六十年代香港老电影简介：都市狂想曲

十部百看不厌的经典香港电影，承载了一代人的记忆香港电影是华语电影的先驱者，而早在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界以至东亚电影的制作基地之一。

几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，甚至一度让人们把它称做“东方好莱坞”。

那么既然说到香港电影，今天小编就和大家谈下十部我自己认为较为经典的港片，喜欢的可以收藏。

1.《英雄本色》《英雄本色》是抒情言志作品，当中融汇了导演和各位主演的情境，又符合香港社会的心态。

作为草根社会的香港，正在积极的进入世界市场分工，本片可以做多重的解读。

电影中主角的失意与抱负力透电影每一个画面，其电影的暴力美学风格自《英雄本色》始成雏形：凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面都达到当时香港枪战片的巅峰。

2.《枪火》《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的内斗暗战呼之欲出，这与许多传统一味注重外在的港片有着很大的不同，其并没有以多么刺激的惊险来博人眼球，而是以人物内心的演变来令电影引人入胜，优秀的故事永远不会被掩盖其自我的光芒，当昔日五兄弟间拔枪对峙，电影在此耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作。

3.《新龙门客栈》如今提起武侠，说到江湖，我会瞬间想起漫漫黄沙中的一座客栈，那客栈里住着个风骚抚媚的老板娘，她于月色中哼唱着小曲儿，等待着某个过客能为她驻足。

1992年由李惠民导演徐克监制的《新龙门客栈》，无疑是一代人心中不可磨灭的武侠印记。

4.《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。

如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。

而此后这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响。

5.《东邪西毒》《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。

这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。

一百部香港经典喜剧电影1 呆佬拜寿2 超时空要爱3 我爱夜来香4 富贵列车5 神探马如龙6 滑稽世界7 老豆不怕多8 92黑玫瑰对黑玫瑰9 鬼马智多星10 难兄难弟11 杀妻二人组12 一妻二夫13 一屋两夫14 龙的传人15 功夫16 无敌幸运星17 富贵逼人18 再见王老五19 小男人周记20 大丈夫日记21 过阜新娘22 墨斗先生23 A V青春梦工厂24 丐世英雄25 神算26 鸡同鸭讲27 买凶拍人28 龙的传人29 武状元苏乞儿30 唐伯虎点秋香31 九品芝麻官之白面包青天32 西游记之101回月光宝盒33 西游记完结篇之仙履奇缘34 回魂夜35 大内密探零零发36 食神37 喜剧之王38上海之夜39 莫欺少年穷之beyon日记40 英伦琵琶41 猎犬神枪老狐狸42 小心间谍43 乱世儿女44 横财三千万45 打工皇帝46 卖身契47 发钱寒48 钱作怪49 八彩林亚珍50 摩登天师51 花月佳期52 大三元53 双龙会54 奇迹55 刀马旦56 九星报喜57 八星报喜58 花田喜事59 奇谋妙计五福星60 快餐车61 A计划62 三对鸳鸯一张床63 鸿运当头64 天赐良缘65 伙头福星66 猪标一族67 YES!一族68 狗急跳墙/咸鱼翻生69 发达秘笈70 七年之69 发达秘笈70 七年之71 神经侠侣72 夜疯狂73 开心乐园74 城市猎人75 花旗少林76 新难兄难弟77 孤男寡女78 瘦身男女79 龙凤斗80 长短脚之恋81 猫头鹰77 尸家重地（刘镇伟作品）78 东成西就79 93玫瑰玫瑰我爱你80 92黄飞鸿对黄飞鸿81 大富之家82 尸家重地83 东成西就84 玫瑰玫瑰我爱你85 大富之家86 富贵再逼人87 富贵再三逼人88 赌霸89 新扎师妹90 新扎师妹2之美丽任务91 标错参92 鬼马狂想曲93 麦兜的故事94笑林小子95笑林小子Ⅱ新乌龙院94 《三人世界》《三人新世界》95 飞虎奇兵96 发钱寒97 天使出更98 拆弹专家宝贝炸弹99 购物狂100 铁板烧。

