外国电影史细节整理(二)
- 格式:pdf
- 大小:275.90 KB
- 文档页数:6
第一章电影起源时期(1815-1895年)一、电影的发明1、电影是西方(现代工业)和(科学技术)发展的产物。
2、灯影戏:是用光源照射在一种剪纸之类的物象上,投影在一定的空间上,产生活动的影像。
法国著名电影史学家乔治.萨杜尔在《世界电影史》中说,“电影的前驱”就是“皮影戏与幻灯”。
3、灯影戏起源于(汉代),盛行于(唐宋),(13世纪)以后,被带入波斯、阿拉伯和东南亚等国。
(清代乾隆)年间,盛行于中欧一带。
4、1872年,(英国人慕布里奇)曾经用24架照相机搞了一个拍摄(奔马)的试验,成为电影史上非常著名的例子。
5、(1894年),(爱迪生)发明了“电影视镜”。
6、电影视镜:象一只大柜子,上面装有放大镜,里面装有50英尺的凿孔胶片,首尾相椄,绕在一组小滑轮上,马达开动,胶片就渐渐移动,画面循环出现。
传入中国后,被称为“西洋镜”。
7、爱迪生对于世界电影的贡献表现在什么地方?(1)他使电影技术趋于完善化。
(2)他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台化影片,开创了戏剧电影的先河。
二、电影的诞生1、路易.卢米埃尔和奥古斯特.卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机,成为真正电影的发明者和创始人。
2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片,它们大致有几种题材?(1)反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
(2)表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
(3)拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么?(1)卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”,是在世界电影史上最终完成了电影的发明。
(2)卢米埃尔兄弟的影片,现实主义地表现了人们的生活。
(3)训练和培养了电影史上第一批摄影师。
卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
(4)创造了移动摄影。
第二章电影艺术形成时期(1890-1907年)一、梅里爱和“戏剧电影”1、法国人乔治.梅里爱是(世界电影的先驱)。
电影叙事的发现一、卢米埃尔兄弟1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片;它们大致有几种题材1反映工厂生活的题材..如工厂的大门..2表现家庭生活的影片..如婴儿的午餐..3拍摄社会生活和自然风光的影片..如火车到站、水浇园丁..2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么1卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”;是在世界电影史上最终完成了电影的发明..2卢米埃尔兄弟的影片;现实主义地表现了人们的生活..3训练和培养了电影史上第一批摄影师..卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”..4创造了移动摄影..二、梅丽爱的创新1896-19121、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演;让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力..2、“停机再拍”产生叙事效果3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释;以至于歪曲现实的方法..”4、局限:终未跳出舞台框架三、卢米埃尔和梅丽爱的对比布莱顿学派的叙事突破1902-19081、代表人物:乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名2、创新突破:A、系列镜头的使用B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形;为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向自觉的叙事一、埃德温鲍特:火车大劫案1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅”2、在视觉上突破了日常视点二、格里菲斯:一个国家的诞生党同伐异1、电影特色1电影的叙事方式:明显的受到了狄更斯小说的影响;强调以情节结构作为影片叙事的基础..2电影的时空:以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合;使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴;大大超越了影片实际叙事时间;也形成了冲破故事空间束缚的空间观念..3电影的语言:确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则..实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础..4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿1把电影从戏剧中分离出来;使电影成为一门独立的“第七艺术”..2着力于探求电影特技;尤其是摄影构图和蒙太奇..3他的影片中所体现出来的不再是场面;而是镜头;这是世界电影史上的首创..