交响乐队的乐器、编制及其历史
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交响乐队中有多少种乐器早在18世纪以前,欧洲就已出现了交响乐队的雏形,当时的乐队指挥由键盘乐器担任,整个乐队以弦乐组为核心,加上几件早期的管乐器,主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。
19世纪,法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法(弦乐、木管、铜管、打击乐器),这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。
弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管(通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充)。
铜管组――小号、圆号、长号和大号。
打击乐器组――由各种鼓(定音鼓、小军鼓、大鼓等)、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。
听音乐会应该何时鼓掌相信这个问题对很多刚刚接触古典音乐的朋友来说,是一个很头痛的问题。
其实要解决这个问题,有一个既简单又保险的方法,那就是:等到别人鼓掌的时候再鼓掌。
当然,这只是一时的权宜之计,要想真正地解决这个问题,我们还需要了解一些关于古典音乐的小知识。
一般说来,鼓掌的恰当时机应该是在整首乐曲结束时,而不是各乐章的间歇中。
所以我们应该知道不同类型的乐曲通常由几个乐章组成。
1 、协奏曲(Concerto)由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。
音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。
在西方古典音乐中,协奏曲通常由三个乐章组成,每个乐章之间有短暂的间歇(千万不要在这里鼓掌,这样会破坏音乐的气氛,同时别人也会觉得你很老土),三个乐章的速度分别为快—慢—快。
2 、交响乐(Symphony)为管弦乐队而做的,构思宏伟复杂的管弦乐作品。
一部交响乐通常由四个乐章组成,各乐章之间形成情绪和速度上的对比,一般结构为快—慢—舞曲节奏-快。
脍炙人口的作品有贝多芬第五交响乐(命运)、德沃夏克第九交响乐(自新大陆)等。
3 、小型乐曲(Piece)耳熟能详的乐曲都属于这个范畴,例如拉德斯基进行曲、雷电波尔卡、春节序曲等等,这类乐曲的特点是短小精悍、一气呵成,中间没有间歇。
交响乐队编制交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队,称之为交响乐队,也称管弦乐队。
根据演出作品最编制的要求,编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数,分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。
常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队,标准乐队的编制为90到100人。
单管乐队多为歌舞伴奏乐队;四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。
为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡,各声部乐器的配置都有一定的比例。
以标准乐队编制为例:弦乐部分(约占百分之六十):包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。
木管声部(约占百分十十五):包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。
铜管声部(约占百分之十五):包括圆号、长号、大好、小号。
打击乐器声部(约占百分之十):定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。
其他:竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。
乐队在舞台上各声部的位置编制,依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。
下面是几种乐器站位的方式:另外,指挥是乐队的灵魂!所以,曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。
其中,提琴家族占的分量可谓相当之重,小提琴更是必不可少的。
而小提琴手坐在指挥左边,原因有:1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体,指挥必须随时掌握到他们的演奏,以便能随时改变效果。
2.第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。
首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员,他与指挥的距离必须是最近的,这样乐队中最能直接体会意图的就是他了,并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图,解决现场演奏中出现的问题。
所以也有人说,只要指挥给出一个眼神,首席就会知道接下来要怎么做了。
