家乡的非物质文化遗产(精)
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我的家乡泰安市的非物质文化遗产简介★口头传统:1.市级:1.1泰山传说故事(民间文学):1.1.1盘古开天东岳为首天下名山无数,历代帝王和芸芸众生何以独尊东岳泰山呢?这还要从开天辟地的盘古说起。
传说,在很早很早以前,世界初成,天地刚分,有一个叫盘古的人生长在天地之间,天空每日升高一丈,大地每日厚一丈,盘古也每日长高一丈。
如此日复一日,年复一年,他就这样顶天立地生活着。
经过了漫长的一万八千年,天极高,地极厚,盘古也长得极高,他呼吸的气化作了风,他呼吸的声音化作了雷鸣,他的眼睛一眨一眨的,闪出道道蓝光,这就是闪电,他高兴时天空就变得艳阳晴和,他生气时天空就变得阴雨连绵。
后来盘古慢慢地衰老了,最后终于溢然长逝。
刹那间巨人倒地,他的头变成了东岳,腹变成了中岳,左臂变成了南岳,右臂变成了北岳,两脚变成了西岳,眼睛变成了日月,毛发变成了草木,脂膏变成了江河。
因为盘古开天辟地,造就了世界,后人尊其为人类的祖先,而他的头部变成了泰山,所以,泰山就被称为至高无上的"天下第一山",成了五岳之首。
1.1.2泰山奶奶—碧霞元君传说姜子牙辅佐周武王建立了周氏王朝后,天下统一,武王认为大臣们开国有功,应该重重有赏。
可是,想来想去,却找不出合适的礼物,最后,武王还真想出了个绝顶的好主意,把全国的领地都分给大臣们。
这样以来,既显示了他武王的慷概,又能说明他对大臣们的信任;同时考验大臣们是否真的忠君报国;再者,武王这样也就轻松愉快,落得清闲做他的"天子"就行了。
主意一定,武王便把封神大权交给了军师姜子牙,让他分封诸侯。
却说姜子牙分封诸侯,封来封去把全国其他的名山大川、风水宝地都封尽了,就留下了一座东岳泰山。
姜子牙早就知道泰山气势雄伟,风景秀丽,是个供人游玩的好地方,他原准备把泰山留给自己,可谁知半路里又杀出个程咬金,武王的护驾大将黄飞虎找上门来,非要把泰山封给他不可。
两人正在商榷,不知谁又走漏了风声,黄飞虎的妹妹黄妃也来找姜子牙要地盘,说是武王答应她,要她来找姜子牙。
我的家乡的非物质文化遗产——丰县糖人贡我的家乡,江苏省徐州市丰县,位于江苏的西北部,古称凤城,相传远古时期曾经有凤凰落于此地而名;更因是汉高祖刘邦故乡,有千古龙飞地、一代帝王乡的美誉。
自古以来,丰县都以农耕作为主要的生活生产方式,因为这里地处平原,有河流,并且气候适宜。
所以,这里历史悠久,人文昌盛,又是汉刘邦的诞育之乡,所以遗留了许多汉文化古迹以及民俗风情。
【丰县糖人贡】2008年6月14日,文化部办公厅公示了第二批国家级非物质文化遗产名录,其中,就把丰县的糖人贡列为国家级非物质文化遗产。
“糖人贡”又名“糖贡”,是一种使用模具浇铸而成的民间糖塑形式,因为在丰县地区作为葬礼祭祀之用,其造型中又多人物形象,所以当地人俗称为“糖人贡”。
丰县糖人贡艺术发端于清代中期,距今已有300余年的历史。
糖人贡,顾名思义,是用食品原料白糖加工制成人物或物品形状的的贡品。
一般用木质的模具(因为防止糖过热在制作过程中粘连模具,一般使用梨木)。
首先要把捆好的糖人贡模子浸泡在水中,使模子表面湿润,这样模具不沾糖浆,糖人贡成型后也较容易脱模。
然后将铜锅置于火炉上,加适量水和白砂糖,细火慢熬至水分收干,达到适宜温度、成色。
准备灌模前把模子从水中捞出,甩掉多余的水分,置于干净的空盆内。
看到锅内白糖溶化后可开始灌模,一人两手握模,让模口直立朝上,另一人把糖浆快速倒入糖人贡模内。
然后滚动模具,使糖浆均匀着模,倒出多余的糖浆并用木铲作适当修补。
滚动时要迅速并均匀用力,以保证糖人贡成型后厚薄均匀,造型饱满、充实。
最后,将模内糖汁冷却至充分凝固后,解下模上的绳子,将模子一块一块轻轻拿掉,一个凝固成型的糖人就呈现出来。
风干之后的糖人贡只是半成品,还要用毛笔、食用色素(多用胭脂红、食用绿、食用黄)绘彩即为成品。
相糖的制作一般选择晴天,因为阴天下雨相糖不易成型,影响成色。
糖人贡为世代家传(传男不传女),秘不授人。
所以是的糖人贡的制作人有着很多的局限性。
家乡的非物质文化遗产我生长在中国的一个小城市,这个城市有着丰富多彩的非物质文化遗产,它们是家乡历史和传统的重要组成部分。
在这篇文章中,我将向您介绍我家乡的一些非物质文化遗产,并分享它们对我个人和整个社区的影响。
首先,我想介绍的是我们家乡传统的民俗活动。
每年农历春节期间,整个城市都笼罩在喜庆的氛围中。
