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CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
插画是什么意思导语:在我们日常生活中，插画无处不在。
无论是书籍、杂志、广告、海报还是各种网页设计，插画都扮演着重要的角色。
那么，插画到底是什么意思呢？本文将为您详细解释插画的定义、历史以及在当代艺术和设计领域中的重要性。
一、插画的定义插画（Illustration）是指通过绘画或绘图的方式，用以补充、解释或装饰文字的一种艺术形式。
它旨在通过图像来传达或强化文字所表达的意思。
与独立的绘画作品相比，插画往往是与文字相结合的，以增强文本的表达力和视觉吸引力。
插画可以是手绘的，也可以是数字化的。
传统插画常常使用水彩、蜡笔、铅笔等媒介，在纸上进行绘制。
而现代插画则更多地采用计算机绘图软件，如Adobe Illustrator等。
不同的媒介和技术给插画带来了不同的表现形式和风格，让插画可以适应不同的需求。
二、插画的历史插画的历史可以追溯到公元前15世纪，当时人们开始在书籍中加入装饰性的图像来吸引读者的眼球。
这些图像往往用于描绘故事的场景、人物或象征性的符号。
在欧洲文艺复兴时期，插画开始充当起装饰和补充文字的角色。
印刷术的发明使得书籍大量生产，插图在向普通大众传递信息和观点方面起到了重要作用。
到了19世纪，随着摄影技术的发展和印刷技术的进步，插画开始成为报纸和杂志中常见的元素。
插画家们通过手绘或版画的方式，展现出了丰富多样的视觉表达手法。
著名的插画家亨利·贝基特和奥本海默等人为插画的发展做出了重要贡献。
三、插画的重要性1. 视觉吸引力插画以其独特的视觉魅力吸引着观众的目光。
在竞争激烈的市场环境中，企业和广告商利用插画来增强产品的视觉吸引力，提升品牌形象和销售效果。
插画能够表达出独特的风格和情感，与文字相结合，形成独特而又令人印象深刻的视觉效果。
2. 故事叙述能力插画可以通过画面讲述故事，使得抽象的概念或复杂的内容变得更加直观和易于理解。
无论是儿童图书、漫画还是新闻报道，插画都能够用图像的方式传达信息，打破语言的障碍，让读者更容易接受和消化。
早期插画概念插画是一种穿插在小说等文学书籍之中的画,插画之所以单独成为一种艺术,是因为它要体现出情节的发展,又要包含画家自身的理解.最终造就了插画的独特性-----拥有一个小说作者和一个画家作者．===================================================================================插画，就是用来解释说明一段文字的画。
插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
插画：插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
商业插画：为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。
一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。
另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。
整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。
而动漫是插画产业的一个重要分支。
简述商业插画的概念
商业插画是指为商业目的而创作的插画作品。
它是一种将艺术表现形式与商业需求相结合的艺术形式。
商业插画广泛应用于广告、宣传、出版物、产品包装等商业领域，通过图像的力量来传达信息、吸引目光、产生共鸣，并促进商品的推广和销售。
商业插画的作品通常具有明确的目标和需求，创作方式更加注重商业效果和传播力，艺术风格更多地服务于市场的需求。
商业插画师常常需要具备敏锐的市场洞察力和创意能力，能够理解客户需求并将其转化为视觉语言。
与传统插画不同的是，商业插画的创作主要关注于产品推广和市场营销，更加强调商业价值和实用性。
商业插画的应用范围非常广泛，包括广告海报、杂志封面、图书插图、流行文化衍生品设计等。
商业插画能够通过富有创意和吸引力的形象，有效地吸引观众的注意力，让产品或服务在竞争激烈的市场中脱颖而出。
因此，商业插画在商业领域发挥着重要的推广和宣传作用，成为各类商业活动不可或缺的一部分。
插画设计的概念插画设计是一种艺术创作形式，其定义可以从不同方面来解读。
总体而言，它通常用于视觉传达领域，以吸引目标受众的注意力，传达信息或激发情感。
下面，我们将探讨插画设计的概念。
1. 插画设计的定义插画设计可以定义为以图像形式表达的视觉艺术作品。
它可以是手工绘制或使用计算机软件绘制，并可以用于印刷品、网站、广告、漫画、书籍等方面。
其目的是为了吸引受众的目光，并使他们更容易理解和记住信息。
2. 插画设计的特点插画设计有几个显著的特点。
首先，它通常是彩色的，以吸引受众的注意力。
其次，插画设计通常具有独特性，以帮助它们脱颖而出。
其次，插画设计通常具有符号化的特点，以便于人们理解信息。
最后，插画设计通常富有表现力，以引起情感共鸣。
3. 插画设计的流程插画设计的流程一般包括以下步骤：第一步：了解客户需求。
