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苗族蜡染工艺的背景和意义
苗族蜡染工艺是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
苗族蜡染工艺的背景可以追溯到三千多年前的商周时期，当时苗族人通过使用植物染料和蜡制技术，制作了许多精美的蜡染布。
这些蜡染布被广泛用于装饰和礼仪用途，成为苗族文化中不可或缺的一部分。
苗族蜡染工艺的意义在于，它不仅是苗族文化的传承和发展，也是中国文化的珍贵遗产之一。
苗族蜡染工艺所使用的材料和技术都是自然、环保和可持续的，体现了人类与自然和谐相处的哲学思想。
同时，苗族蜡染工艺还是苗族人民传统的艺术形式之一，通过它可以传达苗族文化和历史的精髓，同时也为苗族人民提供了一种展示自己美好形象和传承文化的途径。
总之，苗族蜡染工艺的背景和意义都非常深远和重要，它不仅是苗族文化中的瑰宝，也是中国文化的宝贵遗产之一。
我们应该重视和保护这一文化遗产，让其在现代社会中继续发扬光大。
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苗族蜡染的制作工艺流程
苗族蜡染的制作工艺流程主要包括八个步骤，分别是熬蜡、磨布、画蜡、染色、脱蜡、漂洗、晾干和缝制。
首先，将蜂蜡放入融蜡炉中加热至融化，制成蜡液。
蜂蜡是制作蜡染的主要材料，具有疏水性，可以用于染色。
接着，将布匹浸入蜡液中，取出后放在热源上烘干，形成蜡层。
这一步是为了在布匹上形成一层保护膜，防止染料渗透。
接下来是磨布，用砂纸或磨石将布匹表面的蜡层磨去，露出白色的布底。
磨布的目的是为了在布匹上形成图案，通过控制磨布的力度和方向，可以形成各种不同的纹理和线条。
然后是画蜡，用特制的蜡刀蘸取蜡液，在布匹上绘制出所需的图案。
蜡刀的形状和大小各异，适合不同的绘画需求。
画蜡时要保持手的稳定和线条的流畅，才能形成清晰的图案。
画好图案后，将布匹放入染缸中染色。
染料的成分是板蓝根、紫草等天然植物提取物，具有天然的色素和香味。
染色时要注意控制染料的浓度和温度，以及染色时间的长短，以保证染色的效果。
染色完成后，将布匹从染缸中取出，放入脱蜡液中进行脱蜡处理。
脱蜡液是一种碱性溶液，能够溶解布匹上的蜡层。
脱蜡时要注意控制脱蜡液的温度和浓度，以及脱蜡时间的长短，以保证脱蜡的效果。
脱蜡完成后，将布匹放入漂洗池中进行漂洗，去除残留的染料和脱蜡液。
漂洗时要控制水的温度和洗涤剂的浓度，以保证漂洗的效果。
最后将布匹晾干、剪裁和缝制，完成整个制作过程。
苗族蜡染的制作工艺流程虽然看似简单，但实际上每一步都有很高的技术要求和经验积累。
—————作者：于颖Yu Ying 翻译：孙立冬Sun Lidong蜡染作为著名的民间染艺，它与扎染、镂空印花、夹染并称为我国古代四大印花技艺。
如今，蜡染主要在我国贵州地区多有传承，特别是在苗族聚居地成为重要的染织手工布艺，深受人们的喜爱。
