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平面设计的发展历程平面设计是一门运用视觉艺术和传播设计原理，通过文字、形象、颜色等多种元素来传递信息和创造美感的设计领域。
在这个数字化与全球化的时代，平面设计起到了越来越重要的作用。
下面将为大家介绍平面设计的发展历程。
平面设计的起源可以追溯到古代文明时期，人们为了传递信息和记录历史，开始刻画符号和图案。
例如，古埃及的壁画和符号就是早期平面设计的产物。
这些设计用于装饰和传递象征含义，对后世的艺术家和设计师产生了深远影响。
随着印刷术的发明，平面设计得到了极大的发展。
15世纪的欧洲，人们开始使用木版印刷术和活字印刷术，从而可以将设计作品快速地复制和传播。
这一时期，宗教装饰艺术成为主流，平面设计的功能主要是用于宗教书籍和教堂装饰。
比如，文艺复兴时期的花窗玻璃就是当时平面设计的杰出作品。
到了19世纪，工业革命使得平面设计得到了新的突破。
随着印刷技术的进步，平面设计开始了大规模的商业应用。
企业和品牌开始使用平面设计来宣传和推广产品，标志和海报成为当时最常见的设计形式。
著名的平面设计师威廉·莫里斯和查尔斯·雷纳·拉克纳成为19世纪平面设计的重要代表人物。
20世纪是平面设计发展的黄金时期。
1920年代的包豪斯学派提倡“形式追随功能”的设计理念，他们强调设计应该简洁、高效、具有艺术美感。
随后，瑞士的国际式设计开始兴起，以简洁、几何的图形和排版风格著称。
著名的平面设计师比利·鲍尔斯和亨伯特·uroeteshbuhl成为这一时期最重要的代表人物。
到了20世纪末，随着计算机和互联网的发展，数字平面设计开始成为主流。
设计师可以使用电脑软件来创作作品，并通过互联网快速传播和分享。
与传统平面设计相比，数字平面设计具有更多的创作工具和更广阔的表现方式。
同时，特效、动画和视频等新技术也给平面设计带来了更为丰富的表达手段。
如今，平面设计已成为现代社会不可或缺的一部分。
无论是品牌推广、广告宣传还是移动应用开发，都需要平面设计师的才能。
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
1：楔形文字是已知世界最古老的文字；2：公元前13世纪左右，古老腓尼基人创造的世界上第一套拼音字母3：古腾堡的最大贡献在于发明和运用了金属活字；4：欧洲最早利用排版方式设计，带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国；5：1525年丢勒出版了自己撰写的关于书籍设计的理论著作《运用尺度设计艺术的课程》6：丢勒是德国文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一：7：丢勒是德国第一位真正有思想的艺术家：8：托利是被当时称为“文艺复兴人”9：欧洲16世纪印刷业新的中心——（瑞士）巴塞尔和（法国）里昂：10：世界上第一份报纸，这是于1609年开始在德国的奥格斯堡每日出版的《阿维沙关系报》11：皮艾尔.西蒙.方* 勒让出版了自己的著作《比例表格》12：开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉—卡斯隆：13：1797年英国史坦伯爵制造了第一部用铸铁制成的手摆印刷机：14：1815年，威廉—考帕发现了新的印刷术，他把原来平的字版改成弯曲的：15：1822年，美国波士顿的威廉—邱吉发明了一种将键盘压下时，铅字便会掉入盘中，难后用手工排组并调整间距的半自动检字排版机：16：路易斯—达盖尔，1837年，他成功的拍摄了第一张银版照片:17:1888年，纽约的一个照相机干版制作商乔治—伊斯曼推出一种商标为“柯达”的新颖照相机：18：法国人纳达尔，拍摄肖像照成为纳达尔摄影工作的主要内容：19：威廉—莫里斯，英国设计家。
“工艺美术”运动最主要的代表人物。
20：野兽主义的代表人物马蒂斯21：“未来派”艺术家们的目标是一致——表现“运动”“速度”和“动能的感觉”22：“格拉斯哥派“核心人物是查理斯·R·马金托什：23：构成主义的三大要素：技术性材质结构。
24“风格派”是1917年，它的名称是取得自杜伯格，创办的杂志《风格》25：“装饰艺术”是继“新艺术”运动后一场风格独特的国际性设计运动：26：包豪斯创立1919年4月1日，是由德国著名的建筑家设计理论家现代设计教育先驱——沃尔特格罗佩斯27：国际通用设计是探求一种民主，没有文字，国际性视觉语言活动，它的对象具有较强的广泛性，从知识分子到普通社会大众，从同地域，不同民族的人都成为传播对象：28：理念识别系统，从而形成“VI””BI””MI”三个系统，最终确立了非常完善的CIS企业形象系统：29：企业形象设计的成熟阶段——美国的企业形象设计：30：被日本称为“日本现代设计之父”的早期设计教育先驱龟仓雄策：问题回答：1：“工艺美术”运动的风格特征：第一,强调手工艺，明确反对机械化生产：第二，在装饰上反对娇揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格：第三，提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单朴素无华功能良好：第四，主张设计诚实诚恳反对设计上的哗众取宠华而不实的趋向：第五，装饰上推崇自然主义东方装饰和东方艺术。
