唐诗宋词论文
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唐诗宋词的作文唐诗宋词的作文(精选23篇)在学习、工作乃至生活中,说到作文,大家肯定都不陌生吧,作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。
那要怎么写好作文呢?以下是小编收集整理的唐诗宋词的作文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
唐诗宋词的作文篇1放眼望去,拥有着五千年悠久历史的中国,是一个诗词的国度。
不论唐诗还是宋词,不论是李白;杜甫,还是辛弃疾;范仲淹。
他们的诗词风格都各有千秋,对后世产生着深远的影响。
在浩瀚的星空中,唐诗宋词是最璀璨的一颗星。
在朦胧的月色中,我看见他端着一碗酒朝我走来,他用一壶酒醉倒了你;醉倒了我;醉倒了他;醉倒了整个天下。
在他的”人生得意须尽欢,莫使金樽空对月“中我读懂了他那放荡不羁的性格和那磅礴的气势。
他展示着“我自狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄”的个性。
试想,站在飞泻直下的瀑布前,大哄一声:飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
那是何等的气势。
这才是真正的诗仙,真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。
我站在月色之中,看着他手持一壶玉酒,扬扬洒洒,脱口几句,便成一篇令后世传唱千古的诗词,高傲的性格,磅礴的气势,令后人不仅赞不绝口,他的诗篇流传至今。
走进唐诗宋词,那一首“醉里挑灯看剑”虽有报国之志却无处施展,看那“醉卧沙场君莫笑”的悲壮。
我走在唐诗宋词的诗韵里,听着词人那一句句或悲或喜的诗词,清风拂面,把我灌醉。
唐诗宋词的作文篇2也许是因为觉得“灯下看美人,比平日美三分”,我喜欢和着淅淅沥沥的雨声读宋词。
开始,我喜欢东坡的豪放。
“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”是何等豪迈。
但是,渐渐读来,我发现自己承受不了那种粗犷。
这些词中极端的描述——或为胜利,前进而大喜,或为失败,壮志未酬而大悲,这些情绪让我所不能接受。
每次阅读,我也总会随之产生极端,强烈的情感。
渐渐地,我把目光投向柳词。
柳词轻快,鲜明的笔调让我不由得把心情也变得明快起来。
“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,一幅色调明丽晚景图如泼墨山水画一般徐徐展开,惊艳众生。
古诗词鉴赏论文:aiqingshi在中国,凡是稍通文墨的人,没有不喜欢唐诗的。
唐诗的魅力在哪儿?我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。
以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史,以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧,以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵,因一个字麾集无数天才的激情:美。
唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶,是美的化身。
诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球,激发起我们的联想,带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩,却可以通过语言的描写,唤起读者相应的联想和情绪体验。
白居易的《问刘十九》:“绿蚁斩醅酒,红泥小人炉。
晚来天欲雪,能饮一杯无?”这是一首相饮的小诗,其诱人之处,正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合,在天寒欲雪的背景下,产生了一种亲切而温暖的情味,仿佛在向客人含笑招手。
构成了一幅和谐温馨的画面。
色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
“两个黄鹏鸣翠柳,一行白鹭上青天”,黄、翠、白、青四种颜色,点缀得错落有致;而且由点到线,向着无垠的空间延伸,画面静中有动,富有鲜明的立体节奏感。
在这里,明丽的色彩组合,正绘出了诗人舒展开阔的心境。
诗人爱用鲜明的对比色,来增加感情色彩的浓度。
白居易回忆江南春色之美,说:“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。
”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵,说:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
”这些佳句都是用鲜明的对比色,使画面显得十分绚丽,诗人的情感也表现得明朗而热烈。
这种“着色的情感”,具有绘画的鲜明性和直观感,仿佛可以使人触摸,增强了诗歌意境的感染力,也给我们一幅鲜明美丽的图画。
还有一种色彩的暗地对比,初看似不觉得,一加玩味,就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“夜径云俱黑,江船火独明”,上句明言“黑”,下句暗点“红”;四野黑云中闪烁着一星渔火,以黑衬红,所以感到特别明亮。
钱起的“竹怜新雨后,山爱夕阳时”,两句都未明写色彩,而雨后之竹含“翠”,夕阳在山见“红”,仍暗寓鲜明的色彩对比。
关于唐诗宋词论文说起唐朝,谈及唐诗,不能不提及李白《行路难》中的妙句:“多歧路,今安在?长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”诗中飘出豪迈和浪漫。
唐朝流逝了,唐诗也就不可避免地退出了文化舞台,紧接着便是宋词,以词为主的宋朝,于是涌现出了大量的词人,像苏轼、辛弃疾、李清照等,我最欣赏的还是岳飞和他的《满江红》。
词中岳飞的爱国之情让我大为感动,那句“莫等闲,白了少年头空悲切”时常让我吟叹不已。
唐诗和宋词,可谓中国古代文化的“双璧”。