重要作品:党同伐异剧情简介:这第一个故事叫做“母与法”..讲述20世纪初的加利福尼亚州;一位青年工人被人诬陷为杀人犯;被判处死刑..而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶;营救她的丈夫.. 第二个故事“耶稣受难”发生在公元27年的巴勒斯坦..耶稣被门徒出卖;受尽折磨后被钉死在十字架上.. 第三个故事是“圣巴托罗缪大屠杀”;发生在公元1572年的法国巴黎..天主教徒发动了对新教徒的大屠杀..一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸.. 第四个故事是“巴比伦的陷落”:公元前539年的中东;巴比伦大祭司因为与王子巴尔撒尔的恩怨;竟然在波斯大军来攻之际打开城门;巴比伦古国从此灭亡..1、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的;是他于1915年导演的一个国家的诞生和1916年导演的党同伐异2、党同伐异是由巴比伦的陷落、基督受难、圣巴戴莱姆教堂的屠杀、母与法4个小故事组成..3、影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法..格里菲斯是世界电影史上第一个系统使用蒙太奇的电影导演..4、影片的主题是:“排斥异己与仁爱的斗争..”告诫人们;人们之间应该宽容、博爱;互相残杀会造成仇恨..5、在技巧表现上确实有新的独创性:1它打破了戏剧的“三一律”;第一次把时空相距甚远的故事组织在一起;这是交替蒙太奇理论的实践基础2巧妙地运用了隐喻蒙太奇3丰富发展了平行蒙太奇..6、电影语言上的历史贡献在于:4 段故事不是一个个单独展开;而是交替进行;十分大胆而又流畅地把时间相距甚远的事件联系在一起;平行交替叙述而造成逐渐紧张强烈的情绪而达到最高潮..影片在影像结构、叙事结构以及镜头运动、剪辑节奏上的创新对世界电影的艺术表现手法影响极大;被认为是最早的经典影片之一..1958年;在布鲁塞尔国际博览会上;它被评为电影史上12部最佳影片之一..苏联蒙太奇学派一、库里肖夫母亲胶片的组接是影片产生意义的基础;产生影片意义核心不是胶片本身;而是观众的期待心理;此理论构成蒙太奇理论基础..二、爱森斯坦战舰波将金号1、自觉将蒙太奇理论创造运用到电影创造中;并形成一种风格化的创作原则..2、蒙太奇冲突理论:1通过非剧情的相关镜头的组合来创造理性和思想;甚至舍弃了叙事逻辑的连贯性和思想;完全以“冲突”为核心组织情节的推进与发展..2强调“不同质的画面的组合”——对立..3、爱森斯坦提出1“杂耍蒙太奇”2“情绪剧本”理论..4、爱森斯坦的贡献:将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条1“合乎逻辑;条理贯串的叙述”2“充满情感”;“激动人心”..三、普多夫金产生影片意义的核心不是胶片本身;而是观众的期待心理爱森斯坦强调“冲突”;普多希金重视“联系”;确立以叙事为主要出发点的蒙太奇形式..四、维尔托夫电影眼睛派——记录电影派反对现实的实录;认为电影要表达“机器的诗意”类型电影的观念及叙事模式1、定义:根据影片的叙事模式、题材内容而划分2、叙事模式:1公式化的情节2定型化的人物3图解式的视觉影像..3、种类:喜剧片、西部片、犯罪片、、歌舞片和生活情感片等..4、制片制度:1极度精细的组织分工2制片人制度3明星制重要作品:公民凯恩剧情简介:影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型;用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生..凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去..一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义..通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世..报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事..凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻;他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败..苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁;她在凯恩的支持下想饮誉歌坛;失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居..直到最后焚烧凯恩旧家具时;才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字..奥逊威尔斯公民凯恩的成就1、开放式叙事结构:五段叙述;使电影摆脱了单一的线形叙事;呈现出纵横交错的立体结构..2、视听技巧:创造性的使用了景深镜头与长镜头服从于电影的叙事技巧“奥逊威尔斯和他的处女作公民凯恩是现代电影的奠基石”——巴赞3、结构:1一条叙述线现在时态;正序:从凯恩的死起;引起一系列调查访问..用一个假悬念;玫瑰花蕾来引导..2一条内容线过去时态;基本正序:先是纪录片式的总结和提出问题;然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败;到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程..