人们会举行盛大的庙会,其中包括传统的戏曲演出、舞龙舞狮和花车巡游等活动。
这些活动不仅让人们感受到浓厚的文化氛围,还促进了社区的凝聚力和互动。
其次,我想谈谈我们家乡的传统手工艺。
在我的记忆中,我常常看到老人们在街头巷尾传承着古老的手工艺技能。
其中最著名的是陶瓷制作。
我们的城市以其独特的陶瓷艺术而闻名,这些陶艺品经过精心的设计和制作,细腻的纹饰和独特的色彩,赢得了国内外游客的青睐。
这种古老的手工艺不仅是一种文化传承,也是城市经济的重要支柱。
另一个重要的非物质文化遗产是我们家乡的传统音乐。
这里诞生了许多著名的音乐家和作曲家,他们的作品深受人们的喜爱。
传统音乐不仅仅是一种娱乐方式,它也承载着历史的记忆和文化的触角。
当我听到这些音乐时,我能够感受到家乡的韵味和独特之处,这是一种难以用语言描述的情感体验。
除了以上提到的传统活动和艺术形式,我家乡还有许多其他非物质文化遗产值得一提。
例如,我们的饮食文化非常独特,拥有多种传统美食和烹饪技巧。
而且,我们拥有丰富的民间故事和传说,这些故事向我们展示了家乡的历史和人民的智慧。
非物质文化遗产对于我个人来说,具有重要的意义。
首先,它们让我对家乡有了更深入的了解和认同。
它们让我知道了这个城市的过去和现在,让我对自己的文化和身份感到自豪。
此外,非物质文化遗产还对我的生活产生了积极的影响。
例如,参加民俗活动和学习传统手工艺可以帮助我放松身心,提升创造力和动手能力。
同样重要的是,非物质文化遗产对于整个社区来说也是宝贵的财富。
它们使人们保持联系,形成共同的记忆和价值观。
传统活动和艺术形式也有助于推动旅游业的发展,为社区创造经济机会和就业岗位。
家乡的非物质文化遗产作文桥头,一个名字听起来可能并不那么响亮,但这里却蕴藏着丰富的文化遗产。
今天,我想与大家分享桥头的一项特别遗产——莫家拳,一种珍贵的非物质文化遗产。
莫家拳,作为南拳的代表之一,与莲湖的荷花、油菜花一样,是桥头的骄傲。
这种拳术起源于广东伙岗村,据说是由莫达士所创。
在明末清初那个动荡的时代,莫达士的父亲莫福田带着年幼的他从火岗村迁徙至伙岗村,并在那里成家立业。
莫达士后来据说曾在少林寺学艺,技艺大成后回到家乡,创立了以家族命名的莫家拳。
莫家拳,曾被称为“六度阴阳掌”,是一种集防身、健身、竞技和日常练习于一体的武术。
它以其独特的岭南特色和朴实的南拳风格著称,特别是其腿法,有着“一腿胜三拳”的说法。
如今,莫家拳不仅在惠州、东莞、广州、佛山和顺德等地广为流传,而且已经传播到香港、澳门、东南亚以及英国和美国等地。
今天,我有幸参观了桥头镇青少年莫家拳培训基地,走过中华武术文化长廊,见识了传统南拳和莫家拳的风采。
我了解到广东五大名拳——洪、刘、蔡、李、莫,每一种都有其独特的魅力。
我感受到了武术文化艺术的力量,这也是为什么每年假期都有众多游客慕名而来,不仅为了赏花,更为了体验这里的文化艺术。
通过这次参观,我更加明白了莫家拳的深远意义。
它不仅是一种防身健体的武术,更是一种生活哲学。
正如老年人练习太极一样,莫家拳也是为了追求身心健康。
健康是快乐生活的基石,这也是近年来莫家拳声名鹊起的原因之一,它为人们带来了健康和快乐。
值得一提的是,莫家拳现在已经进入小学,经过几代传人的改良,形成了适合中小学生练习的拳法。
对于五至六年级的孩子们来说,这是成长发育的关键时期,莫家拳不仅能帮助他们增强体质,还有助于促进身体的健康成长。
同学们,现在你们应该能够感受到桥头镇非物质文化遗产的魅力和意义了吧。
莫家拳只是其中的冰山一角,我国的武术文化和历史遗迹还有更多等待我们去探索和传承。
让我们一起珍惜并传承这些宝贵的文化遗产,让它们在未来继续闪耀。
介绍家乡非遗
我的家乡位于中国的江苏省,是一个拥有悠久历史和丰富文化的地区。
这里有许多非物质文化遗产,其中最具代表性的是苏州刺绣。
苏州刺绣是中国四大名绣之一,以其精湛的技艺和细腻的表现力而闻名于世。
苏州刺绣的历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期,经过数百年的发展,逐渐形成了自己独特的风格和特点。
苏州刺绣的绣法十分独特,绣线选用高质量的蚕丝,经过染色、印花、织造等多种工艺,将各种图案和色彩巧妙地融合在一起,形成了一幅幅精美绝伦的刺绣作品。
除了苏州刺绣外,我们家乡还有许多其他非物质文化遗产,如苏州评弹、苏州园林、扬州剪纸等。
这些文化遗产是我们家乡人民的智慧和创造力的结晶,也是我们家乡文化的重要组成部分。