一首唐诗或一首宋词,细细品读,总能让我感受到一种难言的美感。
品读唐诗品味宋词它让我恋上了李白“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”的浪漫,喜欢上了李清照“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”的雅趣……我手头上有三本《唐诗三百首》,其中两本还是近两年刚出炉的精品,雪白的纸张,新颖的装帧,精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。
因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。
与之相较,我更喜欢中华书局1957年版的旧本。
褐黄的纸张,竖排的版本,带着一种古装书的气息,显得简朴而厚重。
蘅塘退士编选的唐诗,作者面广,流派纷呈,体裁众多,因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。
唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华,看见未央宫中长裙如风,摇曳生姿的宫女。
一首唐诗就像一幅工笔的花鸟,写意的山水,散透的人物画卷,灵气而耐看,将气质的华丽隐于朴素的文字之后,简单的表达,勾勒的却是耐人寻味的意境。
物换星移,世事变迁,历史一去不返,时间在销蚀着一切,盛唐的遗迹渐渐地消亡了,不变的只有华美的诗句。
卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影,当它被写在纸面上,便有了不朽的生命,可以连接古今,诉说兴衰。
在21世纪的今天,我们仍可以在忙中偷闲之时,独处僻静之角,捧一本《唐诗三百首》,在清茗的氤氲烟气和书香之中,倾听那自远古而来却清晰的声音,让心也随同它飞越大川深谷。
我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留,在霓裳羽衣舞的奢华中掠过,在哀鸿遍野的战场上空徘徊,在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀,时代的产物。
唐诗宋词---我的良师雅友记得在我很小的时候就常听语文老师说,熟读唐诗三百首,不会作诗也会偷。
这句话不仅使我从小就爱上了唐诗宋词,而且它一直留在我的脑海中。
后来随着年龄的增长,我对唐诗宋词有了更多、更深入的了解,所以就对唐诗宋词更加情有独钟了。
进入大学之后,我依旧选择了唐诗宋词鉴赏这门选修课,因为我一直深信,人的一生如爱上了唐诗宋词,那就好比交上了一位高品位的良师雅友,人生就会更华美光彩。
随着时间的推移,随着自己和唐诗宋词相伴的日子越来越多,就会越发感觉自己离不开这位良师雅友了。
我们从小就开始接触语文,从当初的识字断句,到后来的阅读写作,语文课一直在我们的学习生活中占据着很重要的一部分。
还记得初中高中写作文拟制标题的时候,唐诗宋词帮了我很大的忙。
当有时候作文标题一下子想不出来时,脑袋里突然冒出一句唐诗宋词,灵感顿生,标题涌出。
每当那个时候我都非常感谢唐、宋的李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾、李清照他们,是他们给了我灵感,让我得以文思泉涌。
唐诗宋词是千年的佳酿,品之令人陶醉;是清澈的甘泉,饮之令人心旷神怡;是天籁之响,闻之令人豁然开朗;是禁得住岁月考验的永远时尚的长卷,览之能启迪人们无限的才情。
读唐诗宋词,让我明晓了亲情的温暖、友情的珍贵、爱情的无悔。
走进唐诗宋词,孤独是一种意境,寂寞是一种享受,惆怅也不失一种潇洒。
走进唐诗宋词,我们能体味到“慈母手中线,游子身上衣”的母爱情怀;能品味到“烽火连三月,家书抵万金”的离别情愁;能领味到“日暮相关何处是,烟波江上使人愁”的游子思乡之情。
走进唐诗宋词去感受珍视朋友情谊的“海内存知己,天涯若比邻”;去感动送别惆怅“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”;去感悟朋友祝福“但愿人长久,千里共婵娟”。
走进唐诗宋词去领会“执子之手,与子偕老”的誓言无悔;去领悟“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”的愁情苦涩......“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。
”一读到李清照就想起爱情,诗词里面假如少了李清照,必然会有一页黯然无光。
唐诗宋词心得体会的论文唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,在我国文学史上占有重要地位。
这些作品以其独特的艺术形式、优美的语言和深刻的思想感染了一代又一代人,成为了中华民族精神的象征。
我通过研读唐诗宋词,进一步了解了我国古代文学的辉煌,也领悟到了其中蕴含的智慧和价值观念。
首先,唐诗宋词给人以美的享受。
这些作品以其简洁明了的文字、优美动人的词藻,描述了大自然的壮丽景象,传递了人类的情感和感悟。
例如,杜甫的《登高》中写道:“白日依山尽,黄河入海流”,徐陵的《白日依山尽》中写道:“黄河入海流,欲穷千里目”,使人们感受到了大自然的辽阔和宏伟。
这些诗句通过精准的语言表达和真切的感受,让人产生了强烈的视觉和情感上的享受。
其次,唐诗宋词蕴含着深邃的思想。
在这些作品中,诗人们以简洁的语言表达了自己对于人生、社会等方面的独特见解。
他们关注现实问题,探索人性和社会的本质,表达出了对人类命运的思考和追求。
例如,白居易的《琵琶行》中写道:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,表达了人生短暂,人们应当珍惜时光的观点。
这些作品通过诗人的深思熟虑和对人生的思考,使读者得到了启示和思考。
再次,唐诗宋词传递了丰富的情感体验。
在这些作品中,诗人们通过深刻的描写和诗情画意的叙述,表达了自己对于爱情、友情和亲情的感受。
他们以细腻的情感描写和真实的情感体验打动着读者的心弦。
例如,李清照的《如梦令》中写道:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧”。
这些作品中传递出的情感深深地触动着人们的心灵,使人们在阅读中温暖而感动。
