平面设计插图概念

插图设计教案资料插图设计教案教学单位：美术学院任课教师：王俊祥第⼀章插图的概念第⼀节插图的定义插图作为⼀种艺术形式，已普遍⽤于现代设计领域的各个⽅⾯，从⼴告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展⽰设计等。

都可以看到其动⼈的⾝影，感受到它独特的魅⼒。

它已成为现代物资⽂明⽣活不可缺少的⼀道亮丽的风景线。

、何谓“插图”？我国《辞海》的解释是：“⼜名‘插图’，指插附在书刑中的图画。

有的印在正⽂中间，有的⽤插页⽅式，对正⽂内容作形象地说明以加强作品的感染⼒。

”各类书刑的插图，如⽂学、科学、⼉童读物等，因内容不同⽽形式各异。

现在⼀般所说的插图，主要指⽂学作品的艺术插图。

画家根据作品的思想内容进⾏创作，因此⽂学插图⼜有独⽴的艺术价值。

中国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等家属插图的⼀种。

上述的定义明显地是针对⽂字、书籍的需要⽽来的，是⼀种狭义的定义。

在英汉⼤辞典中“ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ”⼀词，有说明、例证、实⼒、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和感情视觉化，⽐较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效⼿段和艺术形式。

⼈们⼀般对“插画”和“插图”两个词汇，往往未加区别或混淆使⽤，但实质上其内涵却是不同的，插图是应⽂字需要⽽徒⼿描绘的图画，主要扮演在⽂章中表现内容、烘托⽓氛及装饰版⾯和说明的⾓⾊。

⽽“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括插图。

简⾔之，是否可以说，只要是与⽂字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。

由于信息时代的来临，现代社会物资⽂明和精神⽂明的极⼤发展，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为⼴义的设计插图、摄影图⽚、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。

现代平⾯设计中的插图，是指⽂字以外的⼟的部分，⽆论是绘画的插画或是摄影的照⽚，绘制的图表及版画作品，统称为插画，插图是⼴义的ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ插画的狭义的图画。