为了保护和传承这些非物质文化遗产,我们家乡政府采取了一系列措施,如建立非物质文化遗产博物馆、组织非遗文化传承人培训班等。
同时,也鼓励和支持年轻人学习传统技艺,让这些非物质文化遗产得以传承和发展。
总之,家乡的非物质文化遗产是我们宝贵的精神财富和文化瑰宝,我们应该珍惜和保护它们,让它们永远流传下去。
我家乡的非物质文化遗产作文(精选2篇)【作文一】我家乡的非物质文化遗产我家乡是一个地处西南山区的小镇,虽然地处偏远,却有着丰富的非物质文化遗产。
其中最具特色的要属土家族传统婚俗了。
土家族是我家乡的主要民族之一,他们的婚俗习惯自古就十分独特。
首先,来人如果是提亲,需要带上一对竹编的花篮和几件布匹,以示诚意。
而闺女家一般会献上一碗“黄酒”,意味着喜事、美满,代表对未来生活的祝福。
其次,结婚当天,新郎要先到新娘家“抢亲”,经过一番拦阻和娱乐,才能成功“抢”到新娘。
这个环节既寓意着爱情的坚贞,也给婚礼增添了不少乐趣。
最后,在婚礼进行时,还伴随着土家族特有的歌舞表演,让整个婚礼更加喜庆热闹。
这些非物质文化遗产不仅反映了土家族人民的婚姻观念和传统习俗,也成为了我家乡历史文化的重要组成部分。
在这样现代化快速发展的社会背景下,我深感我们应该珍惜并传承好这些宝贵的非物质文化遗产,让它们继续在我们的生活中绽放光彩。
【作文二】我家乡的非物质文化遗产在我家乡,有一项传统制作工艺被列入了非物质文化遗产名录,那就是手工染布技艺。
手工染布技艺在我家乡可谓源远流长,它融合了土家族、苗族、彝族等多个少数民族的文化元素,成为了一种独具特色的民间工艺。
在染布技艺中,最具代表性的要数蜡染技艺了。
制作过程首先要将白布均匀地铺开,然后用熔化的蜡从布上点缀出各种图案,再将布浸入染料中,使得未被蜡覆盖的部分吸收染料而呈现出不同颜色,最后将蜡脱掉,一幅五彩斑斓的图案便呈现出来。
这一过程虽然复杂,但每一幅染布都是匠心独运的艺术品。
手工染布技艺不仅体现了当地居民勤劳智慧的结晶,更承载了丰富的文化内涵。
通过染布图案、颜色的变化,人们可以读懂不同民族的风俗习惯,传统信仰等诸多信息。
同时,这一非物质文化遗产也成为了了解和交流各民族文化的桥梁,促进了各民族文化的交融与发展。
总的来说,手工染布技艺作为我家乡的非物质文化遗产,以其独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵,无疑是值得我们去珍惜和传承的。
家乡的非物质文化遗产-作文750字标题:我家乡的非物质文化遗产在世界的每个角落,都有着独特的文化和历史。
在中国这片广袤的土地上,每个地方都有一种或多种非物资文化遗产,它们是中国文化的重要组成部分,也是我们民族的精神象征。
而我所生活的家乡,也有着一种令人骄傲的非物质文化遗产——剪纸。
剪纸,这种源于中国民间的艺术形式,是我家乡最具代表性的非物质文化遗产之一。
它的历史可以追溯到汉代,经过千百年的传承和发展,已经成为了一种独特的艺术表现形式。
在我家乡,几乎每个人都会剪纸,无论是小孩还是老人,无论是男人还是女人,都能从剪纸中找到乐趣和满足感。
我记得小时候,每当春节来临,家里的老人们就会拿出红纸和剪刀,开始制作各种各样的剪纸。
有的是福字,寓意着吉祥如意;有的是鱼,寓意着年年有余;还有的是花鸟虫鱼,寓意着生机勃勃。
这些剪纸被贴在窗户、门框、墙壁等处,给家里增添了浓厚的节日气氛。
然而,随着社会的发展和科技的进步,许多传统的手工艺逐渐被现代化的机器取代,剪纸也不例外。
如今,虽然市面上有很多机器生产的剪纸,但是在我看来,那些手工制作的剪纸更加具有生命力和魅力。
因为每一幅剪纸都是作者用心去创作的,每一道线条、每一个图案都充满了感情和温度。
为了保护和传承这一非物质文化遗产,我的家乡已经采取了一些措施。
比如在学校开设剪纸课程,让孩子们从小就接触并学习这门艺术;又如举办剪纸比赛和展览,让更多的人了解并欣赏剪纸的魅力。
我相信,只要我们每个人都尽自己的一份力量,我们的非物质文化遗产就能够得到有效的保护和传承。
无论时代如何变迁,无论科技如何发展,我们都不能忘记自己的根,不能忘记自己的文化。
只有这样,我们才能更好地面向未来,更好地走向世界。
总的来说,我为我家乡的非物质文化遗产感到自豪,也对它充满了敬意。
我希望在未来,我能用我自己的方式,为保护和传承这一文化遗产做出贡献。
家乡的非物质文化遗产作文(精选2篇)第一篇:《家乡的非物质文化遗产》在我眼中,家乡的非物质文化遗产是如此丰富多彩而又独具特色。
