奥尔夫教学法在英语教学中的运用-精选教育文档

第一篇：幼儿英语奥尔夫音乐艺术教学目标《幼儿英语＆奥尔夫音乐艺术》教学目标音乐部分教学目标：小班：节奏感增强，对音乐求知欲增强，思维活跃，身体平衡性能增强。

●激发宝宝对音乐的兴趣与爱好1、知识目标：（1）律动利用愉快的律动感受匀速拍子（4/4拍）（2）学习儿歌说白、听唱、律动表演和美术，发展宝宝的音乐感。

（3）演奏简单的打击乐器，并为音乐做拍子的伴奏（1种）2、能力目标：培养节奏感和匀速拍子感3、情感目标：培养对音乐的喜爱和注意听音乐的习惯4、亲子目标：家长了解教学形式，更新教育观念。

●帮助宝宝挖掘其潜在的音乐性1、知识目标：（1）模仿节奏问答，体会乐句和节奏组合。

（2）学习歌曲的表演与律动，感受音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、音高的不同。

（3）乐器、演奏不同的简单乐器，进行简单的齐奏，并能分辨音色（2种音色）。

2、能力目标：启发宝宝对音乐的认知能力3、情感目标：幼儿主动的参与到活动中4、亲子目标：家长帮助宝宝回忆教学内容，同时要赞扬和欣赏。

中班：表现欲望强烈，能够按自己思维展示音乐，能够用固定节奏分声部进行乐器演奏。

●在游戏上渗透音乐的内涵1、知识目标：（1）透过即兴模仿动物走路的律动，亲身体验音符的时值对比。

（2）通过游戏进行音符的组合（3）用固定节奏型，分声部进行乐曲的演奏。

2、能力目标：指导宝宝在活动的探索中引发相关的体验与联想3、情感目标：积累宝宝对音乐的感受和体验4、亲子目标：家长帮助宝宝对音符的认识和听辩，共同体会艺术修养。

●欣赏世界名曲，拓宽音乐视野1、知识目标：（1）使用精心设计的图形、线条或符号，辅助欣赏教学加深理解。

（2）用肢体动作参与欣赏，培养宝宝跟随及反应能力，感受情绪。

（3）为乐曲做多声部的节奏乐的伴奏，培养合奏能力。

2、能力目标：加深对音乐的理解3、情感目标：发展音乐性、肢体性及情感性的感应力。

4、亲子目标：家长与宝宝共同欣赏、教学活动，提高欣赏品味，加深亲子感情。

奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析1. 引言1.1 奥尔夫教学法的概念奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法，主要以音乐游戏和歌曲为教学媒介，旨在通过音乐欣赏、演奏和创作等活动，培养幼儿的音乐能力和审美情感。