平面设计用语
1. 排版（Typography）：指文字在平面设计中的布局和排列方式，包括字体选择、字号、行距、字间距等。

2. 色彩（Color）：指用于平面设计中的颜色选择和运用，包括色调、明度、饱和度等。

3. 图像（Image）：指在平面设计中使用的图片、插图或图形元素，可以是照片、矢量图形或图标等。

4. 图标（Icon）：指用于表示特定概念、功能或对象的简单图形符号。

5. 品牌标识（Brand Identity）：指企业或品牌的标志、商标、标识系统等，用于识别和区分品牌。

6. 布局（Layout）：指平面设计中元素的摆放和组合方式，包括文字、图像、空白区域等的相对位置和比例关系。

7. 对比度（Contrast）：指在设计中使用不同元素之间的明暗、颜色或大小上的差异，以增强视觉效果和吸引力。

8. 比例（Proportion）：指设计中各个元素之间的大小和比例关系，包括整体比例和元素之间的比例协调。

9. 纹理（Texture）：指在设计中使用的具有触感或视觉感受的表面质感，可以是实际的纹理或模拟的纹理效果。

10. 图层（Layer）：指在平面设计软件中用于分离和组织不同元素的独立图像层。

11. 反馈（Feedback）：指设计师从客户或观众那里获得的意见、建议或评价，用于改进和优化设计作品。

12. 印刷（Printing）：指将设计作品转化为实体媒介（纸张、印刷品等）的过程，包括印刷技术、纸张选择和印刷效果的调整。

平面设计的概念及其形式平面设计是指利用线条、图形、颜色等视觉要素，结合文字、图片等有意义的信息，通过平面媒介进行表达和传播的艺术活动。

它包括了广告设计、海报设计、标志设计、包装设计、插画设计等多个形式。

平面设计的概念主要包括以下几个方面：1. 布局：平面设计需要合理安排视觉元素的位置和大小，以达到视觉上的平衡、统一和美感。

2. 图形和形状：平面设计中的图形和形状可以是简单的几何图形，也可以是复杂的非几何图形，通过它们的组合和运用，传达出特定的意义和感觉。

3. 色彩：色彩是平面设计中重要的表达手段之一，具有情感色彩和象征意义。

不同的色彩搭配可以产生不同的效果和意义。

4. 字体和排版：字体是平面设计中文字的表现形式，不同的字体选择和排版方式可以传达出不同的风格和氛围，影响观众的读取体验和感知。

5. 图片和插图：平面设计中的图片和插图是辅助表达和传达信息的重要元素，通过选取合适的图片或进行插图设计，可以增强视觉冲击力和情感共鸣。

6. 文字：平面设计中的文字有时可以是纯粹的装饰性元素，有时则是主要的信息传达方式，字体选择、排版和书写风格等都需要考虑和灵活运用。

平面设计的形式包括但不限于以下几种：1. 广告设计：用于宣传和推广产品、服务或活动的设计，常见于各类媒体上。

2. 海报设计：通过平面媒介展示信息、宣传活动或推广产品的设计，常见于公共场所和活动现场。

3. 标志设计：用于代表特定组织、机构或品牌身份的设计，通常呈现为具有独特形象和识别性的图形或文字。

4. 包装设计：用于产品包装上的设计，既需要吸引消费者的眼球，又需要传达产品的特点和理念。

5. 插画设计：通过手绘或数码绘图等方式创作具有图像化表现的视觉作品，常见于图书、杂志、广告等媒体上。

6. 品牌形象设计：用于构建和传达品牌的独特形象和价值观，包括商标设计、视觉系统设计等。

7. 界面设计：用于各种数字界面，如网站、手机应用、软件等的设计，旨在优化用户体验和界面交互效果。

浅议图形创意和插图的关系浅谈图形创意与插图的关系平面创意是用来美化我们的生活的。

来提高我们的审美情趣。

对于所有可见的图形和形状，我们可以把它们理解为图形。

图形以其独特的形式在平面构成中发挥着独特的视觉魅力，可以说是平面构成中最重要的因素之一，也是提高大众视觉注意力和广告价值的重要因素。

好的平面创意内涵丰富，视觉冲击力强。

将其运用到插画中，可以深化其艺术价值，是艺术的完美表现，两者的关系是相辅相成又相互独立的。

找到插画与图形创意的共同途径，将好的创意图形运用到插画中。

既丰富了内涵，又彰显了创意，所以插画与平面创意的关系是紧密的伙伴关系。

关键字：图形创意：插图;插图设计：作为平面设计的语言，要注意把文字说清楚。

在加工中，一定要抓住主要特征，注意关键部位的细节，否则差之毫厘，差之千里。

图形在平面中起着重要的作用。

用图形做插画是艺术的完美表现，与其他类型的插画相比，它更吸引人的眼球。

可见图形创意在平面设计中的重要作用。

一、创意图形设计语言创意的图形表现，就是通过对创意中心的深入思考和系统分析，充分发挥想象思维和创意，将想象力和创意形象化。

这是创造力最后也是最关键的一环。

从如何分析、如何思考到如何表达的过程。

由于人类独特的社会劳动和语言，人的意识活动达到了高度发达的水平。

人的思维是一个从认识表征开始，然后在大脑中记录表征形成概念，再从现实生活经验中概括和固定这些概念，使外界乃至自己思维世界中的各种物体和过程在大脑中有自己对应的图像的过程。

