汉代画像石砖的装饰艺术研究
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浅析汉代画像砖的艺术特色这段时间给学生上《中外建筑装饰史》这门课,不禁被其中汉代古朴凝重的装饰艺术所吸引,于是产生了深入学习汉代建筑装饰艺术的想法。
实际上学习研究民族本土文化,对于我们从事现代环境艺术专业教学的教师来说,应该是非常必要的。
原始时期人类已知道设计,几十万年之中,随着社会的发展,人们的生产和生活方式不断发生着变化,设计观念和审美倾向亦随时代更替而变。
每一历史时期都会出现体现其时代特色的设计作品,它们象一颗颗璀璨的明珠,闪耀在人类古代设计史的珠链上。
而最让我神往的,是汉代画像砖那夸张的造型,飞扬流动的气韵,以及蕴藏其中的运动感、力量感和气势感。
在1700多年前的东汉时代,神仙思想较为盛行,这种思想与“信鬼神,重淫祀”的传统相结合,形成了楚、蜀地区极富想象力的浪漫主义思想,加之轻生重死思想的影响,在修建阴宅之时既想炫耀生前奢华排场,又图死后升仙快乐,故而建墓刻画之风大行。
汉代画像砖最有特色的要数河南与四川两地,河南以空心砖为主,四川则以实心砖为主。
四川古为巴蜀之地,秦汉时期属于经济文化较为发达的地区,这为汉代画像砖提供了丰富的物质条件。
四川画像一般为一砖一画,主题较为独立、完整,画面结构严谨有序。
本文试以四川新都县出土的几方画像砖为例,来分析汉画像砖的主题及艺术表现手法。
《养老》画像砖是用透视手法制作的汉砖,宽28厘米、长48厘米、高6厘米。
画像为一座大型粮食仓库,房顶有二间天仓小房。
图中右边一人为戴贤冠穿毛袍的官吏,左边一老人右手持鸠杖,左手提一袋粮食。
三个通道由近到远集中到仓库大门,表现养老发粮的主题。
汉代社会普遍盛行养老之风。
《后汉书?礼仪志》中说:“仲秋之日,是道皆案房比民。
年七十者,授之以王杖,哺以糜粥。
八十、九十礼有加赐。
王杖长九尺,端以鸠鸟为饰。
鸠者,不噎之鸟也。
”汉代法律规定,每年秋季,地方官府依法授给年近七十老人以鸠杖,作为养老敬老的标志,并赠以食物。
以后,老人手持鸠杖作为凭证,可以到官府仓库领取粮食。
席坐的浪漫:汉画像石(砖)中的家具解读家具多为木质,自两汉至今,由于年久日深,当时的家具早已荡然无存。
但从遗存的汉代画像石、画像砖画中,我们依稀可以一窥当年家居用度的风采。
▲ 汉代画像砖拓片·骑鹿开仙所谓画像石(砖),就是以石为地,用刀代笔的绘画,多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。
而画像砖是模印或捺印有图画的砖,一般都砌墓室的。
两者的制作方法不尽相同,但都是在砖石的平面上先经过绘画,然后再通过浅浮雕、线刻来表现的一门艺术。
受材料和工具的限制,画像石、砖不能完全像绘画那样作历历具足的描绘,所以在形象刻划上都是取其大貌,不拘小节,依从大动势来表现,重动势、重气势、重大体、大貌,造成强烈的气势,形成紧张的力度,从而构成了秦汉画像砖、石所特有的奔放飞动之美。
▲ 汉代画像砖拓片·讲学从题材来看,画像石、砖所表现的内容极为广泛,凤飞龙降、伏羲女娲、忠臣孝子、伏兵跃马、斗鸡走犬、跳丸弄剑、百灵嬉戏、车马出行、庖厨宴饮、乐舞百戏、丰收纳租等场面都有涉及,反映了汉人安邦乐居、其乐融融的社会生活,表现了气魄深沉雄大的大汉风貌。
这些题材中,尤其是反映各种现实生活的题材中,不乏对当时家具文化的一些展现,值得我们从中探寻……▲ 汉代画像砖拓片·凤阙家具多布设在宅邸建筑之内,在表现建筑题材的汉画像石(砖)中,最惹眼的莫过于“阙”这种建筑物了。
它属于装饰性建筑,实际上是外大门的一种形式,跟后来的牌楼牌坊有相似之处。
一般是在大门外建两个对称的台子,台子上再建楼观,上圆下方,两台子间留空作为通道,“阙然为道”,因而得名。
这幅画像砖是对汉代建章宫凤阙的一幅写生画。
《汉书》卷二十五描绘建章宫东面的“凤阙”云:“其东则凤阙,髙二十余丈”。
颜师古注:《三辅故事》云“其阙圜上有铜凤凰”。
画面由双阙结合而成,主阙重檐,左右各有一子阙,以桥型层楼连为一体。
檐下木枋、头拱清晰可辨。
层楼正脊饰一体态优美的凤鸟。
许昌历史悠久,人杰地灵,是华夏民族重要的发祥地之一。
在远古时期,许由部落在此繁衍生息,故称为许地。
公元前8世纪文叔封于许,称许国。
公元221年,魏文帝曹丕废汉立魏以后,因“魏基昌于许”,改许县为许昌,沿用至今。
东汉建安元年(公元196年),曹操迎汉献帝迁都于许,许昌一度成为中原政治、经济、文化中心,这为许昌地区文化艺术的繁荣奠定了坚实基础。
汉代初期几十年的休养生息,基本改变了秦末因社会动荡造成的民不聊生的局面。
在此时期,政治稳定、社会安定、百姓安居乐业,社会经济、文化、艺术都得到了全面的恢复和发展。
随着国家政治经济实力的逐渐强大,人们的生活逐渐富裕,对墓葬文化越来越重视,厚葬之风也随之盛行。
“谓死如生,闵死独葬,魂孤无副,丘墓闭藏,谷物乏匮,故作偶人以侍尸柩,多藏食物以歆精魂,积浸流至,或破家尽业,以充死棺。
”“汉制使天下诵孝经,选吏举孝廉”,使遵守孝道成为安身立世之必备,致使人们不惜典房地以充死棺。
为世人所瞩目的汉墓画像砖艺术就是在这样的历史背景下应运而生并发展辉煌的。
汉代画像砖的种类和形制河南地区的汉代画像砖,主要出土于洛阳、郑州、许昌和南阳等四个区域,在不同的地域具有明显的风格差异,主要流行于西汉中期至东汉晚期,内容题材比较丰富,表现手法比较自由,是研究汉代历史、政治制度以及经济、文化等方面的实物资料。
许昌地区的汉代画像砖多出土于当时达官贵人聚集之地的许昌市郊、长葛、襄城、禹州等地。
画像砖是墓葬的主要建筑材料,种类和形制大体有三种:(1)画像空心砖。
分竖长条形和长方形两种。
竖长条形砖,主要画像为竖排,画像内容多为门吏、武士等。
长方形砖多作为门扉使用,一般长110~120厘米,宽17~24厘米。
这种砖为陶泥制成,质细无渣,一模一个图案,主要画像居中部或上部,空间饰图案。
(2)实心中型画像砖。
一般模长47厘米,宽21厘米,一砖为一幅主题画,整砖为大印模一次性压成。
(3)小型花纹砖。
一般长32厘米,宽8厘米,一砖为一个完整的图案,为一模一次性压成。
吕梁汉画像石艺术初探在我国古代,较为重视丧葬礼仪,特别是两汉时期的厚葬,形成当时社会的特色。
