手绘表现图上色分析
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(下转第132页)一、景观设计手绘表现技法教学简析1.手绘表现技法的主要内容手绘表现技法主要包括钢笔塑形、马克笔上色、彩铅辅助上色等。
通过学习手绘表现技法这门课程,可以提升学生对空间的把控能力,加强对空间物体色彩的认知能力,熟练掌握各种表现技法,培养审美能力,提高自身的设计水平。
整个教学过程主要有以下内容。
第一,学习基本透视课程,熟练掌握各种透视基本原理。
前期课程对一点透视(又叫平行透视)、两点透视(又叫成角透视)等内容的讲授,使学生准确掌握透视原理,提高空间感知力,准确把握空间透视、空间造型等,为后续相关课程的学习打下基础。
第二,景观单体造型训练。
课程前期,学生临摹一些单体,如景观山石、植物、水体、廊架、景观亭等,把握透视比例,在临摹形体的同时观察马克笔上色、彩铅上色等不同技法的表现特点。
课程后期,教师带领学生在校园、公园等场所实地进行景观单体观察并进行单体写生,让学生将临摹和实践结合起来,深刻了解景观设计中单体的造型与色彩搭配,加深学生对景观单体的认识,不断丰富学生的景观知识储备。
第三,空间整体训练,提高综合技能。
通过前面的课程学习,学生对空间和景观物体形体特征与色彩搭配有较为准确的把握。
这个阶段对学生进行综合实训,将虚拟景观空间与实地景观设计写生相结合,使学生独立完成景观手绘黑白线稿表现图,继而利用马克笔或彩铅上色,在手绘效果图中将课程所学的知识充分而完整地表达出来,真实地体现设计效果。
2.手绘表现技法实用性表达教师在进行授课之前应该向学生简单阐述这门课程对于今后学习和工作的实际应用性。
首先,教师应该在课程开始前与学生沟通、互动,告诉学生不能错误地认为电脑绘图比手绘表现技法好,而是要比较两者各自的优点和不足,并从专业的角度分析本专业的发展前景与提高个人能力的重要性,让学生在课堂中认识到作为专业设计人员,将来在工作中不仅要有一定的专业素养,还要有独立思考的设计头脑和设计表现能力,而不是只依赖电脑机械地完成制图。
手绘效果图表现技法手绘效果图表现技法学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。
下面是店铺为大家带来的手绘效果图表现技法,欢迎阅读。
一、手绘效果图的现状及其重要性电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改,导致学生对其十分热捧,认为只要学会软件就能做设计,就能成为设计师。
手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力,不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。
国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地,如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地,这里云集了多名优秀的手绘大家,如杨健、余工、陈红卫等,他们为学校、设计公司培养了优秀的人才,进一步推动了手绘效果图的传承和发展。
学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。
首先,从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功,提高了学生的画面表达能力,也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础;其次,手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程,可以通过绘制草图创新设计思路,激发设计潜能,有利于设计者思维进一步提升,这是电脑绘制效果图所不能达到的;最后,手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。
拥有过硬的手绘功底,设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图,否则手绘能力差,仅能绘制电脑效果图,就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。
二、手绘效果图绘制技法1、基础练习(1)徒手钢笔线条练习一张好的'效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条,直线表现的是物体的刚毅,而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。
线条的练习要求做到心中有数,手部放松,心态平和,力度均匀而富于变化,线条灵活而富有自信,自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。
最初我们可以加强单纯的线条练习,如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习,注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。
手绘效果图的色彩表现作者:李佩周来源:《新课程·教师》2014年第12期摘要:手绘效果图的色彩不同于写生色彩,是艺术家依据由自然色彩所得的丰富、深刻的感受,融进自己的思想感情与创造才能,运用各种艺术手法结合表现材料,进行合理地、大胆地艺术夸张,并进行重新组合,达到更理想化的效果所形成的。
在色彩学里,不管什么类型的色彩都有共同的原理与规律。
关键词:属性;心理效应;空间透视;色彩的表现一、色彩的属性自然界的颜色究竟有多少?色彩又通过种种混合与变化更是难以数计。
