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基本乐理基本知识基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。

其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。

意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。

多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。

口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。

情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。

第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐.也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来.比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳）,他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通.群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨,刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。

这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具.乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》.以及国际上流行通用的《五线谱》等等.五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但是如果是多声部（几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反，五线谱的优势.首先五线谱在视觉上有明显的表示.比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1）很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。

因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”.五线谱，顾名思义是由五条线组成的.的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的.这就是五线谱的谱表.它们的顺序是由下往上数的。

基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。

如工尺谱、简谱、五线谱等。

一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。

五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。

分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。

下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。

线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。

振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。

将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。

音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。

另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

例三、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。

谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。

将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。

常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。

乐理基础知识简介一、音阶：音阶就是按照一定的音程关系排列起来的一组音。

音程关系就是全音和半音的关系。

每两个全音关系的音之间各有升、降两个音，例如1、2是全音关系那么他们之间就还有#1（ b 2）音也就是升前一个音或降后一个音。

那么一个完整的C 调音阶就是1*2*3 4*5*6*7 1,每个星号两边的音的对应关系都是全音关系，也就是全全半全全全半的关系。

（说明：全半的关系无论在什么调式中都一样不会改变；如果把全半关系扩展一下，那么我们就看到这样的情况1、 #1/b 2、 2、#2/b 3、3、4、#4/b 5、5、#5/b 6、6、#6/b 7、7这样的了组合下每两个音之间都是半音关系，所以算起来两个半音组合就是一个全音）#1(b 2) #2(b 3) #4(b 5) #5(b 6) #6(b7) ↑ ↑ ↑ ↑ ↑全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音说明：全音关系的中间隔了一个黑键，例如1-2之间有一个黑键。

半音关系的中间没有隔键，例如3-4之间。

记住一句话：全音相隔，半音相连。

二、音名、唱名、音的级数及名称：不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名。

它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI ，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

DO 、RE 、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

级数及名称见下图。

有了这个音的名称，才有了属和弦和下属和弦的名称噢。

三、音程：即每两个音之间相差的度数，一个音是一个音程就是一度。

例如：1---1是纯一度；1---2是大二度；1---3是大三度；1到高音的1是一个纯八度，什么叫大XX度和小XX 度呢？所谓大小，其实是根据他们的全半关系来确定的，例如：1—3他们之间1-2-3都是全音关系所以他们是大三度（也就是他们之间有4个半音关系）；3—4他们之间是半音关系所以他们是小二度；3-5他们之间3-4是半音4-5是全音所以他们是一个小三度（也就是他们之间只有3个半音关系）。

乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。

今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。

乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。

一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。

在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。

比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。

这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。

想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。

1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。

比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。

音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。

当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。

二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。

我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。

试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。

在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。

学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。

2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。

四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。

四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。

想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。

1.谱号就是用来确定五线谱上音级名称与音高得符号。

2、谱表就就是五线谱上加上谱号。

单行谱表常用得有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表得一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表得一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用得有:(1)大谱表(2)联合谱表3、音得性质有四种:音高,音色,音强,音值。

4、音被分为乐音与噪音。

5、音乐中所使用得基本乐音得总与,叫做乐音体系。

6、乐音体系中得各音,叫做音级。

7、将乐音体系中得音,按一定音高关系与次序排列起来,叫音列。

8、乐音体系中得各音级,它们各自得名称就叫做音名。

9、用来歌唱得do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。

10、以CDEFGAB七个字母命名得音级,叫做基本音级。

11、将基本音级升高或降低得来得音叫做变化音级。

12、为了区分音名相同而音高不同得各音,产生得分组叫做音组。

13、标准音就是小字一组得a,a1=44014、乐音体系中各音得绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。

