交响乐队中的乐器之四_打击乐组

交响乐团乐器介绍交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。

它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。

一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。

【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。

其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。

用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。

【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。

它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。

它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。

【长笛】高音木管乐器。

它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。

长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。

【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。

它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。

【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。

当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。

【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。

【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。

它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。

交响乐团交响乐团，(管弦乐团) 按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐，管乐，打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。

中国乃至远东最古老的交响乐团是上海交响乐团，在国际乐坛最负盛名的是中国交响乐团和中国爱乐乐团。

其它知名乐团包括北京交响乐团，深圳交响乐团，广州交响乐团。

典型管弦乐团由四个乐器组构成：弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管铜管乐器：小号、长号、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。

每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。

小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。

第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。

长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。

双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。

法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。

大多数乐器组还有一个副首席。

假如首席缺席的话他们代理首席。

现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。

今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。

管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。

有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。

交响乐队的席位排列交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

浅析交响乐团中各组乐器的作用作者：粟琼音乐学院2010级47号关键词：弦乐木管铜管打击乐通过在北华大学青年交响乐团两年的演奏与学习时间。

我学到了很多有用知识。

这是在大学期间最大的收获是最宝贵的财富。

下面我将利用我所收获的知识。

通过对乐团中各组乐器的分析介绍来简单的评论它们在乐团中的作用。

交响乐队简介交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史过程中。

它的名称源于古希腊。

交响乐队是一种大型的管弦乐队。

交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。

交响乐队一般包括四组乐器。

即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。

下面是交响乐团于音乐厅演奏布局的图片详解（借鉴）一.弦乐组.（小提琴中提琴大提琴低音提琴）正规交响乐队中含四种弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

音调依次降低，体积依次增大。

在乐队中小提琴约有20把，中提琴约10把，大提琴约10把，低音提琴约4把。

小提琴：主要负责演奏主副旋律，进行独奏或为乐队做和声背景。

中提琴：很少用于独奏，主要是填充内部和声，担任伴奏音型的演奏。

大提琴：在乐队中可独奏、齐奏、演奏主旋律和对位旋律，与低音提琴结合，担任乐队低音。

低音提琴：主要担任乐队低音声部。

弦乐器组基本上占满舞台的前半部，。

弦乐器是管弦乐队的重要组成部分，承担着主旋律、和弦、低音等重要功能。

弦乐器组基本上占满舞台的前半部。

这是因为弦乐器组拥有宽广的音域，又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。

二．木管组（长笛短笛单簧管双簧管巴松）木管乐组的乐器形状各异，一般各2－3支。

都可独奏。

长笛和短笛：主要担任主要负责乐队的高音声部。

单簧管：用于伴奏音型，做和声背景或走句，在全奏中做主旋律。

小单簧管：用于色彩性描写，独奏是用于描写滑稽或舞蹈的场面。

交响乐队组成和编制交响乐队至少四、五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次，如双管乐队编制是：指挥，第一小提琴（12把），第二小提琴（10把），中提琴（8把），大提琴（8把），低音提琴（5把），长笛（2），双簧管（2），单簧管（2），大管（2），小号（1—2），圆号（2—4），长号（1—3），大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴深圳交响乐团乐队为加强三管编制：指挥，I 小提琴（15），II 小提琴（14），中提琴（11），大提琴（10），贝斯（7），长笛（4），双簧管（3），单簧管（3），巴松（3），圆号（5），小号（3），长号（4），大号（1），竖琴（1）打击乐（6，）钢琴交响乐队的乐器组成我们可以根据不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。