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。
2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。
3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。
4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。
5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。
中国文字最早形态是简单象形的。
与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。
中文造字的三种基本方法：形音意6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。
他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。
7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。
9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。
近1000年左右。
10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图，11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。
12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。
13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。
14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。
平面设计的发展历史的介绍现在学习和从事平面设计的人越来越多，那么就要了解一下平面设计的发展历史了。
以下是有店铺为大家整理的平面设计的发展历史的介绍，希望能帮到你们。
(一)世界平面设计的起源与发展平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。
在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。
值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。
文艺复兴时期，欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。
摄影技术的发明，不但成为一种新媒体得到确定，而且对此后社会生活的丰富与人类文明起着不可磨灭的贡献;同时对平面设计的影响也不可低估，为平面设计开辟了创作的新天地，促进了现代平面设计的发展。
欧洲工业革命不但带来了经济的繁荣，也为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天。
这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展，书籍和海报在商业繁荣中得到兴盛发展，从而奠定了欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位。
(二)西方近现代平面设计回顾西方近代平面设计之所以在世界产生影响，可从两方面来论证，一方面现代艺术对平面设计的深远影响，现代艺术并非是单方面的艺术流派，而是一种复杂的社会思潮，它深刻地影响了西方的意识形态，同时也影响了其他领域。
另一方面受工业革命的影响，欧洲及世界各地都在不同程度地进入到经济发展时代，尤其是英美工业技术发展迅速，新的技术、设备不断发明，极大地促进了生产力的发展，同时也为人们生活带来了极大的冲击。
平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。
平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形:最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器。
二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。
北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造。