O batik, uma renomada arte popular de tingimento,é considerado uma das quatro principais antigas técni-cas de estamparia da China, juntamente com o tie-dye , estamparia vazada e estamparia por dobragem. Hoje em dia, o batik é especialmente valorizado e preservado na região de Guizhou, onde se tornou uma principal forma de tecelagem e tingimento aretesanal, sobretudo entre as comunidades Miao estabelecidas na região.贵州苗族蜡染布艺苗族最早的蜡染方法，是将布蒙在铜鼓上，用蜡在布上来回摩擦，使得在有纹样的地方，蜡熔压进入面料纤维，起到阻隔染料浸染的作用，随后铜鼓上的纹样就转移到了布上。
如今的蜡染则是用以蜡刀为主的工具沾上熔化的蜡液直接在布上点绘出图案进行防染。
这种方法释放了蜡染自由灵动、具备巨大创作空间的独特优势，一直沿用至今。
贵州多地的苗族蜡染入选国家级非物质文化遗产名录。
A técnica original de batik dos miao consistia em estender o tecido sobre um tambor de cobre e friccioná-lo com cera, de forma a permitir que a cera derretida penetrasse nas fibras do tecido, agindo como uma barreira contra a absorção dos corantes nas áreas desejadas. Assim, os padrões do tambor de cobre eram transferidos para o tecido. Hoje em dia,o batik é realizado principalmente com o uso de uma ferramenta chamada “caneta de cera”, mergulhada em cera derretida para criar diretamente os padrões sobre o tecido e evitar a absorção dos corantes. Essa abordagem permite a liberdade de expressão e proporciona um amplo espaço criativo. O batik Miao de diversas regiões de Guizhou foi reconhecido como patrimônio cultural imaterial nacional.苗族蜡染有10多道主要工艺，其中最为重要的蜡染技艺就在创作图案的过程中，即点蜡和画蜡。
苗族蜡染工艺的背景和意义
苗族蜡染是一种非常具有特色的手工艺品，是苗族文化宝库中不
可或缺的一部分。
这种染织技艺可以追溯到苗族的祖先，在古代就已
经有所应用。
苗族蜡染是一种复合型的手工艺品，包括了设计、蜡画、染色、烧蜡、脱色和洗涤等多个步骤。
苗族蜡染以其色泽鲜艳、千姿
百态的花纹和独特的手工技艺在全国乃至世界各地闻名。
苗族蜡染工艺的意义在于传承了苗族的文化遗产，是苗族传统文
化的重要组成部分。
蜡染产品富有鲜明的地方文化特征，通过表达苗
族的生活方式、信仰、价值观等方面来传递苗族文化。
此外，苗族蜡