最后,唐诗宋词体现了高尚的价值观念。
在这些作品中,诗人们表达了自己崇高的道德理想和人伦关系的追求。
他们反对奢华和享乐主义,并提倡节俭和淡泊名利的精神。
他们对于社会现象和人生境遇的批判和反思,表达出了对于人类精神追求的坚持和向往。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”诗人通过表达对于进取和超越的追求,传递了积极进取的价值观念。
唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度,唐诗、宋词各领风骚数百年,其实从广义上讲,词只是诗的一种特殊表现形式而已,但其实在我们现在看来,诗和词还是有很大区别的,诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了,再加上它们所被推崇的时代不同,这才导致了诗与词在外部形式,题材内容,以及抒情风格等方面有了一些差异,但究其根本还是起源。
先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词,句子有长有短,和乐曲紧密结合在一起,可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣,市民数量不断增加,能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要,而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐,句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想,因此便逐渐兴盛起来,取代诗而成为文学的主流。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活,作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情,尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作,多采用俚俗口语,通俗生动,“凡有井水处,即能歌柳词”,因而流传很广。
他的词作,还大量融入铺叙的成分,不仅扩大词的境界,也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表,他的词作题材十分广泛,大大拓展了词的内容,并以豪迈奔放的感情,为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照,是杰出的婉约派女词人,她提出“词别是一家”的主张,善于用白描手法、浅白词句,表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游,主张积极抗金,作品都以豪放为主,深刻地表达了恢复中原的强烈愿望,苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家,教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是,宋代的豪放派作家,作品以豪放为主,但也写出一些非常动人的婉约词,并非只是一味地豪放。
再来看看唐诗的成就。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的,是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负,神采飞扬,充满理想色彩。
古诗词的议论文关于古诗词的议论文大家一定都接触过作文吧,特别是在作文中占有重要地位的议论文,议论文的样式有社论、评论、读后感等。
如何写议论文才能做到重点突出呢?以下是小编帮大家整理的古诗词的议论文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
古诗词的议论文篇1在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中,诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。
其涉及的社会生活之广泛、深入,对国家民族影响之深远、巨大,恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。
它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学习的知识,其中不乏作文之道。
“汝果欲学诗,功夫在诗外”,这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。
无论作诗、写文章,若要笔底生花、文采斐然,没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历,是行不通的。
他还明确地说:“纸上得来终觉浅,绝知此事须躬行。
”这更是对自己文学创作活动的生动总结。
想写什么事情,想抒什么情感,想议什么问题,缺乏实践的态度,没有设身处地的思考、研究过程,纸上谈兵,常常只会打擦边球。
要“行万里路,读万卷书”,做一个见多识广的人!“忽有好诗生眼底,安排句法已难寻。
”宋朝陈与义的这两句诗,形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。
如何捕捉灵感?著名作家莫言说,我始终保持着一个好习惯,就是随身总带着一个小本和一支笔,随时把想到的、见到的可写的东西记下来。
是呀,常常积累,时时做有准备的头脑,何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢?朱熹也说:“问渠哪得清如许,为有源头活水来。
”现实生活的积累是灵感不竭的源泉,是创作活动的土壤。
要随时积累,做一个勤于观察、善于准备的人!“吟安一个字,捻断数茎须。
”(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨,还须有好的语言来表达。
炼字的功夫,一向为中国文人注重,更有甚者“两句三年得,一吟双泪流”(唐贾岛),如此煞费苦心,怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳。