这个步骤包括与客户沟通，以理解客户的目标和需要。
第二步：确定主题和样式。
在此步骤中，设计师需要根据客户需求来确定主题和样式，以确保插画能够以符合要求的方式完成。
第三步：预备草图。
在此步骤中，设计师需要绘制草图，以帮助他们形成插图的想法并准备好信纸。
第四步：初步绘图。
在此步骤中，设计师将开发出第一版插图的绘图，并与客户确定是否符合其需求。
第五步：完成艺术品。
在此步骤中，设计师将完善并完成插图。
4. 插画设计的应用插画设计被广泛应用于很多方面，包括广告、书籍插图、漫画书、海报、像素艺术、T恤等等。
插画也被用于网络游戏、移动应用程序、电视和电影等广泛的媒体形式。
总的来说，插画设计是视觉传达领域中极为重要的一部分。
现在随着技术发展和创造力的发挥，插画的形态和方法也越来越多样化，为设计师展示丰富多彩的创意提供了更好的平台。
数字插画与绘本名词解释插画和绘本的解释插画在中国被人们俗称为插图。
插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
绘本，是外来语，即图画书，绘本起源于西方，诞生于19世纪后半叶的欧美。
该词语取自日语中图画书的叫法"えほん"的汉字写法“絵本”，顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。
插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性。
不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画：绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神世界，培养多元智能。
绘本是发达国家家庭首选的儿童读物，国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。
有人用“绘本”这种称呼来区分一部分图画书，它们多是由独立的绘画作者专门绘制、带有明显个人风格、以画面本身为主的图画书。
插画分类多样。
按市场的定位分类：矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。
根据制作方法分类：手绘、矢量、商业、新锐（2D平面，UI设计，3D）、像素。
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有。
绘本分为有声绘本和电子绘本。
有声绘本就是在绘本印刷的过程中，在这些纸上铺了一层隐形的底码层，底码层上就包含绘本的内容，要把绘本上的内容通过语音的形式展现出来，需要点读笔做辅助工具。
关于插画设计的概念知识和当下流行元素插画设计是一种独特的艺术表现形式。
它通过用图形、文字和颜色创造出图像来提供视觉上的信息，经常出现在动画、电影、杂志、书籍、商品包装等各种媒介上，成为营销和传播的重要手段。
对于插画设计师而言，懂得该领域的概念和流行元素是十分必要的。
一、插画设计的概念插画最早起源于19世纪的儿童图书，用于辅助儿童阅读。
后来，随着科技的发展，插画的应用范围逐渐扩大。
插画设计通常包括图形、绘画和字体等元素，可以大致分为两种形式：手绘插画和电脑插画。
手绘插画是指通过绘制或手工处理的方式完成，包括水彩画、油画、铅笔画、创意手绘等，常见的如水彩和油画。
它们通过自然的色彩和形状表现情感和主题，具有非常高的艺术性和文字性。
电脑插画则是指利用计算机和软件完成插画设计。
具有方便快捷、精度高、可重复性强和修改方便等优点。
配合常用的矢量图形软件，通过基本几何形状的组合、变形、染色等操作，完成简洁明了、色彩丰富的插图设计。
不管哪种形式的插画设计，都需要策略思考，考虑到目标观众和表达的核心信息，结合色彩、字体等视觉元素，达到更好的传达效果。
二、插画设计的流行元素在顺应时代发展变化的同时，插画设计中也存在一些流行元素，可以帮助设计师为他们的客户制作出能前瞻、独具个性和有意义的插图设计。
这里，对于像在线创意市场（例如shutterstock、iStock）等大量可视化内容的提供商，他们充分研究并解析这些有声有色的元素并不为奇怪。
1. 扁平风格扁平风格是目前最流行的设计趋势之一，也是在线界面的首选设计。
扁平风格简洁、轻巧、色彩鲜艳，符合清晰、易读、具有相应品质的用户体验。
扁平风格是由几何形状、颜色和大型图形组成的。
2. 丰富的形式结构插图设计需要准确的形式结构，插画设计师通常使用线性元素、圆形、椭圆形等几何图形来调节图像的形式结构。
此外，简洁、清晰的线条和阴影可以加强视觉经验。
3. 柔和的色调和调色色调和颜色选择在整个插图设计中都非常重要。
漫画、原画和插画的秘密看漫画，已经成为人们日常消遣娱乐的一种方式。
今天小编就带你走进漫画的世界，让你感受漫画的魅力。
以下是有店铺为大家整理的漫画、原画和插画的秘密，希望能帮到你。
原画与插画的区别在最近和一些同学的交流中，我们发现他们对原画和插画有一些概念上的混淆。
这可能不是个别的问题，而是很多同学共同的误区。
今天就在这里简单聊聊这二者之间的区别。
一家之言，仅供大家参考一下。
先说原画工作。
原画的概念设定在具体项目中要扮演的是一个“急先锋”的角色。
“先锋”，顾名思义，就是先行的意思。