一、弦乐器组我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。

这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。

弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。

弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。

小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。

在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。

因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

下面是各种乐器的详细介绍：
1. 弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

这些乐器都是通过弦的振动来发声的，具有优美的旋
律和丰富的表现力。

2. 木管组：包括短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等。

这些乐器都是通过吹气使木片振动来发声
的，音色优美，表现力丰富。

3. 铜管组：包括小号、圆号、长号、低音号等。

这些乐器都是通过吹气使铜管振动来发声的，音色宏亮、壮
丽，能够表现出强烈的音乐效果。

4. 打击乐组：包括定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

这些乐器都是通过敲击来发声的，具有鲜明的节奏感
和色彩感。

5. 色彩乐器组：包括钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

这些乐器在交响乐队中通常作为点缀性乐器，以增加
音乐作品的色彩和表现力。

浅谈交响乐团中打击乐声部色彩音效交响乐团中的打击乐声部是一支至关重要的乐器组，它为乐曲增添了丰富的节奏和音色，使得整个交响乐团的声音更加丰富和立体。

打击乐声部的音色和音效对于乐曲的表现力和情感表达起着至关重要的作用。

本文将从声部的组成和演奏技巧、音色的特点和音效的表现力三个方面来探讨交响乐团中打击乐声部的色彩音效。

打击乐声部的音色和音效的表现力受到其组成和演奏技巧的影响。

打击乐声部通常由各种不同的打击乐器组成，包括定音鼓、军鼓、钹、锣、木琴、木鱼、沙锤、木鸣、三角铁等。

这些打击乐器各具特点，有的声音沉厚浑厚，有的尖锐清脆，有的明亮悦耳，有的深沉厚重，有的轻灵婉转，有的悦耳动听，有的刺耳尖锐。

打击乐手要靠手、指、拳、腿、脚或器械(如鼓槌、钢琴键、拨片等)敲击或摩擦这些打击乐器，以发出不同的声音。

打击乐声部的演奏技巧是多种多样的，需要乐手们具备灵活的手部和身体协调能力。

在演奏时，打击乐手需要准确的节奏感和力度控制，以保证打击乐器发出的声音准确地呈现在观众和听众的耳中。

打击乐声部的音色和音效的表现力受到其组成和演奏技巧的影响，正因为这些特点，打击乐声部才能在交响乐团中发挥出其独特的作用。

打击乐声部的音色和音效有其独特的特点。

打击乐器的声音通常具有很强的穿透力和冲击力，它们往往能够在乐队中创造出强烈的音响效果。

打击乐器的音色辨识度很高，能够在乐队中独特地显露自己的特色，它们能够在交响乐的演奏中表现出各种不同的声音特征，使得乐曲更加丰富多彩。

打击乐器的音色和音效有着不同的变化方式，可以通过抓、拨、敲、击，以及使用不同的器材等方法来表现各种音效，如风声、雷鸣、气势汹汹的铁鼓跺地、欢快的木琴声、明亮的三角铁声、低沉的木鱼声等，这种独特的音色和音效的表现力在交响乐团中是不可替代的。

打击乐声部在交响乐团中有着丰富多彩的音效表现力。

打击乐器可以通过不同的演奏技巧和配器运用，表现出各种不同的音效特色，如击打、摩擦、颤动、拨奏、顿挫、轻捻、摇摆、搓揉等，这些音效的表现能够为交响乐曲增添更多的音响层次和情感表达。

民族管弦乐器分组1、吹管乐组（包括唢呐、笛子、笙、管子和洞箫）；2、弹拨乐器组（包括琵琶、中阮、大阮、扬琴、古筝和三弦）2、拉弦乐器组（包括高胡、二胡、中胡、板胡、大提琴和倍大提琴）；4、打击乐器组（包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁）。

西洋管弦乐器分组1.弦乐组：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。

2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。

3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。

4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。

5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。

2.铜管组：小号，大号，长号，圆号……3.木管组：长笛，短笛，双簧管，单簧管（又叫黑管），大管，西洋乐器中铜、木管的区分不是看管身材料的（如果是的话，单簧管非铜非木就没办法分组了）。