”最能反映事物本质,最能表达写作意趣的,即是最好的字眼。
论文唐诗(合集5篇)第一篇:论文唐诗李白杜甫诗歌艺术比较论文摘要:“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人,他们为后世留下了许多脍炙人口和不朽的诗歌。
李白杜甫的诗歌思想有着一致性,他们同样爱祖国、关心国家命运、关心人民疾苦。
本文从他们诗歌创作方法、诗歌风格、诗歌表现意象三个方面比较了李白与杜甫诗歌的不同。
论文关键字:浪漫、现实,豪放、沉郁。
正文:后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人,他们为后人留下了许多宝贵的诗篇。
作为封建社会的文人墨客,他们都有着自己的抱负,想为国家、为皇帝尽心尽力。
因此他们都有满腔的爱国热情。
对国家有一份炽热的感情,国家强盛时的欢喜、字号在他们的笔下流露;但国家处于忧患时,他们忧心忡忡。
他们发反对唐统治者的穷兵黩武。
反对分裂国家的战争。
如李白的《古风渡泸及五月》、杜甫的《兵车行》都是抨击棠同志者的穷兵黩武。
李白的《奔忙道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》都是对安史之乱的痛斥。
他们想为国家尽一份力,但是他们在仕途中又不得志。
李、杜二人结下“醉眠秋共被,携手同游”的友谊,他们的诗歌在思想上有一致性。
但由于他们的生活的时代、家庭对他们影响不同。
生活的经历各异,所以在其艺术形式上也有所不同。
一、创作方法上的不同:创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法。
现实主义和浪漫主义是文学史上二种主要的创作方法。
礼拜一浪漫主义为主,杜甫以现实主义为主。
浪漫主义创作方法是以丰富的想象,大胆的夸张,火热的激情来描绘生活图画。
而现实主义恰恰相反,现实主义创作方法是对生活的真实描写,如反映生活,因此也叫“写实主义”。
二、诗歌风格一代“诗仙”李白,飘逸、奔放、雄奇、壮丽的诗歌风格。
对朝廷的腐败,李白用浪漫主义的手法通过梦游的方式,抒写了他对山水名区的喜爱,对仙界的向往与追求,表现弃鄙弃世俗,蔑视权贵,追求自由的思想。
《梦游天姥吟留别》是他心情的表白。
浅析唐诗与宋词的不同风貌关键词:唐诗,宋词,文学特征,色彩描绘,艺术魅力摘要:中国的历史源远流长,其文化底蕴也是值得后世一直发扬下去的。
特别是唐宋时期的唐诗宋词更是把中国古代文化推向更高一层,但是虽然我们常把二者提到一起,他们之间区有着不同的特征和风貌。
本文就二者在特征,色彩描绘,和艺术魅力等方面做了阐述,说明它们的各有千秋。
正文:引言:唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,而宋代则被称为词的时代。
词源于民间,始于唐,兴于五代,盛于两宋。
在宋代,随着城市的发展和市民阶层的兴起,物质生活的丰富,人们对文化生活的追求也更加强烈。
在宋词的发展繁荣过程中,整个社会的导向作用同样十分明显。
如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已,那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台,并成为宋代政治舞台上的主角。
然而其风貌却各有千秋。
一、唐诗宋词说法的由来:词是一种音乐文学,它的产生、发展,以及创作、流传都与音乐有直接关系。
词所配合的音乐是所谓燕乐,又叫宴乐,其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐,主要用於娱乐和宴会的演奏,隋代已开始流行。
而配合燕乐的词的起源,也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说:“盖隋以来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍盛。
”词最初主要流行於民间,《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品,大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
大约到中唐时期,诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词,把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期,文人词有了很大的发展,晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作,都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
词终於在诗之外别树一帜,成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代,词的创作逐步蔚为大观,产生了大批成就突出的词人,名篇佳作层出不穷,并出现了各种风格、流派。
词,从它诞生之日起,便因其独具的文化因子而呈现出特有的柔媚香艳的风格特征。
所谓"词为艳科","诗庄词媚","诗之境大,词之境狭"等等,都是在强调"词别是一家",与传统的诗歌不同,婉约派也因此而被视为词坛之正宗。
虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容,但"诗庄词媚"的事实却依然存在。
可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容,而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。
结构是功能的积淀。
通过对结构的分析来把握诗词的表现功能,并进而阐释"诗庄词媚"的成因,应是一条有效的途径。
一在中国古代诗歌中,以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。
因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。
稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。
