造型艺术基础教学中的速写学习

美术教学速写教学教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握速写的概念、特点和基本技法。

2. 培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。

3. 提高学生对生活中美好事物的敏感度，培养学生的审美情趣。

二、教学内容：1. 速写的概念与特点2. 速写的工具与材料3. 速写的观察方法与表现技巧4. 人物速写的基本步骤5. 风景速写的基本步骤三、教学重点与难点：1. 教学重点：速写的概念、特点、工具材料及基本技法。

2. 教学难点：观察方法与表现技巧的应用，人物和风景速写的基本步骤。

四、教学准备：1. 教师准备速写教材、示范作品、速写工具材料。

2. 学生准备速写本、画笔、墨水等工具材料。

五、教学过程：1. 导入：教师展示速写的定义和特点，引导学生对速写产生兴趣。

2. 讲解：教师讲解速写的概念、特点、工具材料及基本技法，示范人物和风景速写的基本步骤。

3. 练习：学生根据教师讲解的内容，进行人物和风景速写的练习。

4. 指导：教师巡回指导，针对学生的问题进行解答，提出改进意见。

5. 展示：学生展示自己的速写作品，互相评价，教师总结点评。

六、教学评价：1. 学生速写作品的质量，包括造型、线条、构图等方面。

2. 学生对速写概念、特点和技法掌握程度。

3. 学生参与课堂活动、提问回答和合作交流的表现。

七、教学拓展：1. 邀请专业速写艺术家进行讲座，让学生更深入了解速写艺术。

2. 组织学生进行户外速写活动，培养他们在自然环境中发现美的能力。

3. 鼓励学生参加速写比赛，提高他们的速写水平。

八、教学反思：在课后，教师应认真反思本节课的教学效果，包括学生的学习兴趣、参与度、作品质量等方面。

根据反思结果，调整教学方法和要求，以提高今后的教学质量。

九、教学计划：本节课为速写教学的第一课，后续课程将深入讲解速写的各个方面，如人物动态速写、风景速写、速写的创新表现等。

每个课题均按照“教学目标、教学内容、教学重点与难点、教学准备、教学过程、教学评价、教学拓展、教学反思”的格式进行编写。

《速写》课程标准一、课程基本信息课程名称：速写课程代码：课程类型：专业课学时/学分：64/ 4适用专业：美术教育专业修订时间：2012年3月5日课程负责人：姚冰课标审批人：李秀梅课程团队：杨晓英、曾瑶二、课程定位与课程设计1．课程定位《速写》是美术教育专业的专业课程。

速写是造型艺术的基础科学之一，它既是培养造型能力和进行艺术构思的手段，同时也是一种独立的、自由的艺术表现形式。

速写具有率真的直接地表达艺术情感、迅速捕捉物象特征和即时记录创作构思的特色，因此，速写是陪伴着美术工作者一生的创作生活。

它的前导课程是《素描景物》、《素描人像》。

2．课程设计通过多种组合的速写练习，使学生理解速写的基本规律，掌握正确的观察方法和表现方法。

在绘画设计的过程中，对学生进行现场指导，培养学生正确运用速写表现结构形体的能力。

注重直观性教学，借助画册、多媒体和示范画，结合作品分析等多种形式，提高效果。

因材施教，培养学生独立观察，分析和综合的能力，启发学生进行艺术探索，并鼓励、引导学生在充分理解速写的观察方法和表现手段的基础上进行个性化艺术表现形式的探索。

三、课程教学目标1．知识目标对速写的认识问题及其基础知识和基本技法的掌握。

3．素质目标速写鉴赏能力的提高，培养学生的自主学习意识、独立分析、解决问题的意识，培养学生持之以恒的品格与创作能力。

2．能力目标学生具备准确的描绘能力，结构的分析能力与塑造能力，培养眼（观察）、心（理解）手（表现）的综合能力，能够独立完成较完整的速写作品。

四、课程内容标准五、学时分配表六、教学模式与教学方法1．教学模式本课程采用“启发引导教学模式”，其教学流程为“①理论讲解→②作品赏析→③示范绘画→④写生练习→⑤启发辅导→⑥作业互评”六个环节。

