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《高等师范院校音乐教育专业《音乐教学法》课程实施建议》摘要：（3）《案例教学分析》模块教学，这里主要指的是，《小学音乐案例教学分析》（两个学段），《初巾音乐案例教学分析》还有《高巾案例教学分析》，以上是笔者对高等师范院校音乐教育专业学生《音乐教学法》课程设置和开设情况的一些建议，对于一门课程的设置，想法和建议固然是很重要的，实施起来的难度也不容忽视，要考虑周全，考虑到综合各门课程的安排，优化组合，笔者以此文谈谈自己对高等师范院校音乐教育专业学生《音乐教学法》课程的设置及实施的一些想法，目前笔者也是积极地在课程设置实施的改革之中，愿把想法与同行们分享，献计献策，大家共同交流，取长补短，一起推动高等师范院校音乐教育专业学生的学科建设与发展【摘要】近年来，随着素质教育的不断推进，对中小学音乐教师的综合素质要求不断的提高，这就要求高等师范院校在对音乐教育专业学生进行专业培养时要进一步完善其培养方案，优化各个学科的设置，以便进一步适应社会和就业需求。
【关键词】高等师范院校；音乐教育专业；音乐教学法；课程设置近年来，随着素质教育的不断推进，对中小学音乐教师的综合素质要求不断的提高，这就要求高等师范院校在对音乐教育专业学生进行专业培养时要进一步完善其培养方案，优化各个学科的设置，以便进一步适应社会和就业需求。
笔者在高等师范院校从事音乐教育专业《音乐教学法》课程教学10余年，教学期问实践调研走访了近百所中小学，参加了省级、国家级音乐教研活动，了解目前中小学音乐教学的情况，结合目前的高等师范院校的学生专业学习以及发展情况，就《音乐教学法》课程的设置谈一谈自己的实施建议，希望与同行教师们共同探讨，取长补短，共同进步。
一、我国大多数高等师范院校音乐教育专业《音乐教学法》课程开设情况目前，大多数高等师范院校音乐教育专业本科的学生《音乐教学法》课程设置是在大学的5、6（大二）学期，性质为专业必修课，设置的课时为每周2学时，总计64学时。
卓越教师培养视角下音乐师范生教学能力构成与培养策略作者：李东静来源：《艺术研究》2023年第06期摘要：在卓越教师计划的大背景下，关于卓越教师培养模式也逐渐进行了探索更新。
对于音乐师范院校来说，是培养后备音乐人才的主阵地和重要平台，在卓越教师培养视角下开展音乐师范生教学能力构成与培养策略的相关研究，能够更好得促进卓越教师培养，也能为相关人员提供一定的参考与借鉴。
关键词：卓越教师培养音乐师范生教学能力策略卓越教师是能够在结构化专门学科的基础上不断有意識思考和反思学科实践的专家，卓越教师是将科研教学行为与思考集于一身的优秀教师。
在卓越教师培养的大背景下，需要各方教育主体，结合卓越教师的培养要求进行规范和引导。
卓越教师培养计划也是我国在卓越人才培养战略中的重要内容，能够为我国卓越人才培养作出贡献①。
一、卓越教师培养视角下音乐师范生教学能力构成从教师专业化角度来看，是从普通人变为教育者的专业发展过程，对于教师这一职位来说，从事者要经过严格持续的学习，要能具备教育教学的专门知识和教育教学的相关技能。
而卓越教师培养与当前教师专业化的发展潮流和发展趋势相契合，是我国在新时期推动教育教学综合改革中的重要措施。
卓越教师培养能够更好地满足教师专业化发展特点和发展规律，不仅能够强化教师队伍建设，也能在卓越教师培养中增强教师个体的专业能力，有利于塑造和培养一批优秀教师②。
（一）专业的音乐教学能力音乐师范生是未来从事音乐教育的专业人才，为成为卓越教师奠定基础。
