浅谈《听颖师弹琴》的音乐描写

浅谈唐诗中的音乐描写我国的音乐历史悠久,形式多样。

不仅古代乐师给我们记录一些美妙的音乐,诗人们也用文字记载了当时乐师们高超的演奏技艺。

唐诗的音乐描写在白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》三首中得到充分的体现。

这些诗皆是摹写声音的至文。

做为历代传送的名篇《琵琶行》一个突出的特点就是对音乐摹写相当真切动人,诗人是这样记述这次音乐演奏的:先写转轴、拨弦、调音,在这两三声中,虽然未成曲调,却已脉脉含情了。

在一弦一音中,都倾述着自己的情思。

她先弹一首《霓裳羽衣曲》,接着又弹了一首《绿腰》,大弦嘈嘈,沉着而雄壮,宛如一阵急雨;小弦切切,柔和而细促,恰似一阵私语,嘈嘈切切错杂着,就好像大珠小珠落入玉盘一样。

一会又像花下的莺语,婉转流去;一会儿又像冰下的泉水,幽咽难通,曲调是多么富于变化啊!渐渐地泉水冷涩,好像弦被折断了一样,声音凝住了。

但那是断若断续的余音,似乎更能撩动人的情思,引起人的回味。

忽然,声音如银瓶咋破,水流喷泻,似铁骑突出,刀枪齐鸣。

音乐又以极快的速度和极大的力度展开,进入高潮。

这时她忽然用拨子一划,四根弦一奇发出声响,好似猛烈撕开丝帛一样,乐曲就在高潮中戛然而止了。

琵琶的演奏,抒发了艺人的复杂的感情。

诗人用“未成曲调先有情”,“似述平生不得意”等诗句,就把诗中人物感情和乐曲联系起来,琵琶女年轻时曾风流一时,后来年长色衰,被人遗忘。

她一生饱经世间冷暖,深切体会到了世态的炎凉,社会的黑暗。

她怨恨那种强欢卖笑的说话,对侮辱、摧残了自己身心的社会强烈不满,因此她把这种感情传于琴弦,使乐曲由婉转流畅到低沉难通,“间关莺语花底滑,幽咽泉水冰下难。

”又由低下难通到异常缓慢,“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。

”这种感情由悠悠的怨恨到压抑的激情,又到无声的抗议。

这余味无穷的艺术境界是无声的控诉,是苦涩的眼泪,她集聚了无穷的力量,压抑的“幽怨”一下子像破银瓶,突出重围,画作当心以画。

四根琴弦发出强烈的声音,这是从琵琶女心中迸发出的不平之声。

听颖师弹琴内容情感表现手法哎，韩愈写的《听颖师弹琴》那可太有意思了。

这诗里的内容啊，就像是把一场超级精彩的音乐会给咱描述出来了呢。

诗里描绘的琴音那是千变万化的。

一会儿像勇士赴敌场，那气势，就感觉有千军万马在奔腾，马蹄子“哒哒哒”的，好像就在眼前。

这时候啊，那情感就是一种激昂、振奋的，就好像自己也被拉到了战场上，热血沸腾的。

这表现手法可真绝，用勇士赴敌这么个画面，一下子就把琴音里那种充满力量、勇往直前的感觉给咱呈现出来了。

然后呢，琴音又一转，变得轻柔起来了，就像呢，小花朵在微风里轻轻摇曳。

这时候的情感啊，就变得特别的温柔、细腻。

就像你在春天的花园里，看着那些娇嫩的花儿，心里满是怜惜和喜爱。

诗人啊，他就特别聪明地用小花这个画面来表现琴音的轻柔，咱一读就好像能听到那轻柔的音符在耳边飘啊飘的。

再说说这里面的情感变化。

那真是像坐过山车一样刺激呢。

从那种激昂一下子就转到了轻柔，又从轻柔可能又会转到别的情绪上去。

这种情感的大起大落，就和咱的生活似的，有时候兴奋得不行，有时候又安静得像一潭湖水。

诗人把这种情感的变化通过对琴音的描写表现得特别到位，咱就感觉自己在跟着琴音一起喜怒哀乐。

而且啊，诗里对琴音的描写还特别有节奏感。

就像那琴音是有脚的，在诗人的笔下蹦蹦跳跳的。

该快的时候像一阵疾风，该慢的时候像蜗牛在爬。

这种节奏感也带动了咱们读诗的时候的情绪，让咱们的心也跟着琴音的节奏一起跳动。

总的来说呢，韩愈在《听颖师弹琴》里把琴音的内容、情感还有表现手法都玩得特别溜。

他用各种生动的画面，像勇士、小花之类的，把琴音的不同状态和带来的不同情感都展现出来了。

他让咱们这些没听过颖师弹琴的人，都能通过他的诗，在脑海里想象出一场超级精彩的音乐会呢。

这诗啊，就像是一个魔法盒，打开来里面全是琴音的奇妙世界，充满了惊喜和感动。

读着读着，就感觉自己好像也成了那个坐在颖师面前听琴的幸运儿了呢。

