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谢弗勒尔色彩的调和与对比法则色彩在艺术和设计中起着非常重要的作用。
谢弗勒尔色彩的调和与对比法则是一种经典的色彩搭配方法，可以帮助设计师在作品中创造出和谐而且有吸引力的色彩组合。
在本文中，我们将探讨谢弗勒尔色彩的调和与对比法则的原理和应用。
谢弗勒尔色彩的调和法则是通过将色彩按照一定的规律进行组合，创造出和谐的色彩组合。
根据谢弗勒尔的理论，色彩可以分为三个主要的类别：原色、二级色和三级色。
原色是红、黄和蓝，二级色是橙、绿和紫，三级色是橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫。
在谢弗勒尔的色彩调和法则中，最常用的是原色和二级色的组合。
谢弗勒尔色彩的调和法则包括三个基本的原则：类似色调和谐、对比色调和谐和三色调和谐。
类似色调和谐是指将邻近的色彩进行组合，创造出柔和而和谐的效果。
例如，将红色和橙色、橙色和黄色、黄色和绿色等进行组合。
这种调和方法常常用于创造出柔和、舒适的环境，比如室内设计和衣物配色。
对比色调和谐是指将互补色进行组合，创造出强烈而有张力的效果。
互补色是位于色彩六边形的对角线上的色彩，如红和绿、蓝和橙、黄和紫。
通过将这些互补色进行对比，可以使色彩更加鲜明和引人注目。
这种调和方法常常用于广告和标志设计，以吸引人的注意力。
三色调和谐是指将三个相邻的色彩进行组合，创造出更加丰富和多样的色彩效果。
例如，将红色、橙色和黄色进行组合，或者将绿色、蓝色和紫色进行组合。
这种调和方法常常用于艺术作品和插图，以创造出独特和丰富的色彩表现。
除了色彩的调和，色彩的对比也是谢弗勒尔色彩法则中的重要部分。
色彩的对比可以使作品更加生动和有趣。
谢弗勒尔色彩的对比法则包括冷暖对比、明暗对比和亮度对比。
冷暖对比是指将冷色和暖色进行对比，创造出明显的反差。
冷色是指蓝、绿和紫，暖色是指红、黄和橙。
通过将这些冷暖色进行对比，可以使色彩更加丰富和有层次感。
明暗对比是指将明亮和暗淡的色彩进行对比，创造出明暗的层次感。
通过在作品中运用明亮和暗淡的色彩，可以使画面更加生动和有立体感。
色相对比是因为色相之间的差别形成的色彩对比。
按对比着的色相在色相环上距离的不同，可以把色相对比的类型归纳为同类色对比、类似色对比、对比色对比和互补色对比。
（一）同类色相对比色相之间在色相环上的距离角度在15°以内为同类色相对比，同类色相之间的差别很小，基本相同，一般只能构成明度及纯度方面的差别，是最弱的色相对比。
同一色相对比是同一色相稍带不同明度、纯度或冷暖倾向之间的色彩比较，如紫味红、紫红、红、橙红、橙味红等。
这种色彩关系因色相间共性有余、个性不足，所以其色相感比较单纯、朴素、静谧、融洽、含蓄，色彩容易调和统一，具有视觉虚弱、形象模糊、色调和谐的特点，但容易产生单调、平淡、脆弱之感。
色相之间的距离角度在45°左右的对比为类似色相对比，是色相的弱对比。
由于这种对比的色彩在色相环上常处于左邻右舍的状态，因此在整体上容易形成既统一又变化的色彩并置意境。
例如，黄与绿或黄与绿、橙的组合。
相同的是双方或三方都含有共同的黄色成分，而相异的是绿中带蓝色成分，橙色带红色成分。
另外，红与紫的组合，蓝与绿的组合，都是典型的邻近色对的配置关系。
这种色相对比因为刺激适中、视感明晰、色调鲜明、美感突出，其色相感比同一色相对比要明快些、活泼些、丰富些，可弥补同一色相对比的不足，又能获得统一、和谐、雅致、含蓄、柔和耐看的优点。
如改变类似色相的明度、纯度可构成很多优美、统一和谐的色彩关系。
但在实际的色彩表达中，邻近色构成最容易呈现出和谐的色彩关系，是一种既便于掌握又易于出效果的配色方法。
（二）对比色相对比色相之间的距离角度在120°左右的对比为对比色相，是色相的强对比。
对比色相的色相感要比类似色相对比鲜明、明确、饱满、丰富、强烈，是色相的强对比。
如红与蓝、红与黄，蓝与黄、红黄蓝、橙与绿、绿与紫、橙与紫、橙绿紫等……。
对比效果鲜明、强烈，能使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。
它不容易单调，但容易产生杂乱和过分刺激。
色彩的对比与调和色相的对比当两种不同的色相并排放在一起时，给人的感觉与两色分开放置时不一样。
两色并弄时，双方各增加对方色彩的补色成份。
明度的对比同一色相而明度不同，当这两色并列时，感觉明暗关别很大，在两色相邻处的明暗差别更加显著。
同一色彩在黑、灰、白不同底色上，感觉明度发生了很大的变化。
黄色在黑底上最明亮，在白底上则变暗，很不明显。
紫色在黑底上最不明显，在白底上变暗而显著，说明色彩因底色不同而发生明度的变化。
纯度的对比红与绿是两种纯度都很高的色彩，对比强烈，感觉不协调。
如果其中一种色纯度减弱，则另外一种色彩感觉纯度更高，主次分明，就觉得画面色彩比较协调。
降低纯度的办法有三种：一是与灰色调和，比如绿如一点灰色，色彩就变得柔和些；三是与补色调合，比如红调进一点绿，就是变成灰暗的红色；三是与白或黑调和，明度变化，纯度也改变了。
色感的倾向同红紫到黄绿都是暖色，经橙为最暖。
由青绿与青紫都是冷色，以青为最冷。
紫色是同暖色的红和冷色的青混合而成的，所以称为温色。
绿色是黄（暖色）和青（冷色）混合而成的，所以称为温色。
黑、白、灰、金、银色既不是暖多功能，也不是冷色，都是温色。
色感的冷暖又是相对的，同一色彩如带红、橙、黄，则倾向于暖色；如带青、青绿、青紫的味道，就倾向于冷色。
灰色加一点暖色，就是暖灰。
加一点冷色，就成为冷灰。
黑、白、银色都可以有带暖调和带冷调的。
表现物象的立体感、空间感和质感，不公要注意色彩的明暗变化，更重要的是要注意色彩的冷暖变化。