到汉武帝时,经济发展和封建政权日益兴盛,国富民强,使富有者不仅在活着的时候追求物质享受,还竞相耗资用砖石构筑地下墓室,厚葬之风愈演愈烈。
汉画像石墓是土着豪强、贵族的冥宅,在我国汉代最为流行,并且形成高潮。
汉画像石是我国两汉时期嵌饰于墓室、祠堂、墓阙及其他建筑物上的石质装饰画,也是一种特殊的石刻画。
它始于西汉末期,兴盛于东汉晚期,之后随着东汉王朝的灭亡,汉画像石也随之消失,被人们所淡忘。
早年的画像内容较简单,雕刻也较粗糙,内容以写实为主,到东汉初、中期画像内容较丰富,题材较广泛,到东汉晚期,画像内容更为丰富,范围较广泛,雕刻技法由平面剔地阴线刻,出现了平面剔地浅浮雕,画像石进入了鼎盛时期。
画像石同商周的青铜器,南北朝的石窟艺术,唐诗、宋词一样,各领风骚数百年,成为我国文化艺术宝库中一颗璀灿明珠。
吕梁汉画像石据纪年墓记载,全部属东汉晚期汉恒帝、汉灵帝时期的遗作,此时的汉画像石艺术已达到炉火纯青的地步,它不仅保留了初期“点缀政教”的意义,而且还有着晋西北独特的艺术风格和魅力,形象地再现了两千年前晋西北各种社会生活、文化艺术及民间俗习的许多生动场景和时代特征。
吕梁是山西汉画像石唯一出土地,也是全国汉画像石集中分布区域之一,吕梁汉画像石主要出土地是离石马茂庄一带,目前,吕梁所出土的汉画像石90%出土于马茂庄村周边的三川河流域一带。
吕梁汉画像石全部出土于墓葬。
画像石墓多为砖室结构,有单室、双室、三室,较复杂的有四室,特殊的墓葬还在墓门外左右设置小耳室。
墓葬前室大于后室、左右耳室,多为券顶或穹隆顶,墓葬前后长在7 m左右,前室一般宽在3 m左右,后室、左右耳室—般宽2,5 m左右。
墓底距地表深一般在5 m~9 m。
画像石主要分布在墓门处和前室四壁,少则5块,多达28块,墓门处由一门楣石,二门框石,二门扉石组成,前室四壁由立石、横额石组成,有的因横额石较长,在横额石中间加石柱或带石栌斗的石柱支撑,石柱上一般墨题或石刻铭文,记载墓主人简平和下葬的时间。
中国汉代画像石的工艺特征汉代画像石是我国古代文化艺术中独具特色的一种艺术品,是一种用平面雕刻和彩绘相结合的石雕艺术形式。
它们以优美的造型和生动的形象,展示了当时社会生活、人物形象以及思想信仰等方面的内容。
下面将从制作材料、雕刻工艺以及特点等方面,对汉代画像石的工艺特征进行详细介绍。
首先,汉代画像石的制作材料主要是石料。
常见的石料有白玉、青石、绿松石、彩色石、花岗岩等。
其中最常用的是白玉,因其质地坚硬、质量优良、色泽洁白,非常适合用于雕刻细腻的人物形象。
而彩色石制成的画像石则可以通过不同颜色的石料来表现人物服饰的色彩,增加作品的艺术美感。
其次,汉代画像石的雕刻工艺主要分为两个步骤,即平面雕刻和彩绘。
首先,雕工们需要在石料上进行平面雕刻,将人物的轮廓线和基本服饰等雕刻出来。
这个过程需要依靠雕工的经验和技巧,精确地刻画出人物的形象。
其次,当平面雕刻完成后,还需要进行上色。
这是通过涂抹不同颜色的矿物颜料,来勾勒出人物的服饰、面部以及背景等细节。
整个过程非常繁琐复杂,需要雕工们具备雕刻和绘画的技能。
汉代画像石的工艺特点有以下几个方面:一是刻画栩栩如生。
汉代画像石通过精巧的雕刻和绘画技法,使人物形象栩栩如生,栩栩如画。
无论是人物的面部表情、身体姿态还是服饰纹饰,都具备了极高的艺术观赏性和真实感。
二是注重细节的刻画。
汉代画像石的雕刻非常注重细节的表达,无论是人物服饰上的褶皱纹理、头发的层次感,还是背景上的山水花卉等,都力求精细入微,给人以繁复和立体感。
这也是汉代画像石区别于其他石雕艺术的一个重要特点。
三是多样化的题材和内容。
汉代画像石的题材和内容非常丰富多样,既有皇帝、官员等显贵人物的形象,也有民间百姓的生活场景,甚至还有动物、神话传说等等。
它们以其丰富多样的题材,展现了当时社会的风貌和人们的生活状况,具有重要的历史和文化价值。
四是突出主体人物。
在汉代画像石中,主体人物往往是通过放大、设置在中心位置或者刻画更为精细的方式,来突出其重要性。
汉代画像砖、画像石艺术的浅析一、汉代画像砖、画像石艺术的浅析古代中国进入阶级社会,产生了社会分工,在业余的工匠中产生了专业的画工。
从艺术的发展历程来看,第一位走上美术舞台的是民间画工,之后是宫廷画师和文人画家。
可以说画工画是宫廷画和文人画根植的沃土。
经过了千年绘画艺术的发展,到了汉代,已经达到了中国民间美术较为辉煌灿烂的时期,在这一时期,产生了画像石、画像砖。
画像石、画像砖可谓是中国时间最久、分布最广、作者众多、品种最丰、受众最多的艺术形式之一。
汉代汉王朝建立之初总结亡秦的教训,实施与民休养生息的政策,奉行黄老哲学。
汉初的各项政策,使社会环境相对宽松,因此战争破坏的经济得到了一定程度的恢复和发展。
汉初经济和政治都有所发展和繁荣,汉武帝时期推行“罢黜百家,独尊儒术”的国策,因此这一时期在政治、外交和思想上都达到空前的统一和繁荣。
画像砖、画像石是我国古代服务于丧葬礼俗的一种特殊的艺术形式,具有浓郁的民族特色和时代特点。
所谓画像石实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。
画像砖则是用拍印和模印方法制成的图像砖。
首先从材质和制作方法上来讲,二者有比较清楚的区别。
画像石是汉民采集石料雕刻上图画形成的。
画像砖则是用黏土为料,在烧制的前后进行印模压印、彩绘、雕刻等工序制作而成的。
画像砖和画像石使用于祠堂、碑阙、墓圹甚至是建筑。
从功能上来看,二者既是建筑结构的一部分,又是一种室内装饰。
汉代的画像石、画像砖生动地记录了汉代的政治、经济、思想、民俗等诸多方面,完全可以视之为“汉代的百科全书”。
历史学家翦伯赞先生在《秦汉史?序》中,曾高度评价画像石、画像砖是“除了古人的遗物以外,再没有一种史料比绘画、雕刻更能反映出历史上的社会之具体形象。
同时,在这个历史上,也在没有一个时代比汉代更好在石板上刻出当时现实生活的形式和流行的故事来”。
鲁迅先生也称赞它“气魄深沉雄大”,并且多次高度评价画像石、画像砖的艺术价值。
浅析汉代不同地区画像砖的艺术特征汉代工艺美术的发展迎来了第一个黄金高峰期,各个工艺门类都得到长足的进步,其中尤以画像砖的发展最具代表性。