基本上是点状结构;但一生的脉络非常清晰..4、电影技巧:一长镜头被巴赞称道和景深镜头的使用..本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头:前景是赛切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜;后景是一扇窗户;透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉雪撒野的情景..这个着名的长镜头;即是一种客观的叙事;即对事实的描述;但前、后景中又存在着一种内在关系;表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀..(二)隐喻是本片另一个重要的表现方法..一方面来自情节手段;如凯恩对苏珊演义生涯的全力扶持;即隐喻着竞选失败后他对自己形象的重新塑造;另一方面又来源于镜头手段..隐喻曾是苏联蒙太奇学派对电影艺术的重大贡献;如爱森斯坦在战舰波将金号中运用三个不同姿势的石狮雕像;表现了人民的觉醒;但这种隐喻意义主要来自于镜头的组合;单个石狮并无这种含义镜头内部传达隐喻:奥逊威尔斯把白色看作是死亡的颜色;在影片中他始终运用白色;诸如飘着白雪图案的水晶球、小凯恩在雪地上玩耍、白色的雪橇、凯恩的两个妻子最初出现时穿着白衣裙等;以此来隐喻凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东西..此外;那个时常在黑暗中隐现的仙境般的庄园;隐喻了凯恩即豪华又凄凉的生活世界..特别是暮年的凯恩;在苏珊离开后独自走过大厅的镜头;从一重重镜子里叠映出他一重重身影;向深处延伸..这是一个具有隐喻意义的景深镜头;隐喻着贯穿着他一生的倔强的自我意志;但又非常孤独..同时;这个镜头还隐喻着凯恩的性格内涵;由一个凯恩折射出无数个凯恩;他对着镜子里的身影;自己似乎也感到迷惑不解;甚至是痛苦..其实;这里隐喻的乃是凯恩被极度扭曲的心灵..(三)蒙太奇、剪辑对于时间的巧妙设计(1)从圣诞快乐一下切出新年快乐;似乎是接连的;却一下子过了20年..(2)用照片转场;将全部过程省略..(3)早餐的几组对切和各组间的闪接;即交待了时间;也交待了两人关系的变化..其他叙事方式:戏剧、文学;都不可能这样简洁、形象、具体..法国诗意现实主义1、定义:诗意的对话;引人入胜的视觉影象;透彻的社会分析;复杂的虚构结构;丰富多彩的哲理暗示..2、主题:关注底层民众精神:哀伤与绝望3、贡献:1更新“现实”概念..该流派的“现实”;不是对现实的简单复制;他们的电影仅仅保留现实中最奇特、最具特色的方面..2景深镜头的确立与使用..3发挥文学在电影中的力量..3、代表人物:让·雷诺阿;代表作有托尼、大幻灭、游戏规则..4、精神:法国诗意现实主义;继承了先锋主义电影的创新精神和实验精神..意大利新现实主义1、兴起:意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;新现实主义电影也是西方现代电影流派之一;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象2、意义:开创了一种独特的电影风格;改变了世界电影走向与审美发展的方向..3、核心理念:积极、博大的;寄托了对社会和人民新生的期望;本质上基于人道主义的价值观..4、创作特色:1道德立场:应该看到表现形式背后所寄于的愤怒与反抗;是一种心灵绝望之后的呐喊..2叙事创新:创作一种非戏剧化的叙事风格——取消人为臆造的情节;舍弃专业演员;直接在街头巷尾摄取影片题材;以此来反映当前的社会观..5、影响:1电影史有新现实主义之前与新现实主义之后之分——其叙事风格与美学风格深刻地改变了电影发展..2其所表现的基于偶然性为事物发生、发展逻辑的表述方式根本性改变了人们对电影的观看方式;同时也促进了新的电影叙事方式的出现..3不仅影响了法国新浪潮运动;也影响到包括中国在内的多国电影的发展..意大利新现实主义主要体现在:一、纪录性——新现实主义的电影艺术家们;对于现实的密切关注;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中..二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现..这样一种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..新现实主义电影工作者的口号是:“将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..”而在此之中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;正是电影在空间观念上的突破;它自然使得传统的场面调度的观念随之消失;而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;意大利新现实主义的摄影师 ;更多地采用了自然光..三、长镜头的运用——在新现实主义的代表作品中;长镜头的运用作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..这种没有被分割得很碎的视觉处理;似乎使每一个镜头都成为完整的一段..这既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终消失了自我的主观性..四、关于非职业演员的运用——在新现实主义的许多代表作品中;的确都运用了非职业演员的表演..五、结构形式——新现实主义电影制作者;追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定时;正如柴伐梯尼所倡导的那样:新现实主义的影片要从素材本身产生结构..