③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。
三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。
一般来讲，摄影史即以1839年为摄影术发明之年。
（路易斯·达盖尔）第二节．平面设计的改良期（从绘画性艺术到设计的转变）（招贴＼书籍＼插图）一．工艺美术运动时期的平面设计工艺美术运动、新艺术运动，为现代设计做好了最充足的形式准备。
在平面设计领域，则出现了传统的绘画性艺术向强调信息传达功能、传达形式和表现手段的有效性和审美性的现代平面设计的转变。
维多利亚风格的表现: 对于中世纪歌德风格的推崇和流行,随着时代的发展，维多利亚时期的平面设计日趋成熟，它的美学特征，主要是通过版面、字体和插图设计反映出来。
字体：维多利亚时期的上半期，也就是19世纪上半期出现了繁琐的“美术字”风气，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体插画：19世纪中后期，被称为“美国插画艺术的黄金时代”托马斯·纳斯特被称为“美国政治漫画之父”二．新艺术运动时期的平面设计19世纪末20世纪初，形式主义运动。
成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
“新艺术运动”和“工艺美术运动”的异同不同之处：追求自然的本质精神而不是细枝末节，从自然中抽象提取一种有机的象征精神或审美情调，以动感的线条和流动的形态作为形式美的基础，体现出蕴含在自然表面形式之中的无尽活力。
在工艺美术运动和新艺术运动时期，比较成熟的平面设计类型当数招贴设计和书籍装帧设计。
朱利斯·谢丽特 1866年，在巴黎他自己的印刷厂制作出第一张彩色的平版招贴，象征着现代招贴广告的产生。
他的一生是法国海报设计的黄金时代，对于国际和法国平面设计具有非常重要的影响作用，被称为“现代招贴设计之父”。
他的这种突出人物而将文字比重缩小化的做法也称为19世纪末二十世纪初欧洲和美国海报设计的基本模式之一。
亨利德·图卢兹ˉ劳特累克被称作“蒙马特之魂”1892年《红磨坊》法国”新艺术“运动平面设计达到登峰造极地位的另一个大师是：阿尔丰斯·穆卡•英国在新艺术运动中比较突出成就的当数“格拉斯哥”学派，他们是由四个设计家组成的团体，所以也被称为“格拉斯哥四人”其中，查尔斯·麦金托什（被公认是传统绘画性艺术向现代平面设计转变的一个重要过渡人物，对“维也纳分离派”产生了积极的影响）是这个组织的核心人物。
“分离派”19世纪末，奥地利的一批设计家逐步摆脱以曲线装饰为中心的“新艺术”运动主流，开始从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，公开提出与正宗的学院派（维也纳学派）分离，自称“分离派”。
奥地利维也纳分离派的出现为平面设计从传统向现代的转变做出了贡献“分离派”的成员包括:著名画家古斯塔夫·克里姆特建筑师约瑟夫·奥布里奇约瑟夫·霍夫曼（探寻着更简单、更直接的形式表达语言，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称）柯罗曼·莫塞“新艺术”运动在德国的发展叫做“青春风格”运动，也叫“青年风格”运动，得名于《青春》杂志德国“青年风格”运动两个非常重要的平面设计家是：奥托·艾克曼（设计了一系列的新字体，称为“艾克曼体”。
这种新字体是他企图用“新艺术”风格和日本风格来改革陈旧的德国罗马字体系）和彼德·贝伦斯（德国现代设计之父）莫里斯设计的字体主要有三种：• 1.金体• 2.特洛伊体• 3.乔梭体于1891年成立了克姆斯各特出版社，以对抗他憎恶的19世纪商业书籍出版，成为莫里斯书籍设计的阵地在平面上是集中在努力恢复和发展中世纪的，特别是歌德风格的设计特色《乔梭集》是莫里斯本人一生最后和最杰出的设计作品，也是近代印刷史上最了不起的杰作之一弊端：•强调手工艺而否定大机械，•从风格上看，莫里斯有自己的局限性奥伯利·比亚兹莱：是英国新艺术运动的主要代表人物，其成就主要体现在平面设计与插图上。
三．装饰艺术运动时期的平面设计第三章．影响现代平面设计发展的艺术运动第一节．野兽主义20世纪的第一次艺术革命，以歌颂纯色、强调色彩表现力为基础创建起来的。
代表者：亨利·马蒂斯《舞蹈》被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索的《亚维农少女》的第一幅力作。
以强烈的装饰性趣味和形式感，特别是纯色的运用，对包括平面设计、插图创作及版面编排等在内的现代艺术，产生了根本性的影响。
第二节．立体主义（★）又译为立方主义，指毕加索、布拉克等人在1907年— 1914年所完成的美学和艺术技巧的革命。
重视直线，忽视曲线, 追求碎裂、解析、重新组合的形式. 主要依靠理性、观念和思维。
立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。
