浅析当代艺术中的＂设计＂与＂创新＂

当代设计与艺术关系及其未来发展的趋势
当代设计与艺术关系密不可分，二者相互借鉴、相互影响。

设计从艺术中汲取灵感和创意，而艺术也借助设计的手段表达自己。

在现代社会中，设计不仅仅局限于实用目的，其本身也被视为一种艺术形式，与传统艺术并驾齐驱。

当代设计作品充满艺术感，设计师追求的不仅是功能、实用性和美感，而更多地涉及人文、科技和社会的方方面面。

遵循人类本性的审美趣味和生活习惯，设计师通过探索、创新，追求独特的视角和手法，在艺术与设计的交融中展现出个性与风格。

随着科技的迅速普及，当代设计趋势日新月异。

设计师通过数字技术、虚拟现实等手段，打破了传统设计的桎梏，创造了更为前卫、多元化的产品，并且为这些产品带来了更加丰富的表达方式。

越来越多的数字设计师掌握了软件开发和交互设计的技能，他们与程序员合作，共同开发出更为高级和多功能的应用。

未来，设计师将不局限于表面美学设计，而将更加注重传达信息和思想，注重产品和品牌的文化内涵。

同时，设计师将全面认识到自己作为设计创造者的社会责任，注重使用可持续的材料和制造工艺，为环保事业做出贡献。

总之，当代设计与艺术的发展趋势与社会、科技、环境、文化紧密相连，它们的联合创新、发展与应用，将会对未来的社会造成重要的影响。

当代艺术的艺术特点当代艺术是指从20世纪中叶至今的艺术形式，它包含了各种不同的艺术风格和表现形式。

当代艺术的艺术特点是多样、前卫和反思。

首先，当代艺术的多样性是其最显著的艺术特点之一。

在当代艺术领域，艺术家使用各种不同的媒介，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等等，来创作作品。

与传统艺术相比，当代艺术对媒介的选择更加开放，艺术家们追求创新和身临其境的体验，通过多种媒介的巧妙组合来传达他们的思想和情感。

其次，当代艺术的前卫是其另一个艺术特点。

当代艺术家们经常追求与众不同、颠覆传统的艺术表现方式。

他们大胆地挑战权威，突破传统的审美观念和艺术规则，以此来表达对社会、政治、文化等方面的关注和反思。

前卫的艺术不仅仅是艺术家的创作方式，更是对现实世界的一种批判和独特的见解。

当代艺术的反思性也是其独特的艺术特点之一。

当代艺术家关注社会、政治和文化问题，并试图通过艺术作品来唤起观众对这些问题的思考。

他们使用象征、隐喻或其他艺术手法，把观众的注意力引向深层次的含义，以期引起观众对当代社会问题的反思和关注。

通过反思，当代艺术不仅突破了传统审美的界限，也使观众们对于世界的认识更加广阔和深入。

此外，当代艺术也具有对个人体验和内心情感的关注。

艺术家们经常通过自我表达和情感共鸣来创作作品。

当代艺术不再追求像传统艺术那样通过具象形式来描绘客观世界，而是更多地关注个人内心世界的表达，将自己的情感、体验和思想转化为艺术语言。

这种关注个人内心情感的特点使得当代艺术作品更加独特而有趣。

最后，当代艺术还具有跨文化和全球化的特点。

在当代全球化时代，艺术家可以通过各种方式与世界各地的艺术家和观众进行交流和合作。

这种跨文化的互动使得当代艺术充满了多样性和开放性，并且艺术家们从不同文化中汲取灵感，进一步丰富了当代艺术的表现形式。

总而言之，当代艺术的艺术特点是多样、前卫、反思性、关注个人体验和内心情感，以及跨文化和全球化。

当代艺术家们通过多种媒介和前卫的创作方式来表达对世界的见解和思考，并唤起观众对社会、政治和文化等问题的反思。

浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新【摘要】传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新是一个不断探索的领域。