没有2D 部门的前期创作，后面3D部门的制作工作就没法开展。
那么这个“急”是什么意思呢?这就是要求我们要快!要很快很快表达出你的想法，并且通过试图来剖析它。
所谓试图，就是我们不光要为3D部门展示一个角色的pose，还要画出他们具体的侧面、背面、顶面、45°角、解析图、剖面图、动态视图等…在概念设定里，视图是很重要的，尤其是站在游戏设定和动画角色设定的层面上。
感谢现在发达的3D制作技术，为我们在设计方面提供了很多便利。
之前没有这些条件，一个角色甚至要画9类试图来剖析他。
现在三视图就够了，即：正面、侧面、背面。
有些特殊设计可能还需要顶视图，如坐骑设定。
“概念图+视图，你的设定在满族视觉感的条件下，并能够完善实现当下游戏中所需的功能性。
这才能够算得上是一套完整的游戏原画设定。
”原画计件考核是按照个来算的，按照策划给出的文字描述画出相应的设定，以世界观的角度给出的相应信息。
如1角色描述(身高比例、体征特点、职业拟定、种族拟定…);2场景描述(世界观、文化形式、建筑特点、环境、地形、路线…);3道具描述(武器、服装、装备位、挂点、职业套装、荣誉套装、时装套装)等…这些都是你想要做原画设定的基本知识。
在行业内的顶尖大公司，可能一天就要求完成20个以上可筛选的概念设计稿。
然后在这些概念稿里选择出几个满意的，给出一到两个工作日来做出相应的视图设计和色指定。
插画创意说明
插画是一种视觉艺术形式,是指以手绘、数字绘画或其他手段创作的可以被印刷在书籍、报纸、杂志、广告以及各种平面媒介上的图形,通常用于描绘故事、表现情感或代表某种主题。
插画创意则是指在插画创作过程中,通过创新性思维和独特的想象力,使得插画作品更具创意性、艺术性和吸引力。
插画创意可以通过多种方式体现,例如：
1. 独特的构图：通过新颖的视角、比例、布局等方式,打破原有的视觉习惯,给人留下深刻印象。
2. 强烈的色彩：通过细致的色彩搭配和调和,使得插画作品的色彩更加丰富、鲜明,呈现出强烈的视觉冲击力。
3. 准确的表现：通过精准的表达方式,将复杂的概念、情感、场景等转化为简洁明了的图形,使得观众能够很快地理解画面所要表达的意思。
4. 独特的风格：通过自己独特的绘画风格、笔触和图案等元素,使得插画在形式上更加生动有趣,更具有辨识度,使得观众能够一眼认出作者的独特风格。
总的来说,插画创意的核心是通过自己的想象力和创新思维,使得自己的插画作品更加有趣、有意义、有吸引力。
平面设计与插画的区别有人说：插画与平面设计，就好比“一根藤上的两颗瓜”，彼此区别着却又密不可分。
下面是YJBYS店铺搜索整理了的关于插画与平面设计的异同，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!一、插画1、什么是插画插画，就是用来解释说明一段文字的画。
《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
2、插画的特点插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象)，还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。
它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
3、插画的应用范畴出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计：商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
书籍插画的分类书籍插画是指在书籍中以图画形式来展现故事情节、人物形象或者其他相关主题的艺术作品。
它是文字和图画的完美结合，能够为读者带来更加生动、有趣的阅读体验。
书籍插画的分类可以根据不同的标准进行划分，下面将介绍几种常见的分类方式。
一、按照插画形式分类1. 黑白插画：黑白插画是最基本、最常见的一种插画形式。
它通常使用铅笔、墨水等黑白颜料进行绘制，线条简洁明快，具有独特的艺术效果。
黑白插画常见于儿童绘本、文学作品等类型的书籍中。
2. 彩色插画：彩色插画是使用彩色颜料进行绘制的一种插画形式。
它可以通过丰富多彩的色彩表达更加生动、逼真的场景和形象，给读者带来视觉上的享受。
彩色插画常见于绘本、漫画、科普读物等类型的书籍中。
3. 水彩插画：水彩插画是以水彩颜料为主要材料进行绘制的一种插画形式。
它具有柔和、温暖的色彩效果，能够营造出浪漫、唯美的氛围。
水彩插画常见于诗集、小说、旅行随笔等类型的书籍中。
4. 数码插画：数码插画是利用计算机软件进行绘制和处理的一种插画形式。
它具有丰富多样的表现手法和效果，可以实现更加复杂、精细的图像处理和编辑。
数码插画常见于科幻小说、游戏攻略书籍等类型的书籍中。
二、按照插画内容分类1. 故事情节插画：故事情节插画是通过图画来展示书籍中的故事情节和情感表达。
它可以帮助读者更好地理解故事的发展和人物之间的关系，提升阅读的趣味性和参与感。
2. 人物形象插画：人物形象插画是以图像形式展示书籍中的人物形象和特征。
它可以通过绘制人物的外貌、服饰、表情等来传达人物的性格特点和情感状态，使读者更加深入地了解人物。
3. 主题概念插画：主题概念插画是通过图像来表达书籍中所探讨的主题和概念。