六、地方方言的运用——这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的..但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分;是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响..同时;也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段..在这种方言的处理上;新现实主义制作者是很注重分寸的;他们既保持地方方言的特点;又尽可能地使人们听得懂德国表现主义——以一种极端风格反现实主义;影片表现的一切都与日常生活真实相对立..1、电影史上第一个风格独特的电影流派2、电影风格的核心:强调单镜头的平面构图;突出画面的视觉性;减弱情节性..3、影响:德国电影舞台化和心理化倾向..这两大倾向直接催生了室内剧、街头电影..4、代表作品:罗伯特维内的卡里加里博士代表作家的哲学沉思:英格玛伯格曼——“终其一生质疑上帝的存在”一、瑞典电影的杰出代表;是作者电影最典型的代表1、代表作品:第七封印;女人的期待;野草莓;魔术师2、早期其作品主要描述少年的危机感和初恋的脆弱性;倾向于探索精神的缺陷;涉及了孤独、分离、生存困境等叙事母题;思索电影与人生之间的关系..主要受诗意自然主义的影响;充满忧郁的情调..二、现实主义转型期具有德国表现主义特征:关注女性的心理;意识渴望与述求..60年代;其创作形式主要受室内剧的影响;通过封闭的空间探视人类内心的脆弱面..70年代;迟滞期:呼喊与细语关注女性——具有德国表现主义特征:关注女性..代表作:第七封印是导演的作品;1957年获评委会大奖..作品探索了死亡及宗教的奥秘..剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论;并地折射出不同的社会层面的生活环境..有评论称如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话;那么最好选择第七封印..它向世人明示了人生的哲思:一个男人怎样做到虽死犹生..作为独立影片样式的纪录片——约翰格里尔逊“英国纪录片之父”1、漂网渔船标志纪录片作为一种独立电影样式..2、确立了“纪实”作为纪录片的美学思想——在理论上提出了纪实的纪录电影美学;在实践上让人们见识了纪实美学的魅力;纪实作为纪录片最基本的美学特征;从格里尔逊的漂网渔船开始被确立..3、建立了纪录片的基本运作模式:开创了一个流派——英国纪录片学派..法国新浪潮20世纪50年代的后几年;一批名不见经传的法国年轻导演拍摄的低成本电影在欧洲重要电影节上频频获奖:记者弗朗索瓦兹克首次用“新浪潮”一词来形容电影界出现的这一现象..一、新浪潮运动的两个部分:作者电影——新浪潮;作家电影——左岸派一作者电影——新浪潮1、口号:“拍电影;重要的不是制作”;而是要成为影片制作者..2、制作方法:靠很少的经费;靠选择非职业演员;靠以导演个人风格为主的制片方式;大量的采用实景拍摄;靠情节化;非故事化;打破了以冲突为基础的戏剧观念;影片制作周期短等..3、表现方法:广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头;移动摄影;画外音;内心独白;自然音响;甚至使用违反常规的晃动镜头;打破时空统一性的“跳接”“跳剪”等4、美学观念:1、纪实主义;逼近现实;少有人工雕凿痕迹..内容作者化..2、观念和意识形态的存在主义化;反传统化..3、叙事的非流畅化倾向..4、内容表现的不流畅;镜头连接上的不流畅..5、电影手册精疲力尽让吕尔戈达尔反传统和锐意创新的先锋..引起年轻人的共鸣;在形式上开创史无前例的“跳接”;表现出一种散漫的气氛..二作家电影——左岸派即由文学作家拍摄的电影1、1905年代末出现在法国的一个电影流派;因主要导演都在巴黎塞纳河的左岸即南岸拉丁区的文艺活动而得名..“左岸派”是概念最早有正片杂志的罗燕泰耶尔提出..虽然左岸派电影精神上和文学上有着共同的倾向;但因其作品讲究个人风格;不据守传统的电影语法特色;常常被归入“新浪潮”电影..2、导演们只把专门为电影编写的剧本拍成影片;而从不改编文学作品;他们一贯把重点放在对人物内心活动的描写上;对外部环境则采取纪录式的手法;他们的电影手法很讲究推敲;细节上都要修饰雕琢;绝无潦草马虎的半即兴式作风;他们的影片具有更为浓重的现代派色彩3、阿伦雷乃广岛之恋主要强调其反传统意义;其画面为现实风格;且有大量的纪录片片段穿插其中..新好莱坞时期的代表人物及其作品代表人物:弗朗西斯福特科波拉代表作:教父现代启示录1、以编剧身份进入好莱坞;凭教父1972成命..教父被誉为公民凯恩之后又一部里程碑式的电影..2、现代启示录是其思想与艺术均达顶峰的作品..主题上的相似;关于灵魂的转变与扭曲;致力于追求电影的艺术性..日本电影的主要代表(一)黑泽明1、评价:①黑泽明是日本着名电影大师;被誉为“黑泽天皇”;也被成为电影艺术家..电影影像具有十分强烈的影像感;深刻的道德的观念与哲理..②黑泽明的影片具有十分强烈的影像感;深刻的道德观念与哲理..③他善于将简洁明快的道德性主题融入曲折多变的情节中..他的作风与传统创作过程相反;是由哲理观念出发进行构思;而后再去收集素材;建构人物和情节..2、代表作品:罗生门罗生门是1951年日本第一部荣获威尼斯国际电影节大奖的影片;为日本电影世界影坛开启了先锋之路..①运用多视角的方法叙述一个惊人的故事..从强盗、妻子、武士、卖柴人的供词;来讲述故事;用多视角叙述故事的创伤技巧..②运用了快速摄影法..③成功地运用了一个移动镜头切入另一个移动镜头的独特技巧..3、特色:手法简练;视觉形象生动;动作性弱;节奏缓慢;蒙太奇技干净利落..黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度;以其命名的“黑泽明式调度”;影响至今..影片大多采用对称手法;主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击..虽然描写的是日本民族的现实与历史;但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题:良知;动乱;伪善;伦理;贪婪;恐惧;卑微等..经常使用长镜头;全景式的表现手法;画面色彩浓郁清澈;构图极富东方绘画神韵..片中人物的命运扑朔迷离;极富西方戏剧风格..一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物;却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题..男主人公都带有强烈的两面性;心地善良的人往往面目丑陋;行为粗鲁;而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱;不谙世事的蠢货;处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象..(二)小津安二郎1、评价:使日本电影走向最纯和最高形式的一位艺术家;早在无声电影时代就确立了自己的叙事风格..排斥叠化、淡入淡出技巧;作品全部运用明确的剪切来连贯画面;坚持日本艺术传统中的简洁和纯朴..2、拍摄风格:①仰拍②固定的机位③人物的拟态式布局④回避剧烈的动作⑤人物说话时正面观众⑥稳定的景别⑦镜头的组接⑧“窗帘”式的空镜头转场⑨间隔⑩指导演员..窗帘镜头:“”一词;意指在影片的段落与段落之间替代淡进淡出的手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头..这种镜头既有交代下一场戏环境的作用;同时由于他的构图常常是由滨河街的大煤气罐;酒馆前的灯笼以及附近山区的等组成的近似于抽象画的极为精美的画面;因此;这种画面一经出现;观众就会对将要发生的时间产生联想;从而起到一种引起思考的效果..不过;这种乍一看似乎是“多余”的部分;在构成小津作品的整个基调中却是不可或缺的..3、物哀:“真情流露”;人心接触外部世界时;;感物生情;心为之所动;有所感触;这时候自然涌出的情感..贯穿日本传统文化和审美意识中的一个重要的观念;也同样地被体现于小津安二郎的作品中..4、代表作东京物语1953年这是小津战后感人至深的代表作..故事讲的是乡间父母远道到东京探望儿女;满心以为儿女成才;来时才发觉他们不外如是..更惨的是儿女各忙各的冷落了两老;反而阵亡次子的遗孀殷勤照料..母亲旅途劳累;回家后一病不起;子女回乡奔丧;匆匆便打道回府..老人经历的失落;也是小津对逝去往昔的追忆;城乡对比与两代矛盾都在静谧的画面中一一呈现..最后;孤零零的父亲在片末长叹:一个人生活日子特别长..话音未散;镜头落在缓缓驶过的渡船..画面无言;无声胜有声;看着更叫人酸楚难耐..韩国电影Sereen Quota:即电影配额制;又叫义务上映制度..韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为;强制规定韩国电影每年每个厅都必须上满146天的本土电影;本国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影..光头运动:1999年;为了抗议韩国加入WTO世贸组织;开放外国电影配额;韩国电影人发起大规模示威游行;不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议..韩国政府在极大压力下;决定继续Sereen Quota发展的一个契机..中国电影史(一)定军山意义与影响1、标志中国电影的诞生;唤醒了中国独立拍片的意识..2、将最新的艺术样式与中国传统戏剧舞台相结合;体现了民族的审美选择和欣赏趣味;。
中外电影史学习要点前言世界电影史“入史”的评价标准,有四个方面因素:影片或事件的文献性;原创性;影响性;典型性。
第一章无声电影时期第一节早期无声电影1.1891年,美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”,并申请了专利。
2.1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用他们的“活动电影机”放映了10部影片,其中就有后来知名的《火车进站》、《工厂大门》、《贝贝的午餐》、《水浇园丁》等,标志着电影的诞生,3.视觉暂留原理:人眼观看物体时,成像于视网膜上,并由视神经输入人脑,当物体移去时,视神经对物体的印象不会立即消失,而要延续0.1 -0.4秒的时间。
4.电影生产至少涉及三个最基本的电影器械或设备:电影胶片、连续摄影机、活动放映机。
5.电影的摄影影像是留影在柔软的、和纸一样可随意卷曲的、半透明的赛璐珞底片上的,这种物质被叫做“胶片”。
6.国际通用的电影胶片规格是35毫米。
7.第一个想出连续摄影的是英国摄影家爱德华•慕布里奇。
8.赛璐珞胶卷的优点:柔软、感光性强;缺点:易着火、保存难。
9.爱迪生的影片几乎全是在一中叫做“黑玛丽”的摄影棚内拍摄的。
10.爱迪生的拍摄特点拍摄场地:几乎在摄影棚内拍摄;拍摄内容:记录剧院舞台上的表演动作或室内生活场景的片段。
11.卢米埃尔兄弟的拍摄特点和局限性拍摄场地:主要是户外(公园、花园、海滩和其他公共场所)拍摄内容:记录了中产阶级的日常生活与人们关注的新闻事件。
局限性:手工作坊式的制片活动,将电影看成一种杂耍玩意儿,没有认识到电影作为媒介的巨大潜力。
12.比较《工厂大门》、《火车进站》的镜头运用。
