浅析当代艺术设计中的“师法自然”

浅析“六法论”对绘画教育的影响魏晋南北朝时期 , 我国的人物画创作已趋成熟。

在绘画创作空前繁荣的同时 , 南齐著名人物画家、美术理论家谢赫总结了前代的绘画理论 , 完成了画评《古画品录》。

这一著作初步奠定了中国绘画理论完整的体系框架 , 特别是其中提到的“六法论”,更是对绘画创作提出了明确的要求 , 成为评论绘画、鉴赏绘画的重要标准和理论依据。

宋代美术理论家郭若虚评论说 : “六法精论, 万古不移”。

这一理论是中国古代美术理论中最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

因此它的提出对后世的绘画教育、绘画创作、绘画品评均产生了深远的影响。

本文试从“六法论”出发来粗浅的探讨其对绘画教育的影响。

一、何谓“六法论”谢赫“六法论”的原文是 : “六法者何 ?一气韵生动是也 , 二骨法用笔是也 , 三应物象形是也 , 四随类赋彩是也 , 五经营位置是也, 六传移模写是也。

”这种断句标点的注法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》中的记述。

另有其他绘画理论家在古文传抄中将“六法论”断句标注为 : “六法者何一、气韵 ,生动是也二、骨法 , 用笔是也三、应物 , 象形是也四、随类 , 赋彩是也五、经营 , 位置是也六、传移 , 模写是也。

”虽然断句不同 , 使原文的释意略有不同 , 但所包含的内容却是基本一致的。

( 一) “气韵生动”或“气韵, 生动是也” , 是“六法论”中最为重要的一法。

“气韵”, 原是魏、晋时期品评人物的用词,一般包含有气和韵两层含意, 例如“风气韵度”等, 是指人物从姿态、表情中显现出来的精神气质、韵致气度。

这种美感和使人敬慕的气质 , 是无法具体触及的, 只能用心去感受。

气和韵又是相互联系、不可分割的, 有韵必有气、有气就会有韵。

因此谢赫在“六法论”中将气、韵合二为一, 用以衡量品鉴绘画中的人物形象。

而后代的美术理论家根据自身对“气韵生动”的理解, 将所品鉴的对象逐渐扩大至人物画之外的各种绘画题材, 进而扩大到品评绘画技法及笔墨效果等。

以物载“道”陶筑匠心——吴昊宇的雕塑艺术作者：陈刚来源：《艺术评论》 2018年第10期当代艺术家无论是坚持传统艺术风格创作，还是力图在当代艺术样式上有新的创意，都离不开中国传统文化的滋养。

吴昊宇在继承传统艺术风格的同时，注重创作时的思维感受。

在创作中，他不断探索雕塑的发展规律，寻求陶瓷雕塑的当代语境与创作方向，因此他的作品极具东方审美趣味——追求“天人合一”的审美感受与禅意的意趣表达，用陶泥与时空对话，表达自己的感悟。

最终创作出一批个性特征鲜明、形式感强、内涵深刻和造型语言独特的作品，给观者强烈的视觉冲击。

吴吴宇从早期写实风格的《殇》《生之永恒LIFE FOREVER》《MADECHINA》到抽象风格的《邂逅》等系列作品，再到返璞归真、师法自然的《新石器》《生长》系列，以及打破常规、不破不立的《破·立》系列，可以看做是艺术家的一场思想解放过程。

他的作品不拘泥于某一种特定的形式和内容，无论具象或抽象，不管表现自然之物还是对现实生活的思考，我们都能在他的作品中窥见中国传统文化的渗透和独特的“意象”塑造，试图通过古老的陶瓷材料将中国审美趣味和人文情怀熔炼、转换成为艺术创作中的观念表达。

让我最感兴趣的，是他的作品中所呈现的“天人合一，师法自然”的精神和以物载“道”，追寻内心的自由的意趣，给人以生命的启示。

道家哲学的核心便是“天人合一’’的宇宙观，它是中国古代最具根本性的文化传统，表达的是人与自然为息息相通的一体。

艺术家吴吴宇深谙此“道’’，其作品是对人与自然最为本然的哲理领悟。

他在创作时找来大量的复印纸，不断在纸上随意无序的乱画，甚至不看画面，在这过程中，脑子是空的。

最后在纸上呈现出许多乱成麻团的图形，通过观察不断叠加的线条，寻找自己想要的形态，将其形成空间化的素描便于理解空间结构，再做成了雕塑作品，于是就有了《邂逅》系列作品。

在这个自由涂画的过程中，艺术家突破了原有经验、知识和文化的禁锢，摒弃或超越了_一切狭隘的功利性的想象，去掉一切的私心杂念，浮躁之气，将身体放空，进入_种超然物外的忘我境界，极具禅宗空灵意味。