受光面如果是暖色，背光面一定是冷色。
受光面如果是冷色，背光面一定要是暖色。
明暗面的冷暖是相对的，物体的位置距画面越远，色彩越倾向于冷调。
光源本身的色彩也有冷暖的差别，可以帮助表现物象的立体感、空间感，也能更生动地表面质感。
暖色有兴奋、积极、前进的感觉，冷色有沉静、消极、后退的感觉。
色彩进退的应用。
人物或景物的色彩如果稍暖一点，就感觉向近外突出；画冷一些，就退向色彩的错觉白色有扩散的感觉，黑色有收缩的感觉，色彩也有大小的错觉红、橙、黄一类的暖色有扩散的感觉，青色一类的冷色有收缩的感觉。
色彩对比与调和的辩证关系色彩对比与调和是艺术创作中常用的两种手法，它们之间存在着一种辩证关系。
色彩对比是指不同色彩之间的鲜明对比，而色彩调和则是指不同色彩之间的和谐统一。
这两种手法在艺术创作中起着不可或缺的作用，它们相互依存、相互影响，共同构成了艺术作品的美感。
色彩对比是指在艺术作品中使用不同色彩之间的对比，以产生强烈的视觉冲击和表现力。
在色彩对比中，常用的手法有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
冷暖对比是指冷色调和暖色调之间的对比，冷色调给人以清冷、冷静的感觉，而暖色调则给人以温暖、活力的感觉；明暗对比是指明亮部分与暗淡部分之间的对比，明亮的部分给人以明快、醒目的感觉，而暗淡的部分则给人以神秘、沉静的感觉；互补对比是指在色彩环中相对位置相反的两种色彩之间的对比，如红与绿、蓝与橙等。
通过这些对比，艺术家能够激发观众的情感，引起观众的注意，使作品更具吸引力和表现力。
然而，色彩对比并不是艺术创作中唯一的手法，与之相对应的是色彩调和。
色彩调和是指在艺术作品中使用不同色彩之间的和谐统一，以产生柔和、平和的感觉。
在色彩调和中，常用的手法有类似色调和、相似色调和、渐变调和等。
类似色调和是指在色彩环中相邻位置的色彩之间的调和，如红、橙、黄的调和；相似色调和是指在色彩环中相对位置接近的色彩之间的调和，如蓝、青、绿的调和；渐变调和是指在同一色彩系列中，从浅到深或从深到浅的渐变过程。
通过这些调和手法，艺术家能够营造出柔和、温馨的氛围，使作品更具和谐感和平衡感。
色彩对比与调和之间存在着一种辩证关系。
一方面，色彩对比与调和是相互依存的。
没有对比，就没有调和；没有调和，就没有对比。
色彩对比使作品更加生动、鲜明，而色彩调和则使作品更加柔和、和谐。
这种相互依存的关系让艺术作品更加丰富多样，更具表现力。
另一方面，色彩对比与调和也是相互影响的。
色彩对比可以通过调和来减弱其冲击力，使作品更加平衡；色彩调和可以通过对比来增加其表现力和视觉效果，使作品更加有吸引力。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------色彩的对比与调和色彩的对比与调和在设计过程中，配色是首要环节，也是重要的环节，色彩能直接地表达设计需求。
在配色过程中，有几个要点是必须注意的：色彩的对比与调和，色彩的心理感觉。
在配色设计过程中，有一些基本的原理，例如网页设计中，用做主色的颜色不宜过多，一般不超过三种。
主色存在于视觉的冲击中心点，是整个画面的重心，它的亮度、饱和度和色块大小等都直接影响辅助色的存在形式及整体的视觉效果。
而辅助色在整体的画面中则应该平衡主色的冲击和减轻观看者所产生的视觉疲劳度，起到一定的视觉分散的效果。
可以简单理解为：主色需要对比，辅助色调和对比。
色彩对比提到对比，首先得理解一下色彩的对比。
色彩对比色包括色相对比、亮度对比、饱和度对比、冷暖对比、聚散对比、位置对比和面积对比。
共七种对比。
色相对比在配色中，有个色环的概念是必须要理解的。
在色环上可以分为 12 个区域，每个颜色占了 30 度。
同类色相对比就是色相距离在色环中 15 度以内的对比。
1 / 11色相间在 15 度到 45 度左右的对比，称为邻近色相对比。
色相距离在 130 度左右的对比，一般称为对比色相对比。
色相距离在 180 度左右的对比，称为互补色相对比。
可以看到，同类色相对比是最弱的对比，而邻近色相对比是较弱的对双，对比色相对比则是中等对比，而互补色相对比是最强的对比。
这些基本理论可以应用到设计中去。
网页所用颜色一般采用邻近色相对比和对比色相对比。
一般邻近色相对比容易使颜色搭配得看上去舒服，而对比色相对比就相对较难，不过只要搭配得法，一样可以美观大方。
亮度对比亮度对比（又称明度对比）是色彩构成的最主要因素，它的对比效果可以说是最强烈的。
论色彩对比与调和关系[内容摘要]对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的重要原则。
如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。
对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。
The contrast and well distributed also called change and unification, this is in the drawing obtains the beautiful color effect the cardinal principle.If the picture color contrast is disorderly, loses the well distributed unification the relations, can produce in the vision loses the stable unstable feeling, makes one be agitated disgruntledly; On the contrary, lacks the contrast factor well distributed, also can make one think monotonous tasteless, cannot display the color the power.Contrast and well distributed, is in the color utilization is extremely common and the important principle.[关键词]色彩对比。