在卓越教师培养视角下，针对音乐师范生开展的教学实践活动，要更加专业严格，具备更强的音乐教学能力③。
从音乐教师的教学能力来看，关系到教师的专业成长，与教师在教学活动设计时的设计效果和实施效果密切相关。
教师本人的音乐教学能力也直接反映出教师的教学认知能力，教学操作水平以及教学管理效果。
其中，教学认知主要是教师在教学中，结合教学目标、教学内容、教学对象的特点，以及教学环境等众多要素，对教学进行的综合分析。
看当代音乐师范生能力要求与培养在当今社会，音乐教育的重要性日益凸显，音乐师范生作为未来音乐教育事业的中坚力量，其能力要求和培养方式备受关注。
音乐教育不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能促进学生的全面发展。
因此，对于音乐师范生的培养，需要紧密结合时代需求，注重多方面能力的培养和提升。
一、当代音乐师范生的能力要求1、扎实的音乐专业知识和技能音乐师范生首先需要具备扎实的音乐理论基础，包括乐理、和声、曲式、复调等。
熟练掌握乐器演奏或声乐演唱技巧也是必不可少的，这是他们能够进行有效教学的基础。
同时，对于不同音乐风格和流派的了解，能够帮助他们更好地引导学生开阔音乐视野。
2、优秀的教育教学能力具备良好的教学设计和组织能力是关键。
他们需要能够根据学生的特点和需求，制定合理的教学目标和教学计划，选择合适的教学方法和教学内容。
课堂管理能力也至关重要，要能够营造积极、有序的教学氛围，激发学生的学习兴趣和积极性。
3、创新和实践能力在音乐教育领域，创新是推动发展的重要力量。
音乐师范生需要有创新思维，能够探索新的教学方法和教学模式，将现代教育技术融入音乐教学中，提高教学效果。
此外，实践能力也不可或缺，通过参与音乐实践活动，如演出、比赛等，积累经验，提升自己的综合能力。
4、良好的沟通和合作能力与学生、家长、同事以及学校领导的有效沟通是顺利开展教学工作的保障。
音乐师范生要能够倾听学生的需求和想法，与家长保持密切联系，共同促进学生的成长。
同时，与同事合作开展教学研究和教学活动，能够提高教育教学质量。
5、自我学习和发展能力音乐领域不断发展变化，新的音乐理念和教学方法层出不穷。
音乐师范生要有自我学习的意识和能力，不断更新自己的知识和技能，适应时代的发展和教育改革的要求。
二、当代音乐师范生能力的培养1、优化课程设置高校在音乐师范专业的课程设置上，应注重理论与实践相结合。
增加教育教学类课程的比重，如教育心理学、教学方法论等，让学生掌握教育教学的基本原理和方法。
浅谈师范音乐教学中的能力培养当前，师范音乐教育面临的主要问题是如何适应基础音乐教育事业发展的问题。
要解决好这些问题，从师范教育自身上说，应该从意识上提高学生的实践能力。
教学实践能力是在教育、教学过程中运用各种知识和技能的综合素质，它包括：教师掌握和运用教材的能力、备课能力、因材施教能力等。
音乐教育实践能力综合素质师范音乐教育担负着为小学、幼儿园培养合格教师的重任。
“合格”已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神，仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
因为国民音乐素质的提高靠的是中、小学的基础音乐教育，高质量的中、小学音乐教育靠的是合格的音乐教师，合格的小学、幼儿园音乐教师靠师范音乐教育所培养，因此，师范音乐教育重任在肩。
