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湘版高中音乐鉴赏《悲剧美》说课稿(3) 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！《悲剧美》说课稿各位评委老师：大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材1、教学内容的作用和意义人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。
悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析《松花江上》作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。
当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。
他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。
“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。
由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
浅析美学中的喜剧美和悲剧美一、浅析喜剧美喜剧是戏剧的主要体裁之一。
它指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。
在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。
由于喜剧表现的对象不同，艺术家的角度不同，手法不一致，所以，喜剧可划分出不同的类型。
其中包括讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。
一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。
欢乐喜剧则强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义，在欧洲文艺复兴时期形成一股强大的思想潮流。
正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。
荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。
而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的旨趣意蕴。
我们可以从以下几个方面来认识喜剧的特点。
在感受上的特点是笑；在内容上的特点是“可笑性”（值得笑），指内容上的虚伪、滑稽和愚蠢。
（单纯的高兴开心不是喜感）；在结构上的特点，是喜剧有一个对“可笑”表示笑的旁观者。
旁观者要对“可笑”表示笑，那他必须具有某种超越性。
历史上第一个提出“鄙夷说”来解释喜剧的，是亚里士多德，他认为，喜剧是我们对有弱点的对象的一种鄙夷的态度所形成的。
英国经验主义哲学家霍布斯提出喜剧的本质是一种“突然的荣耀”，他认为，笑的情感是在见到旁人的弱点，却突然想到自己在这方面的优点时，所引起的一种“突然的荣耀”的感觉。
随后是失望说和“乖讹说”。
“失望说”是德国哲学家康德的观点，他认为，可笑的事物大半是不伦不类的配合，我们根据通常的事理所做的期望或预料是如此，而结果却不是如此，甚至正好与预期的、期望的相反。
这个时候就会产生笑。
因此，笑是期望失落的表现。
当然，这种期望的失落不至于过渡严重，才能引起笑的效果。
持“乖讹说”的代表人物，是叔本华和斯宾塞，所谓“乖讹”，就是不合常理、不协调，这些不合常理、不协调的对象，在那些按照正常的规律作判断的人眼里，就构成了可笑的对象。
《音乐的悲剧美》说课稿潜江市章华高级中学卢静各位评委，老师：大家好！今天我说课的内容是“音乐的悲剧美”，“音乐的悲剧美”是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容。
我的教学理念是：1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
在师生共同感受、鉴别、创造和表现美的过程中，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。
2．面向全体学生，注重个性发展。
使每一个学生的音乐潜能得到开发，并从中受益；同时提供发展个性的空间，满足不同学生的发展需要。
3．重视音乐实践，增强创造意识。
淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
本课的教学对象是：高中一年级学生教学目的：1．创设良好的环境，使学生认真聆听歌曲《松花江上》，并能有感情地演唱歌曲片段，与学生一起分析、探讨，使学生了解作品中表现悲剧美的音乐语言。