六十年代香港老电影简介：大马戏团
韩氏马戏莅临香江演出,报馆记者宋超往访问该团之女团长韩英豪。

韩氏马戏团为英豪亡父所创办，宋超对英豪留下深刻印象。

豪弟英杰在团中担任空中飞人，与团友施小梅自小感情要好。

一日, 大制片家黄大维及爱女黄曼娜闻名而至。

曼娜与英杰一见投缘, 曼娜促父提携他入娱乐圈。

次日, 英杰演出前撤去安全网，摄影记者纷纷拍摄，闪光灯闪烁炫目, 令英杰分神从高处坠下,须锯腿保命。

英杰惊觉自己残废大受刺激，出走避世。

空中飞人之角色无人担演, 英豪欲解散马戏团。

英杰得宋超力陈利害,终于现身, 并尽力栽培小梅为接班人。

小梅终力克服胆小性格, 成功演绎空中飞人的角色。

英豪终于选择牺牲个人事业嫁宋超。

离团在即，英杰率众送别，英豪所训练的动物与主人难舍难离，宋超最后决定放弃当记者, 加入韩氏马戏团, 与团员并肩作战。

六十年代香港粤语老电影简介：乖孙澳門賭徒張標要賣掉兒子小強, 其妻淑賢將強暫時交給好友善華照顧. 華與丈夫施尚安曾向安的富商父親施柏傑騙說育有一子, 傑現抱恙從菲律賓返港, 着安回家團聚. 華獲賢首肯, 把強認作兒子帶到香港. 傑見強精乖伶俐, 滿心歡喜, 更將別墅送給強. 標知強下落後勒索安, 傑無意中得悉一切, 但疼強心切, 自行付錢予標. 標同黨欲吞贓殺標, 又對華、安不利, 幸得強機警認出兇手, 警方及時趕來擒兇. 傑仍視強如孫兒, 讓他與母親安居別墅.。

“跨文化”与“跨媒介”：电影编译之“创造性叛逆”现象探赜作者：徐未芳来源：《电影评介》2020年第04期中国电影史与世界电影史的发展紧密相连，从影片成品、摄影技术到电影风格、电影理论等各方面都保持着密切的交流。

不过中国电影很早便开始国产化，从谭鑫培主演的京剧影片《定军山》开始，在传统故事与现代小说题材的滋养下，中国电影在故事、语言、思想等方面都形成了自己的特色和传统。

但值得注意的是，外国元素并未就此从中国电影史退场，它们反而以各种面貌掺杂在影视史中，为特定时代、特定群体以及特定的电影风格等贡献着自己的魅力。

鉴于此，文章拟以中外电影史的关系为视域，着重考察其中“外国名著改编成中国影视”的问题。

因为这种改编实际上蕴含着“双重对话”——一方面，文学与影视的对话;另一方面，中西文化的对话，而这两种对话所隐含的“创造性叛逆”问题则为影视文化研究打开了一扇特别的窗户。

一、中国电影中的外国名著编译简史摄影术在经过漫长的技术探索之后，终于在19世纪最后十数年迎来根本性突破。

首先是法国人埃米尔·雷诺于1888年发明了“光学影戏机”，接着，爱迪生于次年发明了“活动电影机”，再到1895年，法国卢米埃尔兄弟改良活动电影机并成功拍摄一系列影片，电影终于得以在银幕上与普罗大众见面。

次年，这批最早的电影便开始“环球旅游”，并逐渐传入当时的中国——1月18日，“各国奇巧故事数百套”登陆香港;6月30日，内地第一次电影放映活动在上海徐园举行;7月15日，汉口法国领事馆播放卢米埃尔兄弟的影片。