而大提琴为什么要在右边?仔细观察一下就会发现,虽然大提琴也在指挥的身边,就表明它们的重要性。
但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些,这就是主次问题了吧。
【涨知识·乐器】交响乐队中的乐器【涨知识·乐器】交响乐队中的乐器2015-01-26星海音乐厅交响乐队中的乐器都有哪些?这些乐器又是如何编排的?今天的【涨知识·乐理】栏目,我们一起来说说交响乐队中的乐器。
星海音乐厅交响乐队中的乐器都有哪些?这些乐器又是如何编排的?今天的【涨知识·乐理】栏目,我们一起来说说交响乐队中的乐器。
交响乐队历史沿革在当今音乐会上,呈现在人们面前的交响乐队从产生到规模完善,经历了漫长的历史过程,它是随着交响音乐的发展而发展的。
交响乐队的发展经历了以下几个时期:1、巴洛克时期——乐队规模小、乐器组合随意偶然巴洛克时期(1600-1750)欧洲出现了20人左右的小乐队,主要在教堂、剧院和贵族家中演奏,比如说巴赫在18世纪初为科滕亲王服务的时候,有一个18人乐队,大部分是弦乐器,当中是一架古钢琴,偶尔也用木管和铜管乐器。
这种乐队一直到18世纪前半叶大致没有发生变化。
2、古典时期——现代乐队雏形初现古典时期(约1750-1810)随着交响曲定型规范化,交响乐队也开始成型,出现了双管编制。
这时为公众演奏的音乐会增加了,奥地利作曲家海顿去英国伦敦上演自己的交响曲时,英国人为他提供了60人左右的乐队,这种规模的乐队在当时已比较普遍。
弦乐器仍然是乐队中的主角,但双簧管、大管、长笛、圆号已成为乐队固定成员,使用鼓以后,现代交响乐队的四大乐器组就都有了。
3、浪漫主义时期——乐队逐渐扩展在浪漫主义时期(约1810-1910),乐队规模不断增大,作曲家越来越注意乐器的音色以及使不同乐器的声音融合在一起的方法。
这时乐器经过不断改造也使音质越来越美,尤其是铜管。
此时三角铁、竖琴等乐器也加入到乐队中来,大大丰富了乐队的音色。
19世纪后期,作曲家们大有可为,乐队规模以越大越好。
瓦格纳就是这种倾向的代表。
马勒在他的《第八交响曲》使用更为庞大的乐队,号称“千人交响曲”,其乐队146人,两个合唱队共500人,童声合唱队350人,独唱7人。
交响乐队组成和编制交响乐队至少四、五十人,多到百余人,有一定的编制、坐次,如双管乐队编制是:指挥,第一小提琴(12把),第二小提琴(10把),中提琴(8把),大提琴(8把),低音提琴(5把),长笛(2),双簧管(2),单簧管(2),大管(2),小号(1—2),圆号(2—4),长号(1—3),大号,打击乐器,竖琴、钢琴、钟琴深圳交响乐团乐队为加强三管编制:指挥,I 小提琴(15),II 小提琴(14),中提琴(11),大提琴(10),贝斯(7),长笛(4),双簧管(3),单簧管(3),巴松(3),圆号(5),小号(3),长号(4),大号(1),竖琴(1)打击乐(6,)钢琴交响乐队的乐器组成我们可以根据不同的演奏方法,把种类繁多的乐器划分为几个组:用弓拉的弦乐器是一组,用嘴吹的管乐器又是一组,这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组,最后,用手来敲打的叫做打击乐器,也自成一组。
一、弦乐器组我们看到,弦乐器组基本上占满舞台的前半部,它是乐队中最重要的一个组成部分,在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化,再由于它便于奏出悠缓的长音,而不必象管乐器那样需要经常换气,可以自始至终不间歇地演奏,最后,它那格外温暖和富于表情的音色,又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验,所有这些,很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器,这些乐器的形状大致相似,只是体积大小不同,相应地各自的音域也不一样。
弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
小提琴在弦乐器组中体积最小,音域最高,它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面,小提琴在全乐队中也最灵活,它适于演奏任何速度和形式的乐句,包括带有和弦式进行的乐句。
因此,小提琴在乐队中总是起着主导的作用,它可以称为交响乐队的“心脏”。
交响乐队的编制小型乐队(单管编制)木管组:长笛 1双簧管 1单簧管 1大管 1铜管组:圆号2~3小号1~2弦乐组:第一小提琴8~10第二小提琴6~8中提琴4~6大提琴3~4低音提琴2~3普通乐队(双管编制)木管组:长笛2(有时第二长笛兼吹短笛)双簧管2(有时第二双簧管兼吹英国管)单簧管2(有时第二单簧管兼吹低音单簧管)大管 2铜管组:圆号 4小号2~3长号2~3大号 1弦乐组:第一小提琴14~16第二小提琴12~14中提琴8~10大提琴6~8低音提琴4~6大型乐队(三管编制)木管组:长笛3(有时第三长笛兼吹短笛)双簧管 2英国管 1单簧管3(有时第三单簧管兼吹低音单簧管)大管 2低音大管 1铜管组:圆号4~6小号3~4长号 3大号 1弦乐组:第一小提琴18~20第二小提琴16~18中提琴12~14大提琴10~12低音提琴8~10超大型乐队(四管以上编制)木管组:短笛 1长笛 3双簧管 2英国管 1小单簧管 1单簧管 2低音单簧管 1大管 2低音大管 1铜管组:圆号4~6小号3~4长号 3大号 1弦乐组:第一小提琴20~22第二小提琴18~20中提琴14~16大提琴10~12低音提琴8~10一般来说,标准的管弦乐队是双管编制。