听颖师弹琴句法
《听颖师弹琴》是唐代诗人韩愈所作的一首描写音乐的古诗，其句法特色如下：
1. 骈散结合：全诗以五言和七言为主，既有骈体文的工整对仗，如“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

”部分诗句又采用散文的自由流畅风格，形成一种骈散结合的独特韵律。

2. 形象描绘：韩愈运用大量比喻、拟人等修辞手法，将抽象的琴音转化为生动具体的画面，如“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

”通过具象化的语言展现琴声的千变万化。

3. 情感表达：诗歌中的句法不仅描绘了音乐的变化，还表现了作者听琴时复杂微妙的心理变化，如“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

”通过句式的抑扬顿挫来映射情感的起伏波动。

4. 跳跃与连贯：虽然各句在内容上跳跃性强，但整体诗意却具有高度的内在逻辑性和连贯性，展现了诗人对颖师高超琴艺的赞美以及自己深深沉浸于音乐之中的情绪体验。

总结来说，《听颖师弹琴》的句法特点在于它能将音乐无形之美转化为有形之诗，既体现了古诗的传统韵味，又展示了诗人独特的艺术创造力和深厚的情感内涵。

浅谈古诗文中的音乐描写音乐的魅力在于旋律，可是，旋律无影无形，看不见，摸不着，比之其他事物更难描写。

在唐宋作品中，有一部分描写音乐的诗词比较有名，写法独特，各有千秋，作品以声、形、效果的多角度描写，让我们感受到音乐的美妙。

运用比喻，对声音的特征进行描绘和渲染，可以把陌生的旋律变为熟悉的声音，把抽象的声音具体化、形象化。

比如李白的《听蜀僧弹琴》“为我一挥手，如听万壑松。

”这一句正面描写蜀僧弹琴。

“挥手”是弹琴的动作。

用千山万壑中的阵阵松涛比喻琴声，写出了琴声的清越宏远，铿锵有力。

又比如白居易的《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拢当心画，四弦一声如裂帛。

”从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，用急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声来比琵琶声，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止。

诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变得形象生动。

它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。

贴切的运用比喻，以声喻声，其声跃然纸上，使人闻其声，临其境。

通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。

“通感”将将无形之声化为可见之物，让读者“眼见”其声，历历在目。

在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎也有了重量。

比如李贺的《李凭箜篌引》“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

”这两句正面写乐声，而又各具特色。

“昆山玉碎凤凰叫”，以声写声。

那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。

“玉碎”状其声之清脆悦耳；“凤叫”，状其声之和缓悠扬。

《听颖师弹琴》（韩愈）评析原文：《听颖师弹琴》韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

评析：唐诗中描摹音乐形象的作品不算多。

名篇如白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》等，为以诗歌摹写音乐提供了范例，也为我国古代音乐和乐器演奏提供了可贵的研究资料。