而是看吹口部分的材料的，凡是管乐器吹口部分是扁的，并用竹制或木制哨片装在笛头上发声的乐器称为木管乐器。

有长笛和短笛两个特例，长笛是全金属管的，吹口也不是哨片的，短笛是胶质管的，但是，因为在乐器改良之前，在古代欧洲，它们都是全木质结构的，所以尊重传统，分入木管组。

凡是吹口部分是金属制成的半球型吹嘴的乐器，分为铜管组。

因此，说白了，铜管和木管如何分，就看吹口那一点点，和管身没有关系，萨克斯就算是铜的，也仍然是木管组，长笛哪怕是通体纯金的，也仍然是木管组。

有一个非常简单的区别方法，凡是叫“XX号”的乐器都是铜管组的，没有“号”字的，一般都是木管组的。

4.打击乐：定音鼓，小军鼓，大鼓，钹，铃鼓，三角铁，锣……定音鼓英文名称：Timpani属于有固定音高的打击乐器类，用低音谱表记谱。

定音鼓为半球形，有调音踏板或用侧面的螺丝来调音。

鼓面用兽皮或塑料皮蒙住。

鼓手用两个鼓锤敲打鼓面发出不同的节奏或音乐。

其滚奏的效果非常有气势和戏剧效果，在乐队中常用。

定音鼓还可以用布蒙起来发出另外一种音色。

幼儿园音乐鉴赏——交响乐教案教学主题：幼儿园音乐鉴赏——交响乐教学目标：1.了解并认识交响乐，了解交响乐的构成要素和发展历史。

2.通过聆听交响乐，提高幼儿的音乐鉴赏能力，感受音乐魅力。

3.通过学习交响乐的节奏、旋律和和声，提高幼儿的音乐感知和协调能力。

教学重点：1. 学习交响乐的构成要素。

2. 听、感受交响乐的音乐特色及文化内涵。

教学难点：1. 帮助幼儿理解交响乐的特点和内涵。

2. 提高幼儿的音乐鉴赏能力，让幼儿感受音乐的魅力。

教学准备：1.录制知名的交响乐音乐作品视频。

2.制作幼儿喜欢的绘本或PPT。

3.将手势和舞蹈动作配合音乐做好准备。

教学过程：第一步引入用一段简短的视频展示交响乐队的演出，并与幼儿一起欣赏。

（音乐响起，交响乐队演奏的画面显示在屏幕上。

）教师：这是一支交响乐队。

你们听见的是他们演奏的交响乐。

伟大的音乐家们就用这种音乐来表达他们内心深处的情感。

你们有没有听说过交响乐？幼儿：没有。

教师：交响乐就是由四个乐器大组组成的大型音乐团体，他们演奏的音乐叫做交响乐。

今天我们就来认识一下交响乐。

（播放内容：交响乐队演出画面。

同时播放声音，让幼儿感受音乐的氛围，强化儿童对交响乐的感知和认识。

）第二步学习交响乐的构成要素1.演示不同乐器的简单演奏。

教师：说起交响乐，肯定应该要提到乐器。

听听这些乐器的声音。

（分别演奏不同乐器的声音，让幼儿辨认不同的乐器声音，并继续欣赏一段交响乐。

）2.介绍交响乐队的四大乐器组。

教师：在交响乐队当中，一般分为四个乐器组。

弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。

木管组：包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管等。

铜管组：包括号角、小号、长号、低音唢呐等。

打击乐组：包括定音鼓、大鼓、钹、长管鼓等。

3.介绍交响乐的构成要素。

教师：交响乐由几个部分结构构成，就好像做一个盘子一样，有盘子，还有菜和草莓，我们把这些东西放在一起，就做出了一个漂亮的菜盘（演示用盘子展示）。

交响乐也一样，它由几个部分构成。

交响乐队中各组乐器在乐队中的作用论文交响乐队中各组乐器在乐队中的作用作者：赵小娟经济09-08班学号20091600关键词：弦乐、木管、铜管、打击乐交响乐队共有四大声部：弦乐、木管、铜管、打击乐。

其中弦乐声部人数最多，占乐队的三分之二。

一、弦乐乐器：因为它是用弓毛触弦发音，人们称之为弓弦乐器。

弦乐声部由提琴家族组成（小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴）。

1、小提琴：古代东方弦乐器在欧洲长期演变而成，十五世纪末至十六世纪后期逐渐定型。

小提琴处在高音声部，木制，分琴颈和琴身两部分，全长约六百毫米，有弦四根，音域约四个八度。

琴身玲珑精巧，音色优美，演奏技巧难，能演奏任何速度和形式的、包括带和弦的乐句，表演力丰富，在乐队里为佼佼者，并起主导作用，所以人们又誉它为“乐器皇后”。

2、中提琴：形状、构造及演奏法与小提琴相似，琴身比较大，全长约六百六十毫米。

中提琴音色柔和、丰满，有时如女中音低吟，有时又象男高音高亢宏亮。

它和小提琴在乐队中的比例是第一小提琴10到12个谱台，第而小提琴8到10个谱台，中提琴6到8个谱台。

3、大提琴：形状、构造与小提琴相似，但琴身比小提琴长一倍。

音域约为四个八度。

它音色温暖、深沉、浑厚、坚实。

它的音响在乐队中常常感人至深，是继小提琴、钢琴之后最受欢迎的乐器之一。

4、低音大提琴：17世纪出现时是五根弦乐器，18世纪改为四根弦，它是提琴家族中唯一保留古提琴式的乐器，体积也最大，音域最低者。

二、木管乐器：木管乐器成为交响乐队中固定成员是在海顿时期。

它们形体结构各异，吹奏方式不同，其音色非常丰富、音域宽广。

它们是交响乐队中重要的一组乐器。

（长笛、双簧管、单簧管、大管以及它们的变型乐器短笛、英国管、低音单簧管、低音大管）1、长笛：它的高音明亮透澈，中音富于歌唱，低音深沉而温柔，是木管乐器家族中唯一不用簧片吹奏的乐器，装有杠杆式音键。