人们给各种颜色起了很多名字,如柠檬黄、草绿、朱红、大红、淡黄、钴蓝、普蓝等等。
但对于效果图表现或绘画来说,一种颜色叫什么“名字”无关紧要。
起决定作用的还是人的感觉,即依靠明锐的观察能力去发现和判断色彩的各种特质,并找出与周围关系的微妙差别,依靠已往的经验进行色彩调控。
但这其中也有许多“可以意会,不可言传”的东西,使初学色彩者难以领会。
有些“知其然不知所以然”的状况不但不利于色彩知识的教育与普及,而且对于人们创造性的思考,也无益。
所以,对色彩及其使用规律进行系统的研究是很有必要的。
对色彩定性、分类的依据是色彩的三要素(或三属性)。
任何一种颜色都同时具备有色相、明度、纯度三方面的素质。
一般称为三要素(或三属性)。
当我们表述或寻求某一色彩时,必须从这三个方位去把握,进行定性、定量的分析,从而培养系统化、科学化的思维方法。
1.明度明度即色彩的明暗度,实质是光线的强弱。
同一色在强光照射下明度就高,在弱光照射下明度就低。
就光谱色本身的明度也是不等的。
在由红、绿、蓝、紫及品红、黄、青六色组成的色环中,前三色明度偏低,后三色明度较高。
在黑白摄影中使用“全色感光胶卷”即说明了一张黑白照片的明暗结构,即包括了光照强弱变化所形成的明暗差,又包括了不同色彩的明度差。
现代色彩研究中,一般是把黑、灰、白系列等差色阶作为衡量各色明度标准的参照。
因为白是所有颜色中最亮的颜色,黑是最暗的极点,由黑到白的明度跨度最大。
PHOTOSHOP手绘上色基本教程Photoshop是一款强大的图像处理软件,它也可以用来给手绘作品上色。
在本教程中,我将向大家介绍一些基本的手绘上色技巧。
第一步:导入手绘线稿首先,打开你的线稿图像。
在Photoshop中,点击“文件”菜单,然后选择“打开”来导入你的线稿图像。
你也可以直接拖拽图片到Photoshop工作区。
第二步:创建新的图层第三步:选择画笔工具在工具栏中找到画笔工具,并点击它。
在工具选项栏中,你可以选择画笔的风格、大小和不透明度。
选择适合你的手绘风格的画笔。
第四步:开始上色现在你可以开始上色了。
确保新建图层处于选择状态,然后使用画笔工具在图像上进行涂抹。
你可以使用颜色选择器来选择你想要使用的颜色,也可以使用取色器工具来从图像中取样颜色。
第五步:添加阴影和高光为了增加画面的立体感,我们可以添加一些阴影和高光。
创建一个新的图层,并将其放在上色图层之下。
使用画笔工具选择黑色和白色,分别添加阴影和高光。
调整图层的不透明度和模式以达到理想的效果。
第六步:使用图层混合模式Photoshop提供了各种图层混合模式,可以帮助我们更好地融合上色和线稿。
选择上色图层,在图层面板中选择一个合适的混合模式,如正片叠底(Multiply)或叠加(Overlay)。
根据需要调整图层的不透明度。
第七步:保存和输出当你完成上色后,你可以保存你的作品。
点击“文件”菜单,选择“保存”或“另存为”,选择你想要保存的文件格式和位置。
这些是上色手绘作品的基本步骤。
当然,在Photoshop中还有许多其他工具和技术可以用来增强你的作品,如渐变图层、图层遮罩和调整图层。
掌握了这些基础知识后,你可以进一步探索更高级的技术和效果。
希望这个教程对于想要在Photoshop中给手绘作品上色的人们有所帮助。
练习和多尝试各种技巧是提高技能的关键,祝你好运!。
手绘快速表现图的上色技法快速表现图的上色技法在做一个方案时,有时为了省时省力,经常会把白描性的钢生生世世图进行上色,形成简洁快速的徒手表现形式,主要包括钢笔淡彩表现图、钢笔与马克笔相结合的表现图,再者就是钢笔与彩色铅笔相结合的表现图。
由于技法的不同造成了表现图的差异,所以很多设计师和表现师会根据设计对象和业主的要求选择不同的表现手段。
1.钢笔淡彩2.钢笔与马克笔相结合的表现技法3.钢笔与彩色铅笔相结合的表现技法4.在有色纸上的表现5.色粉笔的应用6.电脑辅助上色1.钢笔淡彩钢笔淡彩是钢笔线条与水彩相结合的快速表现形式,它是快速表现中最常用的表现技法之一。
其特点是色彩清晰明快,形象轻灵飘逸,同是又与钢笔线流畅、疏密有致相结合,较有力地表现了室内的层次感和空间感。
水彩效果图的基本技法有两种,一种是渲染法,包括平涂和退晕等;另外一种是随机挥洒的填色法,包括趁湿晕染和平涂叠色及笔触等。
不过这两种表现在实际上色过程中往往会综合使用。
2.钢笔与马克笔相结合的表现技法马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强,而且能适合各种纸张,省时省力,因此在近几年里成了设计师的宠儿。
方法:1、先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来。
2、在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。
在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。
否则色彩会渗出并形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。
3、用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。
可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,但需要灵活使用。
4、马克笔覆盖性较差,淡色无法覆盖深色。
所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。
并且要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。
5、单纯地运用马克笔,难免会留下不足。
所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。
有时用酒精做再次调和,画面上会出现神奇的效果。