一、引导学生了解自身特有的优势及其在今后教学中的重要性师范的学生大多都有良好音乐基础，但近几年师范生源严重下滑，这也是摆在我们音乐教师面前的难题，所以在教学中一定要耐心，不厌其烦，循循善诱，要了解学生自身优势，比如；有的学生从小就会吹笛子、拉二胡手风琴等乐器，学生自身的特长和学校教育造就学生实践中的教学优势。
但如果学生自己没有意识到乐器在小学、幼儿园音乐教育中的优势作用，势必会限制他们教学设计的思路，又走回过去简单教唱几首歌的旧教学模式中去。
在农村学校教学设备简陋，有的学校勉强开设音乐课，却没有一件键盘乐器，在这种情况下又要适应国家素质教育发展的需要，如果能把学到的教学方法和自己特长相结合，同样能设计出新颖、生动、丰富、有趣的课。
如在竹笛教学中的运用，可以用作伴奏乐器穿插在歌唱课中，既可以及时纠正学生的音准，又培养了学生绝对音高的感觉，还可以在器乐教学中加以运用，教会孩子们简单的吹奏方法，练习吹奏学过的歌曲旋律，这不但可以丰富他们的课外生活，同时借助乐器提高孩子们综合的音乐活动能力，发挥他们的创造性，激发他们对音乐的兴趣和情感；在欣赏课教学中，先让学生吹奏部分主题旋律，增加感性认识，然后再欣赏，以增强师生合作的空间，丰富课堂内容。
老师音乐培训计划一、培训目标音乐是一门艺术，也是一种技能。
音乐培训的目标是通过系统的学习和训练，使学生掌握音乐基本知识和技能，培养他们对音乐的兴趣和欣赏能力，提高他们的音乐审美水平和表演能力，培养他们对音乐的专业素养和创作能力。
二、培训内容1.音乐理论知识音乐理论知识是音乐学习的基础，理论知识包括音乐基本概念、音乐符号、音程、节奏等。
学生要通过系统的学习和训练，掌握音乐理论知识，在理论基础上能够进行音乐创作和表演。
2.声乐和器乐声乐和器乐是音乐学习的重点内容，学生可以根据自己的兴趣和特长选择学习声乐或器乐。
声乐课程包括声音练习、歌曲学习和表演训练；器乐课程包括乐器基础、乐曲学习和演奏训练。
3.音乐欣赏和表演音乐欣赏和表演是音乐学习的重要内容，学生要通过系统的学习和训练，提高自己的音乐欣赏能力和表演技巧，培养自己对音乐的兴趣和热爱。
4.音乐创作和编曲音乐创作和编曲是音乐学习的高级内容，学生要通过系统的学习和训练，掌握音乐创作和编曲的理论知识和技能，培养自己的音乐创作能力和创新能力。
三、培训方法1.理论学习理论学习是音乐学习的基础，学生要通过系统的学习和训练，掌握音乐的基本理论知识，包括音乐符号、音程、节奏等。
学生可以通过听课、课堂讨论和作业练习，加深理论知识的学习和掌握。
2.实践训练实践训练是音乐学习的重点内容，学生要通过系统的训练和练习，提高自己的声乐和器乐技巧，包括声音练习、音阶练习、乐器练习和歌曲表演等。
学生可以通过个人练习、集体排练和演出表演，加强实践训练的效果。
3.欣赏鉴赏音乐欣赏和表演是音乐学习的重要内容，学生要通过系统的学习和训练，提高自己的音乐欣赏能力和表演技巧，包括音乐作品的听力训练、演出表演的观摩和评价等。
学生可以通过音乐会、音乐节和比赛表演，加深欣赏鉴赏的体验和效果。
4.创作编曲音乐创作和编曲是音乐学习的高级内容，学生要通过系统的学习和训练，掌握音乐创作和编曲的理论知识和技能，包括音乐作品的构思、编曲和创新等。
教师教育音乐专业学生从教就业能力的培养［摘要］文章分析了目前教师教育音乐专业存在的问题，并提出了教师教育音乐专业改革的途径，以及培养音乐专业学生从教就业能力的途径。
［关键词］教师教育音乐专业从教就业能力如何针对现在中小学生的特点，运用科学的、先进的教学手段，培养合格的中小学音乐教师是当前教师教育音乐专业的首要任务。