这些形象脱离了直接的外部关系，在独立的思维中保存和运作。

这些印象是基于狭义的语言，它们也用广义的语言表达，如视觉图形、肢体动作和音乐。

二、插图的概念与意义插图，就是“插”在文字中的图画，插图是一种再创造，真正好的插图并不是简单的对文字的注释，是经过了创的提炼，再表现的过程，具有很高的艺术价值。

插图跟图形创意有着密不可分的关系，图形创意涉及平面设计的方方面面，从广告招贴设计到企业的形象设计等。

论插图设计中现实与想象的结合点摘要：插图设计是当今设计领域中不可或缺的一个重要部分，在书籍、包装广告、网络和媒体等各个方面的应用都越来越广泛。

富有想象力的插图既美化了人们的生活，又创造了巨大的商业价值。

如何使插图增添创意以便更好的为人们服务是非常值得研究的课题。

在想象与现实中找到结合点是提升插图创意的关键，需要对插图设计的历史和要素进行深入的研究；在创作时对插图的构图、色彩、图形都要加以想象。

使其变得生动；同时要在现实中积累素材、寻找灵感，使插图设计在创意的支持下焕发出新的生命力。

向着更完善、更成熟的方向发展。

关键词：插图；想象力；现实；创意；结合点中图分类号：i207122 文献标识码：a 文章编号：1006-026x （2012）12-0000-02第一章、插图的含义、历史以及应用插图顾名思义就是穿插在文字中的图画，又名插画。

起着说明、解释和点缀文章的作用。

插图有着直观、简洁、生动形象等文字无法替代的优点，被作为增添文章趣味性、可读性和辅助读者理解文章内容的重要手段。

插图有着悠久的历史，可以追溯到人类初期的岩画。

经过长时间的发展，随着印刷技术的进步而逐渐成熟，经历了几个不同的时期；从最早古埃及的《死亡书》到中世纪欧洲修道院的手绘圣经、从唐代最早的雕版印刷《金刚经》到新艺术运动时期近现代插图的萌芽、再到当今琳琅满目、各具创意的插图作品。

插图艺术历经了从简单到复杂、从黑白到彩色、从临摹到创意的飞跃，最终形成了千姿百态、丰富多彩的插图艺术。

所以插图是平面设计中非常重要的一个方面。

首先它起源很早，经过长时期的发展已经成为了一门成熟的学科；同时具有强烈的表现感，图形优美、线条简洁、色彩明快，具有很强的视觉冲击力；并且题材包罗万象，宗教神话、童话寓言、民间故事、流行时尚、教材科普无所不包；并且在现代社会中运用极其的广泛，在报纸杂志、书籍著作、媒体广告和各种商业产品中随处可见，已经成为人们生活和工作不可或缺的一部分。

何谓插图设计?插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。

插图是世界通用的艺术语言，其设计内容在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。

人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，造形比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象的神态。

人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。

其次，运用夸张变形的手法不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。

动物形象：动物作为卡通形象的历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。

在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重形象的“拟人化”手法，比如，动物与人类的差别之一，就是表情不显露。

但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。

运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物更容易被人们接受。

商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，拟人化的商品给人以亲切感。

个性化的造型能加深人们对商品的直接印象，商品拟人化的构思大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。

通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。

插图画家经常为平面设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。

他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样，具有各自的表现题材和绘画风格。

对新形式、新工具的职业敏感和渴望，他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具软件创作插图，从而使他们的创作才思得到了更大的施展。

平面设计的基本概念平面设计是一个广泛且富有创造性的领域，其目标是借助图形、文字和色彩等元素，将信息以富有吸引力的方式传达给受众。

以下是对平面设计基本概念的详细介绍。

1. 视觉元素平面设计中的视觉元素包括点、线、面、形状、色彩、光影和质感等。

这些元素通过巧妙的组合和配置，创造出具有吸引力和视觉冲击力的设计。

2. 布局与排版布局是指各个设计元素在页面上的安排和分布，需要考虑整体的美感和各元素之间的关联。

排版则是关于文字的布局和设计，需要确保文字的易读性和与图像的协调。

3. 创意与概念创意是设计的灵魂，好的创意能够让设计作品脱颖而出。

概念则是将创意转化为具体的设计元素和形式的过程。

一个好的设计概念需要与目标受众产生共鸣，并能够有效地传达信息。

4. 图像与插图图像和插图在平面设计中扮演着重要的角色。

它们不仅可以创造视觉冲击力，还可以传达复杂的信息。

设计师需要了解各种图像处理软件和插图软件的使用，以便实现自己的设计理念。

5. 文字与信息设计文字是平面设计中不可或缺的一部分。

设计师需要具备良好的文字处理能力，包括选择合适的字体、调整文字大小和颜色等。

信息设计则是关于如何有效地将信息呈现给受众，包括信息的组织、分类和可视化等方面。

6. 文化与语境平面设计作品需要在特定的文化语境中传达信息。

设计师需要了解目标受众的文化背景和价值观，以便创造出与他们产生共鸣的设计。

此外，设计师还需要关注社会热点和流行趋势，以便将最新的元素和理念融入自己的设计中。

7. 技术实现平面设计不仅需要创意和美学，还需要技术支持。

设计师需要了解各种平面设计软件，例如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，以便实现自己的设计理念。