汉代是画像砖艺术发展的最鼎盛时期,这一时期儒家礼学逐渐确立起主流地位,厚葬之风盛行,浪漫神秘的神仙思想与现实世界的道德礼教并行不悖,社会经济极大发展,工艺技术快速进步,影响着汉代画像砖艺术呈现出一个交织并行、五彩繁杂的世界。
一、汉代画像砖的历史背景及起源1.汉代的历史背景公元前202年汉朝建立。
汉朝作为我国历史上第二个封建王朝,在政治经济文化等方面都得到了较为全面的发展,是我国工艺美术发展史上的第一个高峰期,形成了相对完备的纲常礼教,儒家思想成为社会的统治思想,确立了统一的儒学体系和儒家道德准则。
这一时期黄老之学、羽化升仙的神仙思想盛行,汉代又掀起一股热烈而深沉的神仙思想的风气。
可以说汉代的工艺美术是在为大一统服务的儒家思想和以人生享乐为意愿的神仙思想的相互交织中产生的。
2.汉代历史背景影响下的艺术思潮汉代是一个理性精神与感性思维并行不悖的时代,经过了春秋战国时期诸子百家长达百年的辩论与争锋,理性精神逐渐在我国北方崭露头角,从孔孟之礼到老庄之道,从墨子到孙子,无不影响着汉代人们的生活方式,汉代人们的生活在吃穿用度、诗歌礼乐等方面都逐渐摆脱了原始宗教巫术的束缚,开始出现人化和理化的内容题材。
在南方,依然强有力的发展并保持着灿烂绚丽的远古社会的思维模式,工艺美术的内容和题材也依旧弥漫在一片神秘而又炙热的神话世界中。
也正是在这样受到理性精神的启发而又充满了神话想象的自然环境里,自由奔放的浪漫想象与热情深沉的人格魅力完美的融合成为一个有机整体。
二、汉代独特历史背景影响下的汉代画像砖的艺术特征1.从题材上看汉代画像砖中描绘的神仙世界,不同于商周时期那种过分压抑人性的清寡迷狂。
这里没有苦难的呻吟,而是愉快的渴望,是汉代人们对于美好生活的祈求和向往,这里的神仙世界更多的带有一种想象意愿的力量,人间生活的兴趣并没有因向往神仙世界而凋零,反而更加的志趣盎然,生机勃勃,是人们对于羽化升仙的神仙生活的美好向往。
汉代画像石与画像砖
汉代画像石和画像砖是指在中国汉代(公元前206年-公元220年)期间制作的一种艺术品,通常用于装饰宫殿、墓室
和神庙等建筑物。
它们以精细的雕刻和绘画技术,展现了
当时人物的形象和生活场景。
1. 材料和制作:汉代画像石和画像砖通常由石材或陶瓷制成。
石材常用的有石灰岩、砂岩和花岗岩等,陶瓷则采用
黏土经过烧制而成。
制作过程包括选材、切割、雕刻或绘
画等步骤。
2. 主题和内容:汉代画像石和画像砖的主题多样,包括宫
廷场景、宴会、祭祀、战争、农耕、狩猎、神话传说等。
人物形象栩栩如生,服饰、头饰、姿态等细节都被精心描绘。
同时,背景中的建筑、山水、动植物等元素也被精细
地刻画或绘制。
3. 艺术风格:汉代画像石和画像砖的艺术风格多样,既有
写实主义的作品,也有浪漫主义和象征主义的作品。
画家
或雕刻家注重人物形象的真实性和表情的传神,同时也注
重整体构图和细节的处理。
4. 保存和展示:汉代画像石和画像砖多数保存在墓室、宫
殿和神庙等遗址中。
由于年代久远和环境的影响,许多作
品已经损坏或丢失。
然而,一些精美的作品仍然保存完好,并在博物馆和艺术展览中展示。
总的来说,汉代画像石和画像砖是中国古代艺术的珍贵遗
产,它们以精湛的技艺和丰富的内容展示了当时人们的生活和文化。
通过研究这些作品,我们可以更好地了解汉代社会的面貌和艺术发展。
中外美术史主题论文论汉代美术简议汉代画像石画像砖的艺术特点姓名刘明阳年级班级09-10班专业艺术设计长沙理工大学设计艺术学院二零一零年六月摘要画像石是遗存丰富,很有特色的秦汉美术史资料。
艺术家们以刀代笔,在坚硬的石面上创作了众多精美的图像,用以作为建筑构件,构筑和装饰墓室、石阙等。
全国发现的汉画像石数以千。
据载,画像石萌发于西汉昭、宣时期,新莽时有所发展,到东汉时进一步扩大,主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像砖,顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖,一般认为始于战国晚期,盛于汉代,三国两晋南北朝时期继续流行,是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。
秦汉至西汉初期,多用于装饰宫殿衙舍的阶基;西汉中期以后,主要用于装饰墓室壁面;东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。
在汉代画像石、画像砖中,图像表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。
同时,从汉代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察,我们可以发现画像石、画像砖的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。
尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天,我们如何理解汉代画像石、画像砖表现出来的文化意绪,对于我们重新认识绘画,并加以正确的继承、引导和发扬,具有深远的现实意义。
关键词:画像石,画像砖,社会根源,文化意绪ABSTRACT(3号黑体)The portrait stone is remains richly, has the characteristic the Qin and Han Dynasty history of art material very much. The artists write a letter on another's behalf by the knife, has created the numerous fine images in the hard stone facing, with by takes the building unit, the construction and the decoration tomb chamber, Shi Que and so on. The nation discovered the Chinese paints a portrait Shi Shuyi thousand. According to carrying, the