发音很圆润、自然。

作曲家们常常用它演奏灵巧的华彩乐曲。

2短笛是长笛的变形乐器，是木管声部中音最高，它的构造与长笛相同，体长仅及长笛一半。

【关键字】精品交响乐队中各组乐器的作用交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。

在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。

如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。

如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。

大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。

这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。

由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。

交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。

如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。

乐器比率：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。

为了合各组乐器之间数量的比率合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。

第一，音乐指挥家。

音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。

对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。

指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。

”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。

音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。

一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。

比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

交响乐队中各组乐器在乐队中的作用作者：赵小娟经济09-08班学号20091600关键词：弦乐、木管、铜管、打击乐交响乐队共有四大声部：弦乐、木管、铜管、打击乐。

其中弦乐声部人数最多，占乐队的三分之二。

一、弦乐乐器：因为它是用弓毛触弦发音，人们称之为弓弦乐器。

弦乐声部由提琴家族组成（小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴）。

1、小提琴：古代东方弦乐器在欧洲长期演变而成，十五世纪末至十六世纪后期逐渐定型。

小提琴处在高音声部，木制，分琴颈和琴身两部分，全长约六百毫米，有弦四根，音域约四个八度。

琴身玲珑精巧，音色优美，演奏技巧难，能演奏任何速度和形式的、包括带和弦的乐句，表演力丰富，在乐队里为佼佼者，并起主导作用，所以人们又誉它为“乐器皇后”。

2、中提琴：形状、构造及演奏法与小提琴相似，琴身比较大，全长约六百六十毫米。

中提琴音色柔和、丰满，有时如女中音低吟，有时又象男高音高亢宏亮。

它和小提琴在乐队中的比例是第一小提琴10到12个谱台，第而小提琴8到10个谱台，中提琴6到8个谱台。

3、大提琴：形状、构造与小提琴相似，但琴身比小提琴长一倍。

音域约为四个八度。

它音色温暖、深沉、浑厚、坚实。

它的音响在乐队中常常感人至深，是继小提琴、钢琴之后最受欢迎的乐器之一。

4、低音大提琴：17世纪出现时是五根弦乐器，18世纪改为四根弦，它是提琴家族中唯一保留古提琴式的乐器，体积也最大，音域最低者。

二、木管乐器：木管乐器成为交响乐队中固定成员是在海顿时期。

它们形体结构各异，吹奏方式不同，其音色非常丰富、音域宽广。

它们是交响乐队中重要的一组乐器。

（长笛、双簧管、单簧管、大管以及它们的变型乐器短笛、英国管、低音单簧管、低音大管）1、长笛：它的高音明亮透澈，中音富于歌唱，低音深沉而温柔，是木管乐器家族中唯一不用簧片吹奏的乐器，装有杠杆式音键。