2．教学方法学情：经过一段时间的学习大部分学生熟悉了教学模式，能够自觉查阅资料。

积极主动寻找适合自己的学习方法。

结合学生学习状态、专业特点和工作面向，本门课程我们主要采用了以下教学方法：(1) 演示法。

确中有 变形 ， 有趣味 ， 变形 中又经得 起推敲 ， 是准确 的 ， 使其成 为不
现代社 会可以说是一个设计 的社会 ， 以毫不夸张地说 ， 可 如果 就思想而 言 ， 人的一生 ， 社会 的发展也是设计 ， 而不论是思 想 ， 故 还
是艺术领域 中的 “ Ｅ Ｉ Ｎ ， Ｄ ＳＧ ” 我们 都已经对其重 视起来 ， 么 பைடு நூலகம் 我 那 在 们 明确 了其重要性后 ， 又是怎样贯彻实施它 的呢？现代设计的一个 重要思想是创新 。而我们在启 发创新 ， 引导创新 的时候 ， 了表现 除
时要得是表现的发掘 ， 关于表现手段 ， 单就造型意义来讲 ， 其形式表
现是多样 的 ， 极富个性的其表现符号也 是其创造思想 的载体 ， 这就
表现 出来 ， 到记 录的 目的， 达 并且也 完成了主观表 达欲望 。这就使 得我们从心理上对创造表现有 了信心。 单色画作 品也是 素描 ， 而较快 的单 色画也是速写 ， 速写又包 括 了诸多画种 ，有 时很 多的创作 的原形都是 件件新鲜 活泼 的速写稿
深刻地 感觉它。”因此 我们要在感觉 的同时去理解 ， 在理解的基础
上提高对感觉 的认识 。其次 ， 画好速写要求 既画准确又有趣 味、 既 很 随意又有细节 ， 准确是速 写的基本要求 ， 但准 确却没有趣味 的画 是一种单板 ， 画家的独特就在 于能准确描绘物体 ， 而又不失趣味 ， 准
这 种手段随心所欲地 表现 自己的发现 ， 象和创新 ， 想 为我 们的精神 生活添花加锦 。
设 计 — — 速 写
自己的技法 ； 画速写要抓 瞬间的感 受， 以感觉很重要 ， 所 要把你对事 物 的感觉画 出来 。只凭感觉是不够 的， 毛泽 东在 《 实践论 》 中提到 “ 感觉到 了的东西 ， 我们 不能立刻理解 它 ， 只有理解 的东西才 能更

素描基础教学中速写的运用素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

一、素描基础训练的内容和要求素描被称为造型艺术的基础，造型艺术是美术的基础。

作为造型艺术训练的重要课程，素描以表达物象的形体、结构、动态、明暗关系等为目的，通过石膏几何体、静物、石膏像、人头像、人物半身像等内容来完成基础训练。

二、素描与速写的关系而艺术造型不单单是塑造静止的形态。

所以学习素描就离不开速写，如果能正确的运用速写，那么在素描基础课程中会有很大的帮助。

速写是用简练的线条，迅速的将生活中的人物形象，动作姿态，生活场景等描绘下来的一种绘画形式。

相对于素描的枯燥和单一，速写内容和形式的多样化既可调节长时间画素描的疲惫，也可以提高学生学习素描的兴趣。

速写是培养形象记忆能力和表现能力的重要手段，它不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，在很多时候也可以作为素描的类型之一，所以速写应该是始终贯穿于素描基础训练中：（一）、几何体阶段结合建筑速写石膏几何体作为构成万物复杂形体的基本元素，是素描的入门课程，除了让学生认识素描，还是锻炼学生线条、空间和透视的过程，但是在引起学生学习素描的兴趣方面就显得苍白无力，这时候可以通过速写来弥补，生活中的建筑物就是最好的速写对象，建筑物的形态大多呈几何体，画建筑物也让速写的实用性得以很好的表现。