2、以悲剧美的音乐为背景朗读诗歌，感受它的音乐意境，从而获得音乐悲剧美的体验。
教学重难点：主要是组织学生探讨作品中音乐语言的特点, 感受、分析音乐作品的悲剧美。
教学设备：多媒体教学过程：第一个环节，欣赏音乐的悲剧美在导入新课这个环节中，我首先让学生欣赏一幅体现悲剧美的绘画作品。
油画《南京大屠杀》这整幅油画以震撼人心的视觉效果完美的展示出它的悲剧美。
接着通过一个设问：音乐——作为一种流动性的艺术又是如何让我们从听觉上获得悲剧美的体验的呢？——导入课题：这里的设计意图是：通过这幅绘画作品，让学生先从视觉上感受悲剧美，因为从视觉上获得的情感体验要比听觉上获得情感体验来的更快、更直接，从而为后面的教学作一个很好的铺垫。
接下来的过程呢，就是欣赏声乐作品《松花江上》。
首先是介绍作品的创作背景（通过视频和图画来创设气氛）：简单地讲讲9·18日军突袭东北、沈阳，致使东北三省沦陷，东三省的人民流亡关外，有家归不得，有仇不能报的悲苦怨愤之情。
以及作者张寒晖谱写作品的过程。
音乐的美之悲剧美教学目标：1 能认真聆听《松花江上》《一个华沙幸存者》等作品，感受作品的音乐情境。
感受作品的悲剧美。
2 通过演唱互动等，进一步的理解《松花江上》的悲剧美。
3 能够独立或与同学一起对具有悲剧美的音乐作品的音乐语言进行探讨和分析，积极尝试就悲剧美的音乐表现作用阐述自己的感受和理解。
教学重点：1 悲剧美通过音乐展现的形式和特点。
2 了解悲剧美的定义，可以用自己的语言来表达。
教学难点：在聆听悲剧美的音乐作品中，有情感上的巨大震撼而达到理性认同的升华，从而得到审美愉悦，提高精神境界，产生崇高之感。
培养爱国注意情怀。
教学设备：多媒体设备，钢琴教学过程：一导入：这节课的开始，老师给同学们演奏一段钢琴曲，请同学们仔细听并思考两个问题：1 这段旋律给你怎样的感受？2 之前的课上，同学们和老师共同学习了音乐的美的五种类型，这段旋律应该属于哪一种？（演奏完请学生回答）教师：同学们说的非常好，这段旋律既有壮美的刚劲果敢，也有崇高美的气势磅礴与格调高昂。
这就是来自贝多芬的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》。
我们都知道这位伟大的音乐家在他事业的辉煌时期，双耳突然失聪，给他的生活造成了很大的影响，但是在音乐中，我们却可以感受到那种慷慨激昂，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度。
这些特点所呈现的音乐作品，就是我们今天所要学习的，音乐美当中的悲剧美。
二新课《松花江上》教授：（一）提问进入介绍作品的写作背景和时代背景：1931年的9月18日，同学们知道发生了什么事件吗？1931年的9月18日，日本帝国主义大规模武装侵略中国东北，发生了震惊中外的九一八事变，拉开了侵略中国的战争序幕。
1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含着泪写出来具有浓郁悲剧色彩的歌曲《松花江上》。
（二）欣赏作品《松花江上》并思考两个问题：1 这首歌曲可以分为几个部分？2 每一个部分分别描写了什么样的景象，表达了作者怎样的情感？学生讨论和进行回答，给予肯定。
悲剧美在声乐中的表现形式作者：黄芳来源：《新闻世界》2011年第08期【摘要】音乐的美有很多，其中悲剧美是音乐美中极具光彩的一部分。
它内容的深刻和带给人们内心的震撼是音乐美中其他范畴无法替代的。
悲剧美在丰富的音乐情感表现形式中属于重要的一种形式，它在声乐的运用方法上也是独具特色的。
悲剧美在声乐中的表现形式直接关系到音乐悲剧主题的传达与阐述，因此特别重要。
【关键词】悲剧美声乐技巧情感表达悲剧美是音乐美的一个重要方面，因此悲剧美在音乐美中占有重要地位。
而声乐作品中的悲剧美作为悲剧美中的重要组成部分，它的运用形式，表现手法都是与众不同的，因此把它作为一角来研究悲剧美对声乐在表现情绪方面的作用有着重要意义。
一、悲剧美在音乐作品中的重要作用及它的表现方式1、悲剧美在音乐作品中的重要作用音乐悲剧美是整个艺术悲剧美中最重要也是最具光彩的一部分，它能使人们获得最深沉的情感和最强烈的震撼。
所谓的悲剧美并不是叫人悲观失望，使人痛不欲生、意志消沉，而是使人奋发向上、斗志昂扬，激起人们对美的追求，使人们在悲痛之中由情感上的巨大震撼而达到理性认识的升华，从而得到审美愉悦，提高精神境界，产生崇高之感。
2、悲剧美在音乐作品中的表现方式音乐作品中，悲剧美的表现方式是多种多样的，在音乐本题的表现手法上，可以通过速度、力度、节奏、旋律、色彩等的变化来表现深沉的悲剧美。
从表现内容来看，更多的还是通过表现矛盾冲突，以一方失败的方式来体现。
通过表达悲剧性的心理感受，来展现音乐悲剧美的审美价值。
二、声乐艺术美及悲剧美在声乐中的表现形式从音乐发展的历史中可以看出，音乐的美最初都表现在综合性的音乐题材中。
1、声乐艺术美在声乐中的表现形式声乐艺术就是贯穿音乐发展历史，并综合性的音乐体裁形式。
声乐作为音乐表现形式之一，在千百年来的文化发展中，逐渐摒弃了原初的实用性、功利性而成为能表达人们的思想感情、反映丰富多彩的现实生活，并以其独特的技术方式和手段来创造美的一种受广大人民群众喜爱的艺术形式。