(p14)13.1896年,梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘,这个技术手段决定了蒙太奇手法的发明,也决定了电影进入叙事成为可能。
14.梅里爱的贡献与局限?(p16)贡献:(1)将电影和叙事联系起来,建立了故事片这一重要的电影形式。
(2)将戏剧演出的流程引到电影拍摄中来。
外国电影史细节整理(一)第一章早期无声电影的发明与初步发展第一节早期电影的诞生和叙事萌芽一、早期技术准备连续摄影技术准备:法国达盖尔等人。
爱迪生实验室:电影视镜“电影”的命名卢米埃尔兄弟:1895年,法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟,研制“活动电影机”,标志电影的诞生。
二、电影发明依据的科学技术和原理1.视觉暂留2.连续摄影术3.活动放映术三、纪录本性——卢米埃尔兄弟的电影创作(电影之父)1896-1912年,电影从幼年期迅速成为一种艺术。
(一)作品的题材和内容1.劳动和工作的生活场景:《工厂大门》《水浇园丁》2.家庭生活情趣的记录:《婴儿的午餐》《玩纸牌》3.政治、文化新闻实录:《代表们登陆》4.自然风光和街头实景的拍摄(景深镜头、移动摄影)(二)影片叙事类型:1.新闻片——《代表们登陆》(新闻片的先驱)2.纪录片——《消防员》3.喜剧片——《水浇园丁》4.追逐片——《假膝行人》5.旅行片——《在美国拍摄的39个景象》(三)影片的形式特点拍摄:固定视点的单镜头《火车进站》题材:生活动态、自然现象、人群和人物的变化风格:纪录现实的叙事艺术(再现生活)(四)贡献及局限1.电影的第一人:拍摄并放映了电影史上第一批影片,开创电影的历史。
2.现实主义态度:室外摄制,迈向广阔开放的自然空间;再现生活,“从实的捕捉自然景象”,具有文献意义。
3.发现电影记录本性:以最初的创作实践和电影观念,证明了“照相性”、“逼真性”是电影与生俱来的本性之一,成为电影现实主义思潮的源头。
4.高超的摄影技术:视觉效果层次丰富、运动感强烈。
5.表现手段和叙事形式的可能性的追求。
6.卢米埃儿的电影摄像机推动了许多国家电影历史的进程。
局限:1.始终停留在原始记录的水平,跟不上电影发展的步伐。
2.大部分镜头是全景拍摄。
3.没有故事情节。
四、技术主义先驱——乔治·梅里爱(法)(一)梅里爱的影片样式1.魔术片:《贵妇人的失踪》——停机再拍;《橡皮人》——移动摄影;电影特技的尝试。
世界电影史重点知识梳理第1章:电影的诞生一、细碎知识点整理1)1895.12.28世界电影的诞生日(卢米埃尔兄弟首次公映影片——活动电影机)2)世界第一部电影——《工厂大门》(by卢米埃尔兄弟)3)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱二、大块知识整理卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起●卢米埃尔兄弟:开启了电影现实主义的创作风格a.对现实进行纪实的创作手段(记录眼前的景象)1.利用景深(固态构图)完成2.固定视点的单镜头拍摄3.不同视角分区域拍摄和移动摄影4.采用特技、戏剧元素,将主观创造意识渗入影像5.运用不同的场景拼接(画面——最早的“蒙太奇”)b. 主要贡献1.采用纪实手法,呈现日常生活场景,还原流动感、自然感2.渗入主观化选择,创造出最初的叙事方法3.开创现实主义电影创作风格(电影纪录片的先驱)c. 代表作品:《工厂大门》、《火车进站》、,《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园丁》(喜剧)、《假膝行人》●乔治·梅里爱:开启了电影现代主义的创作风格a. 创作手段1.利用停机再拍造成魔幻效果2.借用照相特技发掘摄影特技:“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’”3.舞台乐队指挥的视点——全景视点4.成立了“明星制片公司”,建造了世界电影史上第一个“摄影棚”,形成了“银幕即舞台”的美学观念5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头b.主要贡献1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段2.蒙太奇方法的应用,开拓了影像的叙事功能3.开创了现代主义电影的创作风格,可以称之为电影故事片的先驱C. 代表作品:《贵妇人的失踪》(停机再拍);《橡皮头人》(多次曝光);《魔窟》(叠印法);《月球旅行记》第三章:欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景]欧洲先锋派电影运动,是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动,是欧洲先锋艺术运动的分支,是表现主义电影的延展。
外国电影史细节整理(二)第二章“二战”前的欧洲电影第一节欧洲先锋派电影运动1背景:反抗好莱坞电影文化入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机;20世纪20年代末,世界电影艺术中心从美国转移到欧洲;现代主义艺术思潮的影响。
2概况:世界电影史上的第一次电影运动;以法国和德国为中心,辐射欧洲;主要流派:印象主义(法)、表现主义(法德)、抽象主义、超现实主义。
3特征:反对商业电影;搬用现代派文艺的各种主张和手法;逃避现实的抽象化、潜意识化倾向;对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索;反传统,个性抒发,表现心理现实。