染还有着很高的观赏价值，可以作为各种礼品和装饰品，以及服饰和
饰品等方面的应用，丰富了人们的生活，成为一种非常重要的收藏品。
总的来说，苗族蜡染工艺是苗族文化的精髓，是对苗族文化传承
的延续和发扬。
同时，苗族蜡染也为广大人民提供了一个了解苗族文化、欣赏地方特色风俗的重要途径，具有重要的文化和艺术价值。
原生态蜡染图案艺术特色解析作者：宋利荣单位：贵州凯里学院贵州丹寨县是一个几乎与外县隔绝的山区,是苗族人民的重要聚居地。
丹寨不仅拥有贵州省最多的蜡染民间艺人,而且这里民间艺人绘制的蜡染在海内外都很有名,有着“东方第一染”的美誉。
丹寨蜡染的图案有着火一般的热情,赞颂生命的韵律,它是苗族妇女们心中的思绪,代表苗族妇女们的情感语言。
由于有着丰富的情感寄托,丹寨苗族蜡染图案制作精美、独特、选材讲究,图案中的花卉、藤叶、鸟兽鱼虫不是他们的现实偶像,而是苗族妇女们对这些动植物的特殊感情的再现。
一、图案类型丹寨苗族蜡染图案看起来与其他染织图案一样似乎有很多相似的美感元素,但它又不同于其他染织图案艺术。
丹寨苗族蜡染在苗族服饰的类型划分上,自成一家,称为丹寨式,俗称“白领苗”。
这些图案虽然都是由数以千计的苗族妇女在不同时间、不同地点用不同的技法独自绘制的,却达到惊人的一致,仿佛是同一部机器印制出来的一样。
问及原因,她们说这个花样是老祖先传下来的,图案的形制、大小、数目及排列位置等都不能因人因地而改变,均有严格的规定。
王绿竹认为丹寨苗族蜡染的形态主要分为自然形态和几何形态。
[1](一)自然形态自然形态一般指自然界各种动植物经过夸张的手法表现之后仍不失其特征的图案形象,如以自然花纹为主的花卉图案、鱼的变化的图案、蝴蝶变化的图案就是代表;几何形态主要指点、线、面相互融合产生视觉美感的形态;不过,丹寨苗族蜡染的图案造型大多属于自然形态一类。
夸张手法在丹寨苗族蜡染图案表现中尤其突出。
如把花蕊、花瓣、花蒂、花枝、花叶等都一起画出来,表现其花大叶壮;有的图案为大花朵盛开状,小花苞争长状;有的在大花朵中画一朵小花,表现竞相争艳的繁茂景象;有的把花中的几瓣画成蝴蝶状或鸟头状;有的把花形作鱼形;有的把鸟的翅膀画成蝴蝶的翅膀;有的将锦鸡的尾巴画成一束蒋蕾,将公鸡冠画成一朵花,或一株石榴,或一只桃子等,展现丹寨苗族人民热爱生活的盎然情趣。
艺术论坛贵州丹寨蜡染纹祥与现代设计结台初摇华南师范大学/郑哲滢摘要:蜡染作为中国传统手工艺有很多人对其感兴趣，却因语言、环境、认知等因素造成传承的局限性。
要保护好蜡染的艺术价值与历史价值，阻止蜡染这一富有传统文化内涵的手工艺继续流失，就要有意识地保护它，可以把它带进现代生活，提升使用价值。
特别是其纹样，巧妙地与现代设计结合起来，能够形成一种属于中国的独特美感，在国际语境下显示出中国独有的魅力。
关键词：蜡染纹样传统手工艺与现代设计图1郑哲滢初学蜡染习作 图2郑哲滢蜡染作品局部2017年一、 贵州丹寨蜡染1.贵州丹寨贵州省位于我国西南部，丹寨县属于黔东南地区。
丹寨在高速开通以前，交通一直处于不便的状况。
长期的发展滞后和当地的大环 境令传统技艺保存良好，流传至今，如蜡染、鸟笼、古法造纸等。
同时也因长期的封闭导致相对落后。
近几十年来大多数年轻人外出打工 谋生，无意继承传统的手工艺。
直到高速路开通，对传统手工艺技法慕名而来的人逐渐多了起来，传统文化技艺得到了更好的传播，同时带动了当地的经济发展。