浅谈音乐中的悲剧美——以《梁祝》和《二泉映月》为例摘要：鲁迅先生针对悲剧说过，悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。
当有价值的东西遭到毁灭的时候，总是能给人的心灵以震撼的。
具有悲剧美的音乐作品是最能动人心弦的，它使人们在痛苦悲伤或慷慨悲壮的感受中，得到激励和启示。
这就是音乐悲剧美的魅力所在。
音乐里悲剧美的作品很多，比如小提琴协奏曲《梁祝》等，音乐的悲剧美作为重要的音乐鉴赏课题和音乐美学审美形态的重点,它通过自身美学的力量，激发人们将悲痛转化为无穷的动力,使其震撼人心,让人从根本上得到情感的陶冶和心灵的升华,是崇高美的集中体现。
所以，我们在欣赏相对的音乐作品时，应注重领悟和把我音乐悲剧的具体特点及艺术性美感。
本文首先进行了音乐悲剧美知识的简单介绍，结合音乐悲剧美的知识，分析《梁祝》和《二泉映月》中具体的悲剧美因素，体现出两首乐曲的悲剧美关键词：悲剧美；《梁祝》；《二泉映月》一、引言悲剧美，是悲剧性的美学价值，是在表现悲剧中对其美的肯定，而且在悲剧美当中经常能够反映出壮丽、崇高等，让人从心灵深处产生巨大的心灵震撼，用其特有的悲剧艺术感染力，激发是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，并往往与崇高、壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，以其特殊的艺术感染力，通过音乐这种特殊的手段，给人以激励和启示，引发出人们的美感。
所以，对于悲剧美的体现，是音乐美学的重要特征。
虽然与其他艺术形式相比，音乐表现悲剧美的能力相对有限，但却能够通过音乐的方式，或者和特定的人、事相结合（如《梁祝》）以特殊的方式重现最尖锐、最痛苦的感情真髓。
作为一项重要美学范畴,它不是完全展示无尽的悲哀、悲惨、悲痛或死亡、不幸，所以，它在很大程度上日常生活中人们所说的“悲剧”一词虽然有相同涵义，但更体现出其不同，只有拥有一定美学含义的悲剧艺术,才能通过自身的悲剧美，引起音乐欣赏者无尽的审美愉悦,所以它具有巨大的审美价值,是将现实中的悲剧进行再创造、再升华的具体过程，它在很大程度上升华了美,升华了生命的价值,给人道德上的巨大陶冶,精神上的巨大鼓舞,是一种崇高的美,是崇高的集中体现。
悲剧美的音乐诠释
作者：袁媛
来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第04期
摘要:悲剧美能使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼,并以其深刻的艺术感染力,给人以激励和启示,引发人们深层次的审美感受。
音乐用其特有的方式诠释悲剧美,引导人们进行真理的探索和伦理的追求,在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。
关键词:悲剧美:音乐;情感形式
中图分类号:J601
文献标识码:A
文章编号:1005-5312(2010)07-0029-01
悲剧美是美学的主要范畴之一。
它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定,而且往往与崇高和壮美相联系,使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼,并以其深刻的艺术感染力,给人以激励和启示,引发人们深层次的审美感受。
音乐中的悲剧美是整个艺术悲剧美的重要的、极有光彩的组成部分。
它把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩,以音乐所特有的表情效果,使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中,获得音乐美的体验。
一、悲剧美的内涵
叶朗指出:“由于过去人们习惯于用‘美感’这个词来表示审美愉悦,因此在很多人头脑中,审美愉悦就意味着单一的情感色调,即和谐感和喜悦感。
这是极大的误解。
审美愉悦是指人的精神从总体上得到一种感发、兴发,它的情感色调决不是单一的。
审美愉悦不仅仅是和谐感,也有不和谐感。
审美愉悦不仅仅是快感,也有痛感。
审美愉悦不仅仅是喜悦,也有悲愁。
”艺术是人类生活的写照,从艺术作品中能体验到人类情感的全音阶。
卡西尔也一再强调:“我们在艺术中所感受到的不是哪种单纯的或单一的情感性质,而是生命本身的动态过程,是在相反的两极——快乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望之间的持续摆动过程。
……在每一首伟大的诗篇中——在莎士比亚的戏剧,但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》中——我们确实都一定要经历人类情感的全域。
……我们听到的是人类情感从最低音调到最高音调的全音阶;它是我们整个生命的运动和颤动。