portrait stone sprouts in the Western Han Dynasty illustrious, proclaims the time, when the xin dynasty established by wang mang has the development, to the Eastern Han Dynasty when further expands, mainly distributes in Shandong, Henan, Shanxi, Sichuan and periphery the area.The brick relief, is as the name suggests the portray or the mold is printing the portrait decorative design in a utensil brick, generally thought that begins in the Warring States later period, in the Han Dynasty, the three-country two jin's Southern and Northern Dynasties time continues abundantly popularly, is one kind of building decoration component stemsfrom the Warring States last stage to appear “carves the wall”mural art. The Qin and Han Dynasty to the Western Han Dynasty initial period, use in decorating the palace alley shed much the step base; After Western Han Dynasty intermediate stage, mainly uses in decorating the tomb chamber wall surface; The Eastern Han Dynasty is the brick relief art prosperous time.Paints a portrait in the stone in the Han Dynasty, the brick relief, the image displays in the selection, the technique and the primary intention implication three different stratification planes. At the same time, from the Han Dynasty politics, the economical, social and cultural each aspect inspects, we may discover that the portrait stone, the brick relief production and the performance have its deep time background, the social root and the national culture inside story. Especially in prosperous stable, advocate construction harmonious society's today, how did we understand that the Han Dynasty paints a portrait the cultural intention which the stone, the brick relief display, knows the drawing regarding us, and performs correct to inherit, to guide and develops, has the profound practical significance.Key Words:Stone, Brick and social causes, cultural sense on目录中文摘要………………………………………………………(3 )英文摘要………………………………………………………(5 )1. 概述画像艺术1.1历史背景..........................................(9 )1.2分布区域 (10)1.3题材内容 (13)1.4艺术风格 (17)1.5雕刻技法 (18)1.6分期与作者 (19)2. 四川地区的画像艺术2.1画像石 (22)2.2画像砖 (23)3. 山东画像艺术3.1概况 (25)3.1山东画像艺术的艺术特点 (30)4.河南地区的画像艺术4.1南阳地区的画像石 (38)结语 (40)参考文献 (42)后记 (43)声明 (44)一.概述画像艺术要认识汉代雕塑形势之盛,内容之富,形式之多样,及其特别具有时代意义的作品,不能不对当时的浮雕艺术予以足够的重视。
秦汉画像石与画像砖、建筑等秦汉时期的画像石与画像砖遗存非常丰富,它是秦汉艺术,尤其是汉代艺术代表性的艺术品类,也是秦汉贵族崇尚厚葬、事死如事生时代风尚的产物。
画像砖、石是雕刻、模印着各种画面,用于构筑墓室、石棺、享祠或石阁、石阙等的建筑用材。
匠师以刀代笔,在坚硬的砖石面上,创作了众多精美的图像,因而作品兼具绘画,雕刻两种因素,此外,由于画像砖石是用于构筑墓室、石棺、享祠或石阁的建筑材料,还要兼顾建筑的形式特点,所以它也是秦汉艺术综合的显现。
秦汉画像砖画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
秦代至西汉初期,画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基;西汉中期以后,画像砖主要用于装饰墓室壁面;东汉是画像砖艺术的鼎盛时期,用途最为广泛。
秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成,形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。
陕西临潼、凤翔等地出土的秦代模印画像砖,是在砖坯未干时,用预先刻成的阴印模捺印而成的,花纹凸起。
1957年临潼出土的狩猎纹画像砖,印着骑马射猎图。
传出风翔、今藏西北大学的秦代宴享纹画像砖,印着宴享宾客和苑圃景色等画面。
临潼出土、今藏陕西省博物馆的一块侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖,是迄今发现秦代模印画像空心砖的代表作。
在临潼秦始皇陵附近,还发现一种模印几何纹的铺地方砖。
此外,在咸阳秦宫遗址,曾出土刻画着龙凤图像及人面鸟身、珥蛇佩璧的水神(禺缰)画像空心砖,线刻流利生动,仿佛“骞翥若飞”。
数量不多。
西汉的画像砖发现的以模印的空心砖为主,题材较秦丰富,有执戈门吏、持戟武士、迎宾拜谒、骑士射猎、驯马、驯虎、扶桑、珠树、大雁、犬、方位神、玄鹤、门阙、铺首、几何纹花边等。
以线条简洁有力、形象生动传神而著称。
今藏陕西省博物馆的一块侍卫瑞璧纹模印画像空心砖,约属西汉初期物,砖面中央为铺首图案,左右两侧印着亭阑侍卫及绶带瑞璧,侍卫作双手捧盾状,状貌颇威武;上下边框部位,印着鱼龙嬉戏及菱格纹图案。
1965年发掘咸阳杨家湾西汉初期墓的兵马俑坑,发现回字纹与菱格纹的模印铺地方砖。
汉画像砖的历史地位及艺术特色汉代,包括西汉、东汉,是中国历史上最强盛的时期之一。
要想对中国固有文化进行寻根,从汉画像砖就可以看出汉文化对中华民族、中国文化所产生的巨大影响。
正因为如此,它不仅吸引了文物界、考古界、艺术界,也吸引了包括历史、哲学、宗教、民族、天文、建筑、酿造等学科的学者和专业人士的重视。
汉画像砖的作用与形成画像砖,是中国汉代的一种有浅浮雕或阴线画像的砖,多用于墓室建筑。
画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件,一般认为始于战国晚期,盛兴于汉代,三国两晋南北朝时期广为流行,且取得很高的成就。
其中,汉代画像砖在出土数量、砖块形制、画幅形式、题材内容及表现手法等方面,均丰富于其他时代。
画像砖因题材内容广泛和表现形式的多样,具有很高的史料价值和艺术价值,是研究中国古代社会生活和艺术发展的珍贵实物资料。
画像砖的流行较早,明清时期随着画像砖的出土而流入民间,至清代晚期,已有收藏家对其进行著录。
1949年新中国成立后,随着考古工作的深入开展,画像砖有了大量的出土,也为我国考古工作增添了新的色彩。
出土地点大多围绕着河南、四川、山东、陕西、江苏、江西、湖北、云南等省,其中以河南和四川两省出土的画像砖数量最多,而且较为完整。
河南出土的画像砖主要分布在洛阳、郑州、禹县等十余个市县,其时代分别属西汉至东汉晚期及南北朝时期。
而四川出土的画像砖主要分布在成都平原一带,其中以成都、新繁、新都、广汉、德阳等市县数量最多,其时代多为东汉时期。
汉画像砖表现内容及艺术特征画像砖作为一种艺术体裁,与当时的社会政治、经济、文化等有着密切的关系。
其题材可分为:表现经济生活和生产劳动。
包括农业、手工业、商业等,如耕种、收获、渔猎、采莲、桑园、井盐生产、集市交易及酿造、舂米等。
炫耀墓主人生前社会地位。
包括身份、经历、宅院及享乐生活等,如车骑出行、楼阁宫阙、庖厨、宴饮、乐舞百戏、尊贤养老、讲经授学等。
在南朝时期还出现了表现当时文人生活习俗的画像砖。
浅析汉代画像砖文化摘要:汉代画像砖是汉代社会生活、意识形态、文化艺术、宗教信仰的集中反映,汉代画像砖作为建筑和墓葬的装饰工具,兼具装饰、祈福、祭祀多种功能,汉代画像砖展现出的特有文化,是中华民族传统文化艺术的重要组成部分,对我们研究汉代文化提供了宝贵的借鉴意义。
关键词:汉代画像砖;工艺;题材;文化画像砖是指用来装饰古代建筑和古代墓室墙壁、地面的纹饰砖,一般采用模印、彩绘、刻划、雕刻等技法制作而成,集合了古代朴素的雕刻和绘画艺术以及当时社会的文化习俗与宗教信仰,是中华民族宝贵的文化遗产。
汉代是中国历史上文化、思想的大发展时期,其浓厚的文化底蕴对当时社会的文化艺术有着深刻的影响,汉代统治者提倡“罢黜百家,独尊儒术”,主张“忠孝”、“仁义”思想,厚葬之风盛行。
画像砖作为汉代丧葬文化的附属物,通过各类纹饰题材来展现汉代社会生活、意识形态、宗教信仰方方面面,是汉代积极进取、蓬勃向上精神文化的艺术体现。
我国最早的关于汉代画像砖的记录始于清代,1877年(光绪三年),四川新繁镇出土了一批汉代画像砖。
清末至今,全国各地发掘出土了大量汉代文字砖和画像砖,为我们更深层次的研究汉代的历史文化提供了宝贵的资料。
汉代是中国古代文化艺术的大发展时期,封建礼教思想形成,“孝”文化思想盛行,佛教、道教宣扬的生死轮回,灵魂不灭的观念深入人心,为了让逝者死后灵魂有所归属,继续生前的享乐生活,大量的随葬器物伴随着逝者下葬,装饰墓室的画像砖也被赋予了更深一层的意义,当时的工匠们在画像砖上模印、雕刻描绘生活场景、神话传说、历史故事等题材的纹样,寄希望于逝者死后可以延续生前的享乐生活,是古人美好的世俗愿望和乐观的精神境界的集中展现。
汉代画像砖的制作工艺是采用印模压印的手法,以阳线刻、阴线刻、浮雕、凹面刻四类雕刻技法制作而成。
阳线刻的印模画面线条印刻凹入,压印在画像砖画面线条凸出;阴线刻的印模和阳线刻雕刻方式相反,印模画面线条凸出,压印在画像砖画面线条凹入,阴线刻的画像砖线条流畅、纹饰生动,多用来表现祥瑞神兽动物纹饰;浮雕的画面线条凸出砖体的平面,一般根据画像砖画面凸起的高低分为平面浅浮雕、浅浮雕、高浮雕三类。
汉画像砖、画像石艺术的历史寻迹与研究理路作者:***来源:《贵州大学学报(艺术版)》2021年第04期摘要:漢画像砖、画像石是一个历史时代政治、经济、文化,乃至民间艺术的综合写照。
这一艺术样式的出现绝非偶然,既不是某一区域或某些民间工匠的奇思妙想,也不是某一区域艺术形式的特有表征,而是具有广泛性、适应性、表现性和审美性的多种体现。
因而,对其研究不可能只局限于某一区域或是某一砖石画作本身就事论事,需要有开放的历史眼光,再加上考古实证、文献辅证及历史社会学和艺术人类学等形成的综合探究。
