唐诗宋词鉴赏论文

唐宋诗词鉴赏论文唐宋诗词鉴赏论文课程名称：唐宋名家词导读没落皇帝与文坛奇葩——李煜学院______管理学院_____________专业_____工商管理______________年级班别______08级2班____________学号_______3108004679__________学生姓名________郑若明_____________授课教师_______吴晓蔓老师__________2021 年 9 月 29 日没落皇帝与文坛奇葩——李煜历史化作尘埃，只有遗留下来的只言片语，仿佛风一样地拭过，让我们接近但又永远无法触摸到那个谜一样的人物——李煜。

岁月无情，带走了千百年前的回忆，却留下了千万年后的悲伤。

就像只是苍天的一个玩笑，给了他这么显赫的地位，同样也给了他这么多的痛苦。

俗话说的好“宁做太平犬，不为乱世人”，即使是皇帝的他，也没能逃脱这命运的枷锁。

南唐的兴衰，来得太快，去得也快，转瞬间的“天上人间”叫人措手不及，风雨飘摇的世道没有给他选择的余地，人生没办法像汪国真说得那么潇洒“既然选择远方，便只顾风雨兼程，既然选择地平线，留给世界的只能是背影”，所有的痛，所有的恨，所有的愁绪都只能通过这简单的文字寄托给来世今生。

一段路的终点，必是另一段路的起点。

皇帝的身份，或许真的给了他太多伤害，但是，没有这样的经历，李煜还有没有后来的千篇佳作，还能不能走向文坛的高峰？！李煜词作最大的特点是含有一种悲情，感情才是文字的土壤，感情才是诗词的甘露，感情才是章节的养分，感情才是佳作的灵魂。

在这一字一句中，他用了最简洁的言语，融入了最深沉的情感；在这一分一毫之间，他用了最少的文字，承载了最多的无奈与哀愁。

心灵一旦蒙上一层灰，眼睛看见什么都将是灰色的。

美好的景物容易使人联想起以前的美好，更是刺痛彷徨的内心；哀凉的景色，也无可避免的让人对眼前的处境产生绝望。

种种对比之下，生活就只剩下无奈与哀愁。

一句“往事只堪哀”足以表达他身在汴京追忆往昔的千般无奈，万种哀愁。

唐诗宋词心得体会的论文唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，在我国文学史上占有重要地位。

这些作品以其独特的艺术形式、优美的语言和深刻的思想感染了一代又一代人，成为了中华民族精神的象征。

我通过研读唐诗宋词，进一步了解了我国古代文学的辉煌，也领悟到了其中蕴含的智慧和价值观念。

首先，唐诗宋词给人以美的享受。

这些作品以其简洁明了的文字、优美动人的词藻，描述了大自然的壮丽景象，传递了人类的情感和感悟。

例如，杜甫的《登高》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，徐陵的《白日依山尽》中写道：“黄河入海流，欲穷千里目”，使人们感受到了大自然的辽阔和宏伟。

这些诗句通过精准的语言表达和真切的感受，让人产生了强烈的视觉和情感上的享受。

其次，唐诗宋词蕴含着深邃的思想。

在这些作品中，诗人们以简洁的语言表达了自己对于人生、社会等方面的独特见解。

他们关注现实问题，探索人性和社会的本质，表达出了对人类命运的思考和追求。

例如，白居易的《琵琶行》中写道：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，表达了人生短暂，人们应当珍惜时光的观点。

这些作品通过诗人的深思熟虑和对人生的思考，使读者得到了启示和思考。

再次，唐诗宋词传递了丰富的情感体验。

在这些作品中，诗人们通过深刻的描写和诗情画意的叙述，表达了自己对于爱情、友情和亲情的感受。

他们以细腻的情感描写和真实的情感体验打动着读者的心弦。

例如，李清照的《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧”。

这些作品中传递出的情感深深地触动着人们的心灵，使人们在阅读中温暖而感动。

最后，唐诗宋词体现了高尚的价值观念。

在这些作品中，诗人们表达了自己崇高的道德理想和人伦关系的追求。

他们反对奢华和享乐主义，并提倡节俭和淡泊名利的精神。

他们对于社会现象和人生境遇的批判和反思，表达出了对于人类精神追求的坚持和向往。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”诗人通过表达对于进取和超越的追求，传递了积极进取的价值观念。

唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。

先讲宋词的成就。

词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。

由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。

柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。

他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。

他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。

他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。

苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。

两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。

南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。

必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。

再来看看唐诗的成就。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。

李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。

他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。

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唐诗宋词鉴赏论文美的化身——领略唐诗宋词中的艺术之美从小就对唐诗宋词有着一种莫名的情素，刚学会认字父亲便教我念诗。