它可以通过符号、象征等手法来传达作者想要表达的思想和观点，引导读者深入思考。
4. 美术绘画插画：美术绘画插画是以艺术绘画形式展示书籍中的景观、静物等内容。
它可以通过精细的绘画技巧和艺术表现手法来创造出具有艺术美感的图像，为读者呈现出独特的视觉享受。
论中国传统元素在插画中的应用1、相关定义1.1、插画的概念插画,俗称插图,属于视觉传达设计的范畴。
《辞海》对传统的插画的解释是: “指插附在书刊中的图画。
有的印在文章内容中间,有的以整页插入的方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”早期的插画都是由画家兼任,随着插画领域的发展,插画需求量的增多,其技巧日益专业化,诞生了专业的插画师。
插图最早是紧密地同书籍联系在一起的,五四新文化运动以来,鲁迅将书籍里面使用的图画称为”插图”,这种插图也就是传统的插画。
然而,随着时代进步,现代插画的概念已经从狭义变的广义,插画的概念以及用途已不能从传统意义上理解,新的表现形式,新的创作工具(如电脑、数位板、相机等)的加入,也在丰富着插画的艺术表现形式。
插画作为视觉传达设计的重要传达形式,已经从以前将图画依附于文字内容的传统形式,发展到涉及网络媒体、动漫游戏、影视传媒等方面的多种形式, 从而大大丰富了插画的用途。
④1.2、中国古风商业插画概念我国商业插画有着悠久的发展历史。
数码时代的到来,使得商业插画也随之迎来了全新的发展与机遇。
二十世纪以来,随着大量信息的不断出现和西方插画的觉醒,越来越的追求视觉冲击,和技术的更新。
世界艺术形式已经开始追求多样化。
随着现代社会的发展,电脑的普及,数码技术被广泛的应用于插画设计中, 使CG 插画在各个方面充当了重要的角色和作用。
”纯艺”和”商业插画”之间的界线渐渐模糊,插画家的使用工具也越来越数字化,填补了纯艺和图形设计之间的空白。
从而使技术和想象力结合达到了一个新的高度。
插画不经意间进入了设计的主流。
插画家不仅要具备基本的审美敏锐感和造型的熟练技能,更需要有特殊的创新能力与理解能力。
商业插画与数码技术的结合使商业插画风格更加的多样性,设计绘画水品也在不断地成长。
把”传统”国画民族元素运用于商业插画之中,是商业插画发展的规律和发展趋势。
随着中国本土的插画,大量地涌入人们的视野。
中国传统元素也越来越多地运用到中国的商业插画之中,并与CG 技术和现代文化相融合,形成了一支具有特殊风格的插画流派,在此称之为中国古风商业插画。
插画设计笔记知识点汇总插画设计是一种以图形和图像为主要表现形式，通过艺术手法为文学、广告、包装等领域提供视觉表达的方式。
在进行插画设计时，需要掌握一些重要的知识点，以提升作品的质量和表现力。
本文将就以下几个方面进行介绍和讨论。
一、插画设计的基本概念和属性1. 插画设计的定义和特点：插画设计是一种将形象与文字结合的艺术表现形式，它通常以平面作品为主，具有直观、清晰、生动的特点，能够给观众带来强烈的视觉冲击。
2. 插画设计的表现手法：插画设计可以运用各种手法，如绘画、水彩、素描、卡通等，以及数字化工具的运用，如电脑绘图、Photoshop 等。
二、插画设计的技巧与方法1. 形象构图与布局：在插画设计中，形象构图和布局是非常重要的要素，它们的合理运用能够使作品的效果更加出色。
2. 色彩运用与色彩搭配：色彩在插画设计中起到了至关重要的作用，正确运用色彩能够营造出不同的情绪和氛围。
3. 线条的运用和表现：线条是插画作品中最基本的构造元素之一，合理运用线条可以给作品增加层次和动感。
4. 光影和质感的表现：通过光影和质感的表现，可以使插画作品更具立体感和真实感。
5. 视角和透视的运用：视角和透视在插画设计中是非常重要的技巧，它们能够使画面更加生动和有趣。
6. 文字与图像的结合：插画设计中常常需要将文字与图像结合起来，合理的文字排版和与图像的衔接能够使作品更具表现力。
三、插画设计的应用领域1. 广告插画设计：广告插画设计是插画设计的一个重要应用领域，通过插画作品能够更好地吸引观众的眼球，传递广告的信息。
2. 包装插画设计：包装插画设计是一种将插画作品应用于产品包装上的方式，通过精美的插画作品能够使产品更加吸引人。
3. 儿童插画设计：儿童插画设计是专门为儿童设计的插画作品，它通常采用鲜艳的色彩和可爱的形象，能够吸引孩子们的注意力。
4. 文学插画设计：文学插画设计是将插画作品与文学作品结合的一种方式，通过插画的表现形式能够更好地展现文学作品的情节和情感。
插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。
而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。
在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。
首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。
我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。
三分法（The rule of thirds）三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。