这种编制较稳定,但也不是一成不变的。
小型或大型、超大型的管弦乐队整体编制如上述,但也经常有所变化,如有的乐队小号用到8支以上,有的乐队还加入了萨克斯声部等等。
在小型乐队中甚至有时没有铜管声部,木管组也不完整。
没有列出打击乐器和色彩乐器。
这两组乐器编制视具体作品而定,比较固定的声部只有定音鼓,根据作品和乐队规模,至少有两个,但很少用到五个以上。
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。
如果常用的每一种木管乐器都用上两件,即构成“双管”编制的乐队;如果用上三件,即构成“三管”编制的乐队;如果用上四件,即构成“四管”编制的乐队。
为了使各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化,以保持声部音响的平衡。
涨知识交响乐团乐器介绍“星外星古典小镇”订阅!交响乐团乐器交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织,一般有五十至一百二十人,甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器,包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器,比长笛体积短一倍,发音锐利而明亮。
其音色在交响乐队中非常突出,常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。
用它的高音区摹拟自然界风的尖吼,雷雨中的闪电也很有艺术效果,如贝多芬《田园交响曲》中的'暴风雨'乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器,音色略带鼻音。
它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律,故有'抒情女高音'之称。
它的音乐是清丽而鲜明动人的,如《春节序曲》的中部,它还能演奏断音,表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。
它的高音区音色明快而有力,中音区优雅清丽,低音区的音色好似中国竹萧的声音,美丽而柔和。
长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性,有'花腔女高音'之称。
【英国管】中音双簧族乐器,音色似双簧管,但比较含蓄内在。
它常被用来表现忧伤或平静,也能吹出田园风光,成富于诗意的表情乐段,如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ'牧歌',柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分,德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器,它的演奏技巧非常灵活而变化多样,特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句,有'幽默小丑'之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句,例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度,音色和大管相似,但显得更浓厚、暗淡,它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽,是木管组最富有表情性的乐器,它的渐强渐弱控制自如,可和弓弦乐器媲美。
它的低音区音色丰厚,常表现出庄严、阴沉,哀愁或凶险的戏剧性效果;中音区音色柔和、含蓄;高音区明亮有力,善于表现喜悦激情乐句;最高音区尖锐、粗野。
交响乐队编制交响乐队编制交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队,称之为交响乐队,也称管弦乐队。
根据演出作品最编制的要求,编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数,分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。
常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队,标准乐队的编制为多为歌舞伴奏乐队;四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。
为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡,各声部乐器的配置都有一定的比例。
以标准乐队编制为例:弦乐部分(约占百分之六十):包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。
木管声部(约占百分十十五):包括短笛、长笛管。
铜管声部(约占百分之十五):包括圆号、长号、打击乐器声部(约占百分之十):定音鼓、大鼓、锣、钟琴、钢片琴。
其他:竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。
、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大大好、小号。
小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。