4代表人物及著作:德吕克的《上镜头性》杜拉克的《完整电影》《电影——视觉的艺术》爱浦斯坦《电影,你好!》《从埃特纳山上看电影》冈斯《影像的时代来到了》慕西纳克《论电影的节奏》莱谢尔《一种新的现实主义—物》代表影片:《西班牙的节日》《一条安达鲁狗》《机器的舞蹈》《幕间休息》《卡里加里博士》5艺术主张:①反对叙事,主张“非情节化”、“非戏剧化”;②鼓吹“电影诗”的境界,排斥真实、理性;③描写梦幻的世界;④万物有灵论(表现物胜于表现人),排斥含义和逻辑。
第二节法国电影一、印象派(一)印象派(概况)1“第一个先锋派”:20世纪20年代,最先体现先锋主义创作意图,。
2特征:①受印象主义画派影响,把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓;②注重人物主观性的传达、情感的表现、氛围的创造,不注重叙述情节;③追求造型美、新颖的拍摄角度和新奇的视觉效果;④摄影技巧的突破⑤节奏型的剪辑展现电影心理叙事3代表人物及作品:杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫人》,爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》4意义与局限:①探索画面形象和影片节奏,丰富电影语言;②促进蒙太奇理论和技巧的发展;③(对精神状态和意识活动的描写)增强并拓展了电影艺术的表现力和范围;④过于标新立异,追求反常效果,忽视理性,曲高和寡。
(二)路易·德吕克1法国20年代先锋派领袖2艺术主张:①认同“第七艺术”宣言,并申明电影是一种工业,一种商业;②“让法国电影成为法国的电影,让法国电影成为真正的电影。
”③推崇美国影片,主张兼顾影片的艺术性和观众的欣赏水平。
3主要作品:《西班牙的节日》(1919,由杜拉克导演)、《黑烟》(1920,与格瓦发联合编导)、《美国人》、《沉默》、《狂热》、《流浪女》、《水灾》4理论著作:《上镜头性》二、超现实主义1特征:①继续达达主义对传统艺术的攻击,组织有序的运动;②混合梦与现实,追求一种绝对现实和超现实;③认为逻辑思维压抑无意识,呼应弗洛伊德有关的精神分析主张。
2主张:①追求自由生活方式,崇尚联想和自由恋爱,嘲讽资产阶级;②打破因果规则等理性思维。
3代表作:路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》(1928);谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》(1927);加斯东·拉韦尔拍摄的《珍珠项链》(1929);曼·雷伊的《海之星》(1929)。
三、诗意现实主义1背景:①好莱坞电影入侵和本国电影生产力低下;②世界范围的经济大萧条;③亟待在生活困境寻找生命的亮色和生存的诗意。
2概况:法国30年代一种创作倾向;强调人道主义和人性论;继承印象派和先锋派的创新精神;抒情性(诗意)和现实性的结合。
3创作特征:①多以下层人民生活为题材,富有情感地描写普通人遭遇,表现人物心理活动;②多数是悲剧,真实背景,诗情画意③多采用长镜头和深焦镜头;④演员表演朴实自然。
4阶段及代表人物:过渡期、乐观主义时期、“黑色时期”5代表人物:雷内·克莱尔(诗意现实主义的开路先锋):《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》让·维果:《尼斯印象》《塔利斯》《操行零分》《驳船亚特兰特号》让·雷诺阿:《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》《幻灭》马赛尔·卡尔内(黑色时期代表人物):《雾码头》《北方旅店》《天色破晓》叙利恩·杜维威尔:《同心协力》《逃犯贝贝》6评价:①更新“现实”观念,表达“本质意义的”真理;②精神镜头的确立和使用,形成系统电影语法,为巴赞的“场面调度”理论和“电影本体论”奠定基础;③发挥了电影中的文学力量。
7局限:①忽视电影艺术的视听性;②艺术群体对个体的冲击。
*让·雷诺阿(现实主义大师)1概况:诗意现实主义精神的主要体现者,前期创作具有社会主义倾向,受苏联现实主义精神影响被认为是战后意大利新现实主义电影的先声。
2艺术主张:表演上,在画面呆的时间越长,越具有真实性;人物的出入场,不必切,而是在镜头移动中自由出入3贡献:①确定世界电影的写实主义传统并建立了一套系统的写实主义电影语法;②有声电影史上最早采用长镜头、景深镜头、变焦镜头,无声电影转向奥森·威尔斯的现代电影进程中最重要一环,现代电影思想的奠基者;③长镜头、景深镜头实践实证了巴赞的现实主义电影美学;④影响了意大利新现实主义电影;⑤人文主义立场和左倾倾向成为电影界传统延续至今。
第三节德国电影一、表现主义电影1概况:1919年—1924年,德国,一个将文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用到影片创作上的电影流派。
2主张:把创作者本人的内心骚动情绪外射到所描绘的形象之中,它往往从被扭曲的、阴暗的世界去寻找素材,力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈表达出人物孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态,映现战败后德意志民族的社会心理状态。
3特征:①演员、物体与布景设计夸张,在摄影、照明等视觉形式上大胆尝试;②以象征表现内心现实,以主观化反证社会现实;③相对于其他先锋派,具有现实主义色彩,对社会的强烈批判性。
4重要作品:罗伯特·维内《卡里加里博士》弗立茨·朗格《三生记》威格纳《泥人哥连》5影响:促进美国恐怖片类型和40-50年代的“黑色电影”的形成和发展。
二、室内剧电影1缘起:20世纪年代20年代,与表现主义相对,源于先锋戏剧。
2特征:①数量少,但几乎部部经典。