其中最引人注目的莫过于民间艺术表演,如皮影戏、木偶戏和评书等。
首先说说我们家乡的皮影戏吧。
每逢过年过节,村里的老艺人就会挑着行囊,来到我们村落,通过操纵皮影在白色幕布上投影出各色人物,配以生动的声音,讲述着一个个富有故事性的剧情,让小孩们灰常着迷。
接下来是木偶戏,同样是由老艺人们表演,他们将木偶穿在手指之间,栩栩如生地演绎着一个个传统故事,精彩程度不亚于电视剧。
最后是评书,这是我们家乡的一大特色,评书艺人带着一口评书声音,通过深沉的嗓音和引人入胜的语言,讲述各种曲折离奇的故事,让听众如痴如醉。
这些民间艺术表演给我们的生活增添了许多乐趣,也传承了丰富的文化内涵。
它们不仅是一种娱乐方式,更是一门艺术,是我们家乡非物质文化遗产的珍贵宝藏。
第二篇:《家乡的非物质文化遗产》我的家乡有着丰富的非物质文化遗产,其中最具代表性的是民间音乐和舞蹈。
每到春节时,漫山遍野都是欢快的音乐声和跳动的舞蹈。
家乡的民间音乐,主要有二胡、琵琶、笛子等乐器演奏。
其中,二胡是最具特色的,当艺人拉起二胡演奏的时候,那高亢悠扬的音乐旋律,仿佛可以勾勒出家乡大好河山的美丽画卷。
再说说家乡的舞蹈,我们有着独特的踩高跷、舞龙、舞狮等传统舞蹈表演,每当这些表演呈现在大街小巷,都会吸引无数观众驻足欣赏,流连忘返。
这些民间音乐和舞蹈不仅丰富了我们的精神文化生活,更重要的是传承了家乡独特的文化基因,成为家乡非物质文化遗产中的闪亮明珠。
期待更多的人能够了解并关注家乡的非物质文化遗产,让这份宝贵的文化传承延续下去。
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家乡非物质文化遗产介绍
“五朵金花”之说的起源,可以追溯到宋代,在当地流传了一千多年。
相传,北宋年间,金军攻宋,宋军节节败退,最后金军攻下开封城。
然而,此时的开封城满目疮痍,百姓民不聊生。
开封城的百姓在此时造起了一种神像来保佑他们。
后来,又有了“五朵金花”之说。
“五朵金花”在人们心中的地位是无可替代的。
相传在明末清初时期,“五朵金花”中的三朵金花都已经离开人世,只有一朵金花还在人间默默地为人民服务。
后来人们把这朵花叫做“金花圣母”。
传说归传说,其实这朵花是真实存在的。
那是在明朝嘉靖年间,有个姓许的官员在回家途中救了一个怀孕的妇人。
这位妇人后来生下了一个男孩,就是“五朵金花”中的第三朵花——许显真。
许显真从小聪明好学,长大后更是才华出众。
他曾在京城做官,后来又回到了家乡开封。
他不仅给自己起了个笔名叫“五朵金花”,还在开封城为老百姓做了不少好事。
后来“五朵金花”也有了自己的后人:许家有四个女儿;许国珍和许国英;许小六和许小七;许小八和许小九。
—— 1 —1 —。
村里的非物质文化遗产村里的非物质文化遗产作为中国传统文化的重要组成部分,非物质文化遗产是指人类历史上留传下来,以口头或非物质形式存在的社会实践、观念、信仰、艺术等各个方面的传统文化技艺,是代表人类精神文明的重要标志。
在我们的家乡,也就是农村,这些非物质文化遗产无处不在。
一、传统婚礼习俗传统婚礼习俗是我们村里的重要非物质文化遗产。
在我们的传统婚礼习俗中,无论是男方还是女方,都有着非常严格的规定和要求。
比如男方必须要赶灯笼、挂红布、派礼娶亲、缴纳彩礼等等。
婚礼当天还要举行宴席,欢送新人。
这些传统习俗被村里的老人们一代代传承并弘扬下来,已经成为我们文化遗产中不可或缺的一部分。
二、剪纸艺术剪纸艺术在我们村里也是属于非常传统的非物质文化遗产之一。
村里的老人们可以用一张纸轻轻松松的剪出各种各样的花式,比如喜鹊、蝴蝶、牡丹等。
这些剪纸作品无论是在婚礼上还是过年过节时都充当着非常重要的装饰品。
每次剪纸节日降临,我们村里的年轻人都会来到老人家里学习剪纸,这样也保证了这项非物质文化遗产的传承。
三、乡村歌谣听老人讲农村的事,就会知道乡村歌谣在我们的村庄中也是不可缺少的组成部分。
乡村歌谣是以诉说故事为主,寄托人民情感的民间歌唱形式。
它用简单的语言表达了村里的传统习俗和人民内心深处的感受。
尤其在农村,乡村歌谣承包了人们的生活,和我们的生活息息相关。
有些乡村歌谣通过口口相传被保留下来,它们不仅是村庄的精神支柱,也是我们非物质文化遗产中的珍贵财富。
总之,非物质文化遗产是我们保留本土传统文化的重要手段。
我们不能让这些非物质文化遗产在时代的变迁中失落。
要通过不断地弘扬、传承,让它们得到更好地发挥。
这不仅是对传统文化的尊重,更是我们本土文化的独特体现。
让我们共同珍爱和传承我们村庄的传统文化,发扬传统,弘扬文化!。