意象万千——浅析鸥洋的意象油画探索当代女画家鸥洋先生，1960年毕业于广州美术学院，后留校任教，擅长油画、水粉画兼长中国画。

早期的画风倾向写实。

1985年后，受赵无极先生的影响，转型意象油画，探索东西艺术融合的可能。

本文以鸥洋先生捐赠广州艺术博物院的绘画作品为中心，通过分析鸥洋先生不同时期的作品，梳理其艺术思想和创作意念的流变，阐述其意象油画的探索意义。

关键词：鸥洋 意象油画 当代艺术文/图：赵靖华（广州艺术博物院助理馆员）鸥洋，中国当代女画家，1960年在广州美术学院油画系毕业后留校任教。

鸥洋的艺术创作经历了四个重要时期——“国画”“具象油画”“彩墨画”“意象油画”。

她是东方抒情意象油画的“拓荒者”和“参与者”。

从中国画到油画的转型与探索，鸥洋乐此不疲，就如她自己所说：“我自认为是属于艺术上不安分的那类人，喜欢在艺术的探索和开拓的挫折中寻找乐趣。

”2022年5月10日，鸥洋向广州艺术博物院捐赠油画作品56件。

以这次捐赠为契机，“意——鸥洋捐赠油画展”在广州艺术博物院展出。

这批油画作品创作于改革开放之后，汇集鸥洋四十余年油画探索之路的成果。

本次捐赠被评选为2022年度“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。

本文以这批捐赠作品为中心，辅以鸥洋四个时期的经典代表作，分析其艺术思想和创作的演变历程，一窥中国美术史上“意象油画”的发展演进。

萌芽期：鸥洋早期作品中的意趣意象油画主要是以随意的描绘手法，进而随意描绘人们心中对于人物、色彩、风景，以及情感深处的某一种感动。

正如中国美学一直推崇的“师法自然”，天地人文的融合，将心念融入画中，表达情感。

而在中国意象油画中，画家取法中国传统艺术中的线条语言及传统审美趣味，将线性语言的应用与时代精神、东方美学精神结合，将这种美感融入人们的现实生活中，让人们慢慢感悟画中的含义。

20世纪60年代鸥洋的作品倾向于具象写实，其油画代表作有《女民警》《往事涌上心头》（广东美术馆藏），而作为鸥洋意象油画萌芽期的水粉画代表作品《金色的秋天》，是其在广州美术学院留校任教后，1962年在顺德写生后汲取灵感进行的水粉肖像画作。

183中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊艺术百家2021年第2期总第179期□HUNDRED SCHOOLS IN ARTS文章编号：1003-9104(2021)02-0183-05法蓝瓷设计中的中国文化意象表达翁春萌（武汉科技大学艺术与设计学院，湖北武汉430065）摘要：瓷器作为中国器物最重要的代表，是联结中国文化意象最典型的符号之一，极具文化标识与传播功能。

法蓝瓷品牌系列设计发挥了中国物质文化柔性传播的特有功效，以承载文化品格、凸显民族气质的设计表达策略，探索出当代瓷器艺术表征中国文化意象、传承中国文化脉络、彰显文化自信的方法与路径，获得了较为广泛的文化认同。

法蓝瓷系列产品深耕于中国传统文化的创意设计和审美意趣，并与西方艺术、时代潮流相互融合，为当代中国精神、文化意象的设计表达提供启迪价值。

关键词：中国文化意象；法蓝瓷；瓷器；设计表达；新国潮中图分类号：J50文献标识码:A随着中国国际影响力的提升，中国文化自觉和文化自信显著增强，具有中国风格、中国气派的各类产品愈发受到国内外的欢迎，“国潮”设计的流行更是文化归属的心理映射与市场反馈。

瓷器“chirm”与中国“China”词源同一，与中国文化意象一脉相承,其文化标识与传播功能独一无二，是中国文化意象最具代表性的文化符号，与其他中式器物、艺术形式共同构筑成被西方广为接受的中国文化视觉系统带有强烈中国文化印迹、形态各异的瓷器一度深刻影响了欧洲人的生活方式和审美趣味。

探讨当代瓷器如何通过经典时尚的设计凸显中国文化特有的审美体验，挖掘与世界文化交流的巨大潜能，实现瓷器的价值回归是时代的命题,需要业界乃至整个社会一起思索、实践。

一、法蓝瓷表达中国文化意象的基础意象是中华文化特有的产物，“意”通常指表达的情感意识，“象”指表达介质的物象。

意象就是创作主体将自身情感寄托在某种物象上，见“象”能联想到“意”。

“文化意象是一种文化符号，它具有相对固定的独特的文化含义，有的还带有丰富的意义、深远的联想，人们只要一提到它们，彼此间立刻心领神会,很容易进行思想沟通o，，：2]M文化意象凝聚了民族的文化精髓并演化成象征性系列符号,代表着相对稳定、固化的文化内涵。