在这个过程中要多鼓励学生敢于走出教室作画，养成随时随地作画的习惯，因为建筑物相对于几何体在比例上放大了很多倍，所以建筑速写不仅锻炼了学生的线条和透视，还能很好的锻炼取景构图和比例关系的把握。

（二）、静物阶段结合风景速写素描静物的训练，主要是了解现实生活中一切形体的多样性。

这一阶段要锻炼学生的构图能力和明暗关系，以及整体调子的把握，在这一阶段物象的外形和色彩逐渐丰富起来。

同时，对学生的要求也提高很多，但素描的学习是一个循序渐进的过程，要想在短时间内完成对静物的结构，明暗关系等的理解与运用。

艺术造型训练知识点总结艺术造型训练是艺术教育中的重要一环，通过系统的训练可以提高学生的造型能力，培养他们的艺术表达能力。

本文将总结艺术造型训练的相关知识点，并逐步解析其重要性和应用。

一、基本线条训练在艺术造型中，线条是最基本的元素之一。

通过线条的训练，可以提高学生对事物形态的把握能力。

基本线条训练包括直线、曲线、斜线等不同类型的线条练习。

在训练中，学生需要掌握线条的粗细、弯曲度等属性，以及线条在绘画中的运用技巧。

二、构图训练构图是指在绘画作品中对画面元素的布局和安排。

艺术造型训练中，构图是非常重要的一环。

通过构图训练，学生可以学会如何合理地安排画面的元素，使作品达到更好的视觉效果和表现力。

构图训练包括对画面中的主体和背景的处理，以及元素的大小、方向、位置等要素的把握。

三、光影训练光影是绘画作品中非常重要的因素，能够给作品增添立体感和层次感。

光影训练旨在提高学生对光线和阴影的观察和理解能力，以及对不同材质的处理技巧。

通过光影训练，学生可以学会画家用光线和阴影来表达形体的方法，从而提高作品的艺术感染力。

四、色彩训练色彩是艺术造型中非常重要的一环，能够为作品增添情感和表现力。

色彩训练旨在提高学生对色彩的感知和运用能力，包括对色彩搭配的理解、对色彩在画面中的运用等。

通过色彩训练，学生可以学会如何运用不同的色彩来表达情感和主题，提高作品的艺术表现力。

五、速写训练速写是艺术造型中的一种训练方法，要求学生能够快速地捕捉事物的形态和特征。

速写训练能够培养学生的观察力和抓捕能力，提高他们对物体形态的把握能力。

通过速写训练，学生可以学会快速记录和表达自己的观察和感受，提高绘画技巧和表达能力。

在艺术造型训练中，以上知识点是基础且重要的。

通过系统的训练，学生可以逐步掌握不同的技巧和表现方法，提高自己的造型能力和艺术表达能力。

艺术造型训练不仅对于学生的艺术发展有着积极的影响，同时也是培养学生的观察力、创造力和表达能力的重要途径。

速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。

此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。

所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。

1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。

杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。

三、教学重点与难点:
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式.
四、作业内容与提示:
采用以线条为主的形式,进行人物的写生练习.
要求:线条流畅,构图饱满.
五、教学过程:
课前准备:每人准备人物全身照片一张.
（一）导入课题:
师:每人取出一张32开白纸,把自己手中的照片里的情景用线画下来,注意整体感.
学生认真描摹照片中的人物.
重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义
教具:几何石膏、挂图
教学过程:
一、导入:举生活中的生动图片.
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画.
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等.
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔.
师:你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？
学:线描
师总结:刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的,今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法,那就是——速写种类之一的线描.
（二）欣赏范例
师:欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写:
看字面的解释,顾名思义快速书写,在较短的时间内用简练、概括的手法,敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征.速写作为记录和反映生活的有效手段,其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的.
6、整体调查.A、形体比例处理.B、形体色调表现.C、形体背景有空间感
D、物体质感.
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构.
十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描.
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速写
速 写shetch
速写是一种快速的写生方法。 速写同素描一样，不但是造型艺 术的基础，也是一种独立的艺术 形式。这种独立形式的确立，是 欧洲18世纪以后的事情，在这以 前，速写只是画家创作的准备阶 段和记录手段。