我的家乡威海市的非物质文化遗产简介一.木头鱼的传说在乳山有“无鱼不成席”之说。
因为“鱼”与“余”同音,寓意吉庆有余,连年有余之意。
凡是家里摆宴席,主人都会呈上一条带鳞的鱼用酷似鱼形的长椭圆的大盘子盛放,有了这条鱼,就有了对宾客的尊敬和祝福。
乳山海产品资源丰富,现在交通条件便捷,上岸的鲜鱼顷刻就能运达乳山各地。
但旧时乳山西北部山区如诸往镇、马石店镇、育黎镇及周边村镇,离海较远,交通运输不方便。
在这些地方,家里待客,想吃到新鲜的海鱼非常困难。
但是依照这里的风俗,家里待客酒席上没鱼是件很没面子的事情,因此,当地人就发明了木头鱼。
木头鱼用结实的梨木或枣木雕刻而成,其雕刻细腻,外形宛如真鱼一般。
木头鱼的作用就是代替真鱼,放在盘子里,上面盖上炒鸡蛋、葱花等各种材料,端到桌上以假乱真。
木头鱼上桌后,主人开始劝酒,不惜自己喝倒,也要把客人喝醉喝跑,目的是为了不让客人看出破绽,保全面子。
大多时候,客人连鱼还没看见就被喝跑了。
所以当地民间传说,一个人吃了一辈子酒席,可从品尝到宴席上鲜鱼的滋味。
乳山人民在宴席上对鱼十分重视,至今宴席上还保留着某些“木头鱼”的痕迹。
鱼的上桌次序,在桌上摆放的位置和鱼的朝向以及吃鱼都是很有讲究的。
一桌酒席,传统上是菜上到一半的时候鱼才上桌。
在农村讲究“头朝北,肚朝客”,鱼上桌不能随便动筷,一桌酒席上其它的菜可以不劝酒,但吃鱼时必须喝酒,而且一定要清杯重新斟满,只有先喝酒才能吃鱼。
民间流传“头三、尾四、背五、肚六”之说,亦即头朝向哪位客人,这位客人就要领酒三杯,且祝酒词要新颖吉祥,让接受敬酒的客人不得不喝,其他的就依此类推。
常常因为一条鱼,主人把全桌的客人喝醉才心满意足。
客人是否喝足,直接关系到主人的威望、信誉和被尊敬的程度。
这实际上是古老的木头鱼传统演绎而成的习俗。
如今随着经济的发展,乳山人酒宴上的鱼种类繁多,味道鲜美。
但是“木头鱼”的习俗却深深地根植于人们的记忆之中。
它已经成为乳山饮食文化的缩影,对研究当地的饮食文化发展情况以及风土人情、礼仪传统等,都具有重要的意义。
家乡的非物质文化遗产家乡的非物质文化遗产,是指那些以口传、表演和实践方式传承的文化元素。
这些非物质文化遗产包括传统技艺、传统节日、民俗习惯等,是几代人共同创造、传承的宝贵财富。
它们不仅体现了家乡独特的文化内涵,同时也是家乡人民身份认同的象征。
一、传统技艺家乡以其独特的传统技艺而闻名,其中最具代表性的是传统手工艺。
世代相传的手工艺技能让我们耳熟能详。
比如,陶艺制作是我家乡的传统工艺之一。
由于地理环境的独特,我家乡的陶艺拥有独特的色彩和造型。
制作陶艺所需的泥土原材料,也是我家乡独有的。
通过世代相承的技艺,陶艺师傅们制作出各式各样精美的陶器,不仅实用,而且也成为了艺术品。
这种传统的陶艺制作技艺已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
此外,传统的制作技艺还包括剪纸、刺绣、木雕等等。
剪纸是我家乡特色的传统技艺之一。
通过巧妙的剪刀运用和精细的剪纸技艺,剪纸艺人能够制作出极为精美的纸艺品。
这些精美的剪纸作品不仅用于装饰,还常常被用于民间庆典和节日活动中。
我家乡的剪纸技艺因其独特的样式和传承有序的制作工艺,也成为了非物质文化遗产的重要组成部分。
二、传统节日家乡有许多传统节日,每个节日都凝聚着对丰收、团圆和神秘力量的向往。
其中最重要的节日之一是春节。
春节是我家乡最盛大的传统节日之一,也是中国文化中最重要的节日之一。
从农历的最后一天晚上到正月十五,人们沉浸在一片喜庆、欢腾的氛围中。
人们会穿上盛装,举行祭祖、拜访亲友、放鞭炮等一系列传统活动。
尤其是春节,红包以及年夜饭等都是我家乡春节不可或缺的传统习俗。
此外,我家乡还有其他一些与自然环境、农事活动有关的节日,如清明节、端午节和中秋节等。
这些节日都有其特定的庆祝方式和相关的习俗活动。
例如,清明节是我家乡的传统祭祖节日,人们会扫墓祭奠逝去的亲人,并进行一些纪念活动。
中秋节则是家人团聚的重要时刻,人们会赏月、吃月饼和道贺等等。
三、民俗习惯除了传统技艺和传统节日,家乡的非物质文化遗产还包括丰富多样的民俗习惯。
《家乡的非物质文化遗产——技艺与传承》在岁月的长河中,家乡的非物质文化遗产犹如璀璨的明珠,散发着独特的魅力。
这些珍贵的技艺承载着历史的记忆,传承着先辈的智慧,是我们民族文化的瑰宝。
我的家乡坐落在一个宁静而美丽的地方,这里不仅有秀丽的自然风光,更有着丰富的非物质文化遗产。