虽然来了科大，读了理科，却仍爱默默地玩味着这千年余韵，体会着作者心中那种欲说还休的感情，感受着这千年文化之美。

在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。

唐诗宋词的魅力在哪儿?我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。

以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。

唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。

诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。

诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。

白居易的《问刘十九》：绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无?这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于绿酒、红炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。

构成了一幅和谐温馨的画面。

色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。

两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致;而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。

烟中列岫青无数，雁背夕阳江欲暮。

这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。

青无数指暮霭中青山连绵，眺望不尽;而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。

青、红二色的对比，一个无限在，一个非常小;然而正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚照是那样地引人注目和令人依恋。

诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。

白居易回忆江南春色之美，说：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

细品唐诗宋词作文唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，它们以其细腻的笔触、深刻的内涵和优美的语言赢得了世人的喜爱。

细品唐诗宋词，就像是品味一杯上好的酒，需要细细品味，方能领略其中的韵味和情感。

在这篇文章中，我们将一起细品唐诗宋词，感受其中的美妙意境和情感流露。

唐诗宋词中最为人称道的当属李白的《将进酒》和苏轼的《水调歌头》。

李白的《将进酒》以豪迈的气势和奔放的情感著称，其中“欲饮琵琶馆，琵琶杂醉弦”一句，表现了诗人豪饮的豪情壮志，令人为之动容。

而苏轼的《水调歌头》则以清新的笔触和细腻的情感而闻名，其中“明月几时有，把酒问青天”一句，表现了诗人对生活的追问和思索，令人感叹不已。

细品唐诗宋词，需要我们细细品味其中的意境和情感。

在品读《将进酒》时，我们仿佛能够感受到诗人豪饮的豪情壮志，仿佛能够听到琵琶的悠扬琴声，感受到诗人豪情万丈的豪迈。

而在品读《水调歌头》时，我们仿佛能够看到明月高悬，把酒问青天的诗人，仿佛能够感受到诗人对生活的追问和思索，感受到诗人内心的澎湃与悲凉。

唐诗宋词中的每一首诗，都是一幅绘声绘色的画卷，都是一首承载着诗人情感的乐章。

在品读唐诗宋词的过程中，我们仿佛能够穿越时空，感受到诗人当时的心境和情感。

在这些古老的诗句中，我们不仅可以感受到诗人的豪情壮志和悲凉情怀，还可以感受到诗人对生活的热爱和追求。

细品唐诗宋词，就像是一次心灵的洗礼，让我们在繁忙的生活中得以片刻的宁静和安宁。

在这些古老的诗句中，我们可以找到对生活的热爱和追求，也可以找到对人生的思考和感悟。

唐诗宋词以其独特的魅力和深刻的内涵，深深地影响着后人，成为了中国文学的瑰宝。

细品唐诗宋词，需要我们用心去感受其中的意境和情感。

在这些古老的诗句中，我们可以找到对生活的热爱和追求，也可以找到对人生的思考和感悟。

唐诗宋词以其独特的魅力和深刻的内涵，深深地影响着后人，成为了中国文学的瑰宝。

让我们一起细品唐诗宋词，感受其中的美妙意境和情感流露。

论文唐诗（合集5篇）第一篇：论文唐诗李白杜甫诗歌艺术比较论文摘要：“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人，他们为后世留下了许多脍炙人口和不朽的诗歌。

李白杜甫的诗歌思想有着一致性，他们同样爱祖国、关心国家命运、关心人民疾苦。

本文从他们诗歌创作方法、诗歌风格、诗歌表现意象三个方面比较了李白与杜甫诗歌的不同。

论文关键字:浪漫、现实，豪放、沉郁。

正文：后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人，他们为后人留下了许多宝贵的诗篇。

作为封建社会的文人墨客，他们都有着自己的抱负，想为国家、为皇帝尽心尽力。

因此他们都有满腔的爱国热情。

对国家有一份炽热的感情，国家强盛时的欢喜、字号在他们的笔下流露；但国家处于忧患时，他们忧心忡忡。

他们发反对唐统治者的穷兵黩武。

反对分裂国家的战争。

如李白的《古风渡泸及五月》、杜甫的《兵车行》都是抨击棠同志者的穷兵黩武。

李白的《奔忙道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》都是对安史之乱的痛斥。

他们想为国家尽一份力，但是他们在仕途中又不得志。

李、杜二人结下“醉眠秋共被，携手同游”的友谊，他们的诗歌在思想上有一致性。

但由于他们的生活的时代、家庭对他们影响不同。

生活的经历各异，所以在其艺术形式上也有所不同。

一、创作方法上的不同：创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法。

现实主义和浪漫主义是文学史上二种主要的创作方法。

礼拜一浪漫主义为主，杜甫以现实主义为主。

浪漫主义创作方法是以丰富的想象，大胆的夸张，火热的激情来描绘生活图画。

而现实主义恰恰相反，现实主义创作方法是对生活的真实描写，如反映生活，因此也叫“写实主义”。

二、诗歌风格一代“诗仙”李白，飘逸、奔放、雄奇、壮丽的诗歌风格。

对朝廷的腐败，李白用浪漫主义的手法通过梦游的方式，抒写了他对山水名区的喜爱，对仙界的向往与追求，表现弃鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。

