手绘技法表现

Arts circle艺术设计2012/07＋TEXT/余倩倩浅谈如何加强手绘技法表现训练一、引言随着设计领域的竞争日益激烈，手绘表现对于整个设计方案表达尤为重要，是从事建筑、环艺、园林等设计领域的设计师所必备的一种重要的专业技能，是设计者表达设计思维一种最直观的记录，同时在实践中，手绘的设计与表现也常常作为入学考试、毕业考核、设计师资格证、设计院或公司考核的重要方式，然而想要快速直接准确的表达设计意图，就需要设计者在长期的绘图时协调好眼、脑、手的关系，使其达到一种最佳的协调状态。

二、手绘表现技法的重要作用1、手绘表现是对设计语言的直观表达设计师所构思的设计形象不是一种随性的空想，是需要通过我们的大脑对设计构思的元素进行形象化的处理[1]，把抽象的想象转化为具体的形态，如把跳动的线条、丰富的色彩、强烈的质感及个人的情感等运用到真实可视的空间中，这些设计语言都需要通过手绘表现出来，手绘也就成为设计语言最直观最快捷的表达方式。

设计语言是由表现来不断的推动和深化的，如果脱离这些设计语言而空谈表现，表现就会无法完成设计的使命，失去设计的意义，在表现手法上的随意性也使手绘在快速表达设计方案时记录创作灵感具有特殊的地位，设计语言在整个作品中也得到了很好的诠释。

2、手绘表现是收集设计素材的有效手段通过大量的临摹和写生是提升设计者在手绘表现能力中对设计元素学习的重要方法，通过加强这些练习，可以使设计者对设计元素的记忆加深，深刻地认识到设计中色彩的运用、风格的表达、细节的表现、空间的塑造等，也在不断的积累中收获了更多的设计元素，也为日后设计工作收集大量的可创作素材，对设计者在手绘创作中的审美能力、塑造能力及创作能力都会有更多的提升空间，因此加强手绘表现在整个设计过程都非常重要。

3、手绘表现是交流沟通的重要工具在一个完整的设计方案中，很多环节都是需要团队集体思考分析来最终确定的，在这样的一个互动过程中，相互启发，相互认同，并提出最终合理的建议，通过手绘的表达，能更加促进这一交流互动的结果，设计者在构思方案时，需要以图形的方式来表达自己构想，以便同甲方、施工人员等多方进行现场交流和讨论，在沟通现场，通常需要把自己的想法创意或甲方的要求第一时间表达出来，手绘表现就成为非常重要的交流沟通的工具，这样就在最短的时间里以最直观最快捷的方式表达设计意图，不但增进整个设计方案的进程，也便于完善整个设计方案。

手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。

下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。

作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。

由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。

比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。

水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。

设计手绘的表现技法设计手绘的表现技法设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。

对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。

下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

一、设计手绘表现技法的工具和材料对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。

为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。

主要工具有：（一）铅笔铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

（二）钢笔与美工笔钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。

美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。

使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

（三）针管笔与签字笔针管笔是设计制图的主要工具。

签字笔是最常用的书写工具。

因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

（四）马克笔马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等，有油性和水性之分。

油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

（五）彩色铅笔设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。

水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

（六）水彩、水粉水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。

但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

（七）纸张不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。

手绘插画的艺术表现技法
手绘插画的艺术表现技法包括以下几项：
1. 线条的运用：手绘插画中线条的运用非常重要，可以通过线条的粗细、曲直、拉长或缩短来表现人物、物体的形态和特征。

2. 色彩的运用：手绘插画中色彩的运用可以增加作品的表现力和视觉冲击力。

可以运用色彩的对比、层次、明暗等来表现物体的质感和立体感。

3. 背景的处理：手绘插画中背景的处理也是很重要的一项技法。

可以通过描绘背景的细节和氛围来丰富整幅作品的情感和表达。

4. 素材的选择：手绘插画可以选择各种不同的素材，如水彩、铅笔、油画等，不同的素材会呈现出不同的效果和风格。

5. 绘画技巧：手绘插画中绘画技巧的运用也是关键所在。

可以运用不同的笔触、阴影、渐变等技巧来表现画面的细节和立体感。

6. 整体的构图：手绘插画的构图也是很重要的一项技法。

可以通过布局、比例、重点的处理等来构建一个有吸引力的画面。

总之，手绘插画的艺术表现技法是非常丰富多样的，可以通过不同的手法和技巧来表达艺术家的创造力和想象力。

手绘表现技法实训报告
在手绘表现技法的实训过程中，我学到了很多有关绘画的基础知识和技巧。

通过不断的练习和指导，我的绘画能力得到了很大的提升。

首先，我学会了如何运用线条来表达物体的形态和结构。

通过观察和描摹实物，我能够更准确地捕捉到物体的线条轮廓，并通过绘画手势来传达物体的形状和比例。

其次，我学会了如何运用色彩来表现物体的光影和质感。

通过掌握色彩的基本原理和调色技巧，我能够更好地模拟物体的真实光照效果，并通过绘画表面纹理的方法来增加作品的立体感。

最后，我还学会了如何运用阴影和透视来创造画面的深度和立体感。

通过合理运用阴影和透视原理，我能够使画面中的物体呈现出空间层次感，并营造出更加逼真的视觉效果。

总结而言，手绘表现技法的实训过程对我的绘画能力提升有着明显的帮助。

通过学习线条、色彩、阴影和透视等技巧，我能够更好地表达自己的想法和感受，使作品更具艺术效果和表现力。

手绘表现技法课后心得作为一名手绘爱好者，在学习手绘表现技法的课程中，我受益匪浅。

通过老师的讲解和实践演习，我掌握了很多关于手绘表现技法的精髓。

以下是我在课后的心得体会：一、理解色彩的表现力色彩是手绘表现的重要因素之一。

在绘画中，使用不同的颜色可以表现出不同的情感、氛围和感觉。

例如，使用明亮、鲜艳的颜色可以表现出活力和快乐，而使用柔和、暗淡的颜色则可以表现出沉静和忧郁。

在手绘中使用颜色时，需要注意色彩的饱和度、明暗度和互相搭配的关系，才能表现出准确的感觉和情感。

二、掌握线条的运用技巧线条是手绘表现的基础，它可以表现出对象的形状、轮廓和纹理。

在手绘中，需要掌握不同种类的线条，如实线、虚线、粗线、细线等，以及线条的粗细、曲直和间距等特点。

通过正确使用线条，可以使手绘作品更加立体、生动。

三、使用不同的素材表现效果在手绘中，素材的选择和使用也是极其重要的。

例如，不同种类、纹理的纸张可以使手绘效果更加逼真；不同种类、硬度的铅笔可以表现出不同的线条效果。

在手绘中，需要根据自己的需要和作品的要求，选择合适的素材，才能达到最佳表现效果。

四、坚持练习提高技能手绘表现技法需要不断地练习和实践才能掌握。

在课程中，老师会指导学生进行不同的练习和实践，这些练习包括基本线条练习、色彩搭配练习、素描练习等。

在课后，我们也需要不断地练习和实践，才能逐渐提高自己的手绘技巧。

总之，手绘表现技法是一门需要不断学习和实践的技术，只有通过不断的练习和实践，才能掌握其中的精髓。

通过课程的学习，我对手绘表现技法有了更深刻的理解，我相信在今后的实践中，我能够运用所学知识，创造出更加优秀的手绘作品。