对于初学者来说，速写是一 项训练造型综合能力的方法；对 于绘画创作者来说，速写是感受 生活、记录感受的方式。速写使 这些感受和想象形象化、具体化。 速写是由造型训练走向造型创作 的必然途径。
为只要肩关节稍低一点，就可能使肘关
节变低，从而使上身拉长，以致全身拉 长。
速
写
的 注 意 事所引出的垂直线，是分析人体动 作的重要依据和辅助线。 动态线是指能体现人体运动趋向和特点的实线。
实线，是指能反映人物肢体的外轮廓线，或者是紧贴人体结构部位的衣 着轮廓线，而一些下垂的，离开人体结构的，飘动的衣着轮廓线都称为“虚线”。
手的结构分成四个部分：腕、 掌、大拇指及另四个指头。
腕是高度灵活的关节，是臂
和手相连的过渡部位，因常 被衣袖遮盖而易被人忽略， 而这个部位正是表现用时须 特别注意的部位。
掌的形状摊开是个五边形，
它的透视变化支配着五个指 头的活动状况。
速 写 的 绘 画 步 骤 ——深入刻画（脚）
速 写 的 绘 画 步 骤 ——深入刻画（脚）
五至六个头高，确定完大致比例后，用
较长垂直线，依次标出两肩的高低关系、
手臂的动态、上身的长度，两腿的动态 和位置等。2.用较肯定的线勾出发型、脸 庞、五官等基本特点。画出脖子的动态、
然后画出两肩，尤其要注意两肩的高低
与宽度，由于远侧肩只能见到一点而容 易被忽视。3.人物的造型不准（太高或太 胖），往往是从两肩的失误造成的，因
线描法

《速写》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.了解速写的重要性，掌握速写的基本概念；
2.掌握速写的主要技法和基本形式语言；
3.熟悉材料、工具的运用，提高造型的掌控与理解能力；
4.熟悉速写与现当代绘画作品创作之间的联系，具备分析、汲取经典速写作品的优点的能力，能较为深入的评价和鉴赏速写艺术作品。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1.建议教材
孙建平，康弘编.《大师的手稿：探索大师的心路历程》，河北美术出版社，2009年版.
2.主要参考书：
(1)宫丽慧等.《速写》，辽宁美术出版社，2006年版.
(2)崔哲旭，《人物速写》.重庆出版社，2010年版.
(3)张春新，《普通高等学校美术专业系列教材：速写教程（第2版）》.高等教育出版社，2010年版.。

对立的关系统一起来பைடு நூலகம் ⑵空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散
点透视。 ⑶形体的疏密虚实关系 利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。
如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞 涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、 有的急等等。
点：圆点、三角形的点、不规则的点等 线：直线、折线、曲线、虚线等 面：画面的留白等 4、感悟自然的美 风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在 表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实 际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添 加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心 悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意 境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有 敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理 解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与 情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大 厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？
1、评价应该是丰富多彩的。一个微笑、一个赞许 的眼神、一个手势、一句赞同的话，都能让学生接收到 老师发出的鼓励信息，体验到成功的快乐。 课例研究综 2、只要有机会，应让所有学生体验到成功的快乐，所 述 以学生发表了见解后，我都及时地进行激励性评价。 3、在一个小环节结束后，进行一次简短的评价，来激 发学生的团体精神，引起学生积极学习的一个小高潮。
3、速写语言 速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途 径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描 一样是一种独立的艺术语言。 学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性 的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以 表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的 凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有 的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对 象，应采取不同的技法去表现。 ⑴观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、 虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、 高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些