美术时空屋下林泉，开阖山水——中国山水画空间设计与营造启示□袁心平叶武军摘要：受历史文化背景和传统人文环境的影响，中国山水画的空间具有鲜明的特点，传递出富有情趣的审美理想。

该文以中国传统山水画空间和现代建筑空间的设计与营造为研究对象，使用“观法”的概念方法，探索传统中国山水画空间设计与现代建筑空间营造的内在联系，探讨中国传统山水画中空间的结构创造意识和视觉化方法，并从这种视角出发，将当代建筑设计的绘画语言转化为一种“师法自然”的设计理念，探析现代建筑空间意境。

关键词：山水画空间营造现代建筑设计在经济全球化的影响下，不断的交叉融合使艺术的唯一性开始消失，这让人们开始反思自身的设计理念。

古代中国讲究“以画入园，文人写意”，文人写意在中国传统绘画、古典园林、建筑等艺术方面有许多相似的地方。

在现代，随着人们审美需求的不断变化，关于建筑设计、空间处理的新思路和新方法不断出现，但传统的中国山水画创作和古典园林空间营造方法仍有许多方面值得人们学习和研究。

中国传统山水画和古典园林艺术的空间表达都具有很高的审美价值。

画家在传统的中国山水画创作中表达写意观念，而古典园林设计师则是强调园林设计的空间与艺术概念。

中国传统山水画的审美和空间营造方式与园林空间设计有许多相同之处。

中国传统山水画和现代建筑空间营造之间具有共通性原则。

文章分析和总结中国传统山水画空间营造的技巧和概念，以指导现代建筑空间设计，探索“如画”的理想空间的现代建筑设计。

—'问题的提出绘画的本质和要素需要意境空间。

中国传统山水画反映了中国当代东方哲学背景下美学精神的深刻影响，充分体现了中国画的精神。

中国山水画的空间是一个系统，具有鲜明的特点，与历史、文化背景密切相关。

山水画建筑空间的构建传递给人们一定的审美理想，至今仍有理论和实践意义。

因此，从传统的山水画空间结构设计语言的表现和当代建筑设计的角度看，重新学习传统文化是推动传统文化向本土设计语言现代转型的新方向。

环境设计理念环境设计理念 ⼈与⾃然的协调共⽣，⼈类必须建⽴新的道德观念和价值标准，学会尊重⾃然、师法⾃然、保护⾃然，与之和谐相处。

下⾯是YJBYS⼩编整理的环境设计理念相关知识，欢迎阅读！ ⼀、可持续发展的内涵： ⼈与⾃然的协调共⽣，⼈类必须建⽴新的道德观念和价值标准，学会尊重⾃然、师法⾃然、保护⾃然，与之和谐相处。

中共提出的科学发展观把社会的全⾯协调发展和可持续发展结合起来，以经济社会全⾯协调可持续发展为基本要求，指出要促进⼈与⾃然的和谐，实现经济发展和⼈⼝、资源、环境相协调，坚持⾛⽣产发展、⽣活富裕、⽣态良好的⽂明发展道路，保证⼀代接⼀代地永续发展。

从忽略环境保护受到⾃然界惩罚，到最终选择可持续发展，是⼈类⽂明进化的⼀次历史性重⼤转折。

⼆、可持续发展的原则： --持续发展，重视协调的原则。

--科教兴国，不断创新的原则。

--政府调控，市场调节的原则。

--积极参与，⼴泛合作的原则。

--重点突破，全⾯推进的原则。

在中国快速和⼤规模城市化的今天，城市住区⽆论外延的扩⼤，还是内涵的重构都是如此的剧烈和迅猛，⼤量的城市住区在原野上诞⽣的同时，城市内部⽼的与历史性的住区也在被不断地蚕⾷。

在全球化与地域多元化共存的时代背景下，当代城市住区的构成与重构在不同的国家与城市、针对不同的状况，都需要不同的模式与策略。

不可否认的是城市住区的发展还是⾯临了许多相同的问题与关注点，其中最为突出的是对可持续城市住区的研究与实践。

三、城市可居性研究： 城市可居性的研究将可持续城市的理论关注，在城市居住的层⾯更为具体化。

它⼀⽅⾯与可持续城市理论⼀脉相承，同时与对城市⽣活质量的研究密切相关。

城市可居性研究，将可持续理论具体化，来关注城市⽣活质量的问题，从⽽提供了调整传统城市和社会模式的策略。

S.韦德将城市可居性研究的主要指向概括为： 1.紧凑⾼效的⼟地使⽤：对于现有城市模式，尤其是针对欧美城市对于⼟地资源的消耗，提出城市增长边界(UGBS)以及对于建成区⼟地利⽤的绿⾊、安全、吸引⼒与可居性的提⾼。