紧接着，1903年，上海开始建设专业电影院;1905年，丰泰照相馆拍摄第一部国产影片《定军山》;1908年至20年代末，中外商开始合作拍摄电影[1]。

可见，中国电影几乎与世界电影同时起步，并且在很短的时间内便产生了不同文化在各个维度的交流和对话。

从早期的国产影片来看，故事类电影在题材选择上基本遵循三条道路.其一，把电影与中国旧有的艺术相结合。

中国老电影目录（1905—1949）中国老电影名录（1905—1949）1 定军山2 庄子试妻3 春香闹学4 天女散花5 劳工之爱情6 孤儿救祖记7 玉梨魂8 弃妇9 盲孤女10最后之良心11儿孙福12道义之交13玉洁冰清14国民革命军海陆空大战记15夜明珠16美人记17火烧红莲寺18飞行鞋19红侠20故都春梦21野草闲花22歌女红牡丹23虞美人24歌场春色25银汉双星26桃花泣血记27恋爱与义务28旧时京华29啼笑因缘30一夜豪华31南国之春32共赴国难33人道34十九路军抗日战史35义人吴凤36狂流37女性的呐喊38前程39春蚕40丰年41时代的儿女42盐潮43铁板红泪录44中国海的怒潮45二对一46姊妹花47三个摩登女性48都会的早晨49母性之光50天明51小玩意52城市之夜53满江红54民族生存55吉地56同仇57华山艳史58到西北去59美人心60暴雨梨花61渔光曲62乡愁63体育皇后64神女65空谷兰66再会吧，上海67良宵68大路69上海二十四小时70桃李劫71船家女72夜来香73劫后桃花74新女性75凯歌76逃亡77人之初78时势英雄79昏狂80方芸英81风云儿女82都市风光83红羊豪侠传84翡翠马85自由神86生死同心87新旧上海88迷途的羔羊89小孤女90化身姑娘91狼山喋血记92压岁钱93十字街头94马路天使95夜半歌声96望春风97西北线上98八百壮士99热血忠魂100保卫我们的土地101血溅宝山城102日出103雷雨104貂婵105蜜月快车106好丈夫107中华儿女108孤岛天堂109木兰从军110葛嫩娘111富贵春梦112天涯歌女113青年中国114塞上风云115长空万里116胜利进行曲117风雪太行山118前程万里119白云故乡120岳飞尽忠报国121梁红玉122李香君123苏武牧羊124西施125人马平安126洪宣娇127乱世风光128铁扇公主129家130双姝泪131生产与战斗结合起来132日本间谍133中国共产党第七次全国代表大会134圣城记135皇帝梦136八千里路云和月137一江春水向东流138幸福狂想曲139天堂春梦140还乡日记141衣锦荣归142乘龙快婿143追144假凤虚凰145忆江南146松花江上147乱世儿女148夜店149花莲港150艳阳天151万家灯火152小城之春153大团圆154弱者，你的名字是女人155生死恨156万象回春157哈尔滨之夜158母亲159希望在人间160三毛流浪记161丽人行162乌鸦与麻雀。