2. 丹寨蜡染及风格蜡染，作为中国传统手工艺，很多人对其感兴趣，如果仅仅是听蜡染这两个字，却未接触过相关工艺的人会误以为蜡染是用蜡作为 染料在布上染色，但事实并非如此。
《贵州通志》记载“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。
”实际上是用蜡刀沾蜡(蜂蜡、石蜡或 者混合蜡)在布上作画，画好后把有蜡的布浸入植物发酵制作出来的染水中，按照想要的色彩明度决定浸泡的次数，反复数次直到颜色 明度达到要求后，高温烫煮去蜡，晾干后就成为我们所看到的蜡染作品。
丹寨有多个支系的苗人，其中只有称之为“白领苗”这一支系懂得蜡染。
别的支系不懂得使用蜡刀，但会使用猪血或者别的天然染 料进行染布。
虽然同是苗族，可是所说的苗语都不一样，他们互相听不懂对方的话，无法交流，这使得蜡染这门手艺的传承有了局限性。
当地苗族人民说普通话也是近些年才开始普及，年纪小的在学校里自然能学得很好，可是年长的就稍微差一些。
丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型共3篇丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型1丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型蜡染是苗族传统的工艺技艺，是苗族文化的重要组成部分。
而丹寨县和榕江县是贵州省著名的苗族聚居地，这里的苗族蜡染具有独特的风格和审美特点。
在过去的历史中，丹寨、榕江苗族蜡染起初是为了满足生活需求的一种手工业生产方式。
这种生产方式具有很强的实用性，能够给苗族人民提供足够的衣物和装饰品。
在这个时期，丹寨和榕江的苗族蜡染多为地域性的，每个村子中的图案和颜色都有所不同。
随着时间的推移，苗族蜡染的技艺得到不断传承和发展。
从20世纪50年代开始，苗族蜡染的生产从实用性转向了艺术性。
这也是苗族蜡染进入现代艺术领域的标志。
同时，这也是丹寨、榕江苗族蜡染从地域性向全国蜡染纺织市场走向的转型期。
在新时期，丹寨、榕江的蜡染出现了很多变化。
首先是工艺品的材质，这点从早期的棉质、布质转变为现如今的丝绸、真丝等。
其次是图案和色彩的变化。
从过去多为像狮子、豹子、老虎等动物形象的图案，逐渐向现代化、艺术化的图案转变，如人物、山水、花鸟等，同时颜色也更加丰富多彩。
同时，丹寨、榕江苗族蜡染还吸纳了一些现代艺术的元素，如毕加索绘画、莫奈印象派、艾显等，这些元素被有机结合在蜡染工艺中，退一步说，这些元素的加入也是苗族蜡染工艺的一项更新和加强。
然而，随着社会和时代的变迁，丹寨、榕江苗族蜡染的风格也开始发生变化。
在一些新的艺术家和品牌的加入下，苗族蜡染开始向更加国际化、现代化的设计走去。
这不仅是苗族蜡染手工艺的一种转型，同时也是丹寨、榕江地区对外扩展文化的一种方式。
总的来说，丹寨、榕江的苗族蜡染风格变迁和审美转型，体现了苗族文化长河中的一个小小部分。
苗族蜡染这一手工艺作为苗族文化宝库的重要组成部分，其新时期的变化，不仅是文化传承的一种重要手段，同时也是其在当今市场竞争中适应时代变化的一种方式随着社会和时代的变迁，丹寨、榕江苗族蜡染不断创新和转型，体现了苗族文化的活力和包容性。
中国丹寨苗族蜡染艺术摘要：丹寨蜡染是中国贵州最有代表性的蜡染之一，丹寨苗族蜡染的风格朴实生动、粗矿、奔放，面积大的较多，纹样自由，异物同构，在艺术上有很高价值。
丹寨“白领苗”的蜡染已被国内外公认为“东方第一染”的美称。