F 面是几种乐器站位的方式:另外,指挥是乐队的灵魂!所以,曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。
其中,提琴家族占的分量可谓相当之重,小提琴更是必不可少的。
而小提琴手坐在指挥左边,原因有:1?小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体,指挥必须随时掌握到他们的演奏,以便能随时改变效果。
2?第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。
首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员,他与指挥的距离必须是最近的,这样乐队中最能直接体会意图的就是他了,并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图,解决现场演奏中出现的问题。
所以也有人说,只要指挥给出一个眼神, 首席就会知道接下来要怎么做了。
而大提琴为什么要在右边?仔细观察一下就会发现,虽然大提琴也在指挥的身边,就表明它们的重要性。
但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些,这就是主次问题了吧。
而管乐在指挥正前方,只是因为一般编制的顺序和想要达到对好声效罢了。
交响乐队的编制有如下几种交响乐队的编制有如下几种:单管编制,双管编制,三管编制,四管编制,等等。
一般乐队编制是以木管乐器组的数量或小号的数量为参照定下的。
当交响乐队里任何一个乐器组的数量被改变时,为使各乐器组之间的音量比值不变,其他乐器组的数量也要改变。
请看下表:单管编制:(木管组)1 FI (一把长笛)1 OB (一把双簧管) 1 CI (一把单簧管)1 FG (一把大管)(铜管组)2-3 COR (两到三把圆号) 1 TRB (一把小号)(弦乐组)VI I (第一小提琴,十人) VI II (第二小提琴,八人) VAL (中提琴,六人) VC (大提琴,四人) CB (倍大提琴,二人) 双管编制:(木管组)2 FI (两把长笛)2 OB (两把双簧管) 2 CI (两把单簧管)2 FG (两把大管)(铜管组)4 COR (四把圆号)2 TRB (两把小号)3 TRBN (三把长号) 1 TUB (一把大号)(弦乐组)VI I (第一小提琴,十四人) VI II (第二小提琴,十二人) VAL (中提琴,十人) VC (大提琴,八人) CB (倍大提琴,六人) 三管编制:(木管组)2 FI 1 PICC (两把长笛加一把短笛)2 OB 1 C.ING (两把双簧管加一把英国管) 2 CI 1 CI.B (两把单簧管加一把低音单簧管) 2 FG 1 C-FG (两把大管加一把低音大管) (铜管组) 4-6 COR (四到六把圆号)3 TRB (三把小号)3 TRBN (三把长号)1 TUB (一把大号)(弦乐组)VI I (第一小提琴,十六人)VI II (第二小提琴,十四人)VAL (中提琴,十二人)VC (大提琴,十人)CB (倍大提琴,八人)四管编制:(木管组)3 FI 1 PICC (三把长笛加一把短笛) 3 OB 1 C.ING (三把双簧管加一把英国管) 3 CI 1 CI.B (三把单簧管加一把低音单簧管) 3 FG 1 C-FG (三把大管加一把低音大管) (铜管组)4-6 COR (四到六把圆号)4 TRB (四把小号)3 TRBN (三把长号)1 TUB (一把大号)(弦乐组)VI I (第一小提琴,十八人) VI II (第二小提琴,十六人) VAL (中提琴,十四人)VC (大提琴,十二人)CB (倍大提琴,十人)。
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。
如果常用的每一种木管乐器都用上两件,即构成“双管”编制的乐队;如果用上三件,即构成“三管”编制的乐队;如果用上四件,即构成“四管”编制的乐队。
为了使各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化,以保持声部音响的平衡。
双管编制的乐队总人数约有60余人。
其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各两支;铜管乐器组的小号两支,圆号四支,长号三支,大号一支(也可省略);弓弦乐器组中,第一小提琴12把,第二小提琴10把,中提琴8把,大提琴6把,低音提琴4把;打击乐器组共需3到4位演奏员。
三管编制的乐队总人数约有90余人。
其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各两支,再加上一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管,使各类木管乐器都有三支;铜管乐器组的小号3支,圆号6支,长号3支,大号1支;弓弦乐器组中,第一小提琴16把,第二小提琴14把,中提琴12把,大提琴10把,低音提琴6把到8把;打击乐器组共需3到6位演奏员。
四管编制的乐队总人数约有110余人。
其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各3支,再加上一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管,使各类木管乐器都有4支;铜管乐器组的小号、圆号6到8支,长号3支,大号1支;弓弦乐器组中,第一小提琴20把,第二小提琴18把,中提琴16把,大提琴12把,低音提琴8把到12把;打击乐器组共需3到6位演奏员。