六十年代香港粤语老电影简介：聪明太太笨丈夫陈清云娶得富家女佩思，得太太对他百般迁就，于是肆无忌惮的到处拈花惹草。

六名以清云为首的男人，组织“丈夫走私协会”，旨在走私的时候互相照应。

清云定下规矩，各人必须在其余人目睹下与女幽会，方可入会，于是其余五人在清云唆摆与引导下，纷纷借词去寻欢作乐，却搞出连串笑话。

走私其间，更被妻子续一揭发，于是众太太密谋报复之法，以表面上最乖最笨的太太佩思为会长，暗中成立“防止丈夫走私委员会”。

她们假装红杏出墙，并以其人之道还自其人之身，最后迫得丈夫们一一签下六大规条，从此贴贴服服。

六十年代香港粤语老电影简介：亲情深似海
李家兄弟伟德，伟强同一母所生，但李母认为伟德带来霉运，伟强带来好运，一向偏爱伟强，养成伟强满身纨夸之气。

两兄弟分别娶了妙兰和艳芳，妙兰产下女儿的一天，李家因工潮破产，李母更恨伟德夫妇。

伟强阔惯，与毒贩合作赚钱，被警拘捕，伟德为母为弟，代伟强认罪，判刑七年，伟强无罪释放。

李母真的以为伟德犯罪，把妙兰母女赶走，妙兰母女只好离开。

伟强并未因伟德的牺牲而改过，还染上毒瘾，愈陷愈深，靠艳芳出卖色相生活，后来艳芳不忿供养李母，把李母赶离。

妙兰母女重遇李母，待李母如昔。

伟德放监出来，李母明白伟德的苦心，但因想念伟强，生命危在旦夕。

伟强迁怒艳芳，误杀艳芳，被捕前向李母认错、觉悟。

100部中国老电影1、《松花江上》金山与张瑞芳正处在热恋之中的一部“私报于公”的作品，也是两个人唯一一次的银幕合作。

2、《渔光曲》第一部获得国际电影节荣誉大奖的中国早期电影，最为突出的亮点是那首由蔡楚生作词、任光作曲的哀婉绵长、旋律优美的主题曲。

3、《壮志凌云》金焰、田方、王人美主演，最动人的是银幕之外的于蓝通过观看这部电影而悄悄喜爱上银幕上的田方，而当时享有中国第一位“电影皇帝”之称的金焰，通过这部电影，与“美牙美人”王人美一见钟情，喜结秦晋之好。