传统陶瓷艺术的魅力在于其源远流长的历史与独特的工艺特点，而现代产品设计则注重实用性与创新性。

融合传统陶瓷艺术与现代设计趋势，可以为陶瓷产业带来新的生机与发展机遇。

创新设计理念的运用以及科技手段的应用，将推动陶瓷艺术的不断创新与进步。

传统与现代的结合不仅令陶瓷艺术焕发新的活力，也促进了陶瓷产业的发展。

融合是陶瓷设计的未来趋势，只有不断追求创新，才能赢得市场和消费者的青睐。

【关键词】传统陶瓷艺术，现代产品设计，融合，创新，设计理念，科技，发展，生机，产业，未来趋势1. 引言1.1 传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新一直是当代设计领域的一个热门话题。

传统陶瓷艺术源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，而现代产品设计则注重实用性、创新性和科技性的发展趋势。

两者的结合既是对传统文化的尊重和传承，也是对时代发展的回应和探索。

在这个不断发展和变化的时代背景下，传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新已经成为当代设计师们关注和探索的焦点之一。

与传统陶瓷艺术相对应的是现代产品设计的趋势与特色。

现代设计强调功能性、实用性和先进技术的运用，追求简洁、实用和独特的设计风格。

在当今快节奏的生活中，人们更加注重产品的实用性和创新性，设计师们也在不断探索新的设计理念和方法，以满足市场的需求和人们对美好生活的追求。

创新设计理念的运用在陶瓷艺术中尤为重要。

传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合需要设计师们有独到的创意和前瞻性的设计理念，才能真正实现传统与现代的完美融合。

创新设计带来的不仅是外表的美观，更重要的是对传统陶瓷艺术的传承与发展，使之能够更好地适应当代社会的需求和审美趋势。

利用科技手段促进陶瓷艺术的发展也是一个重要的方向。

科技的发展不仅为传统陶瓷艺术的制作和创新带来了更多的可能性和便利性，还为设计师们提供了更多的创作工具和平台。

第24卷第1期2010年2月 河南财政税务高等专科学校学报Journal of Henan Colleg e of Finance &Taxa ti on Vol .24.No .1Feb .2010　[收稿日期][作者简介]姬晖(—),男,山东金乡人,郑州旅游职业学院助教。

浅析当代艺术设计教育姬　晖(郑州旅游职业学院信息中心,河南郑州450009)[摘　要]当代艺术设计教育对于人才的培养,不应该仅仅是让学生被动地接受艺术和技能知识的培训,而应该是引导学生学习并掌握与艺术设计相关的自然、人文、社会、科学等其他领域的一些知识并在此基础上,重视实践和创新,学会用先进的科学技术影响和渗透艺术设计,使艺术设计更上一个新的台阶。

[关键词]艺术设计;艺术设计教育;创新[中图分类号]J525-4 [文献标识码]A [文章编号]1008-5793(2010)01-0082-02 艺术设计从概念上来理解,就是从不同角度(经济的、物质的、文化的、艺术的、技术的、社会的)出发,把具有功能效用与适宜性作为目的,借助一定的物质内容和工艺技术,运用特定的艺术手段,对美的原理进行创造和想象,使其能转化为具有特定功能和外在形态美的、富于文化色彩的、审美性较强的欣赏品的创作。

从制作的过程来看,艺术设计既包括传统的手工艺设计,也包括附带有现代化工业生产的新型设计和加工。

艺术设计的最终目的是服务社会,满足人类需求,同时协调好自然与环境的和谐发展关系。

这一目的的实现与设计者能否真正懂得社会需求、了解人类与传统文化及环境发展三者之间的协调性有极大的关系。

因此,对于艺术设计专业学生的教育,首先就要加强对社会性知识的理解与学习。

只有在此基础上,设计者才能真正做到将实用性与艺术性融为一体,设计出能够涵盖一定的价值观念、美学观点、知识层次、创新能力和文化底蕴的好作品。

基于此,笔者认为,当代艺术设计教育对于人才的培养不应该只是让学生被动地接受艺术和技能知识的培训,必须让学生学会并掌握与艺术设计相关的自然、人文、社会、科学等其他领域的一些知识。