因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。
在诗歌中,每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。
但在中国古代的大部分古体诗歌中,只有四个诗句,即两个韵脚,才能构成一个独立的诗歌结构单位,并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。
这是因为:第一,自诗经时代开始,大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。
因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。
过短,难以表述一个相对完整的内容;过长,则难以驾驭。
文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。
第二,在远古,歌乐本是一体。
演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。
因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制,维护从四个诗句为一个结构单位的传统。
第三,通过对比来说明抽象的情感与事物,是远古时期最常见的语言表述形式之一。
《唐诗宋词》课程论文姓名孙仲期班级城市地下空间工程1401学号020*******论文题目《秋风词》:此时此夜绵绵不绝任课教师周秋良【内容提要】李白《秋风词》以其所描绘的悲凉画面、诗人的绮丽想象和对哀婉思念的直呼而闻名于世。
而“相思相见之河,此时此夜难为情”一句更为诸多文学作品所引用。
诗词的内容、音律及所体现的感情值得仔细推敲、品味。
【关键词】古典文学/秋风词/思念秋风词秋风清,秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相思相见知何日?此时此夜难为情!根据安旗《李白全集编年注释》,此诗当作于唐肃宗至德元年(756年)。
前人也有认为此诗是早于李白的郑世翼所作,但反对者多。
严羽的《沧浪诗话》中的“诗体”一章说道:“有三五七言。
”自注云:“自三言而终以七言,隋世郑世翼有此诗:…秋风清,秋月明。
落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相思相见知何日,此时此夜难为情。
‟”郭绍虞先生校释曰:“沧浪所谓郑世翼有三五七言,不知何据。
案《诗人玉屑》无…秋风清‟以下各句,以从《玉屑》为是。
…秋风清‟云云,见《李太白集》,当是李作。
一、《秋风词》内容《秋风词》原文如下秋风词秋风清,秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相思相见知何日?此时此夜难为情!白话译文秋风凌清,秋月明朗。
风中的落叶时聚时散,寒鸦本已栖息,又被明月惊起。
朋又盼着相见,却不知在何日,这个时节,这样的夜晚,相思梦难成。
秋天的风是如此的凄清,秋天的月是如此的明亮;落叶飘飘,聚了还离散,连栖息在树上的鸦雀都心惊。
想当日彼此亲爱相聚,现在分开后何日再相聚,在这秋风秋月的夜里,想起来真是情何以堪。
走入相思之门,知道相思之苦,永远的相思永远的回忆,短暂的相思却也无止境,早知相思是如此的在心中牵绊,不如当初就不要相识。
以女子的角度来写相思之苦。
中暗怀落叶当能聚散,寒鸦可以飞栖,而人生何日相见的感叹。
二、《秋风词》的音韵单调三十字,六句四平韵平平平(韵)平仄平(韵)仄仄仄平仄,平平平仄平(韵)平平平仄平平仄,仄平仄仄平平平(韵)在后人的编写下,《秋风词》成为了古琴曲中的著名小曲之一。
中国的传统文化之唐诗宋词,作文全文共5篇示例,供读者参考中国的传统文化之唐诗宋词,作文篇1中国有许多丰富的传统文化,但我最喜欢的是古诗,它在中华文字出现之时就有了。
我读过好多古诗,有《山行》、《望天门山》、《静夜思》……古诗大多是来抒发感情的,我特别喜欢。
我很小的时候就喜欢上了《草》这首诗,它是唐代的诗人白居易写的,简简单单的两句话就写出了草顽强的生命力,“野火烧不尽,春风吹又生”不就是最好的写照吗?竟然连小草都有这么顽强的生命力,我们一定要变得坚强一些,不能让“野火”伤到我们。
每当过年的时候,我都要去奶奶家,爸爸妈妈离开的时侯,我就会特别伤心,这时,《九月九日忆山东兄弟》就会出现在我的脑海里:“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
”“看菊花展喽!”人们的叫声把我的脚勾了过去,啊,芙蓉广场的菊花白如玉,黄如金,红如火。
白菊花那娇嫩的样子最引人注目;黄菊花又像磁铁一样把人们“吸”了过去;红色的“大火把”又好像在威胁人们:“谁敢不过来!”菊花美丽动人,我忍不住喊到“待到秋来九月八,我花开后百花杀。
冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。
”黄巢的诗好优美呀!古诗就是这样抑扬顿挫,栩栩如生,古诗陪伴着我度过了一年又一年,它成了我的至爱中国的传统文化之唐诗宋词,作文篇2我们中华民族有许多的传统文化,这些文化都表现了我们国家人民的伟大智慧,今天我要跟大家说的就是我们的传统文化之一剪纸,这个是在我国很有名的传统文化,剪出来的很漂亮。
剪纸的种类有很多,比如:窗花、喜花、礼花、鞋花、门筏、湾州布影、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画等等。
我次就只介绍介绍剪纸图画、剪纸汉字和剪纸旗幡。
剪纸汉字也是先拿出一张纸,然后在上面剪出一些汉字,还可以剪艺术字呢!我也曾经剪过,非常的漂亮。
就凭一张纸,一把剪刀就可以剪出各种各样的画面,有小兔子、小老鼠、大老虎,还有一对鸳鸯都可以剪,是多么的神奇呀,这就是我们祖国的传统文化,代表着我们国家的文明。
唐诗宋词的作文范文唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,它们以其优美的形式、深刻的意境和高超的艺术技巧感动着世人。
下面是一篇关于唐诗宋词的作文范文,希望能对你有所启发。
唐代是中国古代文学的鼎盛时期,许多伟大的诗人在这个时期创作了许多经典的作品。
杜甫是唐代著名的诗人之一,他的诗作倾诉了他对社会不公和人民疾苦的痛心之情。
他的《登高》一诗是他对现实社会不满的表达,也是一种对美好事物的向往。