白、李、韩三首摹写音乐的诗，所以历久而传诵不衰，是因为它们成功地将听觉转化为视觉和感觉，准确地把握了音乐形象。

白诗，侧重于感情的抒发，因而着眼于演奏前的环境气氛的描绘与烘托，演奏中动作的摹写，以及曲终后的情态;李诗，意在追求一种瑰玮境界，因而着眼于演奏的艺术效果;而韩诗则是在“变化若雷霆，浩乎若河汉”的气势、节奏和健崛雄骜意境的追求，着眼于表现诗人跌宕起伏的自我感受，体现了韩诗奇崛的艺术风格。

颖师是个和尚，以弹琴著名。

唐宪宗元和年间在长安，他尝以弹琴求诗，李贺亦有《听颖师弹琴歌》。

韩愈一生辟佛，对和尚向无好感。

“唐僧见于《韩集》者七人，帷大颠、颖师免嘲侮。

……”(刘克庄《后村诗话》)这首诗对颖师与他的弹技自始至终是称颂的，与对别的和尚“以为戏笑之具”不同。

《听颖师弹琴》除后八句实写外，其余全是以连珠般的比喻来形容琴声，使人耳目为之一新。

首先入耳的是轻柔细碎、缠绵宛转之声，诗人用切切私语、卿卿我我、亲昵男女的轻声倾诉来形容。

“恩怨相尔汝”的恩怨，是偏义复词，实指恩爱，恩爱到用“你”、“我”相称。

古代江南一带流行一种叫“尔汝歌”的情歌，歌词每用此义。

正当沉醉在美妙和谐的琴声中时，音调突变：“划然变轩昂，勇士赴敌场”，一下子把人引到一个金戈铁马、杀声连天的新奇境界。

可是，不久声音又变得悠扬起来，似白云飘浮于碧空，如柳絮漫天飞舞，使人神游四方，如醉如痴，继而，琴声又成了百鸟喧闹，从中分明听出好似有一只凤凰引颈长鸣，声音是那么清脆浏亮。

【导语】韩愈是唐代古⽂运动的倡导者，被后⼈尊为“唐宋⼋⼤家”之⾸，与柳宗元并称“韩柳”，有“⽂章巨公”和“百代⽂宗”之名。

后⼈将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古⽂章四⼤家”。

他提出的“⽂道合⼀”、“⽓盛⾔宜”、“务去陈⾔”、“⽂从字顺”等散⽂的写作理论，对后⼈很有指导意义。

著有《韩昌黎集》等。

下⾯是⽆忧考为⼤家带来的韩愈《听颖师弹琴》及赏析，欢迎⼤家阅读。

听颖师弹琴唐代：韩愈昵昵⼉⼥语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇⼠赴敌场。

浮云柳絮⽆根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。

跻攀分⼨不可上，失势⼀落千丈强。

嗟余有两⽿，未省听丝篁。

⾃闻颖师弹，起坐在⼀旁。

推⼿遽⽌之，湿⾐泪滂滂。

颖乎尔诚能，⽆以冰炭置我肠！译⽂犹如⼀对亲昵的⼩⼉⼥轻⾔细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。