色彩调和。
运用。
对比与调和关系。
一、论点的提出色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也无所谓调和，两者即互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。
不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上色彩在配置中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。
过分对比的配色需要加强共性来进行调和，过分暧昧的配色需要加强对比来进行调和。
色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的，也就是说，当两个或以上的色彩搭配组合时，为了达成一项共同的表现目的，使色彩关系组合调整成一种和谐、统一的画面效果，这就是色彩调和。
二、色彩对比原理1．对比对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。
所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。
如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。
在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。
如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。
在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。
色彩的对比因素，主要有下述几个方面。
色相对比——从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。
在色环中180。
角的两个色为互补色，是对比最强的色彩(色环中大于120。
角的两色都属对比色)。
色环中成90。
角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。
色彩中还有类似色(如深红、大红、玫瑰红等)和相邻色(如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等)。
它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。
如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比(如红与黄绿、红与青、黄与绿等)。
类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。
颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。
色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果。
互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力。
我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果。
在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情。
高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。
20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。
他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提出色彩是绘画的基础的观点。
这在色彩画技巧与风格的发展中，开辟了以强对比色作为主要艺术语言，来显示其艺术个性与风格的新领域。
由此可见，每个画家对于所采用的色彩对比与谐调的不同手法，是表现其艺术个性的重要方面。
明度对比——即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。
我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。
颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。
如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。
由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。
辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。
如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但红、绿的明度强弱就一时分辨不出来。