奥尔夫教学法强调培养幼儿的音乐综合能力，通过感知、表现和创造等环节，激发幼儿的音乐兴趣，提高他们的音乐表现力和创造力。

奥尔夫教学法注重培养幼儿的音乐体验和表现能力，通过情感、意志和智力的统一来实现音乐教育的效果。

奥尔夫教学法不仅注重音乐素养的培养，还注重培养幼儿的团队合作意识和社交能力，通过音乐活动促进幼儿的全面发展。

奥尔夫教学法是一种综合性的音乐教学方法，是幼儿音乐教育中的一种重要理论体系。

它既注重幼儿的音乐能力培养，又注重幼儿的个性发展和情感体验，是幼儿音乐教育中的一种重要教学手段。

在实际教学中，教师可以根据幼儿的实际情况和特点，灵活运用奥尔夫教学法，促进幼儿音乐能力的全面发展。

1.2 幼儿音乐教育的重要性幼儿音乐教育的重要性在于其对幼儿全面发展的积极影响。

音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐教育可以激发幼儿的艺术感知能力、审美情感和创造力。

在幼儿的成长过程中，音乐教育不仅可以促进幼儿的身心健康发展，提高幼儿的情商和智商，还可以培养幼儿的团队合作精神、表达能力和沟通能力。

此外，音乐教育还可以帮助幼儿建立良好的情绪调节机制，增强幼儿的自信心和自尊心，提高其学习兴趣和学习动力。

因此，幼儿音乐教育不仅是幼儿教育中不可或缺的一部分，更是促进幼儿全面发展和终身学习的重要途径。

通过幼儿音乐教育，可以激发幼儿的潜能，培养其综合能力，为其未来的学习和生活奠定坚实基础。

1.3 研究目的研究目的包括以下几个方面：1. 探讨奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用情况，分析其具体实践效果。

2. 分析奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优势和特点，探讨其能够提升教育效果的具体机制。

巧用奥尔夫教学法，构建高效小学音乐课堂一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教学系统，其核心理念是通过音乐活动来促进儿童的身心发展，培养学生的音乐感知和表现能力。

奥尔夫教学法强调音乐的原始性和整体性，注重通过唱歌、舞蹈和打击乐器的演奏活动来培养学生的音乐听觉、表现力和合作精神，使学生在愉快的氛围中感受和体验音乐的魅力，从而激发学生对音乐学习的兴趣和热情。

二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用1. 创设音乐情境在小学音乐课堂中，教师可以通过奥尔夫教学法的游戏化教学方式，创设丰富多彩的音乐情境，如模拟日常生活中的场景，通过歌唱、舞蹈和打击乐器的演奏活动，引导学生感知和体验音乐的魅力。

在学习某首儿歌时，教师可以设计一些角色扮演的活动，让学生在模拟的情境中真实地感受音乐的意境。

2. 利用体验式教学奥尔夫教学法注重通过学生自主参与的体验式教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。

在小学音乐课堂中，教师可以借助口头教学、示范演奏和集体练习的方式，引导学生逐步感知和掌握音乐节奏、旋律和和声，通过各种形式的游戏活动使学生亲身参与，体验音乐的美妙。

3. 融合多种艺术形式奥尔夫教学法倡导将歌唱、舞蹈、打击乐器和音乐创作有机地结合起来，形成一种综合性的艺术表现形式。

在小学音乐课堂中，教师可以通过组织学生进行集体歌唱、舞蹈和打击乐器的表演，让学生全方位地感受和表现音乐的魅力，培养学生的音乐审美情感和表现能力。

4. 强调团队合作奥尔夫教学法重视学生间的合作和协作，倡导学生通过集体练习和表演活动，培养团队意识和合作精神。

在小学音乐课堂中，教师可以设计各种合作性的音乐活动，让学生共同参与并共同完成，通过这些活动培养学生的团队合作能力和集体荣誉感。

三、构建高效小学音乐课堂的策略1. 设计生动有趣的音乐活动在小学音乐课堂中，教师可以根据奥尔夫教学法的理念，设计一些富有趣味和挑战性的音乐活动，如歌唱比赛、舞蹈表演、打击乐器合奏等，吸引学生的注意力，激发学生参与的热情。

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法，它以儿童本能的音乐表达为基础，通过合作演奏、合唱、舞蹈等多种形式来培养学生的音乐综合能力。

奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用，能够激发学生的音乐兴趣、培养学生的音乐素养、提高学生的音乐表达能力，因此备受音乐教师的青睐。

本文将从奥尔夫教学法的基本原理、在音乐课堂教学中的具体运用以及其在教学实践中的效果等方面进行简析，以便更好地理解奥尔夫教学法在音乐教学中的作用和意义。

一、奥尔夫教学法的基本原理奥尔夫教学法主张以儿童音乐游戏为基础，通过合作演奏、合唱、舞蹈等形式的音乐活动，培养学生的音乐综合能力。

在奥尔夫教学法中，学生通过体验音乐、感知音乐、表达音乐，从而达到对音乐的深层理解和全面发展。

奥尔夫教学法注重培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力，强调学生通过音乐活动来探索、发现和表达自己对音乐的理解和感受，从而形成独立的音乐表达能力。

