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CRITICISM ON FILMS电影批评俄罗斯电影《美人鱼》，（Русалка）是2007年由俄罗斯女导演安娜·米利克扬（Анна Меликян）结合安徒生童话，以电影语言展示她的浪漫奇想风格拍摄的。
《美人鱼》不仅在俄罗斯缔造了票房佳绩，更夺得了2007年俄罗斯塔夫尔电影节尼卡奖，最佳女主角奖，2008年圣丹斯影展最佳导演奖，2008年柏林国际电影节影评人费比西奖，并代表俄罗斯角逐第81届奥斯卡金像奖。
在中西文学作品中，人鱼的形象在作家笔下呈现出种种诱人的魅力。
电影以流畅的影像与配乐，穿插了许多安徒生童话“人鱼公主”的经典情节，结合疯狂奇想与浪漫多情，反映出俄罗斯的社会景况，形成了一部丰富充实的现代寓言。
一、语言文化中的“凝视”：电影译名《美人鱼》语言反映民族的文化。
语言与文化是孪生姐妹，没有不包含文化内容的语言，也没有脱离语言的文化。
[1]电影名也蕴含着一定的文化内涵。
美国将此电影名译为Mermaid，是“美人鱼”之意。
中国台湾的译名《我的人鱼女友》是男主人公的视角，似乎是希望观影者与韩国电影《我的野蛮女友》相联系，但影片中的男主人公却从未把女主人公当成自己的女友。
而《人鱼公主》的译名好像更尊重安徒生《海的女儿》原著中的角色地位，但女主人公却不是什么公主。
根据电影故事的情节，笔者认为，这部俄罗斯电影翻译为《美人鱼》更合适。
国内观众对“美人鱼”一词的认知应是来自脍炙人口的安徒生童话故事《海的女儿》中善良的美人鱼。
而影片中的女主人公与安徒生笔下的“美人鱼”有着相似之处，两位女主人公都是向往着多姿多彩生活的女孩，最终以自己的生命成全了心中王子的生命。
[2]但是，这部电影在国内常用的译名是《水仙女》。
水仙女（Ωκεανιδε /Oceanids，复数形式）音译为奥克阿尼得，是希腊神话中泰坦神俄刻阿诺斯（Oceanus）和泰西丝（Tethys）的三千个女儿，宁芙女神。
她们每一个都代表着某条小溪、河流、水潭、湖泊或者大海，甚至是地下的水体。
FILM THEORY电影理论一、超越单纯形式传统的艺术观贝拉·巴拉兹（Béla Balázs）始终以艺术中的“真实感”作为检验艺术价值的核心标准。
尽管他对电影形式、调度、拍摄方式的一系列论述令他被归纳在形式主义美学的阵营中，但他不仅关注艺术本身的规律，还深入挖掘每种艺术形式内在的哲学问题和生存问题，试图以集体性、创新性的艺术打破资产阶级社会中人与人之间的隔膜。
这样的现实诉求不等于将艺术完全复制到艺术中，而意味着一种以现实素材创造更多意义的现实主义价值。
无论是风格化的表达、还是艺术家个性的形成，抑或对现实素材的概括、提炼，都应该为唯一的目的——创造出改变世界的新事物服务。
巴拉兹心中理想的艺术作品应该是富有改变世界能力，同时勇于创新，能够造福大众的新事物，而非单纯在形式上追求极端表现的所谓“艺术品”。
贝拉·巴拉兹从20世纪20年代开始了一系列关于电影的短文写作，这些篇幅短小的电影论文后来被系统地收录到其一生唯一的电影著作《电影美学》中。
《电影美学》中对电影技术的讨论似乎十分寻常，但它却是最早和较好的电影入门书之一。
巴拉兹在《电影美学》谈论先锋派，比如超现实主义电影时是非常鄙夷的态度，认为“这些东西无疑都是一种衰败中的文化的堕落的象征”[1]。
从这样的艺术观念出发，巴拉兹在电影之前考察了音乐、文学、绘画、戏剧等诸多艺术门类，并将公开演出的戏剧作为一种新鲜、活泼、能够像民间节日、古老神话或宗教一样鼓舞人心的力量，对戏剧表现出浓烈的兴趣。