陶瓷艺术在现代产品设计中的创新应用摘要：当今，随着高科技的发展，现代产品的设计思想也在不断创新。

在不断地追求材质与造型的革新中，将一些优秀的传统文化元素融入到了产品的设计之中。

一是现代利用传统文化要素；另一方面，也促使了从内部到外部的产品美学风格的转变。

中国陶艺有着源远流长的历史，它代表着中国的传统和民族的回忆。

陶瓷既是一种先进的工艺，又是一种极高的艺术和美学价值。

把陶艺和现代的产品设计结合起来，既能吸取陶艺的装饰效果，又可以在产品造型、外观、包装等方面进行革新；同时，也借鉴陶瓷工艺，有些产品的特性和陶瓷一样，例如耐高温，耐腐蚀，易于清洁、色牢度等。

关键词：陶瓷艺术；产品设计；创新应用1陶瓷艺术概述陶瓷发展贯穿于整个中华民族的发展史中，它是随着人类的需求与创造而不断发展的，它是人类对生命的思考与总结，同时也是人类在设计和生活中不断创新的产物。

陶瓷艺术是将陶瓷材料与艺术特性相结合，经过实践创造而成的陶瓷艺术，它包含了陶瓷泥比例、陶瓷泥成型、陶瓷上釉、陶瓷制品烧制等工序。

我们可以看到，陶瓷艺术是通过产品来传达艺术的情感与社会价值。

其体现了人类的情感诉求、科技创新与传播、经济社会变迁。

陶瓷作为一种新的文化形态，其内涵丰富，具有较多的实验性。

它是人类精神和感情的一种艺术表达，是人类创造价值的一种反映。

2当代产品设计中陶瓷艺术的价值2.1有利于促进陶瓷艺术的传承和发展陶艺起源于中国，并在中国长期发展。

悠久的陶艺历史，丰富多彩而享誉世界。

在当代社会，随着文化、历史的不断革新与发展，在现代产品设计中，陶瓷技术逐渐被应用于人们的物质和心理需求，又能充分发挥其艺术的功能与风格，使其在当代产品设计中得到全方位的革新。

在当代的产品设计中，既能使现代在艺术的融合过程中，产品的创意被赋予了创意，又能将其与传统的陶瓷艺术相结合，使其在现代产品的设计中更具吸引力。

同时，将现代科技与陶瓷材质相结合，将其最大程度地体现出东方文化的特质，并将其融入到现代产品的设计之中，从而使其得到充分的传承和发展。

数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用与发展1. 应用背景数字媒体艺术是指利用计算机、网络、数字技术等现代科技手段进行创作和表现的艺术形式。

随着信息技术的飞速发展，数字媒体艺术在当代艺术设计领域得到了广泛应用。

它不仅丰富了艺术创作的表现形式，也为观众提供了更加多样化的观赏方式。

2. 应用过程数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用过程通常分为以下几个步骤：2.1 创意构思在进行数字媒体艺术创作之前，首先需要进行充分的创意构思。

这包括明确作品的主题、表达方式和目标受众等。

创意构思阶段通常需要与相关领域的专业人士进行深入交流和讨论，以确保作品能够准确传达出想要表达的信息。

2.2 技术选型在确定了创意构思之后，接下来需要选择适合的技术工具和软件平台来实现作品的创作。

数字媒体艺术常用的技术包括计算机图形学、虚拟现实、互动设计等。

根据作品的需求和创作者的技术能力，选择合适的技术工具和平台非常重要。

2.3 创作与制作在确定了技术选型之后，创作者可以开始进行数字媒体艺术作品的创作与制作。

这个过程中需要运用相关的软件和硬件设备进行图像、音频、视频等媒体元素的处理和编辑。

同时，还需要对交互性和用户体验进行优化，以确保作品能够吸引观众并产生良好的艺术效果。

2.4 展示与传播完成数字媒体艺术作品的创作之后，接下来需要选择合适的展示方式来向观众展示作品。

展示方式可以包括在画廊、博物馆等传统艺术空间进行展览，也可以通过互联网、移动应用等数字媒体平台进行在线展示。

此外，在展示过程中还需要注意保护知识产权和版权，并积极开展宣传推广工作，以提高作品的知名度和影响力。

3. 应用效果数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用效果主要体现在以下几个方面：3.1 创作表现形式多样化数字媒体艺术的应用使得当代艺术设计的创作表现形式更加多样化。