事实证明,有关汉画像砖、画像石艺术研究,从金石学到考古学,再到民间艺术领域的拓展研究,尤其是伴随着近现代考古发掘与实证研究的推进,对于汉画像砖、画像石从民间艺术视角进行认识和探究越来越被重视:一方面对于从事画像砖、画像石生产的工匠群体认知度有所提升,使其研究从样本分析逐步推至综合多元;另一方面针对其呈现的汉风民俗价值的挖掘,又有了更深层次更加多样多元化的揭示。
此外,根据汉画像砖、画像石表现的内容与形式,从中析出的艺术生产的历史形态及规律又有新证。
特别是结合民间艺术的综合探究视角,对汉画像砖、画像石的推进研究,从金石学到民间艺术,从考古求证到民间艺术特色的再认识,从题材表现到审美形式的融合生成等,可谓又有更加全面的剖析与解读。
关键词:汉代;画像砖;画像石;金石学;考古学;民间艺术中图分类号:J18文献标识码:A文章编号:1671-444X(2021)04-0051-15国际DOI编码:10.15958/ki.gdxbysb.2021.04.010研究汉代图像艺术,很难脱离汉代建筑壁面、棺椁表面,以及画像砖、画像石构成的图像特征,尤其是画像砖、画像石作为融绘画与雕刻相结合的一种墓葬艺术表现形式,无论是在造型构思、雕刻技艺,还是审美追求上都表现出极高的价值。
甚而可言,在中国美术史上,汉画像砖、画像石的艺术成就绝不亚于敦煌壁画等石窟艺术,若再综合其造型艺术观念,还会发现这些砖石画像更是印证了汉代那丰富且具独特色的社会生活与时代气息。
画像砖流行于秦、汉一直到魏晋南北朝时期,是嵌砌在墓室壁面上的一种图像砖,是厚葬习俗的产物,在今天的河南、四川、江苏、陕西等地均有发现。
画像砖的类型从最初不同形状的空心砖,发展为近似长方形和正方形的实心砖,其构图方式从一砖多模到一砖一模,进而发展到多个模印实心砖拼嵌成一幅完整的图像,是当时政治、经济和社会生活的缩影,极具收藏和研究价值。
许昌博物馆馆藏汉代画像砖2000多块,多出于许昌近郊、许都故城张潘及长葛、襄城、禹州等地。
按照形制和题材的不同分为大型空心画像砖、中型实心画像砖、小型文字砖和小型花纹砖,现从中选取部分精品以供鉴赏。
一、中型画像砖一般长40~48厘米,宽16~21厘米,厚7~8厘米。
主要出土于许昌北郊尚集一带。
整砖用大印模一次压成,浅浮雕兼阳线刻,一砖一模一主题。
题材多为建筑图、车马出行和骑射图,如双阙、门阙楼、神庙、车马、轺车过阙门等。
大部分建筑物前有小吏,持戟者、执盾者、握剑者、拥彗者、佩剑者,有作为附属的常青树及祥禽瑞兽。
(一)建筑1.建筑门吏画像砖(图1)长33厘米,宽22.3厘米,厚11.8厘米。
许昌县张潘镇出土,现藏许昌市博物馆。
长方形,阳线刻。
主题纹饰中间上部有三重檐楼阁,门两侧各立持戟门吏,四只仙鹤分立于檐上和吏后。
下部有一株常青树,四角圆形图案内各饰一飞鸟。
左侧有一阙门,内有一吏持戟而立,右侧有一吏持盾而立。
边框饰绦索纹。
2.神庙画像砖(图2) 长46.5汉代画像砖赏析田鸣1、建筑门吏画像砖厘米,宽18厘米,厚7.8厘米。
许昌县尚集镇出土,现藏许昌市博物馆。
画面为一座神庙,两座两檐阙分列左、右为庙门,双阙间远处有四阿顶建筑物为庙堂,庙前置一椭圆形供案。
神庙两侧各有一株常青树。
四阿顶或四大坡是汉代等级最高的一种屋顶庑殿顶的俗称。
屋顶为四面斜坡,有一条正脊和四条斜脊,屋面稍有弧度,是“四出水”的五脊四坡式,又叫五脊殿。
3、铺首衔环画像砖(图3)长47.8厘米,宽16.8 厘米,厚8.2厘米。
汉代画像石研究综述摘要:汉代画像石的最早研究是对汉画像石的收集和著录,随着汉代画像石墓的大量发掘,画像石的数量日益增多,研究汉代画像石的高水平论著不断面世,这些研究成果涉及到汉代社会生活的方方面面,反映了汉代人的鬼神信仰和理想追求,为研究汉代的政治经济、思想、文化、社会风俗、书法绘画和雕刻艺术诸方面提供了丰富而又重要的实物资料,弥补了文献记载的缺漏。
关键词:汉代;画像石;政治经济;思想风俗;文化艺术;研究现状汉代画像石的研究最早是从古代对图像的著录开始的,随着金石学的兴起,南宋洪适在《隶续》中首开摹录汉墓画像的先例,清代乾隆以后著录之风更盛。
民国时期,汉代画像石的搜集与著录在清代的基础上,得到了进一步的发展,出现了一批研究文章和著录。
中华人民共和国成立以后,随着汉画像石墓的科学发掘,画像石数量不断增加,迄今为止,已发现和发掘汉画像石墓超过200座,汉画像石总数已超过10000块,汉代画像石的研究成果丰硕。
据不完全统计,自清代至今发表汉代画像石研究方面的发掘报告、论述、考释文章近1000篇,出版画像图录50多册,出版研究画像石的专著50多部。
主要的代表著作有:瞿中溶的《汉代武梁祠画像考》[1],关百益的《南阳汉画像集》,孙文青的《南阳汉画像汇存》[2],容庚的《汉武梁祠画像石考释》[3],傅惜华的《汉代画像全集》(初编)[4]、《汉代画像全集》(二编)[5],常任侠的《汉代绘画选集》[6],王子云的《中国古代石刻画选集》[7],山东省博物馆等的《山东汉画像石选集》[8],徐州博物馆的《徐州汉画像石》[9],南阳汉代画像石编辑委员会的《南阳汉代画像石》[10],阎根齐的《商丘汉画像石》[11],山西省博物馆的《山西石雕艺术》[12],陕西省博物馆的《陕北东汉画像石》[13],高文的《四川汉代画像石》[14],顾森的《中国汉画图典》[15],韩玉祥、李陈广的《南阳汉代画像石墓》[16],中国画像石全集编辑委员会的《山东汉画像石》(第1-3卷)、《江苏汉画像石》(第4卷)、《陕北山西汉画像石》(第5卷)、《河南汉画像石》(第6卷)、《四川汉画像石》(第7卷)、《石刻线画》(第8卷)[17],常任侠的《汉画艺术研究》[18],吴曾德的《汉代画像石》[19],萧亢达的《汉代乐舞百戏艺术研究》[20],信立祥的《汉代画像石综合研究》[21],王建中的《汉代画像石通论》[22],蒋英炬、杨爱国的《汉代画像石和画像砖》[23],长广敏雄的《汉代画像の研究》[24]和《南阳の画像石》[25],土居淑子的《古代中国の画像石》[26]等。
对汉代画像砖研究状况的研究李瑞平摘要: 从汉代画像砖的分布与分期、题材内容、艺术风格、思想观念等方面, 综述了20 世纪50 年代至今我国学者的有关研究成果。