速写，‎即“ske‎t ch”，‎意为草图、‎纲要、短文‎、概要、草‎拟等，表明‎了速写在语‎言、手法上‎所具有的独‎特性。

狭义‎的看，速写‎是造型艺术‎基础能力培‎养的一种训‎练手段，因‎而它便具有‎了与其它艺‎术门类相互‎渗透的可能‎性;广义的‎看，它又是‎一门独立的‎造型艺术门‎类，具有独‎特的审美价‎值。

速写既‎可以被理解‎为单纯的速‎写作品，从‎某种角度看‎它又可以被‎看作一种绘‎画行为状态‎、一种绘画‎能力的实施‎过程。

‎速写概念‎在西方绘画‎中属素描范‎畴，被看作‎是素描的一‎种略图和草‎图等，一般‎以单色塑造‎、表达所刻‎画的形象。

‎而在中国美‎术学院的教‎学中，速写‎一般被作为‎造型艺术基‎础能力训练‎的手段来看‎待的。

无论‎怎样，从速‎写的目的来‎看，速写是‎为了获得基‎本的造型能‎力，因此，‎形象塑造的‎准确简练和‎表达的速度‎是速写的两‎个基本要求‎，实事上对‎于许多美术‎家来说，速‎写是伴随其‎一生的艺术‎实践，吴作‎人先生曾说‎过：“速写‎是画家毕生‎的作业”。

‎速写‎是近代西方‎绘画引入中‎国后被明确‎界定的一种‎绘画形式，‎因其要求的‎工具简单，‎很少受时间‎地点的限制‎，以及表达‎过程的快速‎、简括和随‎意自由，受‎到了中国众‎多美术家的‎亲睐。

尽管‎其在中国的‎传播演变过‎程中，与本‎应联系的素‎描时有脱节‎，概念含糊‎不清，但它‎对于造型的‎最终功效是‎毋庸置疑的‎。

并且，速‎写直接面向‎生活，生动‎传神，作为‎创作的准备‎它具有其它‎艺术形式无‎法代替的作‎用。

当今成‎功名就的美‎术家大都与‎速写结有不‎解之缘，堪‎称速写高手‎，当代画坛‎的老一辈的‎画家，特别‎是人物画家‎皆重视速写‎也极善速写‎，他们的许‎多速写作品‎，都成为了‎代表时代美‎术作品的精‎典，而在当‎代也成为广‎大美术学习‎者和爱好者‎的学习范本‎。

近‎十多年来，‎速写的意义‎及重要性已‎逐渐被淡化‎、被忽视。

第34卷第6期 2021年03月Vol.34 No.6March 2021艺术科技中国高等美术学院一贯重视基础课教学的作用，特别是素描教学在专业发展中的地位和影响，认为对学生造型能力的培养，使其具有扎实的造型水平，对于学生将来的专业发展具有重要的现实意义和实际作用，因此如何使学生具有扎实的造型能力一直是素描教学的主要议题。

新时代教育的发展逐渐多元化，素描教学在秉承传统模式的基础上，对课程发展和建设进行了一系列有益的尝试，并逐渐摸索出一套适合专业发展的素描教学体系，取得了一定的成效。

但是速写作为提高学生造型能力的基本方法，作为素描教学的组成部分，在教学中却被忽略。

本文阐述速写在造型训练中的意义，明晰速写在素描教学中的作用，完善素描教学内容，深化教学改革，以优化素描教学的效果。

1…速写速写属于素描的范畴，是指快速捕捉物象的绘画技能，是一种独立的艺术表现形式。

速写随着西方造型语言建立，在18世纪发展和完善，诞生了很多成就斐然的艺术大师，如门采儿、席勒等，其速写作品为人类社会留下了丰厚的艺术佳作和文化瑰宝。

速写随着西方绘画教育在中国的引入，与素描共同成为锻炼造型能力的基础课程。

速写作为造型训练的基本方法，区别于素描的地方在于话语更“活跃”、手法更简洁、形态更生动、用时更短。

它常用简单的线条描绘物象的形态或瞬间的动态；它直击物象形体特征，语言精练果断，不拘泥于物象色调、空间的细致表达，不沉迷于物象细节的精细描摹，不滞留于画面的反复涂画和修改；它是锻炼学生造型能力、锤炼学生绘画语言是主要方式之一，以显著的艺术特征——快捷、用时短、表现手法多元、语言生动，在造型训练中具有无可比拟的优势。