其中,最让我引以为傲的是那些传统的技艺,它们在时光的流转中,历经风雨,却依然熠熠生辉。
一、古老技艺的魅力家乡的传统技艺种类繁多,每一种都有着独特的魅力。
比如,手工编织技艺,心灵手巧的工匠们用简单的工具和材料,编织出精美的篮子、垫子等生活用品。
这些编织品不仅实用,而且具有很高的艺术价值。
每一个编织的图案都蕴含着工匠们的心血和创意,让人叹为观止。
还有传统的木雕技艺,木雕师傅们凭借着精湛的技艺,将一块块普通的木头雕刻成栩栩如生的人物、动物和花卉。
木雕作品线条流畅,造型优美,充满了生命力。
站在这些木雕作品面前,仿佛能感受到工匠们在创作时的专注和热情。
传统的陶瓷制作技艺也是家乡的一大特色。
从选土、制坯到烧制,每一个环节都需要工匠们的精心操作。
陶瓷制品不仅质地细腻,而且色彩鲜艳,图案精美。
这些陶瓷作品既可以作为实用的器皿,也可以作为精美的艺术品,让人爱不释手。
二、技艺传承的困境然而,随着时代的发展,这些古老的技艺也面临着诸多困境。
一方面,现代工业的发展使得许多传统技艺逐渐失去了市场。
人们更倾向于购买便宜、实用的工业制品,而对传统的手工艺品则缺乏兴趣。
另一方面,传统技艺的传承也面临着困难。
许多年轻人不愿意学习这些古老的技艺,认为它们过时、辛苦,而且收入不高。
这使得一些传统技艺面临着失传的危险。
三、传承之路在何方为了保护和传承这些珍贵的非物质文化遗产,家乡的人们采取了一系列措施。
首先,政府加大了对非物质文化遗产的保护力度,制定了相关的政策和法规,为传统技艺的传承提供了保障。
同时,政府还组织了各种形式的宣传活动,让更多的人了解和认识家乡的非物质文化遗产,提高人们的保护意识。
家乡的非遗说起灶画,可能大家都不太熟悉,不知道这是什么。
我来告诉你们吧,灶画就是乡下农村人家灶头上美丽的画,也是浙江嘉善的“非物质文化遗产”之一。
我们要好好保护这个“非遗”,避免它遭到破坏。
我这儿还有一个关于灶画的故事,让我来讲给你们听吧!从前,嘉善有户很穷的乡下人家,他们住在一间十分简陋而又破旧的小屋里。
他们最宝贵的东西是一个灶头,上边还有精美漂亮的灶画。
这是他们的前辈一代一代传承下来的。
不管是风吹雨打,或是晴空万里;不论是寒风呼啸,还是炎热无比,男主人始终坚持在外干活赚钱,来维持生计。
每到晨曦初露,中午时分和夕阳西斜,女主人都会用家中的灶头来烧饭。
烟囱中冒出来的烟仿佛就是农村一道独特亮丽的风景线。
他们每时每刻都勤劳地干活,到了晚上才能休息。
尽管如此,他们还是过着吃不饱,穿不暖的生活。
直到有一天,他们实在没有钱了,就迫不得已地把灶头卖给了一个十分有钱的人,得到了很多钱。
他们把这笔钱用来买粮食。
不久,男主人听说“他卖掉的灶头上的灶画是嘉善最后的一个了。
而且,那个有钱人家正打算破坏这个灶头。
”他听后,心急如焚,想:这该怎么办呀?这可是嘉善最后的灶画啊!我们,我们虽然没钱,但一定要把灶头赎回来!男主人回到家后,告诉妻子,说:“我们卖掉的灶头上的灶画可是嘉善最后的灶画了!那个有钱人要破坏灶头。
我们应该把它赎回来!哦,我们,我们总能熬过这段日子的。
而且,有了灶头还能烧饭!”妻子点点头,犹豫了一会儿,说:“就这样决定了!明天我们就去赎回来!用剩下的那笔钱赎回来!”第二天,男主人和妻子一起来到有钱人家家中,用便宜的价格把灶头赎回来了。
从此,他们又过上了以前的生活,虽然穷,但很幸福!而且,他们更加爱惜这个灶头和灶画。
他们还让当地的村民也在灶上画灶画。
所以,灶画成了嘉善的“非物质文化遗产”,美丽的灶画也成为了嘉善的特色!。
我家乡的非遗作文
《我家乡的非遗——糖画》
我的家乡有好多特别有意思的非物质文化遗产呢,其中我最爱的就是糖画啦!
还记得小时候,只要一听到街巷里传来那叮叮当当的声音,我就知道是画糖画的老爷爷来啦,会立马拉着爸爸妈妈的手就往外跑。
到了那儿,就看到老爷爷摆着一个小摊子,上面有一块已经被磨得发亮的大理石板,旁边放着一个小炉子,炉子上熬着一锅热气腾腾的糖浆,那股香甜的味道直往我的鼻子里钻。
我总是眼睛一眨不眨地盯着老爷爷的手,看他熟练地舀起一勺糖浆,然后在石板上开始龙飞凤舞起来。
老爷爷的手就好像有魔力一样,那糖浆在他的手下听话极了,不一会儿,一只栩栩如生的蝴蝶就出现在石板上。
我在一旁兴奋地直拍手,嚷嚷着一定要这只蝴蝶。
老爷爷笑着把糖画铲起来,递给我,我小心翼翼地拿着,都舍不得吃,就一直看着,感觉怎么看都看不够。
我还会举着糖画到处跑,向小伙伴们炫耀,那时候觉得自己可神气啦!