对于平面设计而言，立体主义提供了现代设计的形式基础。
因为它成了一种美学概念，包含了对具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，使绘画走向了理性分析的方向，彻底打破了人们对客观对象的现实主义崇拜。
意义：这种强调平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化的探索在风格派和构成主义运动，特别在德国的世界最早的现代设计教育中心包豪斯设计学院中得到发扬光大，为平面设计进入现代奠定了坚实的形式基础。
第三节．未来主义（★）“未来主义运动” 是于20世纪初期在意大利出现的一场影响深刻的现代主义艺术运动。
开端：意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂发表《未来主义宣言》为标志的。
马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱，他们否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。
他们是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
马里内蒂认为文学作品首先应该是解放作家自己的手段，解放的内容包括从语法的桎梏中摆脱出来，在陈旧版面中摆脱出来，版面和内容都应该是无拘束的、自由自在，写作和印刷版式本身可以成为具体的视觉表达形式。
这样，版面的无政府主义式，反正规的编排就成为提倡这个运动的一种方式。
自由文字风格也由此形成，文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，是视觉形成的元素，类似绘画一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何原则的限制。
未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴第四节．达达主义高度无政府主义的艺术运动。
其强调自我，非理性，荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，是特殊时代的写照达达主义反所有现存艺术，反理性,唯一可以遵循的是机会和偶然性，具有强烈的虚无主义特点马塞尔·杜尚认为：艺术是绝对自由的，不受任何规律、规范、机构和行为准则的限制。
达达主义认为生活即艺术达达主义对平面设计的最大影响是以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以现成品手段来表达自己的创作观念，以及版面编排上的无规律化，自由化，重视视觉效果，这一点上与未来主义有相似之处。
达达主义对于传统的大胆突破，对偶然性、机会性的强调，对于传统版面设计的突破，都对平面设计具有很大的影响。
第五节．超现实主义超现实主义认为：“美是在解放了的意识中那些不可思议的幻想与梦境”，是一种超理性、超意识的艺术。
热衷于呈现人的深层心理中的形象世界，它们比社会表面的形态更加能反映社会实质。
代表人物：布里东·苏帕特、路易斯·阿拉贡、萨尔瓦多·达利、林恩·马格利特等超现实主义对于现代平面设计的影响：1.美学风格,怪诞神秘的美。
2.新观念,表达人类的潜在意识的方法。
第四章．现代平面设计风格的形成第一节．平面设计运动一．“海报风格”运动二．“后立体主义图画现代主义”平面设计（★）力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。
装饰艺术运动就是沿着这个发展方向进行的设计探索活动，从一战期间开始出现，一直延续到1935年左右。
平面设计领域最负盛名的设计师有：卡桑德拉法国最杰出的平面设计家之一，采用多角度的视点和透视手法，明快的色彩，严谨的构图，抽象简洁的图像。
肯定机械复制的方式，强调招贴广告的传达功能作品中通常表现出立体主义现代艺术的深刻影响，同时延续了卢西恩·伯哈德等人设计中出现的简单图形风格，因此被称为“后立体图画现代主义”平面设计。
“后立体图画现代主义”是20世纪最持久的潮流之一，它用简洁的视觉符号传达明确的主题信息，成为整个现代平面设计后来遵从的设计准则。
三．荷兰风格派杜斯伯格创办的《风格》杂志：简单的纵横编排方式、无装饰线字体，除了黑白方块以外几乎没有其他装饰，非对称版面实现了视觉的平衡。
杜斯伯格在创办了杂志后，一直致力于观念的传播风格派企图通过设计，创造一个新的秩序和新的世界。
只能使用一种“绝对性”、“理念性”的抽象语言。
被称为“元素”四．俄国构成主义“至上主义”标榜艺术的思想性、形式性和民族性，积极探索工业时代的艺术语言，颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活在平面方面，构成主义的特征：简单、明确，采用简明的纵横版面编排为基础，强调几何图形与对比。