1919年，巴拉兹在共和国革命失败后被迫流亡国外。
侨居奥地利首都维也纳期间，巴拉兹发现方兴未艾的电影艺术，他发现电影史比戏剧更加鲜活生动的演出艺术形式，而且这种独立的艺术形式具有与过去的各种艺术形式抗抗衡的力量。
巴拉兹对电影艺术的理解从资本主义世界物质文明危机的角度入手，在现实问题下对尼采（Nietzsche）思想的借鉴成为他思考电影美学的重要路径。
1.英国布莱顿学派的代表作是《祖母的放大镜》《中国教会遇袭记》。
2.德国鲍特的代表作《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》。
3.格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》。
4.抽象电影时代的代表作作是瑞典画家洛特曼的《第一号作品》。
5.早期的的摄影与放映的国家是法国、美国和英国。
6.1895.12.28卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》《工厂大门》(世界第一部电影）《婴儿的午餐》《水浇园丁》。
7.1896.8.11“西洋影戏”在上海徐园的“又一村”放映了中国第一部影片。
1905年北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》，他在其中饰演了黄忠。
8.香港第一部故事片是《庄子试妻》中国第一部故事片是《难夫难妻》1921年第一部长篇故事片是《阎瑞生》第一部有声片《歌女红牡丹》第一部武侠片《火烧红莲寺》第一部反帝片《黑籍冤魂》第一部劳工片《劳工之爱情》第一部体育片《三对一》第一部动画片《大闹画室》第一个电影事业家是张石川。
9.中国最早的电影公司是1909年由美籍俄裔电影商本杰明·布拉斯基创办的亚细亚影戏公司，成立在上海香港路5号，这是中国最早的制片公司，也是中国电影史上第一家由外国人投资创办的电影公司。
1912年转让给美国人依什尔和萨弗，后由张石川担任顾问。
10.中国第一家中资电影机构是商务印书馆活动影戏部，聘请叶向荣为摄影师。
11.中国第一家股份制影片公司明星影片股份公司，1922年3月，由张石川、郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任矜苹创办。
是中国电影发展史上经营时间最长、社会影响广泛的民营影片公司。
成立都结束共15年。
12.中国早期最有影响力的影业公司大中华百合影业公司、天一影片公司。
13.天一影片公司由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫)于1925年6月在上海虹口横浜桥成立。
1937年邵氏兄弟结束在上海的制片活动，将全部资金、设备转移至香港，成立了南洋影片公司。
14.明星影片公司代表作《孤儿救祖记》《火烧红莲寺》《十字街头》题材多为家庭伦理、道德教化。
好莱坞电影中的东方主义——以《花木兰》为例分析摘要：近年来，中国经济地位不断提升，为了吸引更多的中国观众，好莱坞开始注重中国主题电影。
1998年动画版《花木兰》备受好评，里面充满中国古代元素，如舞龙、烟花、杂技等。
时隔20年，真人版《花木兰》上映。
但是真人版电影并不成功,里面充斥着“东方主义”，这是西方人解构后重新建构的产物。
本文通过中西方视角分析影片中的文化因素，希望对跨文化交流有一定的促进作用。
关键词：好莱坞电影；东方主义；《花木兰》；一、介绍1.选题背景及意义2020年9月，真人版《花木兰》上映，影片由刘亦菲饰演“花木兰”，甄子丹饰演“董将军”，巩俐饰演“女巫”，李连杰饰演“皇帝”，国内大咖云集。