1.音乐游戏2.合作演奏奥尔夫教学法强调学生之间的合作和互动，通过合作演奏来培养学生的合作精神和团队意识。

在音乐课堂教学中，老师可以组织学生进行打击乐合奏、合唱合奏等形式的合作演奏，通过这些活动，学生可以学会倾听、协作和表达，培养他们的音乐综合能力和团队意识。

3.音乐表演奥尔夫教学法注重通过音乐表演来培养学生的音乐表达能力。

在音乐课堂教学中，老师可以组织学生进行音乐舞台剧表演、合唱比赛等形式的音乐表演活动，让学生有机会展示自己的音乐才华，从而激发他们对音乐的热爱和自信心。

三、奥尔夫教学法在教学实践中的效果发展。

奥尔夫教学法能够增强学生的合作精神和团队意识。

在合作演奏、音乐表演等活动中，学生需要相互协作，共同完成一项音乐任务，这不仅能够培养学生的合作精神和团队意识，还能够增强学生的自信心和自尊心，使他们在音乐活动中能够更好地展现自己。

奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用，能够激发学生的音乐兴趣、培养学生的音乐素养、提高学生的音乐表达能力，取得了良好的教学效果。

奥尔夫教学法在其它学科中的应用一、奥尔夫教学法在以学生为中心的教学改革思路中，教师们已懂得让学生参与，但如何参与，如何使学生在课堂上成为主体，特别是如何解放学生的思想，放飞学生创造性的想象力，却一直难以找到比较有效的切入点。

奥尔夫教学法给我们提供了一种选择。

卡尔.奥尔夫（1895—1982），是当代世界著名的德国音乐教育家，他创造的奥尔夫教学法是当今世界公认的著名艺术教育体系之一。

特别进入21世纪后，其强调回归人本、综合性和创造性等教育理念在世界各国广为流传。

八十年代初奥尔夫教学法介绍到我国后,受到广大教师和学生的欢迎。

奥尔夫教学法的理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动,将动作、舞蹈和语言联系在一起。

尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。

奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

奥尔夫教学法对当前教育技术在学校教学中的应用有着十分重要的意义。

过去，许多人认为教育技术的重点是计算机和网络技能，学校应该对学生实施相应的训练。

然而，随着人们对教育信息化进程的深入认识，体会到教育技术从本质上来说是一种文化和思想，是为学生和教师创造一个新时代的生命环境。

奥尔夫教学法不仅告诉我们如何把技术、文化、音乐、生命结合在一起，而且还提供了一种十分简便易行的方法。

我们在教师和师范生的现代教育技术培训的教学活动中运用奥尔夫教学法，让学生在活动中体验教育信息化的生命环境观，提高学生的学习积极性、创造性和想象力。

正如英国哲学家、数学家和教育理论家怀特海（1861－1947）指出的，优秀的课堂教学应该是："教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的欢乐。