所以在色彩写生中，要正确及时地掌握不同个性的色彩明度推移、连接与对比关系，是需要经过训练的。
根据色彩的明度变化，可以形成各种等级，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三类。
在绘画中，不同等级的明度，可以产生不同类别的色调，即亮调，暗调、中间调。
色调效果受明度对比因素影响。
为取得画面的均衡，就不能将明度强的弱的色彩集中到画面的某一边或一部位，需要经过色调的交替，使画面通过对照、呼应的方法达到均衡、统一的效果(图2)。
这幅《和平，为了母亲和儿童们》是黑白版画，画面的黑白对比十分单纯，画的中心是一大块黑的暗色调，用点线刻画出母亲与孩子躺卧着的优美安详的体态。
这黑色块中白色明亮的点和线，与黑色块周围的亮调子起色调交替作用，产生呼应的效果；亮调子中黑色点线，与中心的大块黑色，也同样具有色调交替的作用和效果，这使一圈白色不致感觉孤立与主体失去联系。
画幅最外边的黑色粗边线，是色调交替、呼应取得均衡的又一反复，使整个画面的色调对比产生节奏和韵律感。
明度对比与感情表达，也有直接的关系。
如高明度与低明度色形成的强对比，具有振奋感，富有生气。
明度对比弱，没有强烈反差，色调之间有融和感，可反映安定平静、优雅的情调。
如色调对比模糊不清、朦胧含蓄，会产生玄妙和神秘感等等。
即使在素描作品中，不同的明暗对比，也同样能产生各种不同的感情效果。
纯度对比——色彩的效果，是从相互对比中显示出来的。
纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比。
运用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色，鲜明色就会显得更加强烈夺目。
如果将纯度相同，色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱。
如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才会在灰绿的衬托对比中更加鲜明。
我们在雨天街头观察行人使用的五颜六色的雨披和雨伞，那鲜艳纯净的色彩异常醒目、美丽，其原因就是受周围环境沉暗的冷灰色调对比衬托的缘故。
高纯度的色彩，有向前突出的视觉特性，低纯度的色彩则相反。
相同的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异与对比。
如观察处在近、中、远不同距离的三面红旗，近处的红旗是鲜明的；中景位置的红旗与近景中的红旗相比，则呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。
这是色彩因空间关系的变化，反映出色彩纯度变化而产生空间距离感。
一个画面中，以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果基本上是宁静的；相反，纯度的强对比，则具有振奋、活跃的感情效果。
冷暖对比——色彩的冷暖感，是来自人的生理和心理感受的生活经历。
由此，色彩要素中的冷暖对比，特别能发挥色彩的感染力。
色彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。
在色彩写生过程中，认识色彩冷暖对比变化，主要是依靠互相比较的方法。
晴天观察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色会倾向于冷，有微弱的冷暖区别；一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。
从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调。
冷暖对比，可以有各种形式。
如用暖调的背景环境，衬托冷调的主体物；或以冷调的背景环境，衬托暖调的主体物；或以冷暖色调的交替，使画面色彩起伏具有节奏感。
面积对比——色彩的面积、形状、位置，在色彩要素一节中已提到过。
这是美术设计中的构成或绘画中布局结构相关联的因素之一。
所谓色彩的面积，在设计或装饰绘画中，一般比较明确，因为大多是采用色相单纯的平面色块，结合色块的形状，通过安排上的穿插，形成强弱、起伏的节奏效果。
在写实的绘画中，基本上不会存在单纯的平面色块，在一块色面积中，一定同时具有许多色彩变化，可是仍然具有色彩面积、形状、位置等对比的形式因素。
色面积的大小与形成色调有关。
在艺术表现中的作用是通过对比来获得色彩效果的。
考虑色块形状是指外形的美，同时也包含着线与形的对比关系，一个方形与圆形对比有不协调的因素，这与曲直线条给人的感觉并不相同。
譬如，风景画中的一片天色，一座建筑物，一片田野，一棵树，都具有它的色面积、形状和位置。
“万绿丛中一点红”，不但具有色相的补色对比，也有色面积的强对比效果。
“丛与点”是形状和面积的对比。
如在画幅中，处理“一点红”的位置，当然应在视觉的中心位置。
以上所谈及的各种色彩要素的对比，都是在服务构图的形式法则中，发挥其效果的。
在构图一章中，还要谈及有关这方面的问题。
二、色彩调和原理色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。
获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。
对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段。
在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。