此外，设计师还需要关注新兴技术，例如人工智能和虚拟现实等，以便将它们融入自己的设计中。

8. 沟通与传达平面设计的主要目标是沟通与传达信息。

设计师需要通过设计作品与受众进行有效的沟通，包括传达品牌形象、宣传产品或服务、引导观众的注意力等方面。

平面设计术语设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。

设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。

以下是有店铺为大家整理的平面设计术语，希望能帮到你。

平面设计术语：布局图布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。

布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。

其次，布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。

精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流，还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象，在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。

要做到这一点，广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围，反映或加强广告主及其产品的优点。

因此，在设计广告布局初稿时，创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。

在林地一例中，创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合，主要原因就是为了形象。

广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象，为品牌平添了几分价值。

第三，挑选出最佳设计之后，布局图便发挥蓝图的作用，显示各广告元素所占的比例和位置。

一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用，他们便可以判断出制作该广告的成本。

小样小样(thumbnail)，是美工用来具体表现布局方式的大致效果图，很小(大约为3×4英寸)，省略了细节，比较粗糙，是最基本的东西。

直线或水波纹表示正文的位置，方框表示图形的位置。

然后，中选的小样再进一步发展。

大样在大样中，美工画出实际大小的广告，提出候选标题和副标题的最终字样，安排插图和照片，用横线表示正文。

广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样，征得他们的认可。

探究平面设计中的插画艺术语言作者：王丹丹来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第01期摘要：插画，是一种具有悠久历史的传统艺术形式，其通过独特的色彩、线条、形态，给人以独特的感官体验。

平面设计作为设计艺术中最普遍的一种类型，是一种通过视觉传达的艺术形式，插画艺术语言在其中的应用，在极大的程度上丰富了平面设计的艺术属性。

文章主要研究平面设计中的插画艺术语言。

关键词：平面设计；插画艺术；艺术语言中图分类号：J218.5；J51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0135-02一、引言插画艺术是随着社会文化形态以及审美形态的发展而不断发展的，不论是传统笔绘的平面形式，还是在现代信息技术基础之上的计算机绘画，都是对一定社会历史时期视觉上的审美传达。

插画艺术语言在平面设计中的应用，能够在极大程度上优化设计的审美价值，丰富设计的内容，实现设计的最大化价值。

二、平面设计中插画艺术语言的特点在我国的《辞海》中，对插画艺术的解释是插附在书刊之中的图画，其作用主要是对书籍的内容起到补充说明的作用。

这一定义将插画艺术局限在了书籍插图的领域之中，是相对比较狭义的解释。

现阶段，经过长时间的积累以及沉淀，插画艺术已经表现出了丰富多样的发展特征，能够表现出不同的丰富含义，尤其是在艺术语言方面，也表现出了其独特的特点。

（一）形象性在人们阅读图书的过程中，经常会在数据的引导之下，不自觉的在脑海之中形成一幅图像。

这种图像是虚拟的，其是读者在作者营造的文字氛围下经过主观的加工创造，在脑海中形成的情境再现。

插画，就是对这种再现的画面的事实呈现。

而这一呈现，要求插画的设计必须要与读者内心的情境相吻合，以此激发读者的共鸣。

这就是插画艺术形象性的主观体现。

不同于其它的绘画艺术通过主观的呈现，使欣赏者形成主观的体验，其是将人的主观体验再现出来的一种艺术形式。

（二）通俗性设计本身是对一种实际需要的直观体现，而不是简单的装饰、修整。