奥尔夫教学法
奥尔夫教学法是由德国音乐教育家Carl Orff创立的一种综合性
教育法，旨在通过音乐和身体运动的结合，促进学生的全面发展。

这
个教学法适用于各个年龄段的学生，不仅可以促进他们的学习效果，
也可以提高他们的创造力和表达能力。

奥尔夫教学法的核心是“游戏、乐器、合作”。

在教学过程中，
学生们会参与各种各样的活动，例如歌唱、舞蹈、戏剧等，通过这些
活动培养学生的音乐感知能力和创造能力。

同时，教学中也会引入乐器，学生们可以通过学习演奏乐器的技能，发展自己的音乐才华。

在奥尔夫教学法中，合作也是非常重要的一部分。

学生们会在小
组中合作，共同完成任务。

这样的活动可以提升学生的合作能力和沟
通能力，同时也可以让他们互相学习和互相支持。

除了音乐方面的培养，奥尔夫教学法也注重学生的语言和表达能力。

通过戏剧、朗读等活动，学生们可以锻炼自己的表达能力和口语
表达能力，促进他们的语言发展。

总之，奥尔夫教学法是一种很好的综合性教育法。

不仅可以培养
学生的音乐才华，也可以通过各种活动促进其全面开发。

对于教师而言，需要注意的是在教学过程中，要注重帮助学生发现和解决问题，
引导他们思考和探究，让他们主动参与到学习中去。

通过这样的方式，才能真正激发学生的学习热情和积极性，提高他们的学习效果。

奥尔夫教学法英文奥尔夫教学法（Orff Approach）是一种源自德国的音乐教育方法，创立人是卡尔·奥尔夫（Carl Orff）。

该方法强调通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合教学，激发学生的创造力、想象力和审美能力，使学生在愉悦的氛围中体验和学习艺术。

奥尔夫教学法的核心理念包括以下几点：1.万物皆音乐：奥尔夫认为，音乐无处不在，不仅限于乐器演奏，还包括人类生活中的各种声音。

因此，学生可以通过探索生活中的声音，培养对音乐的敏感度和兴趣。

2.主动参与：奥尔夫教学法鼓励学生主动参与音乐创作和表演，通过即兴演奏、集体创作等方式，培养学生的团队协作能力和创新能力。

3.节奏为基础：奥尔夫教学法强调节奏作为音乐的基础，让学生通过拍手、敲击等动作感受节奏，进而培养音乐素养。

4.综合教学：奥尔夫教学法将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起，让学生在全方位的艺术体验中成长。

在我国，奥尔夫教学法逐渐受到重视，并在幼儿园和中小学音乐教育中得到广泛应用。

教育工作者们通过引进、消化、创新，将奥尔夫教学法与中国传统文化相结合，探索出适合我国国情和教育需求的音乐教育模式。

以下是奥尔夫教学法在我国的一个实践案例：在一所幼儿园的音乐课上，教师带领孩子们学习一首传统儿歌。

教师首先用简单的动作演示歌曲的节奏，让孩子们用手拍打、脚踩节奏。

接着，教师邀请孩子们一起即兴创作舞蹈，将歌曲与舞蹈相结合。

最后，孩子们在集体舞中感受音乐、舞蹈和戏剧的融合，享受到艺术带来的快乐。

通过奥尔夫教学法的实践，孩子们在愉悦的氛围中培养了音乐素养、创新能力和团队协作精神。

此外，这种教学法还有助于缓解我国音乐教育中过于注重技能训练的倾向，让音乐教育更加关注学生的全面发展和个性化需求。

总之，奥尔夫教学法是一种以人为本、注重学生全面发展的音乐教育方法。

在我国，教育工作者们正不断探索和实践奥尔夫教学法，为培养具有创新精神和艺术素养的新一代贡献力量。

奥尔夫声势教学法什么是奥尔夫声势教学法？奥尔夫声势教学法（Orff Schulwerk）是一种基于德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的教育理念和教学方法而发展起来的音乐教学法。