宋代则是中国古代文学发展的又一个重要时期,宋词成为当时文人雅士表达情感的重要方式。
苏轼是宋代最杰出的文学家之一,他的词作尤其脍炙人口。
他的《水调歌头·明月几时有》一词以其流畅的曲调和深情的意境闻名,歌颂了美好的爱情和生活。
唐诗宋词既是士人的情感宣泄,又是对社会现实的批判。
它们以纷繁复杂的手法表现了人们的矛盾情感和对美好事物的向往。
这些作品中诗人们常常以自然景物为背景,通过对自然景色的描绘和感悟,表达了他们对人生、爱情和社会的看法。
唐诗宋词的艺术特点之一是婉约,它们不拘泥于具体事物的描写,而是通过微妙的抒情表达传达诗人的思想和情感。
诗歌句式多变,常常采用双句对仗和平仄押韵的形式,使诗歌具有鲜明的节奏感和韵律美。
同时,诗词中常常出现典故和比喻,增加了作品的文化内涵和艺术感染力。
唐宋诗词对后世文学的影响深远。
它们不仅为后来的文学作品提供了借鉴和模仿的范本,也影响了后来文人的创作态度和风格。
唐诗宋词以其深邃的内涵和优美的表达形式,成为了中国古代文学的典范,至今仍被人们广为传诵。
总之,唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,它们以其卓越的艺术成就和丰富的内涵感动和启迪着人们。
它们通过优美的词章和深刻的意境,表达了诗人们对社会现实和人生的思考和感悟。
唐诗宋词的影响力远远超出了自己时代,成为了中华文化的重要组成部分,也为后世文人提供了宝贵的创作源泉。
让我们珍爱和传承这些宝贵的文化财富,让唐诗宋词永远在人们的心中闪耀。
(文章长度:315个字)。
唐诗宋词鉴赏论文无论在学习或是工作中,许多人都写过论文吧,论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。
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【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的,变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型,变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。
高尔基说过文学的第一要素是语言。
所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比,更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。
特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗,一首诗歌里面的一方面词语数量并不多,蕴含的意象却非常丰富,另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感,且要符合音韵的需求,这就需要诗歌作者必须对诗歌语言进行特殊处理,由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。
这里,我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。
1、中国古典诗歌中词性的改变中国古代诗人,为了炼字、炼意的需要,常常改变诗词中某些词语的词性。
这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
诗眼就是一首诗的点睛之笔,是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点,可谓笔力千钧。
如“星临万户动,月傍九霄多”(《春宿左省》杜甫),“日色冷青松”(《过香积寺》王惟),“山光悦鸟性,潭影空人心”(《题破山寺后禅院》),王安石的“春风又绿江南岸”,蒋捷的“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”等。
古人惯于活用词语,形容词、名词都可做动词,且一做就做的鲜活生动,境界全出。
如:“春风又绿江南岸”,一个“绿”字,春天的勃勃生机就展现出来了。
又如“红杏枝头春意闹”,一个“闹”字,就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面:大地复苏,桃树、杏树、梨树竞相开放,你不让我,我不让你;树下成片成片的花一下子全笑了,花枝招展的;成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。
这是春回大地时的姹紫嫣红、无限生机。
再如“雨肥梅子”一句,又经了几场雨呢?那该是从“小雨纤纤风细细”到“拂堤杨柳醉春烟”,到“一枝红杏出墙来”,再到“花褪残红春杏小”,最后还是在雨里丰肥。
唐宋词论文一.唐宋词的发展脉络1、词的产生词是唐时兴起,宋代繁荣的一种新兴歌诗,最初称“曲子词”或“曲子”。
词体虽句式参差,但“调有定格,字有定数,韵有定声”。
唐代“燕乐”兴起,追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行,吸引文人参与创作2、宋词的发展北宋前期的词坛,承续晚唐、五代,以欧阳修、晏殊为首的文人代表在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景,伤感时序的愁情。
北宋词至柳永而一变,柳永发展了长调的体制,善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法,组织较为复杂的内容,用来反映中下层市民的生活面貌。
他的作品具有浓厚的市民气息,受到广大百姓的喜爱,有“凡有井水饮处即能歌柳词”的声誉。
北宋苏轼高举创新的旗帜,首先打破词的狭隘的传统观念,开拓词的内容,提高词的意境,开创了一种新的豪放词的风格。
苏轼“以诗为词”,不仅用诗的某些表现手法作词,而且把词看作和诗具有同样言志的作用,使它具有较以前宽广得多的社会功能。
周邦彦以高度形式格律化被称为“集大成”的词人,他的词精于词法,在词的写作技巧上有所提高,开了长调咏物的风气。
周邦彦精于音律,在词律方面起了规范作用,使词的语言风格趋向典雅、含蓄,受到文坛词人的推崇。
词到南宋发展到了高峰。
中原沦陷和南宋偏安的历史巨变,激起了南渡词人的爱国觉悟,整个词坛的面貌为之一新。