关键字：苗族；蜡染；丹寨0 引言现今的中国丹寨苗族蜡染主要集中在偏僻边远的落后地区，这里交通不便，信息不畅，这不仅使蜡染和其他染指技艺得以保存，而且蜡染的文化习俗也得以传承。
这种传承包括蜡染图案、蜡染工艺、蜡染服饰样式、蜡染室内家居用品等。
1 历史来源丹寨蜡染是中国贵州最有代表性的蜡染之一，应用在俗称为“白领苗”的苗族支系中，以扬武乡排莫村、排倒村（两村相邻，当地人习惯合称为排倒莫）和排调镇远景村最为集中。
丹寨蜡染集中的区域群山环绕，山清水秀，属低山地貌。
苗族人民以农耕为经济生活的方式，过着男耕女织的生活。
由于地势偏远，交通闭塞，使长期与外隔绝的苗族人民逐渐形成自给自足的小农经济体系，也形成了特色鲜明的蜡染技艺与文化。
居住在那里的苗族人的服饰和家居用品（如床单、背面、包袱布等）多为蜡染制成，女性自幼在母亲或者年长者的指导下学习蜡染。
女孩子们将传承蜡染技艺看做自己的义务和职责，她们栽靛植棉、纺纱织布、画蜡侵染，世代传承。
蜡染不仅美化了“白领苗”人的生活，而且具有托物言志、表达情感的载体功能，已成为当地苗族妇女日常生活不可或缺的一部分。
逢年过节，无论是在跳月场上，还是在祭祖仪式或者其他重要集会中，苗族妇女都会穿着自制的蜡染盛装，以显示自己的心灵手巧，获得他人的赞扬。
成年妇女不论婚否，在重大场合有时会套穿两件、甚至五六件盛装；姑娘在结婚时也要制备几件漂亮的蜡染服饰、床单背面等蜡染制品嫁妆。
如今，丹寨“白领苗”的蜡染已被国内外公认为“东方第一染”的美称。
丹寨苗族蜡染的风格朴实生动、粗矿、奔放，面积大的较多，纹样自由，异物同构，在艺术上有很高价值。
由于丹寨地处溪边水旁，纹样题材一般是动植物的变形，多以变形的花鸟鱼虫为主体，但不是对自然物的如实模拟，而是通过提炼并融入自己的丰富想象创作出来的。
图案常以夸张、变形、奇妙组合的手法，充满了天真烂漫的童稚之趣。
2 制作工艺2.1 工具丹寨苗族蜡染一般用自种棉花进行自纺、自织、自染出来的土布，现在主要是到市场上购买现成的棉线，甚至是直接买现成的棉布。
制作蜡染所需的相关工具虽然比较简单、粗糙，单大多是苗民自己制作的。
绘制蜡染的蜡刀一般用长10厘米左右的圆柱形木棍做刀杆，头上夹有两片宽1.5~2厘米的半圆形铜刀以储备蜡液。
这样的蜡刀能以半圆形的一端自由地绘制直线、弧线、圆圈等几何形线条，而另一端为切去的一角，可以绘制点状纹样。
除了蜡刀为主要工具外，制作蜡染还需要木槌、卵石，牛下颚骨和平滑石，这些工具是用来处理布料的。
2.2 制作蜡液丹寨“白领苗”制作蜡染使用100%的蜂蜡，不掺其他的蜡。
将蜂蜡高温溶化后，滤去渣碎，用文火溶成蜡液待用。
蜂蜡是浅黄色的，经过染色后重新收集回的蜡液被染上了颜色，因此融化后的蜡液也就变成了蓝黑色的。
2.3 制作蓝靛从蓝草中提制的靛，是由木蓝、蓼蓝、松蓝等的茎、叶发酵而成。
秋天收割靛蓝叶之后将其放入缸内、木桶，加适量冷水，隔两天翻动一下。
浸泡一周左右后，将靛叶捞出，把石灰放入容器内。
大约50公斤靛叶用石灰乳2~3公斤，调匀后放在太阳下暴晒，带水分自然蒸发后脱水成泥乳状时可用，。
需要用时，再放到木缸中，加入适量的米酒化开，然后加入清水至所需要的浓度即可。
2.4 点蜡将白布平帖在木板或者桌面上，便可以用蜡刀蘸取蜡液在布上作画，画蜡一般先用指甲在白布上勾画出大轮廓，而不用圆规、直尺等工具。
熟练的“白领苗”画蜡者可以信手拈来，无需打草稿就能得心应手地绘制出惟妙惟肖、栩栩如生的纹样。