4、《八千里路云和月》白杨和陶金的“银幕搭档”的开门之作。

5、《家》、《春》著名大文豪巴金的“激流三部曲”之2，可惜缺少之3的《秋》与之相配套，想当年，大陆的上海和香港都曾经拍摄过这部名闻遐迩的代表作品。

6、《马路天使》几乎家喻户晓的一部由明星组合的佳作，赵丹与周璇个人情感的最佳“激情交叉点”。

7、《南国之春》在影圈有“南国乳燕”之称的陈燕燕的早期默片。

8、《青年进行曲》大剧作家田汉的忧国忧民的应时之作。

9、《太太万岁》张爱玲的“小资情调”代表作，卖点不是女主角的“太太”，而是喧宾夺主的大有“观众缘”的上官云珠。

10、《桃李劫》袁牧之和陈波儿的珠联璧合。

11、《啼笑因缘》“言情大圣”张恨水加上“电影皇后”胡蝶，精心演绎一出民国青年男女的爱情悲喜剧。

胡蝶一人饰两角，对当时的观众来说是倍感好奇。

12、《万众一心》民族电影加抗战题材的双相结合。

13、《西厢记》“银幕慈母”林楚楚的古装扮相，中国最早把王实甫的古典名著改编拍成的电影。

14、《塞上风云》当时话剧界的明星，如陈天国、舒绣文和黎莉莉等联合主演的一部少数民族题材的应景之作。

15、《夜半歌声》1937年拍摄、被誉为早期电影名片的号称“中国第一部恐怖片”。

16、《游击进行曲》《青年进行曲》的姊妹篇。

17、《大路》一部男性电影，充满阳刚之气，金焰的代表作，聂耳的(开路先锋)，陈燕燕、黎莉莉的花枝点缀。

18、《铁扇公主》中国动画片鼻祖“万氏兄弟”的第一部动画长片。

电影创作专题期末作业艺术学院付相波一、各堂讲座概要3月9日苏牧《阳光灿烂的日子》主题：青春的觉醒，生命的觉醒。

生命中阳光一般的时光，蓬勃的少年。

激情电影像写诗一样蓬勃激情的发泄。

标准叙事框架（好莱坞模式）：情节点：A. 结束开头，发展后文。

马小军初见画中人。

B. 发展部结束。

马小军强奸米兰。

对爱情的绝望。

《美国往事》。

C. 高台跳水。

告别少年时代。

片头的制作方案：控制。

亮彩的天空，给人眼前一亮；黑底，火一样的片名闪出；鲜明的对比，音乐也是对比。

笛子独奏。

中年马小军旁白。

中年时空既渲染了回忆色彩，又构成全片叙事轴，用力观众最近的时间叙事，有亲近感。

第一个镜头：毛主席雕像，降+摇，使毛主席雕像有了生命。

父权。

第一个段落：送父出征时代感：父权。

大场面。

色彩：绿+红。

道具，人物也成为符号。

红旗作为前景出现。

声音：《毛主席万寿无疆》贯穿整个段落，没有个人声音。

飞机轰鸣，父权崇拜。

画面：照明。

渲染出“阳光灿烂”。

色彩。

绿色，时代——坦克、飞机、军装。

红色，毛泽东思想，共产主义的色彩。

组接：频繁。

激情。

景别：大量特写。

节奏快。

直指本质。

环境：没有任何小的空间。

宽阔的大路、飞机场。

浓烟——父权。

道具：哨。

权力。

渴望。

角度：迎面扬派飞机起飞。

第二个段落：窥视跳舞。

节奏缓下来。

对比。

个人段落。

马小军的真实世界（大时代很多时想象世界）。

反推。

逆光。

聚灯光模拟阳光。

“切断”，是前边的“看”更加珍贵。

电影永远不让人看尽。

扔书包段落：幼年到少年时光的快速流逝。

一个时间连接两个时空。

生命的流逝，升格，非真实时间。

专场：扔书包的“神奇”——1.长镜头，表示客观，固定仰拍，带来一个视点的“看”。

2.非真实，拍得很“拖”，书包飘起来。

3.真实的接住书包。

真实世界。

胡老师（冯小刚饰）讲课段落：两个场：老师。

近景，有声。

不知道真相，关系的置换。

学生。

全景，无声。

初见画中人段落：道具：望远镜。

1. 看到米兰。

2. 胡老师和米兰的对比。

3. 无意中发现。

“年轻人电影”作者：***来源：《美与时代·下》2024年第03期摘要：张彻的电影向来以“阳刚”“暴力”与“武打”而闻名。

但极少有人注意到，张彻很欣赏年轻人的思想与个性，并将这种态度融入电影之中，这类电影便可称为“年轻人电影”。

张彻塑造了具有现代气质的叛逆年轻人，并展现了年轻人之间的美好情谊，这种情谊既存在于同性之间，也存在于异性之间。

分析张彻的“年轻人”电影，不仅能丰富对张彻电影创作的认知，还可以对电影创作产生积极的启示。

关键词：张彻；年轻人；香港电影在1967年的《独臂刀》为张彻赢得票房和“百万导演”美誉之后，他便走上了个人风格强烈的执导之路：穿肠破肚的血腥武打、以一敌众的个人英雄、复仇与重情重义的主题。

他常用的技巧也与电影风格呼应，如常以决速剪接、手提影机拍摄武打镜头、细心经营画面构图，等等。

学界对张彻的研究，多从类型片的视角出发。

例如，钟情香港电影的大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》中将张彻列为“三位了不起的武侠及功夫片导演”[1]290之一，并做出如此评价：“他的很多作品都无甚足观，但他的佳作，却以残暴激烈的动作，描绘出自虐式的英雄世界。

”[1]290总之，无论是当年的票房与影评，还是关于香港影史与张彻个人创作的研究，都显示出“武打”“暴力”“阳刚之美”是张彻电影中的主旋律。

但在张彻的影片中，我们会发现他还格外重视年轻人。

张彻在接受亦舒的采访时，曾这样说：“年青人有年青人的一套……不论一切如何顺利，他们心中永远会有点闷气。

这种闷气，大概只會随年龄消失。

”[2]与其他中年人相比，张彻对年轻人是理解和包容的。

这种态度也悄然融于电影，这使他的电影不再只是一场场暴力武打表演。

一方面他只启用年轻人作为主演，一旦他们的年轻气质褪去，他便换新人上场，另一方面着力刻画与展现“年轻人”形象。

因此，张彻的这类电影可以被看作是一种“年轻人电影”，其中的“年轻人”特质值得我们分析与探讨。

一、“年轻人”形象：叛逆“年轻人”就是年纪在十几岁至二十几岁之间的群体。

《魔幻厨房》／《地下铁》／《狂想曲》／《天上的恋人》《魔幻厨房》导演：李志毅主演：言承旭、郑秀文、刘德华、李美琪剧情简介：慕容优（郑秀文饰）是一间菜馆的老板兼厨师，她的厨艺倍受赞赏，就连日本一个著名的电视烹饪比赛也来邀请她当挑战嘉宾。