此时,在士大夫阶层里涌现出一批坚决抗敌的词人,如岳飞,张孝祥等人,他们的作品表现爱国情感,气势壮大,对于豪放刚健的新风格的形成,有一定的贡献。
辛弃疾、陆游两个伟大的作家,进一步发展了南宋词,尤其辛弃疾在词作方面,成就更为突出。
他继承苏轼的革新精神,突出发扬了豪放的风格,扩大了词体的内涵,使其丰富多彩,把词推向更高的阶段。
在词的创作手法上,他不仅运用古近体诗的句法作词,又吸收了散文、骈文、民间口语入词,辛词代表了文人词的最高成就。
词是慷慨、豪迈,抒写抑郁不平之气。
有时也存在用典过多,不免使人晦涩难懂的缺点。
唐诗宋词3000字论文篇一:唐诗宋词论文唐诗宋词的美流淌的历史长河淹没了无数的王朝,然而不曾磨灭的事文化的梦,奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化,犹如绵延至群山,在唐宋时期奇峰突起,高耸入云,形成唐诗宋词两座高峰,因为他们的成就,中国才当之无愧的称之为“诗国”,诗词才成为中国文学最辉煌的部分。
唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。
虽然时间改变了许多,泯灭了不知多少的富华,然而经典未曾消失,时间的沉淀孕育了文化的内涵,使之永恒不朽。
唐诗与宋词历来并称双绝,是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩,以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳,代表了一代文学之胜。
从古至今,唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质,始终散发着无尽的魅力,以其卓越的思想性和艺术性,成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠,也铸就了中国古代文学史的辉煌。
唐诗唐诗的形式而言,及其大成,古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式,七言还发展为歌行体,中唐有发展为元和体,乐府又发展为新题乐府。
尤其是五七言律诗,但唐代定型,成为官定考试及竞赛的诗题,人人能作,争奇斗艳,异彩纷呈。
六言诗.词在唐代也有时创作,中唐晚期以蔚然为大国。
唐诗的体裁和类别唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。
律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。
如在格律上区分,可分为古体和近体两类。
古体诗用字不讲平仄,句数多寡无定(但须偶数句),押韵可通可转,不受束缚自由地抒写。
近体诗(包括绝句、律诗和排律)用字讲平仄,句数有一定,讲究用韵,讲求对仗,有一定的规律。
格律的基础在字调的平仄;字调有平上去入四声。
上去入是仄声。
因格律很严,故称律诗。
律诗:是四联八句,五言的称为五言律诗,简称“五律”;七言的称为七言律诗,简称“七律”。
一、二句为“首联”、“头联”或“起联”,三、四句为“颔联”或“前联”,五、六句为“颈联”或“后联”,七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。
唐诗三百首论文(五篇)第一篇:唐诗三百首论文《唐诗三百首》课程报告一:带有“花”字的唐诗(30句)1.花间一壶酒,独酌无相亲。
(李白《月下独酌》)2.间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
(白居易《琵琶行》)3.春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。
(韩竛《寒食》)4.感时花溅泪,恨别鸟惊心。
(杜甫《春望》)5.醉月频中圣,迷花不事君。
(李白《赠孟浩然》)6.春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾。
(白居易《琵琶行》)7.寂寞空庭春欲晚,梨花满地不开门。
(刘方平《春怨》)8.且欲近寻彭泽宰,陶然共醉菊花杯。
(崔曙《九月登望仙台呈刘明府容》)9.言入黄花川,每逐青溪水。
(王维《青溪》)10.妾发初覆额,折花门前剧。
(李白《长干行》)11.春窗曙灭九微火,九微片片飞花锁。
(王维《洛阳女儿行》)12.茅亭宿花影,药院滋苔纹。
(常建《宿王昌龄隐居》)13.冥冥花正开,飏飏燕新乳。
(韦应物《长安遇冯著》)14.春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。
(白居易《长恨歌》15.先帝玉马玉花骢,画工如山貌不同。
(杜甫《丹青引赠曹霸将军》)16.千岩万转路不定,迷花倚石忽已暝。
(李白《梦游天姥吟留别》)17.风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝。
(李白《金陵酒肆留别》)18.摘花不插发,采柏动盈掬。
(杜甫《佳人》)19.桃花尽日随流水,洞在清溪何处边。
(张旭《桃花溪》)20.昔日太宗拳毛騧,近时郭家狮子花。
(杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图》)21.相见时难别亦难,东风无力百花残。
(李商隐《无题》)22.杨花雪落覆白苹,青鸟飞去衔红巾。
(杜甫《丽人行》)23.人生有情泪沾臆,江水江花岂终极。
(杜甫《哀江头》)24.渔舟逐水爱山春,两岸桃花夹去津。
(王维《桃源行》)25.花隐掖垣暮,啾啾栖鸟过。
(杜甫《春宿左省》)26.曲径通幽处,禅房花木深。
(常建《破山寺后禅院》)27.寥落古行宫,宫花寂寞红。
(元稹《行宫》)28.忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
我看苏轼
数千年来,在中国璀璨的历史长河中,出现过太多诗词文豪,但在大浪淘沙中,真正青史留名,登临巅峰者,不过寥寥数人,论诗,首推李太白,“千古谁堪伯仲间”,但论词,我以为,舍苏东坡世上如他能几人。
蔡嵩在《柯亭词论》有云:“东坡词,胸有万卷,笔无点尘。
其阔大处,不在能作豪放语,而在其襟怀有涵盖一切气象。
若徒袭其外貌,何异东施效颦。
东坡小令,清丽纡徐,雅人深致,另辟一境。