常见得有十二平均律,五度相生律,纯律。

15、等音就是音高相同,记法与意义不同得各音。

16、由相邻得两个基本音级以及这两个基本音级得变化音级构成得半音,叫自然半音。

由相邻两个基本音级以及这两个基本音级得变化音级构成得全音,叫自然全音。

由某一基本音级及其变化音级所构成得半音,叫变化半音。

由隔开一个基本音级得两个基本音级及其变化音级构成得全音,叫变化全音。

17、二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。

18、在基本音符得右边加了一个小圆点,这个音符就就是附点音符。

19、基本音符右边得小圆点就就是附点,作用就是延长前面基本音符一半得时间。

20、用来表示音级得升高或降低得记号,叫做变音记号,有五种。

21、强弱有规律得交替进行,叫做节奏。

22、一强一弱循环重复,就就是节拍。

23、节奏型就就是音乐中具有典型意义得节奏。

基本乐理基础知识（一）基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

乐理基础知识1、音的概念：1）音的形成：“音”是由于物体受到振动，而产生的“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

2）音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

3）音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。

二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。

也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音的发声体。

2、乐谱乐谱的分类：常用的有阿拉伯数字来表示的简谱，以及国际上流行通用的五线谱等。

我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通，他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，简谱的优点：它比较简单，容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

五线谱在这方面却有着很大的优势。

首先五线谱在视觉上有明显的表示。

比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。

可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。

这就是五线谱的优点。

3、音符：全音符2分音符1/2 4分音符 1/4 8分音符 1/8 16分音符1/16 32分音符 1/32 64分音符 1/644、休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。

只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。

基本乐理知识点精简一、音的产生与性质音的四种性质及其决定因素高低——频率强弱——振幅长短——振动时间音色——物体形状、材质音级基本音级——有独立的音名和唱名变化音级——在基本音级上加入临时变音记号而来自然、变化半音全音——字母相邻为自然（同一字母或隔开一个字母均为变化）二、节奏节拍节拍类型单拍子——分子为2、3复拍子——分子为2、3的倍数混合拍子——分子除2、3除不尽变换拍子——乐曲前后用的拍子类型不一样例：2/4----------3/4交错拍子——不同的拍子同时演奏自由拍子（散拍子）——无拍子节奏的特殊划分-连音符2代3（单附点）3代2 4代3（单附点）5代4 6代4 7代4 9代8 10代8音值组合不变原则：1、时值不变2、数目不变（延音线连接还是一个）3、顺序不变分开原则：1、单位拍分开2、单拍子分开、3、一拍内音太多可再分（前后拍）不分原则：1、常见节奏不分2、附点部分3、整拍不分4、整小节不分个例：1、关于三拍子中的两拍休止：前两拍休止和，后两拍休止分。

2、关于弱起：根据强长弱短规律，最后结束音强拍弱位。

3、一拍中不止一个音，最后一个音是附点或切分（占用上一拍时值）的需要用连线表示。

注意：4/4拍也可以用“C”来标记，2/2拍也可以用“”来标记。

三、音程自然音程——大小（2367）纯（1458）增四减五变化音程——除增四减五外的增减、倍增倍减音程复音程——超过八度，名称可统称为：隔开几个八度的什么度。

复音程的性质——它的单音程性质就是复音程性质，【隔开一个八度的什么度（大小增减倍增倍减)】复音程计算——可以把隔开一个八度的什么度中的八度按7来加单音程。

例：大十度—7+3 音程的转位——根音冠音相互颠倒（1、原位与转位的性质相反，除纯音程。

2、度数相加等于9。

3、音数相加等于6）。

注：增八转位后位减八（因为没有减一度，而且八度内转位没有实现根音冠音相互颠倒）音程的识别及构成——1、2、3度直接看；4、5度都是纯四纯五，除了f、b同时出现；6、7度用转位。

1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

2.谱表就是五线谱上加上谱号。

单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。

4.音被分为乐音和噪音。

5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。

6.乐音体系中的各音，叫做音级。

7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。

8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。

9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。

10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。

11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。

12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。

13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。

常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。

15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。

16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。

由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。

由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。

由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。

17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。

18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。

19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。

20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。

21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。

22.一强一弱循环重复，就是节拍。

23.节奏型就是音乐中具有典型意义的节奏。

基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。

不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。

振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。

振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。