这么多年过去了,画糖画依然是我心中家乡非遗的代表,每次想起那香甜的味道和神奇的制作过程,还有小时候拿到糖画时的那份开心,都让我对家乡充满了深深的眷恋。
它不仅是一种技艺,更是我童年美好回忆的一部分呀,希望糖画能一直传承下去,让更多的人都能感受到它的魅力!。
家乡的非物质文化遗产
---------全聚德的孤独
金融083 王伟赞 08015327
2010年,或许是中华餐饮老字号的悲情之年,6月,北京前门大街,爆肚冯、年糕钱、羊头马等北京“老字号”小吃纷纷撤店,兵败如山倒。
同时,部分老字号在淘宝网上线,商业现实的窘境,迫使它们转战电子商务,以求生天。
众多老字号焦头烂额,苦苦挣扎,唯独北京全聚德,早在2007年就已A股上市,其融资模式被树为行业标杆。
于老字号一派愁云惨淡之中,全聚德的光鲜绝无仅有,却也分外孤独。
“餐饮一哥”的孤独症
2006年,商务部发布了《“中华老字号”认定规范(试行)》,认定了全国1000家“老字号”企业。
其中,很多餐饮老字号的制作工艺,属于非物质文化遗产的保护范畴。
比如,北京二锅头酒传统酿造技艺、王致和腐乳酿造技艺、全聚德挂炉烤鸭技艺、六必居酱菜制作技艺、东来顺涮羊肉制作技艺、天福号酱肘子制作技艺、仿膳(清廷御膳)制作技艺等等。
全聚德,是中国第一家在A股上市的餐饮企业,坊间称为“餐饮一哥”。
全聚德曾经1996年和2001年两次筹划上市,均告失败,瓶颈在于净资产规模不大。
为此,全聚德并购了三家餐饮老字号:“仿膳饭庄”、“丰泽园”和“四川饭店”,实现四强的资产聚合,还将首旅集团、新燕莎集团旗下的所有餐饮品牌囊括其中。
事不过三,2007年,全聚德终如愿以偿,在深交所成功挂牌。
此后,全聚德加速变革和扩张,大手笔展开店面装修、连锁扩展、食品生产基地和物流配送中心等众多项目。
全聚德的核心制作工艺,由传统的挂炉转变为电炉,引起国内外震动。
由于挂炉烤鸭工艺是国家级非物质文化遗产,所以,全聚德把该技艺转变为演示项目,在各个主力店向顾客展示。
“餐饮一哥”全聚德的上市融资,对其他老字号小兄弟有多大的借鉴价值呢?
其实,全聚德能驰骋资本市场,深层次原因有两点:一、企业在并购和扩张过程中,政府给予其关键性的眷顾和扶持;二、政府主导下的多品牌捆绑聚合,形成多菜系、多品位、多品种于一体的完整的餐饮产品结构,真真是大树(政府)底下好乘凉!
全聚德的“一哥”之路可谓大道朝天,使众多老字号小弟兄们望尘莫及,因为,它们又“小”又“弱”。
“小”在规模,融资艰难,利润率低,营销模式单一落后,这是众多小吃折戟前门大街的主要原因;“弱”在产权不明晰,体制创新能力较弱,同时,自身品牌和文化建设也十分薄弱,所以,2007年至今,不但没有诞生第二个全聚德,相反,还发生了前门大溃退。
究其根本原因,笔者认为,老字号未能和产业实现充分的融合,以北京什刹海景区为例,这里集中了众多老字号小吃,但整个景区的消费水平较低。
调查显示,2005年,境外游客在什刹海人均消费,主要为101元~200元人民币,占38.1%。
国内游客的人均消费主要为50元~100元人民币,占39.5%,竟然有62%的国内游客人均消费不足60元。
这区区60元,若扣除了门票、交通等刚性消费,餐饮消费就更加少得可怜,全聚德一只烤鸭能卖到100多元,它的小兄弟们抱团的人均消费还不足百元,情何以堪!
化整为零,重回民间
目前,老字号小吃的发展方式主要有三:第一,即走全聚德的“一哥之路”;第二,捆绑式集约经营,比如,北京的的聚德华天,旗下收入了鸿宾楼、烤肉季、烤肉宛、同和居、庆丰包子等20家老字号品牌,品牌数量不少,强者不多;第三,众多老字号采用实体店方式,资源整合为小吃一条街,如北京的什刹海、元大都土城酒吧街、南锣鼓巷和大栅栏,天津的食品一条街等。
近年来,全聚德运营平稳,但众多老字号小吃却一再受挫,除前门折戟之外,在吉野家、真功夫、肯德基、麦当劳等连锁品牌不断挖渠布网,跑马圈地之下,老字号餐饮本已有限的民间市场急剧缩水。
作为非遗项目,老字号餐饮本就是草根出身,物美价廉,便利百姓,可如今,却偏偏既不民间,也不快捷。
长期以来,老字号忽略了15岁~42岁消费人群的需求。
据调查统计,国内游客最主要的年龄段是15岁~42岁,老字号自我沉醉,年轻游客就不买账。
餐饮一哥的模式不可复制,政府扶持的发展路径亟需突破。
实际上,政府没有实力,也没有必要大力扶持每一个餐饮老字号,部分“老字号”重新归于沉寂,具有文化和经济的双重合理性。
首先,并非所有老字号都具备较大的利用价值,其兴衰成败依然要遵循社会发展和市场规律。
其次,老字号的文化价值有高有低,对其不加区别的政策扶持,显然是不适当的。
笔者认为,最关键的还是要让老字号小吃化整为零,重新回归民间经营状态。
首先,卖产品,也要卖技术,在品牌特许加盟之外,还要注重制作工艺的技术授权,积极扩展餐饮培训领域。
其次,不必争抢重点的商业地段和店面,退回到社区和街道。
不必死守实体店,可以复活民间的经营方式,如引车吆喝,摊贩叫卖,本来就是草根出身,何必今天拿起架子?