设非胸襟高旷,焉能有此吐属。
”其对于苏词的风格描述是极为到位的,核心就是一如既往的豪放旷达,意境深远。
我对于苏词,印象最深的有三首,一首为《水调歌头》,其中“明月几时有?把酒问青天……但愿人长久,千里共婵娟”两句更是为人津津乐道,千古绝响。
另一首为《定风波》,最有感于“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”。
最后一首为苏轼为悼念早故妻子王弗所作《江城子》,“十年生死两茫茫……相顾无言,唯有泪千行……料得年年肠断处,明月夜,短松冈”,其字字珠玑,感人肺腑,用情之深不知催泪多少感性之人,甚至于对于我这类年轻人来说,细品慢读一遍下来,至于深处,也如鲠在喉,不禁润湿眼眶。
从苏轼的诗词中我们可以清晰的感觉到其起起伏伏的坎坷命途,前期如《水调歌头》等作品,虽然诗人仍不得志,但也还有把酒以问青天的闲情逸致,然后期羁旅漂泊,其更趋向于一种困境中的大彻大悟,于风雨中拄杖前行,结合自身悲惨境遇悼念亡妻,看透官场仕途的转变。
对此,我们不得不佩服的是,苏轼天生仿佛就是一个无可救药的乐天派,从他的诗词中,对于困境,不是那种认命的无奈,而是总是一种放开的自勉,“人生如梦,一尊还酹江月”。
毫无疑问,一个诗人诗词风格的养成和成就与其个人的境遇是分不开的。
苏轼的人生总的来说经历有三起三落,我们且说说这三落,一落因著名的“乌台诗案”大难临头被贬黄州,东坡有感而发,叹道:“黄州真在井底”,字号“东坡居士”也在此期间而始。
二落因与太后和司马光政见不和主动请辞,知难而退任杭州太史。
三落也是最后一落,被哲宗一贬再贬直至贬无可贬的天涯海角,也就是今天的海南省境内,后遇大赦,却卒于途中。
但他在生命的最后那几年,仍能自咏:“我心本如此,月满江不湍”。
而苏轼在经过多次大起大落后,胸中郁积着无数要说的话,达到其创作激情的高峰。
他一面在诗中倾诉自己的不得抱负,一面又在张罗日常茶饭的生活中寻找淡泊自得的喜悦,怀古通幽,以保持心理平衡。
在这些年中,他刻苦读书,因而在知识方面有了新的拓展。
又由于 "乌台诗案"等给他打击很大,从而他深深体会到自己在做人方面有些欠缺,因而写了不少与修养有关的诗词文章,来阐发自己旷达的人生态度。
在此过程中的苏轼,不仅在文学艺术的造诣上逐渐达到顶峰,而且在做人的原则上也进入了极高的境界。
在苏东坡的身上,其最闪亮的人格魅力无疑恰恰就是他那无可救药的乐天之意,通达于世。
我也曾深受其影响。
记得我高三时曾效仿其风格,有一拙作如下:“天气初晴,阴云微消,才上眉梢。
岂料得一纸成绩,诈惊,叹差差差!也罢,万里晴空自是好,纵黑云压地,谁怕?且走着,学个两三分东坡,哪管他风雨雷电交和加。
最是意气风发,明日,试天下。
”东坡的词,读着我便是欢喜得紧的,那种行云流水,由心所发的洒脱,丝毫不显得娇柔做作,是所谓真正情之所至的大自在。
或许前文我说的有些不太准确,据考究,苏轼真正属于豪放风格的诗词并不多,反倒是偏显婉约风格的诗作占了其传流作品的大多数,如“似花还似飞花,也无人惜从教坠”,“若待得君来向此,花前对酒不忍触”之类,倘若不上
标有苏轼的名头,我绝然觉不出此乃我心中的东坡所作,倒更像是李清照的风格。
我肯定大多数学生对他的印象也是如此,这便是遭了教育的不是。
打我们从小在语文课上学的古诗词,关于苏轼的无一不是豪放旷达的名作,如其他显得小女儿姿态的作品往往是上不得台面的。
而事实也确实如此,我们不能说苏轼写此类写的不好,正好相反,其往往都有可圈可点之处。
但我感觉比起其他传唱千古的豪放名作来说,确实有点相形见绌,苏轼也是如此更被世人倾向于贴上豪放派开创者的标签,形成其独特的个人风格,无可复制和超越。
另外,值得一提的是,世人不止欣赏其词,苏轼更是个千古全才。
他是一个大文豪,诗、词、文,冠绝一世,他是大书法家,比肩蔡襄,黄庭坚,他还是创新的画家,苏轼在诗、文、词、书、画等方面,在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就,是中国历史上少有的文学和艺术天才。
他更是令人称奇的是一个造酒试验家、一个美食家、一个工程师、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感,智能优异,心灵却像天真的小孩,林语堂在《苏东坡传》中便云:“这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。
”
在我看来,苏轼堪称宋代文学最高成就的代表。
他所流传下来的最珍贵的精
神财富绝对是永垂不朽的。
进退自如,宠辱不惊,旷达于世,苏轼的这种人生态
度几乎成为后宋士人遭受坎坷之时所景仰的完美范式,它可以通向既坚持操守又
全生养性的人生境界,这正是宋以后的历代士人所希望做到的。
而苏轼在被贬期
间怀古赏今,寄情山水所确立的审美态度也为后人提供了富有启迪意义的审美范
式,他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界,所以无论处于何种境遇之下,凡物皆
有可观,到处都能发现美的的存在。
这种范式在题材内容和表现手法两方面为后
人开辟了新的世界。
所以,苏轼受到后代文人的普遍热爱,实为历史的必然。
在
后代文人的心目中,苏轼是一位天才的文学巨匠,人们争相从苏轼的作品中汲取
营养。
在金国和南宋对峙的时代,苏轼在南北两方都发生了深远的影响。
苏轼的
散文,尤其是他的小品文,是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源,直到
清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。
苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的
形象留存在后代普通人民心目中。
他在各地的游踪,他在生活中的各种发明都是
后人喜爱的话题。
在宋代作家中,就受到后人广泛喜爱的程度而言,苏轼是无与
伦比的。
时至今日,诸如苏轼之类的古代文人对于当代人的教化和影响仍是不可忽视
的,诗词歌赋是我华夏文化绝对精彩的一笔,但凡是一个略沾笔墨之人,从中定
可以汲取到必要的感悟,在这个物欲纵横的年代,也许我们没有机会以诗会友,
但我们大可闲暇时自娱自乐,浸淫其中,何尝不是修身养性的好法子,我们也许
无法重现真正诗作的古意古韵,但也大可不必,豁达行之,不知不觉心境便上了
一层,眼高于世。