豪放得如风展旗是谁正⾼歌引吭，有勇⼠似电掣马挥长剑杀敌擒王。

⼜转成浮云依依柳絮起⽆根⽆蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。

叽叽啾啾分明是烟霞中⽻光翻浪，影影绰绰兀⽴在乔⽊上百凤朝凰。

峭壁悬崖压⼈来⼨步都攀援难上，⿊壑深渊崩⽯下千丈犹轰隆传响。

惭愧呀我空有⽿朵⼀双，对⾳乐太外⾏不懂欣赏。

听了你这琴声忽柔忽刚，振⼈起强⼈坐令⼈低昂。

仓皇中我伸⼿把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。

颖师傅好功夫实⾮寻常，别再把冰与⽕填我胸膛。

注释颖师：颖师是当时⼀位善于弹琴的和尚，他曾向⼏位诗⼈请求作诗表扬。

李贺《听颖师弹琴歌》有“竺僧前⽴当吾门，梵宫*眉棱尊”之句。

昵（nì）昵：亲热的样⼦。

⼀作“妮妮”。

尔汝：⾄友之间不讲客套，以你我相称。

这⾥表⽰亲近。

《世说新语•排调》：“晋武帝问孙皓：闻南⼈好作尔汝歌，颇能为不？”《尔汝歌》是古代江南⼀带民间流⾏的情歌，歌词每句⽤尔或汝相称，以⽰彼此亲昵。

划然：忽地⼀下。

轩昂：形容⾳乐⾼亢雄壮。

宋魏庆之《诗⼈⽟屑•陵阳论晚唐诗律卑浅》：“唐末⼈诗，虽格致卑浅，然谓其⾮诗则不可。

今⼈作诗，虽句语轩昂，但可远听，其理略不可究。

浅析《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》的音乐描写摘要：本文分析了两首诗对音乐各具特色的描写：《听颖师弹琴》中作者运用多种手法写音乐，如比喻、联想、正面描写和侧面烘托，再现了美妙的音乐，赞扬了琴师技艺的高超，风格自成特色，具有很强的感染力量。

李贺的《李凭箜篌引》以意境的奇瑰取胜，体现其在艺术上的独到之处。

诗中作者用了比喻、丰富的联想和大胆的夸张，超出于常情之外，真正体现出了他的浪漫主义、想若天外的艺术风格。

这两首诗各擅其妙，情味各一，实为音乐诗作之佳品。

关键词：《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》音乐描写《听颖师弹琴》、《李凭箜篌引》这两首诗都是唐代有名的诗作，这两首诗对音乐的描写都相当成功，又各有特色和独到之处。

一韩愈的《听颖师弹琴》一诗，对音乐的描写足见其手法之高妙，可以看出他既不为前辈诗人的框框所束缚，又不与同时代的诗人雷同。

在诗中，诗人用了多种手法写音乐，如用比喻、联想、正面描写和侧面烘托，自成特色。

诗中，诗人运用形象思维，通过各种非常贴切而生动的比喻极力摹写琴声的抑扬顿挫、富于变化。

如开始的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”把弹琴者初弹时的情景形容得真切而有情味，琴声的轻柔细碎仿佛也飘进读者的耳中。

接着，琴声突然发生了变化“划然变轩昂，勇士赴敌场”，那昂扬杂沓的声音骤然使听者紧张起来，这两句不仅传神地写出了琴声的激昂，而且融进了听者的神态，真可谓一语胜千言。

接着琴声忽然变得悠扬，像柳絮在漫天飞扬，像浮云在长空飘荡，纵横变化，使人捉摸不定，听者的感情也随之悠忽飘荡。

正当听者沉醉于悠扬的琴声时，“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，忽然间，琴声又随之变化，使人觉得在百鸟和鸣中，分明有一只凤凰在引吭高唱，声音无比嘹亮。

接下来琴声越来越高，就像爬山人在一分一寸地艰难向着顶峰攀登。

正在这琴声越尖越细、难以为继的时刻：“失势一落千丈强”，仿佛有人从顶巅失足跌下万丈深渊，使听者的心情也随之猛然一振，琴声越来越低，直至悠然而止。

这些描写，作者用了贴切比喻，运用具体可感的形象，把琴声的变幻莫测展现在读者眼前，并且产生了巨大的感染力量，使人产生了无穷联想，同时淋漓尽致地体现了琴师高超的技艺。

韩愈《听颖师弹琴》赏析–国学网韩愈《听颖师弹琴》赏析吴承明韩愈有篇《听颖师弹琴》，写了几段琴音，惟妙惟肖，苏轼说是写琴诗中最好的（《苕溪渔隐丛话》前集卷十六）。

惟其结语称：“推手剧止之”，“无以冰炭置我肠”。

殊不能解。

琴曲一般用正宫调，沉着和谐，不会有高分贝的噪音、嘈音，何以会听了难以忍受，以至“推手剧止之”呢？韩愈写颖师的琴音：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，其声柔细。

“划然变轩昂，勇士赴敌场”，转调慷慨。

“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”，其音空旷自然。

“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰，跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