“白领苗”点蜡工序与贵州其他苗族的蜡序十分接近，也是用类似于鸭嘴笔的铜质蜡笔进行点绘。
2.5 浸染先将画好蜡的半成品布片卷成筒状，将其不互相黏贴，再用线穿成若干段后，吊在染缸表面的竹片上，让布片完全浸入蓝靛染液。
经几日后，取出晾干，然后反复多次侵染，直到染成自己所需的程度即可。
2.6 脱蜡将多次浸染后的布片晾干后，在放入沸水中煮沸，蜡经高温水煮后脱离不画，浮在水面上。
这时可以将漂浮的蜡回收后再利用。
2.7 漂洗脱好蜡的布片用清水反复多次漂洗干净，使得残留的蜡脱净，晾干后即得到蓝白互为底色的画面。
3 图案纹样及寓意现在的丹寨蜡染纹样，在题材上主要有自然纹样和几何纹样两大类。
自然纹样是将自然界各种动植物运用夸张等表现手法后仍不失其特征的纹样，以花、鸟、虫、鱼、蝴蝶、石榴等较为常见。
几何纹样是是点、线、面互相融合产生视觉美感的纹样，多为十字纹、太阳纹、井字纹、螺旋纹、铜鼓纹、牛角纹等自然物像几何化的纹样。
常见的丹寨蜡染纹样有以下几种：3.1 蝴蝶纹在苗族古老的传说中，蝴蝶妈妈是由古枫树变来的，与“水泡”“游方”生下十二个蛋，孵出了龙、虎、水牛、蛇、蜈蚣、雷和姜央，姜央是苗族的祖先，“蝴蝶”称之为“妈妈”，表示她与先民们有亲属联系。
供奉她，就可以保佑村寨安宁，子孙繁衍，五谷丰登，因此也成为“白领苗”蜡染中颇为重要的纹样。
蜡染中的蝴蝶千姿百态，既有写实的，也有写意的；既有抽象的，也有变形复合的。
可以看到飞舞的、爬动的、正面的、侧面的、仰面的、背面的一系列姿态各异，千变万化的蝴蝶纹样。
3.2 鸟纹因“白领苗”自视为鸟的部落，以凤鸟为图腾，所以丹寨蜡染中鸟的形象或写实、或变形地被大量运用，被国内外专家、学者称为“最后的鸟图腾部落”。
“白领苗”蜡刀下的鸟纹，造型百态各异，生动活泼，栩栩如生。
当地人认为鸟是男性，鱼是女性，鱼鸟同图意为夫妻恩爱。
这种纹样的鱼和鸟一样也有翅膀，鸟也多为可入水畅游的“水鸟”，反应了“白领苗”男女平等共同担负起传宗接种敷衍后代的责任，没有男尊女卑之分的观念。
3.3 龙纹龙在苗族意识里，向来就是造福人类的吉祥物。
贵州少数民族地区的龙纹极有特色，其外形和内涵与汉族地区的龙纹截然不同。
龙是中国的原始图腾，汉族自秦、汉以来便以龙为尊，龙成为至高无上的皇权象征，龙纹逐渐演变为头角峥嵘，尖爪利牙的威武形象。
贵州少数民族地区的龙纹却大异其趣，表现为稚拙天真，憨态可掬，与人和自然万物十分亲近。
苗族蜡染对龙敬而不畏，苗族的龙丝毫不像汉族的龙那么神气十足、张牙舞爪。
苗族蜡染的龙没有固定的模式，千变万化，有鸟头蛇身、牛头鱼身、蜈蚣型等，因此苗族就有水牛龙、鱼龙、蚕龙、叶龙、盘龙、鱼尾龙、水龙等。
有专家认为龙纹的内涵除了龙图腾崇拜的原始意义外，还有祈求纳福迎祥、消灾免祸之意。
3.4 鱼纹鱼作为纹样的历史十分悠久，早在史前的陶器、玉器中就有鱼纹。
苗族人民认为鱼纹的原始寓意便是象征生殖，希望子孙像鱼崽一样多，所以苗族人民对鱼的崇拜即是对鱼的生殖能力旺盛的崇拜。
在苗族的祭祀活动中，鱼是不可缺少的贡品，其用意在于祈求子孙繁衍。
丹寨“白领苗”蜡染中出现的鱼纹多与鸟纹、花卉纹互变共生，表达了对原始生殖崇拜的愿望。
3.5 漩涡纹丹寨苗族蜡染中的旋涡纹，主要绘制在蜡染衣背、衣袖、被面上，就是苗族象征团结和吉祥的传统纹样。
苗族人民热爱大自然，他们看到激流中的漩涡，圆满急转，感到很美并有一种兴旺吉利的感觉，于是公认为是一种吉祥的美的纹样。