优婉言谢绝了，这个决定让助手小可（言承旭饰）大感诧异。

其实优有两个秘密，一是她本身对于烹饪并没有什么独到的心得，所有菜式全部来自她母亲遗留下的几本菜谱；二是优深信自己背负一个古老“咒语”，会遭到男人的始乱终弃，这在优的心中留下一道阴影。

优对前任男友传佑（刘德华饰）念念不忘，当初两人拍拖时总有怪事发生，优觉得是那道咒语在作怪，不禁耿耿于怀，最终导致两人的恋情无疾而终。

痴情的小可一直都在暗恋着优，他知道优无法对传佑忘情，不断鼓励优克服内心的恐惧，创造属于自己的菜式和人生。

被小可的真挚爱情所感动，优终于勇敢地接受了小可，展开了一段甜蜜的恋情……看点：这部电影是F4老大言承旭单飞后的第一部作品，阿旭的俊朗外形和深情表演将会是影片吸引女性观众的最大武器。

他的表演虽然青涩，但很深情。

言承旭也表示非常满意自己的表现，他甚至说对偶像电视剧已经不感兴趣了，好几个戏都推了，要专心拍电影。

各地旭迷们也纷纷组织活动力挺偶像的首部电影作品，组织了包场观看。

看来刘德华这个超级大配角，丝毫不能挡住言承旭的“偶像光芒”。

《地下铁》导演：马伟豪主演：梁朝伟、杨千女华、董洁、张震、范植伟剧情简介：失明的香港女孩张海约由于一次偶然的机会，结识了婚姻介绍所老板何旭明。

何旭明奇异地失明后，张海约热心地帮助他适应盲人的生活，并且给予他无微不至的照顾。

互相理解、体谅的两人日久生情……在影片的另一条线索里，单恋失意的台湾男子程钟在圣诞前给心仪的女同事寄出圣诞贺卡，却阴差阳错地被上海的女孩董玲收到……看点：电影《地下铁》剧本源于台湾漫画家几米的同名绘本作品，所以剧组特意请来几米做影片顾问。

为了充实本片的情节和内容，张震和董洁出演了另一条线索上的情侣。

盘点十部经典香港都市爱情电影总有一份浓情戳中你，盘点十部经典香港都市爱情电影一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。

张国荣饰演的旭仔，那孤高叛逆的浪子在《阿飞正传》淋漓尽致，无脚鸟的隐喻更为深层次体现了人物的内在纵深，而王家卫用破碎的镜头与语言构筑的影像，人物个体的内心形象却是呼之欲出的，用情感缔结的纽带，是一场对人生命运的探寻。

王家卫的《花样年华》以香港60年代为背景所呈现的一场爱恋是那般曼妙迷人，深植于光影间的情愫，在尴尬的男女关系间将爱的暖味与现实有以最为克制的呈现，而就是这种克制缔造了一种难以言状带有宿命悲情的感观。

“如果我有多一张票，你会不会跟我走。

” 没有如果的爱恋营造了多少感动。

没有爱过的人，或许很难被这样一个看似平淡的故事所打动，但对于真正经历过爱的人来说，这部名为《心动》的电影则在不经意间，凭借出色的叙事架构酝酿情感，诱发共鸣，使那美好的时光，那青春的记忆，那对爱的追忆都真正走进着你我的心房。

严格意义上来说《志明与春娇》并不像是一部传统的电影，而是导演彭浩翔信手拈来的一段爱情小品，但就是这种信手拈来的情愫，在那烟雾缭绕中滋生的爱情中，不仅将香港这座城的韵味不着声迹地由这段历程呈现出来，更营造出了独具匠心的幽默。

人鬼情未了的爱情，在《胭脂扣》中那时空交错的脉络中徐徐道来，若诗般的节奏把控将这一凄美的爱情故事给人以难以言喻的动容，是霎那芳华还是苦情于终老，梅艳芳于张国荣为人惊艳的演技，不尽感概于世上痴情人又何止于一个如花。

喜与悲的交融，使《新不了情》中用生命塑写的爱情是如此感人至深，刘青云与袁咏仪在这部作品里精湛的演技，则使那点滴温情的酝酿在最后得以升华，方才让“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”的乐观与深情令人难舍难忘。