以课堂教学为例，一张速写所用时间设定在5～15分钟，那么一小时少则4张、多则10张左右的速写练习，可以使学生紧张而充实，通过大量的练习使学生的造型能力显著提升，因此在造型教学中要充分重视速写的训练。

2…速写之义2.1…速写是锻炼学生观察力、提高学生洞察力的重要方法观察是对自然状态下事物的认识，是绘画的前提，敏锐的视觉判断是美术专业学生应具有的基本素质和要求。

写 的重要性 和画速写 的积 极意义 。现在 ，在我们学 习艺术 的一些 教师 中，尤其是一些年轻 的画友 ，他们对 画速写的认识不足 ，其 学习态度 和具体行动上充分地 反映出来 。这几 年在 学院里教书与 同行 画友一起 座谈 ， 从他们那里 了解到 ， 他 们对 速写都不能认真 、 强调和重视 ，片面 的错误 的认 识很多 ，他们认 为 ：速写只是一种 ” 依附 ” 于素 描 的绘 画 ” 附 属品 ” ，对 于高层 次 、高 品位 的纯绘
画艺术来说 ，速写可有可无 ， 认 为速写登不上 大雅 之堂。在绘画 中的作用 略见一般 ，不值一提 。还有 的同事认 为培养和提高造型 能力是通过 对素描 、研究 、学 习而最终获得 的。它是训练造型和 基本功 的唯一手段 。所 以把速 写与素描有意无 意地割裂 ，对立起 来 ，漠视速 写 ，过分偏袒 素描 ，更为严重 的是 ，一些同事在谈到 现代科 技手段在绘 画中运用的 时候 ，竟连速写 ” 略见一般 ” 的作 用也感受不 到。例如 ：我们在 收集创作素材 时 ， 经 常用照像机 的 拍摄代 取速 写 ，还 总以为这既简便又省 时 ，减轻 了画速写 的 ” 繁 琐” 与” 负担 ” ， 因此 ， 而主张 以先进 的技术条件 代替 人的眼 、 脑、 手的协 同劳动、有 的人还 干脆 把画速写完全彻 底丢弃了……这些 现状和继续 发展的态势是令人 担心和忧虑 的，绘 画和设计都是一 种造型艺术 。 不论我们学 习绘 画、 雕塑或其他 ， 均离不开造型能力 ， 锻炼造 型能力的手段 ，方法也 不是单一 的，速 写、素描 、慢写及 临摹都是不 可忽视 的训练 和提 高造型能力 的有效 手段。所 以，我 们决不 能轻 视和忽略速写 ， 在 学习态度 、思想认识 上 ，尤其是学 习实践 中 ，能真正 的把速 写重 视起来 。我们 画速写的 目的 ，最终 为美术造 型能力的培养服务 ，不但在学 习上态度上 要积极重视 ， 采取怎样 的方法来正确学 习也 是十分重要 的。我在 实践 中的体会 是 ：画速写 的方法一定要灵 活运用 ，不要墨 守陈规 ，死搬硬套 ， 具体总结 的有 以下几点 。 我们在 练习画速写时 ，要 由简 到繁 ，由静到动 ，由慢到 快的做 画方 法 、步骤 。首先在 室内画静止 的 ， 简单 的动态速写 ， 逐步加 大动 态速写 、练 习加快 时间 ，在努力解决 了画准基本形的 问题之后 ，再 转向室外画速写 。 二 、把素描 、速写、慢写与 临摹等手法手 段结合起来学习 ， 它们相辅相成 ，同等重要 素描 和速写不能偏废任何 一方面 ，应齐 头并进 ，同样 重视 ，同时进行 ，才能完 成基 本能力训练 的结果 。 三 、还要学会 整理速写 ，将平时 画过的一些速写 ，结合一些 参考资料加 以修正 、整理 ， 在 每加工整理一次作 品过程 中，我们 会获得 不少 体会和感受 ，这将 对下一次速写水 平的进一步提高带 来许多益处 。 总体说来 ， 要 想提高造型艺术 的素质 ，就不能不坚持多画速 写 ，画好 速写。更不能废 除速写 ，正如鲁迅先 生所 说的 “ 绘画 ， 作者必须 天天到外面或室 内练习才会有进步 的 ，到外面画速写 ， 到大 自 然 中去。”