但等到正片在国内上映，网友一片压倒式差评。
有网友认为电影一如既往的大场面，武打效果震撼；但大部分网友给出差评，吐槽女主角妆容、剧情荒腔走板、杂糅中西等。
在笔者看来，这是典型的中西文化认知差异问题。
在中国木兰替父从军家喻户晓，但在该影片中，中国观众认为木兰的形象走样，是典型的美式个人英雄的化身。
出现此现象的根本原因是西方视角下的东方主义与他者的想象化，这一点始终体现在西方的影视作品中。
因此，本文选取东方主义为研究方向，分析影片中的由于中西文化认知差异造成的中西杂糅现象，希望更好促进电影的发展，为中国观众打造优秀的影视作品。
2. 东方主义与好莱坞电影中华人形象2.1 好莱坞电影中华人形象1920年左右，好莱坞成为全球影视中心。
但好莱坞一直存在“中国妖魔化”的现象，历史原因还是“黄祸论”。
1920-1950期间，不少电影中出现负面的中国人形象。
如西方经典影片《傅满洲》，里面的傅博士是一个邪恶阴暗、带有神秘东方色彩的人物。
之后，他的儿子上气背叛家族，向西方示忠。
1950-1990期间美苏冷战，电影延续冷战思维，好莱坞电影中不乏中国人帮助苏联人破坏美方的军事行动等情节，这些都从西方视角出发诋毁中国。
再以《末代皇帝》为例，里面的皇帝认为西方人庄士敦是自己的心灵导师。
环球纵横/电影文学M O V I E L I T E R A T U R E2009年第15期 电影《阿甘正传》的美国文化解读■熊 薇(绵阳师范学院,四川绵阳 621000)[摘 要] 英文电影《阿甘正传》是一部以轻松形式来表现严肃主题的电影,它不仅对美国观众而且对中国观众产生了深刻的影响。
作为一部“反智电影”,它呼唤美国传统文化价值观的回归,表现出美国“爱、纯真和持之以恒”等主流文化价值观,透过影片中的历史事件不仅可以看出美国社会文化的变迁,而且能够认识到美国文化流动性和扩张性的一面。
[关键词] 英文电影;阿甘正传;美国文化;解读 在人类的发展史上,艺术和人类的生存现实之间一直存在着本质的联系。
艺术是人们在社会实践基础上生产的意识性的产品。
在人的意识领域中,人们总是千方百计地将理想化的现实价值融入意识性的产品之中,使艺术体现出人类现实社会的积极成果和真理性的力量。
因此,优秀的艺术作品,包括经典电影,都是能够反映人类社会普遍承认和接受的价值取向的,都是能够反映意识领域中永恒追求的理想的。
而电影《阿甘正传》就是一部这样的经典的影片。
电影《阿甘正传》1995年获13项奥斯卡奖提名,最终获最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳特技效果6项奥斯卡大奖,1998年被评为美国最伟大的百部电影之一,而且时至今日它也没有像其他影片一样或被打入冷宫销声匿迹,仍然是观众和影评界津津乐道的话题,足以说明它的魅力所在。
电影《阿甘正传》是一部包容广博、意味隽永的影片,有人把它当作爱情片欣赏,有人把它理解为政治片,有人把它视为励志片,也有人说它只是一部轻如鸿毛的娱乐片,总之它就像一盒什锦巧克力,只要用心品尝,每个人都会有不同的感受以及来自不同的诠释角度的心灵震撼。
《阿甘正传》是一部“反智电影”,是对美国历史的调侃式的反思,更是对美国本土文化的全面展示。
借助对这部影片进行的文化解读,有助于读者领悟美国本土文化。
一、日本影片《让我们起舞?》的文化解读（一）故事梗概日本影片《让我们起舞?》（1995）讲的是一个日本职员的故事,男主角是四十多岁的白领,每天在公司拼命工作,下了班精疲力竭,先坐地铁,然后骑自行车回家。
生活日复一日,单调重复,了无趣味。