奥尔夫声势教学法鼓励学生通过身体活动、声音表达和合作创作来探索音乐。

它注重培养孩子的音乐感知、音乐理解、音乐创作和演奏能力，让孩子在愉悦的音乐氛围中全面发展。

奥尔夫声势教学法的核心原则奥尔夫声势教学法有四个核心原则：1. 整体性和连贯性奥尔夫声势教学法强调音乐的整体性和连贯性。

它通过将唱歌、说唱、舞蹈、打击乐、合奏等多种音乐元素有机结合起来，让学生在音乐活动中获得丰富的体验和综合的能力培养。

2. 自由性和创造性奥尔夫声势教学法鼓励学生发挥自己的创造力，培养他们独立思考和表达的能力。

通过音乐创作活动，学生可以尽情地发挥想象力，创作出属于自己的音乐作品。

3. 艺术性和美感奥尔夫声势教学法注重培养学生的艺术性和美感。

学生通过在音乐活动中体验和表达美感，提高他们对音乐的欣赏和理解能力。

4. 社交性和合作性奥尔夫声势教学法鼓励学生在音乐活动中相互合作，培养他们的团队意识和社交能力。

学生在合作中学会倾听、理解和尊重他人的意见，共同创造出美妙的音乐作品。

奥尔夫声势教学法的教学步骤奥尔夫声势教学法的教学步骤一般包括以下几个层次：1. 音乐体验在音乐课上，教师会通过唱歌、演奏、舞蹈等形式，让学生亲身体验音乐的美妙。

通过音乐体验，学生可以感受到音乐的节奏、旋律、和声和表达方式。

2. 音乐探索在音乐体验的基础上，教师会引导学生进一步探索音乐。

例如，教师可能引导学生分析歌曲的结构，研究乐曲的形式和特点，理解音乐的表达方式和情感含义。

3. 音乐创作奥尔夫声势教学法非常重视音乐创作。

教师会鼓励学生进行个人或小组创作，让他们通过编曲、编舞、编曲或编演等方式发挥自己的才能和创造力。

4. 音乐表演音乐表演是奥尔夫声势教学法中不可或缺的一环。

小学英语童谣教学方法有关小学英语童谣教学方法童谣在任何一种语言中都是语言的启迪，是孩子们最有效的语言工具。

童谣通俗、简练、押韵、富有情趣，又易于朗读，便于记忆。

因而，英语童谣是最为适合儿童学习英语的一种形式。

利用多种方法教授童谣能更好地利用这一宝贵的教学资源。

以下是我常用的几种方法。

一、陈雷英语教童谣陈雷英语即是将英语童谣或故事编成固定的动作，再教授和学习。

这种方法对整个阶段都比较适合。

这种方法的优点在于：（一）帮助学生记忆、理解。

在英语的初始学习阶段，大量的语言输入非常重要。

英语童谣能迅速的丰富学生的词汇量，且体现着英语言国家的文化。

好比孩子学习母语，会说短句之后，大人往往教授大量的儿歌、童谣，使孩子的词汇量大量提高，语言能力极大的增强。

这些语言素材来源于日常生活，其意浅显，使用频率高。

但与母语中的童谣、儿歌相比，英语童谣的意思，尤其是其中渗透的语言文化是学生们不太好理解的地方，而在一堂英语课堂中，又需要尽量避免使用母语，这时，肢体语言以其形象、简洁、准确等优点，能较好地帮助学生理解童谣的大致意思。

这样既避免了学生囫囵吞枣，不明其意，又避免了老师因为过多的讲解含义而造成课堂上母语的使用过度。

（二）使学习更高效、更有趣。

课堂效益的提高需要调动学生的各种感官。

现代外语课堂教学法经过几个阶段的变迁，广泛采用的有视听法、听说法、交际法、语法翻译法等，或是几种方法的融合，在教学过程中，老师们也坚持教无定法，课堂效益有了很大的提高。

但反观以上教学法，无论是哪一种，或几种的融合，学生用的最多的是嘴、耳和眼睛，四肢和躯干作为身体的重要部分，基本上是不参与课堂教学活动的，这是一种学习资源的浪费。

若在外语教学时加上肢体语言，让身体和四肢参与到课堂学习中来，既符合小学生的生理和心理特点，又能进一步的提高课堂效益。

试想一下，在一堂课中，学生不仅动脑，动耳，动眼，动口，自己的小身体还能一起动，将学生从课桌椅中解放出来，学生会多么的欣喜，学习兴趣自然更高，兴趣高了，课堂效益也随之提高了。