交响乐队的位置排列一般由指挥决定,一般为弓弦乐器在前,铜管乐器和打击乐器在后,木管乐器居中。
一、弦乐器组我们看到,弦乐器组基本上占满舞台的前半部,它是乐队中最重要的一个组成部分,在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化,再由于它便于奏出悠缓的长音,而不必象管乐器那样需要经常换气,可以自始至终不间歇地演奏,最后,它那格外温暖和富于表情的音色,又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验,历有这些,很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
交响乐队的编制小型乐队(单管编制)木管组:长笛 1双簧管 1单簧管 1大管 1铜管组:圆号2~3小号1~2弦乐组:第一小提琴8~10第二小提琴6~8中提琴4~6大提琴3~4低音提琴2~3普通乐队(双管编制)木管组:长笛2(有时第二长笛兼吹短笛)双簧管2(有时第二双簧管兼吹英国管)单簧管2(有时第二单簧管兼吹低音单簧管)大管 2铜管组:圆号 4小号2~3长号2~3大号 1弦乐组:第一小提琴14~16第二小提琴12~14中提琴8~10大提琴6~8低音提琴4~6大型乐队(三管编制)木管组:长笛3(有时第三长笛兼吹短笛)双簧管 2英国管 1单簧管3(有时第三单簧管兼吹低音单簧管)大管 2低音大管 1铜管组:圆号4~6小号3~4长号 3大号 1弦乐组:第一小提琴18~20第二小提琴16~18中提琴12~14大提琴10~12低音提琴8~10超大型乐队(四管以上编制)木管组:短笛 1长笛 3双簧管 2英国管 1小单簧管 1单簧管 2低音单簧管 1大管 2低音大管 1铜管组:圆号4~6小号3~4长号 3大号 1弦乐组:第一小提琴20~22第二小提琴18~20中提琴14~16大提琴10~12低音提琴8~10一般来说,标准的管弦乐队是双管编制。
这种编制较稳定,但也不是一成不变的。
小型或大型、超大型的管弦乐队整体编制如上述,但也经常有所变化,如有的乐队小号用到8支以上,有的乐队还加入了萨克斯声部等等。
在小型乐队中甚至有时没有铜管声部,木管组也不完整。
没有列出打击乐器和色彩乐器。
这两组乐器编制视具体作品而定,比较固定的声部只有定音鼓,根据作品和乐队规模,至少有两个,但很少用到五个以上。
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。
如果常用的每一种木管乐器都用上两件,即构成“双管”编制的乐队;如果用上三件,即构成“三管”编制的乐队;如果用上四件,即构成“四管”编制的乐队。
为了使各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化,以保持声部音响的平衡。
交响乐队的编制交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。
如果常用的每一种木管乐器都用上两件,即构成“双管”编制的乐队;如果用上三件,即构成“三管”编制的乐队;如果用上四件,即构成“四管”编制的乐队。
为了使各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化,以保持声部音响的平衡。
双管编制的乐队总人数约有60余人。
其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各两支;铜管乐器组的小号两支,圆号四支,长号三支,大号一支(也可省略);弓弦乐器组中,第一小提琴12把,第二小提琴10把,中提琴8把,大提琴6把,低音提琴4把;打击乐器组共需3到4位演奏员。
三管编制的乐队总人数约有90余人。
其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各两支,再加上一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管,使各类木管乐器都有三支;铜管乐器组的小号3支,圆号6支,长号3支,大号1支;弓弦乐器组中,第一小提琴16把,第二小提琴14把,中提琴12把,大提琴10把,低音提琴6把到8把;打击乐器组共需3到6位演奏员。
四管编制的乐队总人数约有110余人。
其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各3支,再加上一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管,使各类木管乐器都有4支;铜管乐器组的小号、圆号6到8支,长号3支,大号1支;弓弦乐器组中,第一小提琴20把,第二小提琴18把,中提琴16把,大提琴12把,低音提琴8把到12把;打击乐器组共需3到6位演奏员。
交响乐队的位置排列一般由指挥决定,一般为弓弦乐器在前,铜管乐器和打击乐器在后,木管乐器居中。
一、弦乐器组我们看到,弦乐器组基本上占满舞台的前半部,它是乐队中最重要的一个组成部分,在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化,再由于它便于奏出悠缓的长音,而不必象管乐器那样需要经常换气,可以自始至终不间歇地演奏,最后,它那格外温暖和富于表情的音色,又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验,历有这些,很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。