《梦游天姥吟留别》是他心情的表白。

浅析唐诗与宋词的不同风貌关键词：唐诗，宋词，文学特征，色彩描绘，艺术魅力摘要：中国的历史源远流长，其文化底蕴也是值得后世一直发扬下去的。

特别是唐宋时期的唐诗宋词更是把中国古代文化推向更高一层，但是虽然我们常把二者提到一起，他们之间区有着不同的特征和风貌。

本文就二者在特征，色彩描绘，和艺术魅力等方面做了阐述，说明它们的各有千秋。

正文：引言：唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。

词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。

在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。

如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。

然而其风貌却各有千秋。

一、唐诗宋词说法的由来：词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。

词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。

而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。

宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。

”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。

大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。

到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。

词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。

进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。

古诗词鉴赏论文1（范文）第一篇：古诗词鉴赏论文1（范文）当前中学语文古诗词鉴赏教学以传授鉴赏知识和应试知识为本位，以应试为目的，未遵循古诗词鉴赏学习规律和学生鉴赏能力发展规律，不重视学生语感的培养，鉴赏教学存在一系列矛盾问题。

本文立足于中国当代语感研究理论，借鉴中国古代诗词鉴赏批评理论和中国古代语感培养教育经验，客观分析了当前中学语文古诗词鉴赏教学课中存在的三大矛盾问题及症结，指出古诗词鉴赏活动的特点和鉴赏能力形成的特点，论证了语感在古诗词鉴赏活动中的重要作用、语感培养是提高古诗词鉴赏能力的重要途径以及语感培养对实现学生鉴赏主体地位的重要作用。

在理论论证的基础上本文提出了古诗词鉴赏教学中语感培养的具体教学实践措施：语感培养的教学原则、师生关系的重构、语感培养的基本途径、语感培养的具体教学方法。

古诗词鉴赏教学中的语感培养教学实践以学生为本位，以学生语感能力和鉴赏能力的发展、语文素养的提高和人文精神的养成为归宿，不仅能有效地解决当前中学语文古诗词鉴赏教学中的三大矛盾问题，提高鉴赏课的效率，而且将在潜移默化、熏陶感悟的教学实践中回归语文教学“育人”的终极目标。

第二篇：古诗词鉴赏论文古诗词鉴赏在高考试题中的比重，越来越引起师生的高度重视,我们看看下面的古诗词鉴赏论文吧！古诗词鉴赏论文摘要：如何提高学生的古诗词鉴赏能力？应在诗词的意想、形象、语言、技巧等方面加以引导。

关键词：诗词鉴赏意想形象语言技巧中学生中有许多学生爱好古诗词，但由于种种原因对古诗词阅读较少，鉴赏能力差，甚至有部分学生读不懂古典诗词。

这与新课标中提出的“能感受形象、品味语言、领悟作品的丰富内涵，体现其艺术表现力，有自己的感情体验和思考”的要求相差甚远。

如何提高学生的古诗词鉴赏能力呢？一、必须牢牢记住古诗词中有关意象及其所代表的情思，掌握一些常见的典故。

1.古诗词中有关意象及其所代表的情思。

多情月与水。

在许多诗人的笔下，月、水多是思乡念家的标志，多传达离愁别恨，寂寞思归之情。

词,从它诞生之日起,便因其独具的文化因子而呈现出特有的柔媚香艳的风格特征。

所谓"词为艳科","诗庄词媚","诗之境大,词之境狭"等等,都是在强调"词别是一家",与传统的诗歌不同,婉约派也因此而被视为词坛之正宗。

虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容,但"诗庄词媚"的事实却依然存在。

可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容,而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。

结构是功能的积淀。

通过对结构的分析来把握诗词的表现功能,并进而阐释"诗庄词媚"的成因,应是一条有效的途径。

一在中国古代诗歌中,以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。

因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。

稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。

因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。

在诗歌中,每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。

但在中国古代的大部分古体诗歌中,只有四个诗句,即两个韵脚,才能构成一个独立的诗歌结构单位,并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。

这是因为:第一,自诗经时代开始,大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。

因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。

过短,难以表述一个相对完整的内容;过长,则难以驾驭。

文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。

第二,在远古,歌乐本是一体。

演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。

因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制,维护从四个诗句为一个结构单位的传统。

第三,通过对比来说明抽象的情感与事物,是远古时期最常见的语言表述形式之一。