一、目前教师教育音乐专业存在的问题音乐教育作为素质教育的一个重要方面，对学生身心健康、个性培养和全面发展起着积极作用，已获得了社会的普遍认同。
《新音乐课程标准》确立了“以人为本”“以音乐审美为核心”的教育理念，音乐课程的价值得到全面的体现。
目前社会对人才的需求，更加注重音乐教育人才的多元化和个性化。
然而，长期以来，音乐教师教育一直沿用专业音乐院校的办学体制，基本上是在走专业化的道路，只注重专业技能的培养，而忽视了理论的教育和其他能力的培养。
特别是近年来，高等师范教育教学内容和课程设置已背离了市场的需求。
现有师范院校培养教师的模式和质量，已不能适应迅速发展变化的社会需求。
导致这些问题的原因有如下几个方面：1.专任教师匮乏。
据笔者调查，某些院校音乐教育专业音乐教学法课程的教师，不是从教学质量去考虑，而是从均衡教师工作量上去考虑，谁工作量不满就为谁安排这门课程。
另外，因为这门课程难度大，很多教师不愿意承担，即使勉强承担了的教师也缺乏钻研教学的动力，大多是敷衍了事。
2.监督机制缺乏。
音乐教育学实践课程处于薄弱环节的另一个原因是缺乏教育学管理部门的监督。
在教学评价中，由于重视专业技能的训练，忽视教师教育的特性，实习学生自己联系实习单位，因此，学校对学生的实习效果一无所知，见习时有的指导教师也是走形式，致使教学管理部门缺乏对基层教学的监督。
3.对新的教学理念理解不够深入。
一些高校音乐教育专业教师在观念、教学能力、教学行为等方面已经不适应当代社会的发展。
他们摆脱不了几十年的传统教学模式，并对新课程理念产生怀疑甚至排斥。
师范院校音乐教学技能的培育
我国实施的一系列教育改革，使得教育质量在各方面得到提升。
但我们也不难发现其中存在着的弊端。
据调查，在中小学有很大一部分学生是喜欢音乐但不喜欢音乐课。
学生喜欢音乐符合青少年的天性，但为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至变成逆反及厌倦呢？作为培养未来中小学音乐老师的师范院校，要高度重视抓好对学生实际音乐教学技能的培养，尤其要抓住培养学生教学技能的几个重要环节：说课、试讲、微格教学、实习等四个方面。
一、说课训练
说课就是教师口头表述具体课题的教学设想及其理论依据，说课所营造的教科研氛围，有助于引导教师积极参与教学研究，强化教师的备课意识，具有很好的导向作用。
它不只是说课教师个人的独立表演，还是听、说者共同参与的，内容具体的，贴近教学实际的教研活动，是考评教师专业知识、分析教材能力、设计教学能力、教学技能和教育理论素养的有效手段。
1、说教材。
要认真阅读教材，分析教材的编写思路、结构特点以及重点、难点，提出具体教学目标。
要从识记、理解、掌握、应用四个层次上分析教学目标。
分析教学目标要从思想目标、知识目标、能
力目标三个方面加以说明。
2、说教学方案。
每一种教学方法都有其特点和适用范围，不存在任何情况下对任何年龄学生都有效的教学方法。
因此，说课者要从实际出发，选择恰当的教学方法。
而且，随着教学改革的不断深入，还要创造性地运用新的教学方法。
3、说教学过程。
说教学过程是说课的重点，因为通过这一过程的分析才能看到说课者独具匠心的教学安排，它反映着教师的教学思想，教学个性与风格。
说课者要把自己对教材的理解和处理，针对学生实际，借助哪些教学手段来组织教学的基本教学思想说明白。
但具体内容只须概括介绍，只要听讲人能听清楚“教的是什么”、“怎样教的”就行了。
二、要认真搞好试讲试讲的对象应是学生，或把听课和评课的老师，当成学生，实实在在的上课，并让大家来评价。