旋涡纹在中国新石器时期的陶器上就已出现，那是先民们对自然水纹的摹拟。
这种团后来在汉族工艺品种鲜有出现，却在贵州的民间蜡染中较为常见。
在视觉形式上，这是一种最引人注目的蜡染几何纹样。
3.6 梨花纹丹寨“白领苗”对梨花纹样有着特殊的喜爱。
相传苗族的先祖在躲避灾害的迁徒途中精力耗尽，曾到过一个叫梨花拗的世外桃源，那里漫山遍野全是梨树，先祖路过时恰逢梨花盛开之时。
看到如此生气勃勃的梨花，苗族先祖们被欣欣向荣的气象感染了，也增强了对继续生活下去的信心。
因此，梨花就成为丹寨苗族给小孩穿饰有梨花纹的蜡染衣装，保佑其可以平安健康长大。
3.7 铜鼓纹铜鼓是苗族文化的象征，铜鼓纹样也常常用作苗族拉蜡染的纹样，表现对祖先的缅怀和崇拜。
宋代居住于黔东和湘西的苗族先民“五溪蛮”，用摹取铜鼓上花纹的方法来制作蜡染，即将布蒙在铜鼓面上用蜡来回摩擦，经染后铜鼓上的纹样就移到了布上，这种方法类似于制作拓片。
铜鼓纹样在历史的传承中虽有圆形外辐射光芒的太阳纹象征着苗民对太阳的崇拜。
丹寨“白领苗”蜡染中常见有配有铜鼓“鼓耳”的纹样。
4 发展现状现今的中国贵州苗族蜡染主要集中在偏僻边远的落后地区，这里交通不便，信息不畅，这不仅使蜡染和其他染指技艺得以保存，而且蜡染的文化习俗也得以传承。
这种传承包括蜡染图案、蜡染工艺、蜡染服饰样式、蜡染室内家居用品等。
这些蜡染文化的传承，与农耕性质的生产方式紧密相连。
她们自己种植蓝植棉、纺织纱布、画蜡挑绣、侵染剪裁，自己缝制与使用蜡染用品，在蜡染制作过程中丰富了生活情趣，寄托着美好理想，保留了古老而高超的蜡染技艺。
在比较贵州其他族的蜡染艺术而言，丹寨苗族蜡染艺术是传承和发展的比较好的。
在贵州麻江县河坝村的瑶族中，现只有少数的四五十岁中年老妇女，能从事绘图、点蜡花等瑶族蜡染技艺。
据调查，更为严重的是在整个河坝村只有一民年纪已高的额染匠杨应勤老人。
杨应勤老人虽然儿孙满堂，但令他最心酸的是现在年轻人因为染匠收入太低，几乎都不愿意学习本地传统手工艺，这导致染色及蜡染手工技艺面临消亡、传承无人的局面。
在贵州惠水县的布依族中，已故的杨通清称得上是现代枫香染艺人中最有名的一位。
随着杨通清的去世，枫香染的最后一代传人是他的两个儿子杨光汉和杨光成，他们不仅学会了这一祖传技艺，还进行了大胆改进和探索。
由于70多岁的杨光汉因高龄视力下降已无法制作枫香染，只有56岁的杨光汉还在制作枫香染。
他们的儿女都不会制作枫香染，好在政府支持杨光成举办长期的枫香染技艺培训班，培养新一代传人，把家传数百年的枫香染技术传授下去。
而在丹寨，王阿勇和杨芳都是丹寨排莫苗寨走出的蜡染奇人，扬武乡排倒、排莫和排调镇远景蜡染，是丹寨县蜡染艺术的杰出代表。
排莫村苗族，是至今保存完整的鸟图腾部落，依然保持着制作蜡染工艺的传统习俗，在他们的蜡染作品中，溶入了苗族人民对自然、对动物和人本身的感悟，鸟图腾以种种不同的图案隐射出来，焕发出夺目的光彩。
中央电视台近期到排莫拍摄了《最后的鸟图腾部落》专题片。
排莫等地的“白领苗族”，擅长于蜡染工艺，并将古朴的工艺与现代手法相结合，作品具有很浓厚的现代气息。
排莫艺人杨芳，曾到香港等地表演，作品被抢售一空，备受欢迎。
杨芳如今已迁居到乡政府所在地朱砂村,开了一家蜡染工艺厂,意欲把苗家的蜡染艺术发扬光大。
自从2006年丹寨蜡染被评为首批国家级非物质文化遗产以来，丹寨县传统手工蜡染得到进一步传承和发展，目前已初步形成“公司+农户+基地”的蜡染产业发展格局。