通过运用计算机图形学、虚拟现实等技术手段，创作者可以实现更加丰富、生动的视觉效果。

同时，数字媒体艺术还可以与音频、视频等其他媒体元素相结合，进一步丰富作品的表达方式。

浅析中国园林花窗艺术及在现代家居设计中的应用中国园林花窗艺术源远流长，是中国传统文化的重要组成部分。

花窗艺术是指利用各种材料，通过雕刻、镶嵌等手法制作的用于园林建筑的窗棂，以及在窗棂上雕刻或者绘制的各种花鸟鱼虫和山水图案。

它既具有装饰性，也有实用性，还能够展现主人的品味和审美情趣。

在现代家居设计中，越来越多的设计师开始将中国园林花窗艺术融入到家居设计中，营造出既具有中国传统文化韵味又符合现代审美需求的家居空间。

本文将就中国园林花窗艺术及其在现代家居设计中的应用进行浅析。

一、中国园林花窗艺术的特点中国园林花窗艺术有着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格，具有以下几个显著特点。

1. 富有浓厚的文化底蕴中国园林花窗艺术是中国传统文化的瑰宝之一，浓厚的文化底蕴贯穿其中。

不论是在窗棂的材质选择、图案构图、还是在雕刻技法上，都融入了对中国传统文化的理解和表达。

例如在图案构图上常常使用吉祥图案、花鸟鱼虫等传统元素，通过具象的手法表达出主人对美好生活的向往和希冀。

2. 高超的工艺水平中国园林花窗制作需要经过多道工序，包括材料的选择、雕刻、镶嵌等，需要工匠经过长时间的精湛技艺才能制作出精美的作品。

中国园林花窗艺术作品在工艺水平上往往具有较高的水准，每一件作品都是匠心独运、精益求精的杰作。

3. 具有园林特色中国园林花窗往往与园林建筑相得益彰，共同营造出中国园林独有的意境和风格。

作为园林建筑的一部分，花窗既要与整体建筑环境协调统一，又要具有自身的独特魅力。

在设计和制作中，通常会注重与周围环境的融合和协调。

二、中国园林花窗艺术在现代家居设计中的应用随着人们审美情趣的提升和文化自信的增强，中国园林花窗艺术在现代家居设计中得到了越来越广泛的应用。

设计师们通过巧妙地运用花窗艺术，使得家居空间既充满了浓厚的文化氛围，又体现了现代都市人对优雅生活的追求。

1. 客厅装饰客厅是家居空间的主要活动区域，也是展示家庭品味和文化底蕴的重要场所。

浅析当代艺术设计的民族性(一)【摘要】艺术设计植入我国之后，一直以来借鉴、模仿、学习西方设计形式，造成了缺乏自身思想与文化内涵的创作方式，抑制了创造力的生成，形成了对借鉴的依赖心理，设计出来的作品往往貌似而神离。

艺术设计应该保持本民族的独特个性。

对于设计者而言，立足于本土文化根基上，透过形式把握实质，将其精髓转化为自身修养，并达到遗貌取神的境界，就能源源不断地为设计注入持久的生命力，这也是艺术设计的灵魂所在。

【关键词】艺术设计；民族性；传统文化；国际化中国是一个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，但近年来，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方设计观念和设计作品涌入我们的视野，相当一部分人一味的推崇西方现代设计流派，漠视中国传统文化，轻视本土文化资源，做一些肤浅的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵和个性。

这对于中国当代艺术设计的发展是有害无益的。

艺术设计国际化不等于美国化，也不等于欧洲化。

它不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。

任何一种所谓的“国际化”的艺术设计，都不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基。

所谓“民族性”是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精华，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出为全球所认同的精品来。

“民族性”是艺术设计的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。

没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的，大民族才是真正的国际化。

对于中国设计的发展方向也要注意如何正确理解“民族性”与“全球性”的关系。

“民族风格”的形成并非简单的模仿，而是一个创新的问题。

这种创新必须依赖全球性的视野，对其他民族有一个全面的了解。

以现代的思维方式反思传统，以提取传统中的神韵。

“全球化”也不等于盲目引进西方潮流，而应认识到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分，树立自己的信心，避免在学习和借鉴中迷失自我。

浅谈当代艺术与设计的新型关系作者：杨天牧来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第10期摘要：在当今时代大环境下的设计和艺术，二者的关系，是正处于一种新联合阶段，首先，艺术与设计有许多相关联性，具有一些共通之处。