分析了汉代画像砖研究中存在的一些问题, 提出了相应的建议。
关键词: 汉代画像砖; 研究状况; 综述中图分类号: J05文献标识码: A文章编号: 1673- 1999( 2006) 01- 0069- 05On R e se a r ch in g St a t e o f P ic t u r e Br ick o fH a n Dyn a st y in An cie n t C h in aL I Rui- ping(History School of Chongqing Normal University, Chongqing 400047, China)A b st r a c t : The paper summarizes some concerned achievements in Chinese scholars' research on the distribution, periods, contents, artistic styles and thoughts of picture brick of ancient Han dynasty from 1950s to the present time. Then the paper presents some problems about the research on picture brick of Han dynasty. Finally, the author puts forward some suggestions related to the research.Ke y wo r d s: picture brick of ancient Han dynasty; the state of research; summarization汉代画像砖的最早发现是在清光绪三年( 1877年) 的四川新繁县, 那以后又有陆续出土。
汉代画像石砖的装饰艺术研究袁恩培〔重庆大学人文艺术学院,重庆400030〕摘要:研究中国汉代画像石、砖的装饰艺术风格,探讨民族艺术形式、民族艺术装饰手法,继承和发扬民族传统装饰文化。
关键词:汉代画像石、砖;装饰艺术;传统文化中图分类号:J323 文献标识码:A 文章编号:1008-5831(2005)01-0100-05Research on the Decoration Art of the Stones andBricks with Pictures of the Han DynastyYUAN En-pei(College of Humanities and Art,Chongging Uniuersity,Chongging400030,China)Abstract:This paper studies the decoration art of the stones and bricks with pictures of the Han dynasty,discusses on the form of the nationaI art and the way of the nationaI art decoration,to inherit and deveIop the cuIture of the nationaI conventionaI decoration.Key words:the stones and bricks with pictures of the Han dynastyg decoration artg traditionaI cuIture中国汉代艺术具有气魄深沉雄大、韵味醇厚质朴、骨力雄健奔放、气势高视阔步等特点,集浪漫主义和现实主义于一体,形成波澜壮阔的中国民族艺术发展的一个高峰。
汉代最重要、最丰富、最有时代特征的美术遗存是画像石、画像砖,它们的造型、布局、工艺制作及非凡的想象力和浑厚、宏大而又活泼的装饰风格都是空前的,代表了这一时期的艺术水平,对以后的装饰艺术有着巨大的影响。
在我国的传统绘画里,自先秦两汉至今,虽然有时代风格之差异,但在重视装饰性这一点上总是一贯的。
汉画像石、砖的装饰手法与以前相比,因其写实技法的提高,生活气息浓厚,显得生动活泼,而无呆滞之弊。
与后世相比,它的装饰手法简练,整体感强,古朴庄重,富丽大方,而无繁琐细碎之感。
在一贯重视装饰效果的我国传统绘画中,汉画像石、砖的装饰手法独具一格。
为了创作出更多优秀的艺术作品,深入研究汉画像石、砖的艺术特色十分必要。
汉代以前的艺术着重于工艺美术的创造,如骨角、玉器、陶器雕刻或是商周的青铜器等,都有很高的艺术成就。
汉画像石、砖继承了这些艺术遗产,但又突破了呆板的图案纹饰的束缚,因而显得生动活泼。
不仅内容以反映现实生活为主,而且艺术表现方面,写实的技法有很大提高,特别是人物的刻画由朴拙进而达到十分传神。
“传神”是汉画像石、砖艺术的重要特征,“写形”是为“传神”服务的,为了能更充分地达到“传神”的目的,在造型手法上往住予以适当的取舍和夸张。
画像石又称石刻画,有人又把它简称为“汉画”。
一般是用在墓前石造享堂中作装饰,有时也用在墓室中作装饰。
有时也用石刻画来装饰石棺或庙祠前的石阙。
画像石装饰画的一般表现方法是在磨平的石面上先雕出人物形象等等,而将空余的地方薄薄雕去一层,使形象稍稍高出于底面。
一些细部刻画则是用阴线刻,这些细部刻画比较简单,这种表现手法称为“减地浅浮雕”。
《武氏石祠》上的装饰画就采用这种表现手法。
此外,在表现手法方面,还有用线刻来表现的,即在平面上刻各种直线或曲线构成欲表现的图画,在这里把这种表现手法称为“阴线刻”。
有时在线刻的画面上却把部分形象薄薄雕去一层,使它稍稍低于石面,在这里称它为“平面阴线阴刻”。
在汉代的画像石中,《武氏石祠》具有自己独特的作风,它为装饰画提供了不少宝贵经验。
《武氏石祠》在装饰艺术上具有极其重要的贡献,它明确表现出装饰画与绘画不同,装饰画必须采用装饰性的表现手法。
武氏祠的画像石是作为石室内的一种装饰,所以它要求所有作品有共同的作风,它不是单从某一个画面来考虑采用什么装饰手法,而是从石室整体的装饰001重庆大学学报(社会科学版)2005年第11卷第1期JOURNAL OF CHONGOING UNIVERSITY(SociaI Science Edition)VoI.11No.12005收稿日期:2004-10-20作者简介:袁恩培(1954-),男,重庆人,重庆大学人文艺术学院副教授,主要从事艺术设计教学研究。
