名法，只需要在小调五声音阶（6、1、2、3、5）的基础上加一个b3音，就得到了正宗的布鲁斯音阶（6、1、2、b3、3、5），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；但是有很多教材尤其是国外引进的教材，经常都是从大调出发来理解的（1、b3、4、#4、5、b7），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；我们可以看到，其实音阶的音程关系是一样的，只不过一个把主音当成6，一个当成1。

JAZZ音阶和术语表升高半音+或# H=HAIF STEP 半音降低半音-或b W=WHOLE STEPJAZZ是沒有所谓的特定爵士音阶.它主要是在于和弦上的配置.使其和声多元化.如简单的歌曲.用三两个"顺阶和弦"就可做完整首.但爵士卻以多调性等的和弦混用.像副属七.变化属七.二五一.降二代五.降六代二.连接减.经过减.....越复杂越见其风格.融入各音乐后便有了.爵士蓝调.爵士搖滾.流行爵士.前卫爵士等。

由于JAZZ的演奏家，作曲家，教育工作者在和弦与音阶符号的常用术语方面一直没有统一的规定，因此，初学者很有必要对描述同一音阶旋律的各种记谱法加以了解！下面列出的是最常见的符号，是按照从最常用到最不常用的顺序排列的！△=大调音阶/大和弦或大七度音，英文字母后面的7表示把某音阶的第7级音降半音，使其具有属七的性质！英文字母旁边的短横线（—）表示把音阶的第三级音和第七级音降低半音，这样使音阶具有小调调性（多利亚小调音阶英文是DORIAN），例如C—，F—，Eb—等…………！Ф表示半减（对不起，半减的符号很难找我只有用这个代替了，这个是直的，真正的半减符号是斜的！）C-△表示含有大七度的小调音阶/小和弦。

-3表示小三度！大调（伊奥尼亚）IONIAN（WWHWWWH）C，C△，Cmaj,Cma,Cma7,Cmaj7,CM,CM7属七（混合利低亚）（WHWWWHW）C7,C9,C11,C13小七（多利亚）（WHWWWHW）C-,C-7,Cmi,Cmi7,Cm7,Cmin,Cmin7利底亚（有#4级音的大调音阶）（WWWHWWH）C△+4，Cmaj+4,CM+4,C△+11,C△b5半减（罗克利安）（HWWHWWW）CФ，Cm7(b5)有#2级音的半减（#2罗克利安）（WHWHWWW）CФ#2，CФ+2减（WHWHWHWH）C。

（大家把这个小圆圈放在上面就可以了）C。

7，Cdim7!!!!!!属利底亚（有#4级音的属七）（WWWHWHW）C7+4，C7+11，C7b5+4全音音阶（增）（WWWWWW）C7+，C7aug,C7+5,C7+5+9+4属七使用减音音阶（HWHWHWHW）C7b9,C7b9+9+5减全音音阶（变化音阶）（altered scale)(HWHWWWW) C7+9,C7Alt,C7b9+4+5增利底亚（有#4和#5级音的大调音阶）（WWWWHWH）C△+4，C△+5旋律小调（仅上行）（WHWWWWH）C-△，Cmin(maj7),Cmi△,C-△(MELODIC)和声小调（WHWWWWH-3H）C-△，Cmi△,C-△(HAR),C-b6挂留四（WHWWH-3H）C7sus4,G-7/C,C7sus,C4布鲁斯音阶（由演奏者自己斟酌决定）（-3WHH-3W）（1 b3 4 #45 b7 1)这些是西方音乐中最常用的和弦/音阶当我们谈到“性质”时，即指大，小，增，减等特性。