他是工位成功的白领,养活一家,还刚买了漂亮的新居,在别人眼里,他的生活似乎完美得没有一丝漏洞。
可是他不快乐,非但对生活没有热情,反而感到沉重的负担。
直到有一天下班回家时昏昏欲睡的他从地铁车窗望出去,看到一位年轻女子(梅)在月台对面的楼上临窗伫立,而窗上写着“舞蹈学校”的字样,他才猛醒过来,突然觉得生活的意义出现了。
在日本,学舞是一件令人羞耻的事,他瞒着妻子女儿战战兢兢地去报名,然后偷偷摸摸开始每星期一次的舞蹈课。
没想到,梅并非教他学舞的老师,而且义正词严地警告他切断一切关于她的妄想。
他很尴尬,但没有却步,坚持着学了下去,而且学得很好,被老师推荐与另一位女生一起去东京参加交谊舞比赛,由梅亲自指导。
在指导学舞的过程中,梅慢慢与他熟识起来,她告诉他关于自己的个人经历,他才知道原来梅是把舞蹈看成生命一部分的人,曾参加过在英国举行的世界级国际交谊舞比赛,但由于与搭档配合不够默契,中途摔倒而失去了得奖的机会,心中一直郁郁不乐,才来这个舞蹈学校教课。
在梅的指导下,他长进很快,比赛时也跳得很出色。
不料正跳到一半时,他在观众席中听见了女儿的呼叫,一走神,就踩到了搭档的裙子,而让搭档摔倒了。
他小心地扶起搭档,并帮她整理好裙裾。
原来,他的妻子觉察到他的异样而悄悄雇了私人侦探跟踪,发现他在修舞蹈课,就跟到了比赛的场所。
他从跳舞中重新感到生活的乐趣和对生活的热情,以致赢得许多人的尊敬,包括梅。
他们因此结下了深厚的友谊。
影片结束时,他对妻子说想放弃跳舞,其妻却要求他继续下去。
他还是决定先中断一下,但此时的他已经敢于为他同办公室的另一位拉丁舞者(也是偷偷摸摸学的)辩护了。
我们看到他终于克服了害怕被他人发现自己学舞的恐惧。
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑赛博朋克，科幻小说的一个重要部分，自20世纪末以来日益繁荣，而新浪潮运动的高潮则逐渐消退。
同时，一些视角独特的科幻小说家，开始尝试用新的文学形式去重新定义科幻小说的文学价值。
网络朋克不仅是一种写作形式，而且是“极其令人兴奋”的文化发展的一部分，也是“后现代主义”的核心部分。
在后现代理论的推波助澜下，网络朋克电影作为艺术文化领域的一个重要环节，受到的影响不可忽视，因此网络朋克电影也具有鲜明的艺术风格和精神内核。
丹尼斯•维伦纽瓦2017年改编自菲利普•迪克的科幻小说《机器人会梦见电子羊么？》的影片《银翼杀手2049》成了赛博朋克电影永恒的经典之作。
一、赛博朋克的由来和发展赛博朋克是由cyber和punk两个词组成，cyber 译为计算机、网络、高科技等；Punk起初为一种音乐形式，诞生于20世纪70年代中期，在特定的时代背景之下，朋克音乐有悖于传统的音乐，其更想表达是思想的解放以及反主流的立场，是一种流行于欧美年轻人中的音乐形式[1]。
随着时间的推移，朋克的精神内核不仅仅局限于音乐，其逐渐成为了科幻文学、电影、设计、服装等作品的重要借鉴元素。
在科幻小说《神经漫游者》中，威廉•吉普森为赛博朋克下了一个核心的定义，即“高科技，低生活”[2]。
科幻小说背景下的世界是一个充满了电子科技感、人工智能高度发达，庞大的私人企业。
然而，在科学技术高速发展的背景下，“科学技术改变生活”这一短语已变异，它带来的是贫富差距不断扩大，网络中大量黑客肆虐，人工智能与人类之间的矛盾冲突加剧，人类社会秩序混乱，甚至崩溃。
可以看出，网络朋克具有强烈的反乌托邦悲观主义。
作者通过自身作品表达处科技快速发展的负面影响，表达人类对科技和未知的恐惧。
二、赛博朋克的主要元素及美学特点赛博朋克原本是文学家笔下抽象的文字描述，为了实现视觉化，赛博朋克逐渐发展成为一种独立的美学风格。