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速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，也是造型艺术的基础训练中贯穿始终的课题。

下面介绍画速写的四大技法：
1.速写的四大技法之一：直线速写： 直线速写就是用直线起形，虽然简单概括，但
是结构、形体等都要表现到位，特别是关节等关键部位。

这种画法十分适合初学者,但
如果把握不好画面就容易僵硬呆板缺乏生气。

2.速写的四大技法之二：勾线速写： 勾线速写对用线的要求较高,不仅要通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

同时还要从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用线条表现出来。

它的优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。

在国画考试中多采用直线起形,再勾线的方法。

3.速写的四大技法之三：线面速写： 画时用线面结合的方法来表现对象，通常情况下亮面或骨点明显的地方采用细硬的线条,虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折处用阴影来加强体积。

这种画法画面对比强烈，在考试中比较容易拿高分。

4.速写的四大技法之四：明暗速写： 与线面速写有异曲同工之妙，但区别在于它对表现结构形体的体积更为严谨扎实。

但要做到如此细致必定就要花更多的时间,所以对学习者的手头功夫要求更高，要求快、准、狠。

在考油画系时可以采用此法。

速写的训练不在一朝一夕,找到适合自己的方法后就要勤于练习,贵在坚持。

速写一旦
有提高相信素描也同样会有进步!。

初中美术速写技巧第一篇范文：初中美术速写技巧一、引言在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能。

它不仅可以帮助学生锻炼观察力、提高造型能力，还能培养学生的审美情趣和创新思维。

针对初中阶段的学生，我们应注重速写技巧的培养，从而提高他们的美术素养和创作水平。

本文将从以下几个方面探讨初中美术速写技巧的培养方法。

二、观察力的培养1.引导学生学会观察：教师应引导学生关注生活中的点滴细节，学会用艺术的眼光去观察和感受周围的事物。

例如，在校园里、家里或者公园里，观察人物的形态、动作、表情以及光影变化等。

2.培养学生的构图能力：教师可运用构图法则，让学生在绘画过程中学会合理安排画面元素，使画面更具层次感和立体感。

3.加强素描训练：素描是培养观察力的重要手段。

教师可安排一定的素描练习，让学生通过线条、明暗、质感等表现手法，更加深入地观察和表现对象。

三、造型能力的提高1.线条的运用：教师应教授学生各种线条的用法，如直线、曲线、粗线、细线等，并引导学生学会通过线条的变化来表现物体的形态、结构及空间关系。

2.比例与动态：在速写过程中，比例和动态的掌握至关重要。

教师可引导学生学会用比例尺和动态线来把握人物造型，使画面更加生动和谐。

3.色彩的运用：色彩是美术作品的表现手段之一。

教师可教授学生色彩搭配的基本原则，让学生在速写过程中能够运用色彩来增强画面的感染力。

四、审美情趣的培养1.欣赏优秀作品：教师可引导学生欣赏国内外优秀速写作品，让学生从中学习到不同的表现手法和风格，提高自身的审美水平。

2.创作实践：教师应鼓励学生进行速写创作，让学生在实践中不断积累经验，形成自己的独特风格。

3.交流与分享：组织学生进行作品展示和交流，让他们在评价与被评价的过程中互相学习，提高审美情趣。

五、创新思维的培养1.启发式教学：教师应采用启发式教学方法，引导学生学会独立思考，发现生活中的美，并将美的元素融入到速写作品中。

2.创意练习：教师可安排一些创意练习，如组合、变换、夸张等，让学生在速写过程中学会运用创新思维。