爵士乐即兴演奏中关于五声音阶的离调演奏方法探究
爵士乐中常用的音阶包括五声音阶、七声音阶和半音阶。

其中五声音阶是古典音乐中的主要音阶之一，但在爵士乐中往往会进行离调演奏。

离调演奏是指在一段音乐中，演奏者使用一个非主调的音阶或和弦，以增强音乐的表现力和情感表达。

在爵士乐中，离调演奏常常采用五声音阶作为基础。

五声音阶是以五度音为基础的音阶，包括1、2、3、5、6五个音符。

在离调演奏中，演奏者经常会采用调性模糊和模糊边界的技巧，使五声音阶发挥出更加多样化和个性化的表现力。

例如，在C大调的基础上，演奏者可以采用G小调的五声音阶进行离调演奏。

在演奏中，可以突出五声音阶中的2和6两个音符，以增强音乐的情感表达。

此外，演奏者还可以尝试在五声音阶中加入半音音程，以进一步丰富音乐表现力。

总而言之，离调演奏是爵士乐中常见的演奏技巧之一，而五声音阶则常常是其之中的基础和重要组成部分。

演奏者可以通过灵活运用离调演奏技巧和五声音阶等技法，创造出更具音乐性和个性化的表现效果。

爵士常用和弦爵士音乐作为一种独特的音乐风格，常常使用特殊的和弦进行创作和演奏。

本文将介绍一些常用的爵士和弦，探讨它们的组成和应用。

1. 大七和弦（Major 7th Chord）大七和弦由根音、大三度、纯五度和大七度构成，常记作Cmaj7。

例如在C大调中，Cmaj7由C、E、G和B构成。

大七和弦常被用于爵士乐的开头或结束部分，给人一种温暖、柔和的感觉。

2. 小七和弦（Minor 7th Chord）小七和弦由根音、小三度、纯五度和小七度构成，常记作Cm7。

例如在C大调中，Cm7由C、Eb、G和Bb构成。

小七和弦常被用于爵士乐的伤感或深情的情感表达中。

3. 半减七和弦（Half Diminished 7th Chord）半减七和弦由根音、小三度、减五度和小七度构成，常记作Cm7♭5。

例如在C大调中，Cm7♭5由C、Eb、Gb和Bb构成。

半减七和弦常被用于爵士乐的转调或过渡部分，给人一种神秘、不稳定的感觉。

4. 属七和弦（Dominant 7th Chord）属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度构成，常记作C7。

例如在C大调中，C7由C、E、G和Bb构成。

属七和弦常被用于爵士乐的高潮或转换部分，给人一种紧张、充满活力的感觉。

5. 大九和弦（Major 9th Chord）大九和弦由根音、大三度、纯五度、大七度和大九度构成，常记作Cmaj9。

例如在C大调中，Cmaj9由C、E、G、B和D构成。

大九和弦常被用于爵士乐的复杂和声进行中，给人一种宽广、复杂的感觉。

6. 小九和弦（Minor 9th Chord）小九和弦由根音、小三度、纯五度、小七度和大九度构成，常记作Cm9。

例如在C大调中，Cm9由C、Eb、G、Bb和D构成。

小九和弦常被用于爵士乐的即兴演奏中，给人一种自由、放松的感觉。

7. 属九和弦（Dominant 9th Chord）属九和弦由根音、大三度、纯五度、小七度和大九度构成，常记作C9。

例如在C大调中，C9由C、E、G、Bb和D构成。

第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。

要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。

在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。

在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。

在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。

如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的：1 2 3 4| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |5 6 7 8| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |9 10 11 12| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |I = 主音和弦（一级）IV = 下属音和弦（四级）V7 = 属七和弦（五级）如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦：E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。

并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。

在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。

听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。

属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。

（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音）让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）:调名7音4音主音E大调 (B7): D# A EA大调 (E7): G# D AD大调 (A7): C# G DG大调 (D7): F# C GC大调 (G7): B F C弹奏两个关联的和弦V7 - I，将组成减五音程的两个音（4，7）上行、下行弹奏，都解决回主音。

布鲁斯吉他弹奏教程方法解析也许你在听布鲁斯的时候经常感叹，这些演奏怎么这么有“味道”。

想要弹出这种感觉是需要经过不断地练习的。

布鲁斯吉他弹奏教程四分之一音推弦这个技巧会使那些普普通通的音一下子变得不一样，虽然它是种推弦，但是比半音推弦的音程要小，所以它能表达一种微妙的乐句情感。

当你推弦完成后要注意消音，否则你会听到琴弦被推回来的声音，最后的乐句听起来就会很不和谐。

哑音(String rakes)你可以从两个方向来弹哑音，向上或者向下。

这个技巧的关键是弹奏消好音的琴弦，然后再哑音的最后再实按，弹出发声的音。

你可以用你的一根手指放在琴弦上给多根弦消音，然后再用另一根手指按住需要发声的弦。

失谐双音推弦(Dissonant doublestop bends)那些布鲁斯狂人们往往会中意这个技巧，比如说Eric Clapton 与Gary Moore。

这个技巧要点就是同时在两根弦上推弦，高音弦推出的音程比低音弦要高一些，以此来造成一种不和谐的效果。

用两根手指来控制推弦，第三跟手指消音。

双音和弦(Diads)从Hendrix到Mayer，一大批的吉他手都喜欢使用双音和弦(亦称作“diads”)来给他们的solo增加一些和弦的效果。

你可以尝试着将我们的范例在指板的其他位置弹奏出，这样，你就可以将它们运用在其他的调上了。

双音移动(Sliding diads)这种三连音的小调双音移动在A调的布鲁斯进行中听起来非常的棒。

这是因为我们将A7和弦以及无处不在的小调五声音阶的所有重要的音都弹奏出来了。

在布鲁斯中同时使用大调与小调的三级音是非常常见的一种做法，这里我们使用到了这种技巧(C与C#音)，同时还有七级和弦(G)。

Fluid bends这个乐句是受 Albert King启发而写的，要点就是你要在二弦上推弦。

要注意的是你应该在琴弦的中央部分推弦，因为如果你在较低品推弦的话，弹奏的难度会很大。

你可以用三根手指来弹奏，这样才能保证你有足够的力量来完成推弦。

爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。

如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。

令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。

如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。

但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。

他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。

这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。

这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。

今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。

军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。

布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。