（一）分组试讲
把学生分成若干试讲小组。
在试讲训练中，能够看出许多问题，包括教态、教学过程、教学方法、语言运用等。
在反复的练习中，明确自己的缺点，也通过对组内其他人的评价提醒自己应该如何在以后的试讲中发扬优点，摒弃缺点，训练自己的应变能力，临场反应。
（二）分层分环节进行试讲
1、欣赏课试讲，可分初步聆听与感受、深入体验与探究、发展与表演三个环节进行试讲。
①初步聆听与感受：讨论基本音乐情绪、形式和题材。
在初步聆听时，让学生自己去感受音乐，在这一过程中相信学生对音乐的体会能力，也可以适当运用对比法、举例法等形式，对聆听与感受的过程做一个有效引导。
②深入体验与探究：从音乐社会心理学视角探讨个体的音乐聆听与他们的情感陈述之间的关联，强调情感的功能性、社会性及发展性和社会认知在情感唤起中的参与作用。
③发展与表演：音乐发展到现今，出现了许多音乐类型及音乐流派，通过对作品的分析和对音乐类型的了解，引导学生做出正确的判断。
2、以唱歌为主的综合课试讲，又可分初步聆听与感受、学唱歌曲、进行综合性表演三个环节。
①初步聆听与感受；②学唱歌曲；③进行综合性表演。
三、要积极探索微格教学
微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的系统方法。
它的教学是一个有控制的实践系统，并且建立在教育教学理论、视听理论和技术理论基础上，能够在较短时间内
系统地训练和提高教师的教学技能，使师范生或在职教师有可能集中解决某一特定的教学行为，或在有控制的条件下进行学习。
1、技能分析示范：由于微格教学是单元式或环节式的教学，有比较容易掌握或让被培训者接受的可能性，但也有易被轻视的另一种可能，因此在正式训练前，要首先明确训练的目的、目标和要求。
2、模拟教学：模拟教学是在较小范围内的角色扮演，主要特点是就某一单元内容，或某一课堂环节，某一选题，抑或某一专业技能的模拟。
在模拟教学过程中，主要分四个程序，即微格课程设计、微格课堂模拟、模拟师生的角色扮演，所有参与者与被培训者施教过程的评价。
通常情况下，由于微格课程的内容所限，在微格课堂上只能练习一两种技能，所用时间控制在10~15分钟以内。
3、反馈评价：反馈是被培训者再学习的过程，它包括重放录像、自我分析和讨论评价三个方面。
重放录像可以使培训者和被培训者的角色双方，以及评价人员更准确、更客观、更真实地观察角色双方的实际情况和某项技能培训所达到目标的程度。
教师的扮演者要做一个自我分析，检查在模拟实践中是否达到了预定的目标，所培训的技能项目是否已掌握，或掌握的程度有多大。
4、修改教案：修改教案是指被培训者根据自我分析和讨论评价中
所指出的问题，重新修改所设计的教学方案。
包括教学方法的调整、技能训练的强度、情境创设的方法等。
四、要切实抓好实习实习可以让实习者初步认识职场，了解工作的内涵，熟悉教师的日常工作，这样就会缩短适应期。
在教师工作的实习过程中，在教学工作和与学生的接触中完善自己的专业技能知识，也能够找到和学生相处的方法，积累专业经验，并明确自己与岗位的差距以及与职业理想的差距，并制定补短计划。
总之，基础教育课程改革是全面推进素质教育的主要内容，也是新世纪初我国最大规模的基础教育创新工程，对音乐教学来说这是一次重要考验，但也是研究、改善教学模式的重要机会。
教学有法，教无定法，上好一节音乐课需要教师认真地去钻研。
而作为一名即将成为音乐教师的高师学生，要做的是使自己在教学实训中遵循教育的规律，总结经验，得到提升。