②故事情节、社会环境、拍摄场景简单,集中于“寓言式的人物”的心理刻画和中心事件,遵循“三一律”。
③体现德国中产阶级的悲观思想,开创德国现实主义电影的发展方向。
3局限:依靠摄影棚内搭置的布景拍摄,表现手法上仍受表现主义的影响。
4代表人物及作品:卡尔·梅育编剧“室内剧”三部曲电影:《碎片》《后楼梯》《除夕夜》和高峰及终结之作《最卑贱的人》。
三、“街道电影”1定义:室内剧电影的影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国影片。
2特征:脱离封闭影棚,以街道为背景,反映下层平民生活;感兴趣的是时代社会环境,而不是心理状态;不使用摄影棚,是趋向社会现实,而不是趋向人物内心;使用移动摄影,是作为表现社会的客观手段,而不是人为的主观经验。
3代表作:《杂耍场》《街头惨剧》《柏林的贫民窟》《没有欢乐的街》4评价:表现社会现实,直接、不尚虚构和客观风格,简练的演技和真实布景;摒弃表现主义的疯狂,打破室内剧的促狭,反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力。
第四节苏联电影一、蒙太奇学派(一)“库里肖夫效应”1苏联电影导演库里肖夫通过镜头剪接的作的一项实验,实验由普多金具体操作。
2库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,剪为三段,分别接在一碗汤一个正在作游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前,结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。
3库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,并创立了“电影模特儿”等理论。
4他得出结论:造成电影情绪的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
5他提出创作纲领:影片的结构基础不是来自现实素材,而是来自空间结构和蒙太奇。
(二)苏联蒙太奇学派1概况:20世纪20年代,以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表,受革命斗争现实的鼓舞,力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容,他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
2主张:强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义。
3贡献:代表性理论“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”;普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”。
4评价:20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量,在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著,因此被称为“蒙太奇学派”;他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段;30年代,极端的蒙太奇探索受到批判,开始转向社会主义现实主义创作。
(三)爱森斯坦1概况:苏联电影导演,电影艺术理论家,教育家,库里肖夫理论最伟大的实践者,最伟大的蒙太奇电影理论家,被公认最具影响力、最伟大的电影大师,有“电影沙皇”的美誉。
2理论著作:《杂耍蒙太奇》1922《电影感》《电影形式》3代表作:“杂耍蒙太奇”时期(1920——1923):①第一部《罢工》首次使用“杂耍蒙太奇”“第一部真正无产阶级影片”纪实风格②《战舰波将金》石狮子,敖德萨阶梯理性电影时期(1924——1929):③《十月》首次理性电影的尝试④《总路线》苏联第一部表现农村合作化影片⑤第一部有声电影《墨西哥万岁》⑥《亚历山大·涅夫斯基》第一次在电影中运用交响曲式的声画蒙太奇对位“冰湖大战”⑦《伊凡雷帝》4主张:①任何种类的两段影片放在一起,就会从那两种并列的状态中不可避免的产生一种新的概念,一种新的性质。
②蒙太奇就是镜头内部冲突,是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。
③蒙太奇不仅是产生效果的手段,而且首先是阐明思想的手段,即通过某种电影语言及其表现形式阐明思想的手段。
④蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的。
5贡献:①爱森斯坦的电影理论,在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史领域都进行了多方面的开创性研究,他将他的蒙太奇原则确定为碰撞、冲突和对比。
②他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作,如《电影感》《电影感》《电影形式》等构成了苏俄蒙太奇理论的精华。
(四)理性电影1缘起:S.M.爱森斯坦1927年拍摄《十月》时使用的一个概念2主张:提出通过艺术的感染力作用于观众的理性──思想意识的问题;旧的美学框架已经显得狭窄,艺术应当接近科学,克服资产阶级艺术的二元论──即艺术与科学分离,感性思维与理性思维分离的状态,才能建立起无产阶级的艺术意识。
3实践:《战舰波将金号》(五)电影眼睛派1概况:以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组,成立于1919年。