今年,老字号穷极思变,进军电子商务,如鱼得水,但电子商务存在巨大的假冒伪劣侵害,这对于品牌建设薄弱的老字号而言,格外需要警惕。
老字号不能对政府支持的路径产生依赖,归根到底,还是要生存在市场里,而不是被“保护”到博物馆里,对于非物质文化遗产,我们应该更多地关注它们的利用。
本文系《中国经济周刊》专栏文章。
裴钰,人文学者,作家,长期致力于中国文化旅游和文化产业的研究,在名人故里经济、文化遗产利用和中国海洋历史研究等方面,均有创新研究。
七代传人传承下来的挂炉烤鸭、百年中不断精进的全鸭席领衔,泥人张、料器、剪纸、景泰蓝制作、扎燕风筝等非物质文化遗产传人昨日起纷纷登上前门全聚德的舞台,向前去用餐的中外食客展现了具有144年历史的全聚德品牌起源店的文化盛宴。
“内有雅座、随意便酌”的老招牌挂在前门大街改造中保留下来的140多年的全聚德老店门脸儿上,老北京店小二儿打扮的服务员招呼着前去用餐的中外宾客。
是“全聚德”品牌起源店的缘故,具有144年悠久历史的老店——前门店,各处都被用餐的顾客当做景点,拍照留影。
“几十年了,咱就是爱吃这口儿!”老北京孙大爷和老伴儿正琢磨今儿点什么吃,他说,过去,吃全聚德烤鸭是奢望,只能看着油汪汪的烤鸭咽口水。
如今,经济条件好了,他和老伴馋了就来前门全聚德吃烤鸭,老人说,这是老两口的盛宴。
不仅是老北京人,来自世界各国的客人多数点名要到这里品尝地道的北京烤鸭。
而这样的吸引力可不是一般的品牌所具备的,2008年6月,“全聚德挂炉烤鸭技艺”已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录;此外,“全聚德全鸭席制作技艺”也已被崇文区列为区级非物质文化遗产项目。
全透明的烤鸭操作间外,任何一位食客都能全程“监督”烤鸭从烤制到出炉的全过程,烤鸭烤制的过程依旧神秘,但每位嘉宾却吃得格外踏实;前门全聚德特别的精品“全鸭席”,既有宾客熟知的火燎鸭心、芥末鸭掌等“全聚德”经久不衰的招牌菜品,还有前门全聚德在近几年新推出的鸭粒响铃、菠萝咕噜鸭、芫爆驼峰鸭舌等新式鸭风味菜肴,宾客在尽享美味的同时,更能从中品味到“全聚德”制作技艺的炉火纯青。
前门店在2008年12月29日至2009年1月3日间,推出以“品美味赏绝艺享新年‘文化盛宴’尽在前门全聚德”为主题的“非物质文化遗产”技艺展示周,在2009年新年到来之际,为宾客烹制一道异彩纷呈的“文化盛宴”。
全面展示“全聚德挂炉烤鸭技艺”,同时,泥人张、剪纸、料器、景泰蓝、扎燕风筝、北京绢人6家“非物质文化遗产”技艺的传人也进店面为宾客展示制作工艺。
每一位到前门全聚德用餐的宾客在品尝经典与创新菜品的同时,都可与“全聚德”饮食文化“亲密接触”,并集中领略“非物质文化遗产” 手工艺绝技精髓。
据了解,活动开幕当天,几家非遗技艺传承人都拿出了自己的绝活和代表作品。
泥人张第五代传人张宏(张宏
博客,张宏新闻,张宏说吧)岳老师还特意为“全聚德”制作了泥塑烤鸭师,可谓是惟妙惟肖、神形兼备;有着“中国十大神剪”之称的徐阳大师,也设计剪出了宏伟的“天下第一楼”,中国传统民间艺术与全聚德饮食文化的有机融合,为此次活动锦上添花。
商报记者任宏/文暴帆/摄
全聚德“非遗”技艺
1、国家级非物质文化遗产——全聚德挂炉烤鸭技艺
“全聚德”创建于清朝同治三年(公元1864年)。
第一代烤鸭师傅姓孙、人称“孙小辫”,经历蒲长春、张文藻和田文宽共四代烤鸭师傅单杆相传。
解放后,“全聚德挂炉烤鸭技艺”进一步弘扬,并以集体传承的形式又相继培养出第五代、第六代,到现在已延续到第七代烤鸭厨师。
如今,经过几代全聚德人的努力,“全聚德挂炉烤鸭技艺”已形成一整套标准、规范的工艺流程。
2、崇文区非物质文化遗产——全聚德全鸭席制作技艺
“全聚德的全鸭席制作技艺”从原本单纯的“鸭四吃”发展到现在以鸭子为原料的500多道冷热菜肴,并以其在选料、加工、烹制、组合等方面的显著风格,经久不衰,加之较全面的营养价值,使得“全鸭席”取得了社会价值与经济价值的高度提升。