效果来考虑。
这点非常重要,这是从事装饰艺术工作的人都应注意的问题。
《武氏石祠》上的装饰画在画像石中很突出。
关于装饰画上人物造型的处理和《战国帛画》上人物造型的处理在表现方法上有相似之处,同样是利用直线和弧线。
不过,《战国帛画》上仅仅用这种方法来画一个人物,而在《武氏石祠》上却用这种方法来处理整个画面,人物造型表现得更单纯,装饰性表现得也更强,而且表现出人壮马肥。
它的石雕表现手法采用了减地浅浮雕,用面来表现,显得更简朴、大方。
这些画像石上的表现清楚地体现出在2世纪时期我国装饰艺术的构图设计水平。
在汉画像石艺术中,造型的单纯质朴是它的又一特色。
为了突出描绘对象的神韵,高度强调造型的整体感,“绝无谨毛而失貌,琐碎小巧之弊”。
它并不追求面面俱到的逼真,相反,表现手法非常简练,很重视整体的外部轮廓,舍去不必要的细节,不作繁琐的描绘,强调对象总的神态和个性特征的表现,因而整体造型显得神完气足,生动感人。
《武氏石祠》是公元l47年开始制作,前后经历了20多年。
画像石上描写的鼓车利用了粗细不同的线刻。
鼓车的外轮廓是用了粗一点的线刻,其它部分则用比较细一点的线刻,鼓上的装饰纹样则用了极细的线刻。
后面马车车轮的描写也是这样。
不想办法解决工具问题不可能出现这样的线刻。
可是这样的线刻用在画像石上,作为石造享堂的装饰,其装饰效果是不及用减地浅浮雕的办法。
装饰画吸取这种表现技法的经验并加以发展可以取得很好的装饰效果。
汉画像石、砖基本是在平面上塑造出能够看得见,摸得着的可视艺术形象,但是汉画像石、砖的艺术描述不可能在有限的面积上将所要表现的内容巨细无遗地全部陈列,否则一览无余,趣味索然,于是,前人在长期艺术实践中总结出“藏”与“露”、简洁、装饰、图案性的艺术处理手法,给观者联想的余地。
有浓厚的文学意味和诗的情调。
l 山东武氏石祠画像石例如在武梁祠“荆柯刺秦王”画里,荆柯以匕首击秦王,秦王绕柱避走的惊楞神态,秦武阳伏地恐惧的表情,荆柯被抱持而极力奋争的神气,互相照映与联系,从而描绘出一个扣人心弦的紧张场面。
荆柯怒发冲冠,一只袍袖被撕落地上,匕首插进铜柱里,全身极力向前奋争的动势,产生了一种巨大的冲力,与秦王恐惶不知所措的神态相对照,再衬以秦武阳的无能怕死,充分显示了荆柯不畏强暴、不顾生死、大义凛然的精神面貌。
这是一幅表现技巧十分成功的艺术杰作。
按照《史记》记载,当时是秦皇的侍医“以药囊抵荆柯”,而画中改为拦腰一把抱住荆柯,并向画外招手,既突出了荆柯勇敢无畏的神态,又取得了画外呼应的效果。
像这样打破不必要的史实局限,运用合理的艺术夸张(描绘匕首插进铜柱和头发上冲),都是非常高明的表现手法。
而造型单纯完整、雄浑朴厚,显示了一种磅礴的气势,使人物精神面貌更加突出,做到了生动传神,增强了感染力。
汉画像石重视写实,生活趣味浓厚,显得生动活泼。
但就其本质而言,由于汉画像石、砖脱胎于殷周的装饰艺术,虽然具有汉代独特的时代风格,但装饰性依然十分突出,这样就使汉画像石更加富丽堂皇,雄伟壮观。
汉画像石也显示出线条的成熟发展。
各地出土的汉砖石刻,其线条无不回旋自如,流畅生动,看起来毫不滞涩。
如武氏石祠及孝堂山石刻画像,古拙雄健,生趣盎然。
武氏石祠是阳刻,物体上的线纹仍用阴线。
孝堂山石祠是阴刻,在平面上以阴线刻出人物,表现手法不同,但线条都非常遒劲而富于弹性。
南阳画像石上出现了不少人与兽斗,兽与兽斗,击鼓起舞等画面。
抓动态,抛弃一切细部描写,形成一种粗壮、豪放、激动、夸张的作风。
石面比较粗糙,地面并不铲平,横幅画面的地面上刻竖线,竖幅画面的地面上刻横线。
这些横线或竖线刻得也较粗,这样不单衬托出画面,而且地面这样处理也产生了一定的装饰效果。
《出游宴饮图》画像石(北京故宫博物院收藏),这块画像石的作风以及表现手法都较特殊,画面中的人身、马身、屋面上都用密密的线或密密的点来装饰。
画面上,线中有面,面中有线。
利用点、线、面的变化,同时又利用点、线、面的结合来取得装饰效果,它的表现手法有独创性。
这种表现手法的经验也可吸收并加以变化。
《武氏石祠》的装饰画利用面来表现,而其它画像石上的装饰画则利用线来表现。
线描在我国绘画传统中是有特长的。
用线来表现在我国装饰艺术方面也是有悠久的历史,如何在我国今后的装饰画和设计工作中发挥善于用线来表现的特长,值得认真研究。
画像石除了它那丰富的题材是一部生动形象的汉代社会史之外,它在艺术上的成就也较高。
从雕刻技法看,除有少量的阴线刻画像外,主要成份是采用浅雕施阴线的表现方法。
从石上留下的刀痕中,可以看出工匠艺术家的雕刻过程,即先在凿成平面的石料上刻出图像的轮廓线,再把轮廓线以外的底子凿剥掉薄薄一层,使底子或成素面,或剔成直线、斜线纹,然后在浮出的图像上用传统的阴线刻画出图像的细部。
l0l 袁恩培 汉代画像石砖的装饰艺术研究这种浮雕与阴线相结合的雕刻技法塑造出来的形象虽然还不够准确合理,但却给人一种沉深雄大、粗放浑朴的艺术感受,这正是它与其他时期绘画所不同的艺术风格。
东汉中期以后,画像石发展到鼎盛时期,出现了不少装饰性的画面。
尤其是墓门扉上的画像,几乎全部是雕成白虎铺首衔环或朱雀铺首衔环,可能是为了追求对称,对这些神物的造型几乎是千篇一律。
除此以外,在原来生活气息很浓郁的画像中也出现了追求对称、趋于装饰性的倾向。
从山东、江苏、河南南阳、四川乐山的画像石比较看,像山东嘉祥的武氏石祠、山东沂南画像石墓都注意到了总体设计,画像石上描写的内容和表现手法都有所规定。
由于控制得较严,所以构图较严谨,对技术也较重视,作风则较保守。
江苏的画像石比较注意生活,技术也相当熟练,作风比较写实,表现出一定的创造性。
河南南阳的画像石,作风奔放,表现有力,技术方面却不很注意,不重视构图。
四川乐山等地的画像石,有些作品生活气息浓厚,在技术方面比较粗糙。
总之,汉代画像石的表现作风与表现手法多种多样,这些画像石的表现手法是群众创造的,表现作风反映出群众的智慧与感情。
汉代绘画突破了商周时代抽象化的趋向,而倾向写实。
汉画像石表现方法很能说明这个问题。
然而,前人并没有停留在单纯的写实上,而是在此基础上充分运用艺术的想象与夸张。