我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。
在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。
你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。
而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。
注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。
两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。
视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。
这个心理学现象很多年前就被证实了。
下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。
以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。
如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。
注意热点是落在收敛线的中心附近。
应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。
这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。
黄金分割定律和三分法：神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。
黄金分割定律起源于古希腊。
古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。
经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。
被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。
黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。
读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。
在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。
这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。
人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。
甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。
这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。
下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。
基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。
换言之就是A/B = B/(A+B)。
这个比率约是1/1.618。
说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。
但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。
现在我仍然这样做。
刚开始，你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。
先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象，有助于实现成功的布局。
“隐含格式”（Implied Forms）是隐含的线条（Implied Lines）的集合，保持画面紧凑不松散。
如果显露出来，它们会使眼睛产生愉悦的感觉从而停留在画面上。
下文将以实例介绍多种不同的隐含格式和布局方式。
隐含格式：环形环形由连续的“曲线”组成，其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。
在自然界及人类创造物中有许多的圆环形物体。
运用到布局上时，可以一种很明显的方式，也可只稍稍提一下。
上图就是一个非常典型的环形格式的应用。
注意观察龙体形成的圆环是如何将你的视线引向焦点的。
隐含格式：辐射状辐射状由“线条”在中心交汇处的结点及由中心向外的辐射组成。
在自然界中辐射状物体随处可见。
人造的辐射状物体最典型的例子就是车轮轮辐。
当视线触及辐射状时会产生两种结果：或者被吸引到画面区或者被引到画面以外。
所以使用辐射状时一定要小心使视线不被引到画面以外。
隐含格式：十字形“反作用力”（Opposing Force）的使用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。
十字形中水平线起“制动器”（stopper）的作用，垂直线则扮演了领导者的角色。
摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。
另外十字形还有宗教上的意义，巧妙地运用能使画面带上深远神秘的色彩。
下面的这幅作品中，Hong Kuang就巧妙地运用了十字形的布局。
或许有人认为是“L”形布局。
我们从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是“十字形”。
阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。
下面幅作品中Daryl Mandryk将十字形布局和拜占庭式布局成功地结合在一起。
这是创作英雄主义题材或连环画时常用的布局方式。
像Brom和Frazetta等才华横溢的艺术家们就经常在作品中采用该方式。
隐含格式：连环形环形布局的一种！我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。
你可以清楚地观察到视线是如何随着连续的环形穿过画面到达焦点的。
这幅作品另外一个值得注意的地方是实际上我同时用了两种布局方式：环形布局和拜占庭式布局（iconic composition）。
隐含格式：三角形或金字塔形这种格式有一个“坚实的基础”，表现在稳固性上，同时还有高度和力度上的优势。
埃及金字塔存在了上千年，而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。
下面这幅作品的形状是经过精心安排的，其三角形或金字塔形的布局、显而易见。
它的创作始于一个三角形，很简单的一个抽象布局。
我只是让所有的东西从那里开始流动……很快它的形状就形成了。
隐含格式：“L”形或矩形隐含格式：拜占庭式一些艺术理论主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。
这可能使一些同学感到迷惑不解，因为它和“黄金分割规则”的许多理论相冲突。
一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方式来表达一个主题。
拜占庭式布局或“形式细分”（Formal Subdivision）最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。
早期经常使用这种布局风格，并创造了许多优秀的布局。
通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题，如英雄主义或宗教方面的在这幅画上我采用了自由画法（liberty of drawing）来展示拜占庭式布局中空间的分割。
这是许多插画艺术家创作插图时常用的技巧，来显示空间划分及作品的焦点。
著名插画家Andrew Loomis将这个技巧发挥到极致，其著作《创意插图》（“Creative Illustration”）对此有更深层次的讲解。
注意，焦点稍稍偏离了中心位置，而所有的收敛线都导向兴趣中心点。
另外，注意人物头部是如何直接落在延展线的菱形上的。
还有一点是我选择该布局方式来进一步强化人物的帝王气魄和英雄主义气概。
在这里Tong Wu堪称完美的运用了拜占庭式布局！再次观察人物是如何落在画面中心附近位置的。
对该作品我已经将空间进一步的进行了划分，将图像分解成许多小的部分，这样你就可以看到作者是如何将画中各事物进行平衡的。
最后的技巧、小贴士当开始创作作品时，你会有许多不同的方式处理空间分割。
一天下来，这些布局方式就成了开始创作的指针和起点。
一旦能够自如的布局一个场景，你就可以抛开形式布局的限制自由发挥了。
大多数环境设计艺术家都从事于娱乐界，这就意味着有时需要利用环境作为舞台制作一些电影场景或“难忘的场面”。
你会想到利用所掌握的布局方面的知识来引导观众的视线，使观众产生一种亲临其境的感觉。
在任何环境概念创作(Environment Concept Painting)中唯一要记住的就是要有一个明确而有吸引力的焦点。
如果没有让观众视线得到休息的地方，该作品就缺乏影响力，不会引起观众持久的兴趣。
概念艺术家Concept Artist的工作就是实现现实中不能实现东西。
他们的工作是每一样产品的第一步，因此必须创造出活力四射的形象来振奋其他的队员，令他们愿意继续接下来的工作。
下面的电影技巧cinematic tricks可供概念艺术家们选择来令作品变得更加充满激情与活力。
倾斜的镜头动感布局Dynamic composition有时为给布局多增加一点戏剧化的效果你所需要做的很简单，就是将镜头倾斜一下。
右边这幅作品就是简单的将镜头倾斜一下，观众就立刻产生了身临其境的感觉。
特别是当你尝试在环境中加入动作的描述的时候，这个方式很管用。
一些在这一行最出色的概念艺术家都使用这个技巧。
看一下Episode 1、2、和Episode 3中Ryan Church的任何一幅作品就知道了。
使用透视效果将视线引向焦点引导视线当今许多概念艺术家包括我自己都将透视法作为创造激情活力的布局的工具，使其富于动感，很容易地将观众的注意力引到焦点上来。
下面幅作品中，你会注意到画面上许多物体都能将观众引到“高潮”中去。
另外，我将镜头倾斜了一点来增加画面的动感。
注:来源：网络作者:不详。