浅谈中国古典园林对现代园林的意义摘要：中国古典园林作为世界三大园林体系之一，有着自己独特的美学特点和艺术的特点，对中国现代园林的发展具有极大的影响。

本文主要分析了古典园林的发展历程和特色及其对中国现代园林指导意义，同时也提出了对建设中国特色现代园林的展望。

关键字：古典园林；特点；现代园林；意义；发展The discussion of the significance of Chinese classical gardens tomodern landscape architectureAbstract:As the one of the three big garden systems, Chinese classical garden has its own unique aesthetic characteristics and the art characteristics. Chinese classical garden also has a great influence on the development of Chinese modern landscape architecture. This article mainly analyzes the development process and characteristic of classical garden and the guiding significance to the Chinese modern landscape architecture, but also put forward for the construction of modern landscape architecture with Chinese characteristics.Keywords: classical gardens; characteristics; modern landscape architecture; significance; development 中国古典园林，又称中国古代园林或中国传统园林，则是随着中国社会历史的发展和人类文明的进步而发展，在继承传统的基础上而有所创新和丰富而形成的[1]。

「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。

简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。

意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。

《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。

躁曰：‘外师造化，中得心源。

’毕宏于是阁笔。

”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。

这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。

但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。

必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。

作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。

张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

中国画创作思想,早在古代就有许多画家为之探索,提出了一些精辟的艺术理论。

从顾恺之提出“以形写神”、“迁想妙得”以来,师法造化一直成为创作实践的主流。

唐张操“外师造化,中得心源”,为中国画创作提出了更高的审美要求,也为后世创作提供了宝贵的指导思想。

“外师造化,中得心源”,他提倡人们要师法自然,要以自然为师,要求画家深入自然,深入生活,体会自然界的理,并在理解的基础上以人的“心思”情感和丰富的想象,创造出感人的艺术形象。

“外师造化”,艺术创作思想是符合人们的审美口味,作为艺术美,凡是美术作品,都离不开形象,离不开生动的视觉形象,离不开创造艺术典型;而创造了艺术典型的美术作品,都必定以其鲜明生动的视觉形式充分地表现出社会生活的真理,同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。

纵观中国美术史,一些优秀的美术作品,他们的创作都源于自然,源于生活,他们都以个人的情感,接受认识生活。

[摘要]“外师造化,中得心源”,的创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活。

2020·04吴冠中是国内极具代表性的画家，他的中西结合的油画创作手法获得了美术界和大众的认可。

分析研究吴冠中绘画中的形式美，对我们发现和了解他的艺术思想有很大的帮助，同时对我们将来的绘画之路也有很大的影响和启发。

吴冠中的绘画注重意境的营造和形式美的构成，将油画作为表现媒介的同时，成功地融入东方特有的意境和美感，并且在中国画的形式之中，加入了强有力的抽象和有味道的色彩元素，让画面的形式感更加强烈，使画面更具冲击力。

一、吴冠中的从艺经历及其绘画中形式美的产生(一)吴冠中的从艺经历1936年，吴冠中开始学习美术。

他在大学期间刻苦钻研中国传统艺术的精髓，其中林风眠中西融合的绘画理念对吴冠中的影响很深，以至于吴冠中从法国学成回国之后也踏上了中西融合这条道路。

同时，潘天寿、吴大羽等恩师也给了吴冠中深刻的引导与启发。

1946年吴冠中留学法国，在校期间吴冠中师从苏佛尔皮教授。

1950年秋，吴冠中学成归国。

归国之后，吴冠中先后在几所高校担任老师。

20世纪50年代至20世纪70年代，吴冠中开始尝试中西融合，在他的作品中点线面开始出现。

20世纪70年代，吴冠中正式开始了对中国画的探索。

他试图在中国画中寻找当代之感，并不断创新。

回看吴冠中几十年的从艺经历和其艺术创作过程，其中的艰辛不言而喻。

通过对这些过程的回顾，我们可以清楚地了解吴冠中从艺经历和创作形式的转变。

(二)吴冠中绘画中形式美的产生吴冠中在法国学习期间，深受那里的艺术观念的影响。

从吴冠中的作品中，我们可以清晰地看出现实主义、德国表现主义和抽象表现主义对他的影响。

现实主义是19世纪西方著名的美术思潮。

吴冠中创作的《鲁迅故乡》便是他深受现实主义思潮影响的代表性绘画作品之一。

德国表现主义产生于20世纪初，表现主义艺术家追求情绪与感觉的宣泄，并通过色彩、线条、空间表达出来。

吴冠中在绘画创作过程中一直坚持对线条、形体、色块的解构与重构，并将它们提炼、概括之后表达在画面中。