”因此,悲剧和喜剧一样也应看作是艺术欣赏和审美体验中所感受的主要情感形式。
悲剧美不同于日常生活中的用语“悲剧”,也不同于戏剧体裁中的悲剧,而是作为美的一种存在形态,即具有悲剧因素的客体对象,所以它既与现实生活中的悲剧、戏剧体裁中的悲剧有着内在联系,又具有本质区别。
美学悲剧包括了人类历史上、社会生活中所发生的不幸和苦难的事件,包括了一切艺术对这种苦难现象的表现。
悲剧性的审美意义“是具有正面素质或英雄性格的人物,在具有必然性的社会矛盾剧烈冲突中,遭到不应有的、但又是有必然性的失败、死亡或痛苦,从而引起人的悲痛、同情、奋发的一种审美特性。
”早在2000多年前,希腊的亚里士多德在《诗学》中提出:“悲剧对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿……,借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。
”悲剧本质上与崇高相通或类似,必须能使人兴奋兴起,提高精神境界,产生审美愉悦。
然而,亚里士多德的悲剧理论没有论及崇高,康德和黑格尔也没有把崇高和悲剧直接联系起来。
一直到了车尔尼雪夫斯基才指出:“人们通常都承认悲剧是崇高的最高、最深的一种”。
这表明悲剧是一种富于哲理性、崇高的艺术。
不过,并非所有的崇高都是悲剧,也不是所有的悲剧都属于崇高,那些表现英雄牺牲的悲剧性,具有震撼力,本身就与崇高相通。
但具有正面素质的“小人物”的悲剧则是在社会生活中遭到不应有的痛苦而引起人们同情、沉思。
这类悲剧性与崇高相去甚远。
然而悲剧的效果就在于通过描写人类类似的苦难,来引起人民的恐惧与怜悯,从而净化和陶冶情操。
二、音乐中的悲剧美
人生的痛苦和悲剧不会自动转变成审美,而是要借助、通过艺术创造才能实现,才能引起人们的情感共鸣,激起人们内心深处伦理精神的高揚。
悲剧作为一种审美形态,存在于社会、自然和艺术的审美客体中,而音乐是最适于表现悲剧美的艺术形态之一。
大多数美学家认为,悲剧除了痛感之外还能给人一种深层次的快感。
音乐作品中存在大量以悲为美的现象,亚里士多德有过这样的解释:“怜悯和恐惧是人们最容易滋生的两种情感,必须用悲剧、音乐等艺术手段,将这些容易滋生的、过分强烈的、搅乱平静生活的情感宣泄净化,而重新回复心理平衡。
”悲剧的目的不在于让人沉浸在真正的痛苦和哀伤之中。
而是使人的灵魂重新进入一种平静安宁状态,并在这种状态中体验着自由的喜悦。
瓦格纳的作品《特里斯坦与伊索尔德》深受叔本华思想的影响,有着强烈的悲观色彩。
在当时被评论为最富激情、最痛苦悲伤的一部歌剧,表现了世上最伟大的爱情。
作品中的伊索尔德“情死”在歌剧中,与致命热情之后“净化”了,平静下来了。
其实是瓦格纳对自己恋人的热恋在“我”最高牺牲。
这是一种象征,一种观念,是酒神超脱的喜悦之情的体现。
悲剧的快感来源于生存深处的生命力的舒张;而所谓的“生存快乐”,只有在受难的痛苦中才能被激发出来。
我们熟知的贝多芬,他的幸福恰恰源于他的痛苦压抑和孤独。
在他三百多部作品中所体现出的悲剧性都化作了深沉壮美的音响世界。
他用饱满的热情、坚强的意志,用充满斗争精神的音乐,与命运抗争、与黑暗的现实抗争。
一切具有悲剧美的哀伤里,都能发现可以化
作积极力量的因素。
如阿炳的《二泉映月》、《听松》等,充满了人生不幸的控诉,音乐中刻画的社会冲突性,认识悲剧的深刻性,表明了悲剧美正是源于痛苦,这种痛苦又代表着神圣精神力量的升华——从痛苦走向欢乐。
黑格尔认为,悲剧人物的牺牲的确给人一种悲愤之感,但由于悲剧人物以牺牲自己生命为代价而换取了“永恒正义”的胜利,因此悲愤之中又有积极振奋的因素,从而导致欣赏者更深层次的喜悦。
交响诗《嘎达梅林》在战斗悲剧性结束之后,由中提琴轻轻地奏出了原来民歌的旋律,表现人民恢复了信念,坚定了意志,更加深了对民族英雄的崇敬和悼念之情。
贝多芬的《爱格蒙特序曲》热情地歌颂了爱格蒙特的英雄行为,表现了被压迫人民为争取自由而艰苦奋斗的精神和以牺牲换取幸福的信念。
这类作品不为悲伤所压制,反而提高了境界,关联着最优秀的品质和最高尚的情操,以至其表达的美感往往十分深刻和持久。
悲剧不是重在对苦难的渲染,而是重在对反抗苦难和毁灭中所呈现出来的抗争之美的表现上,只有对苦难和毁灭的抗争,才能够揭示出人性中的美,才能焕发出生命的全部光辉,是人的生命本质的张扬。
音乐的审美功能在于它能对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足,使人们在音乐中找到自己与人类世代流淌的情感之流的连接点、交汇点、融合点。
并在交流、共鸣的过程中让人类美好的情感流入自己的心灵。
音乐用其特有的方式诠释悲剧美,引导人们进行真理的探索和伦理的追求,在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量。
参考文献:
[1]叶朗.现代美学体系[M].北京大学出版社,1988年版,232页。
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