”这段写琴的指法，抑扬顿挫，高低自如，有泛音、滑音，为琴之独长。

“失势”是韩愈想像，非必险境，如《平沙落雁》，即高空平落，极其自然。

李贺也有篇《听颖师弹琴歌》：“别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。

芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。

暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。

”桂花渚言其音落地清幽。

蜀国弦即琴，唐代琴以成都雷氏所制者最佳，今尚传其品。

双凤语，指两弦和鸣，古乐无和声，但有合鸣。

秋鸾离，状音之散落。

夜游天姥，叙其声凌空飘缈。

暗佩水玉，状音调清亮。

渡海蛾眉，写其声飞扬欲仙。

最后说：“凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。

”旅馆中的病客闻颖师琴声，霍然病愈，把药囊也丢掉了。

与韩愈的感觉完全相反。

琴音量较小，音程“埤”，意沉着。

嵇康《琴赋》说：“批把筝笛，间促而声高，……故使（听者）形躁而志越”；“琴瑟之体，间遼而音埤，……是以静听而心闲也。

”间指两个音位中的间隔，在琴就是弦上的徽，琴徽较宽。

“间遼故音埤,弦长故徽鸣。

”颖师所用的琴，据李贺说是“古琴大轸长八尺”（按汉制应为八尺一寸）属大琴，其弦长，有十三徽。

这种琴不会弹出尖噪之音。

（后来的小琴长三尺六寸五）然而，琴曲中多悲声。

今人所能知的最早琴曲有二，即《广陵散》和《胡笳十八拍》，均声悲。

《广陵散》是叙聂政为报父仇，刺杀韩王故事。

但曲中无铁声、杀声，只是悲凉。

听颖师弹琴读后感当听到颖师弹琴的声音时，仿佛整个世界都安静下来了，只有缥缈的琴音在耳边回荡。

每一个音符都如同一片花瓣，飘然而至，轻柔而优雅。

颖师的演奏技艺炉火纯青，琴音清澈悦耳，仿佛能够触及人们内心最深处的柔软之处。

颖师在演奏中展现出的高超技艺让人叹为观止，每一个琴弦都被她的手指轻轻拨动，发出如泉水般澄澈的声音。

她的演奏不仅是简单的弹奏乐曲，更是一种对心灵的启迪和疗愈。

当听到颖师的琴声时，人们不由自主地闭上眼睛，放空自己，感受那份从内心深处升腾而起的宁静和喜悦。

颖师弹琴的音乐作品，时而如潺潺流水，时而如山涧清风，时而如春雨细润，时而如夏日炎炎。

每一首曲子都有着独特的韵味和情感表达，让人仿佛置身于一个美妙的音乐世界中，沉浸其中无法自拔。

颖师的音乐不仅是一种听觉享受，更是一种心灵的洗礼和净化，让人从繁杂的现实中找到内心的平衡和和谐。

颖师的音乐作品中融入了中国传统音乐的元素，让人感受到古老文化的魅力和韵味。

她的演奏技艺精湛，琴音悠扬动人，带有浓郁的中国风情。

每一个音符都是一种情感的表达，让人仿佛能够看到古老的诗画，感受到岁月的沉淀和积淀。

颖师用她的音乐承载着中国传统文化的精髓，让人对中国传统音乐有着更加深刻的认识和理解。

颖师弹琴的音乐作品也展现了她的音乐修养和情感表达能力。

她用她的音乐述说着一个个动人的故事，让人随着琴音的起伏情绪波动。

她的音乐作品富有情感和表现力，让人深深陶醉其中，感受到音乐的魔力和魅力。

颖师的音乐作品不仅仅是一种演奏，更是一种精神的寄托和情感的流露，让人能够从中感受到无尽的情感共鸣和疗愈。

颖师的音乐作品让人感受到音乐的美妙和神奇，让人陶醉于她的琴音之中。

她的音乐作品深深打动人心，让人感受到内心的平静和宁静。

当人们被烦扰和忧虑所困扰时，只需闭上眼睛，聆听颖师的琴声，便能感受到内心的平静和和谐。

颖师的音乐是一种心灵的洗礼和安慰，让人拥有无尽的力量和希望。

总的来说，颖师弹琴的音乐作品是一种美丽而动人的艺术表达，是一种对心灵的疗愈和安慰。