发音很圆润、自然。

作曲家们常常用它演奏灵巧的华彩乐曲。

2短笛是长笛的变形乐器，是木管声部中音最高，它的构造与长笛相同，体长仅及长笛一半。

交响乐团的“节拍器”——打击乐器（⿎类）弦乐器、⽊管乐器和铜管乐器都让你充满了神奇的想象。

但是打击乐器可以让你直接看到发⽣了什么。

打击乐器还能发出美妙的声⾳。

定⾳⿎⼿俯⾝接近他们的⿎，轻敲他们并倾听（以确保它们的⾳是对的），然后在特定的时刻有⼒地敲击它。

⼤⿎⼿会按照节拍打⿎，⽤他那巨⼤的⿎发出深沉的重击声。

在⾳乐会中，还会有⼩⿎、钹、三⾓铁甚⾄更罕见的异国乐器，还有，中国的梆⼦、桶⼦⿎、风声器、响板和鞭⼦，它们也为整个⾳乐增添更令⼈兴奋的声⾳。

【定⾳⿎】定⾳⿎，也被叫做锅⿎，因为它有着像⼤锅⼀样的球形形状，它是打击乐器家族中的核⼼。

今天，很难在⼀场管弦乐演出中看不到它的⾝影。

交响乐的定⾳⿎都是⽤来调⾳准的。

⼀度它们的⿎⾯被很费⼒地⽤绳⼦拉紧了，后来也⽤螺丝来使其拉紧表⽪边缘陶部分以连到主体上。

在实际当中，这意味着，⼀旦这⿎被调⾳了，它就只能发出那种⾳，直到它再次被调。

另外⼀个为⼀些⿎调⾳的⽅法就是，转动它们下⾯的碗状部分。

现在的定⾳⿎是通过踏板来调⾳的，可以不断地进⾏重新调⾳，甚⾄有滑⾳的可能性。

踏板定⾳⿎被称作机械定⾳⿎。

早期的定⾳⿎在⽯器时代，⼈们⼀旦学会了刻⽊头和硬化动物⽪肤，⿎就可以被制作出来。

中空的原⽊、陶罐，甚⾄龟或者海龟的壳，都可以⽤来制作⿎，这样的⿎⼀般⽤⽜⽪或者其他动物的⽪延展在整个⿎的表⾯，并且⽤绳⼦或者⽤⽻⽑的细线来加固。

所以古代的这些试验是不可能真正阐述清楚定⾳⿎最早是在哪⾥起源的。

中东地区的⼈们在巴⽐伦的⼀块匾额中给出了最早的定⾳⿎说明。

他们展⽰了从很⼩的到⾮常⼤的定⾳⿎，从浅的到深的，从球形到圆锥形再到圆形的。

这些乐器都是在庆祝场合或战争中使⽤的，很少正式地⽤来为跳舞伴奏。

【⼩⿎】⼩⿎是⼀种架⼦⿎，⿎⾝呈圆桶形，两头绷着⽺⽪做的⿎⾯。

通常情况下，⿎⾝⽐两头稍细（长⿎除外），并在向下的⼀⾯系有响弦，因此⼩⿎也称响弦⼩⿎，在爵⼠乐和流⾏乐中较受欢迎。

这种响弦最初由肠制成，随后，变成尼龙绳。

【音乐百科】交响乐团乐器组排列位置详解按惯例，交响乐团根据不同种类乐器的声音微妙程度和演奏的难度来排列乐器组。

弦乐器身居高位，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。

按演奏难度分，手风琴近乎最低，小提琴则接近最高地位。

另一类按某种“社会等级”的概念编排乐器的方式，是考虑惯常演奏这种乐器的乐器组的声望。

这就象作曲家艾德华·寇恩所说的：“如果你演奏的是小提琴，你可以在弦乐四重奏乐队或交响乐团演奏，但不可以在爵士乐队演奏，更不可能在军乐队中演奏。

而在管乐器中，长笛和双簧管主要是交响乐团的乐器。

单簧管则不如它们，因为交响乐团、爵士乐队和军乐队中都有它的份。

至于铜管乐器，法国号位置最高，因为至今它也没有被用来演奏爵士乐。

同样道理，打击乐器演奏者中定音鼓手地位最高。

一种乐器能发出的音调越低，一般来说它的等级就越低。

因为人们一般认为低音乐器容易演奏（巴松管除外）。

所以，索萨号的等级就比小号要低，低音提琴就比中提琴要低。

诸如此类。

早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。

19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法(弦乐、木管、铜管、打击乐器)，这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。

交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。

它由弦乐、木管、铜管、打击乐四组乐器组成。

①弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。

②木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管(通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充)③铜管组――小号、圆号、长号和大号。

④打击乐器组――由各种鼓(定音鼓、小军鼓、大鼓等)、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。

而指挥，就是整个交响乐团的灵魂了。

指挥在指挥的过程当中实际上是完成的一个二次创作过程。

交响乐队中的打击乐简介热度 2已有 21 次阅读2011-3-11 10:47|系统分类:班级公告|关键词:打击乐交响乐队的最后一组乐器是打击乐器。

打击乐器在乐队中没有独立的意义，它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩，或者用作声音模仿的目的之外，主要是从节奏上强化乐队的音响，它在节奏方面所起的作用和造成的效果，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。

打击乐器是敲打发音的乐器，有金属制的，有皮革制的，也有木制的；有能够发固定音高的，也有不能发固定音高的。

打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。

其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。

通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。

可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。

有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、锣（Gong）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）。

有调打击乐器：定音鼓（Timpani）结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。

使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可，或使用合成材料。

鼓棰：短木棰。

根据演奏需要决定是否在一端包以弹性材料。

乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。

定音鼓可发出固定频率（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。

音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。

演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。