在当今世界多元化发展的情景下，设计和艺术形式也走上多元化发展的道路，众多的艺术形式为设计所用，设计的抽象形式同样也被艺术家所借鉴。

设计开始在造型和外形上追求艺术化因素，艺术作品也因为数字时代的影响而带上了设计的韵味。

关键词：当代；艺术；设计；新型关系中图分类号：J292.1；J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0041-01一、艺术与设计“设计”二字的基本含义是：指设计作者有计划、有目的地进行技术性的创作与创意活动，具有积极的社会应用价值。

设计的任务不单单是为生活和商业服务，同时伴有艺术性的创作。

“艺术”二字的解释是一种文化现象，大多是为了满足创作者主观情感的需求，也可以是生活中进行娱乐的一种特殊方式。

艺术包括文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物。

因此，艺术与设计，从上古人类文明创造出第一件工具便开始萌发，从创作思路和过程方面讲，它倾向于设计，从创作出来的结果看，它倾向于艺术，从起源来看，艺术与设计是同步而发的，但设计与艺术本身在历史上发展中是同源异流，后来设计注重的是生活中的器具而艺术却重视的是人类的心理。

因此，二者有本质区别，是两个不同概念。

设计偏向于理性，而艺术偏向于感性。

理论总在实践产生之后，艺术与设计这两个定义范畴的出现，则是300万年以后的事了。

艺术的概念，最早出现于古希腊，而设计一词，则出现在文艺复兴时期。

这两种概念，都属于历史范畴，随着社会、时间的变化，二者所包含的内容也在相对应而改变，就是这样，二者在整个人类历史进程中，经历了无数次的分离、融合、再分离。

二、当代艺术与设计的新型关系而当今时代大环境下的设计和艺术，二者的关系，是正处于一种新联合阶段。

浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新【摘要】当代琉璃艺术在传承传统的基础上不断进行创新，融合了现代元素，形成了独特的风格。

传统琉璃艺术以其独特的工艺和美学闻名，而当代琉璃艺术则在此基础上注入了更多的个人色彩和时代元素。

当代琉璃艺术家们通过继承传统的方式，保留了传统工艺和技术，同时又在创新琉璃艺术的方法上进行了大胆尝试，让琉璃作品呈现出更多元化的风貌。

他们的作品不仅传承了传统的精髓，还赋予了琉璃艺术新的内涵和意义。

未来，当代琉璃艺术将继续发展壮大，继承与创新的重要性更加凸显，使琉璃艺术在当代艺术领域中占据更重要的地位。

【关键词】当代琉璃艺术，继承，创新，传统，发展现状，方式，方法，艺术家作品，未来发展，重要性。

1. 引言1.1 当代琉璃艺术的定义当代琉璃艺术是一种结合传统琉璃工艺和现代艺术表现形式的艺术形式。

它不仅包含了传统琉璃艺术的工艺技术和审美特点，还融入了当代艺术的思想和表现方式，展现出时代的独特气息。

当代琉璃艺术作品常常具有现代感强烈、创新性突出的特点，通过对传统琉璃工艺的重新诠释和创造，使得琉璃艺术焕发出新的生命力和魅力。

当代琉璃艺术作品不仅具有装饰性和实用性，更具有艺术性和思想性，成为艺术市场和收藏界的新宠。

当代琉璃艺术在现代社会中扮演着重要的角色，既传承了传统文化，又展现了新的艺术风貌，为丰富当代艺术生态和弘扬中华传统文化做出了积极贡献。

1.2 继承与创新的重要性继承与创新是任何艺术形式中都至关重要的两个方面。

在当代琉璃艺术创作中，继承传统的技艺和审美理念是为了向前人致敬并保护传统文化遗产，同时也是为了延续并发扬传统琉璃艺术的精髓。

通过继承，当代琉璃艺术家可以传承先人的智慧和技艺，不断完善和提升自己的创作水平。

单纯的继承未必能满足当代社会的需求和审美趋势，因此创新在当代琉璃艺术创作中也显得尤为重要。

创新不仅可以使传统琉璃艺术在当代焕发出新的魅力，还可以为艺术作品注入现代元素和个性特点，使其更具时代感和观赏性，增强其市场竞争力。