美术鉴赏中国美术

“丰若有肌，柔若无骨”
飒露紫与丘行恭像
石刻浮雕。高176厘米，长207厘米。
现藏于美国费城大学博物馆。
“昭陵六骏”——飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、什伐赤、青骓。
高浮雕手法，人马都半面突出，细部几近镂雕，骨肉突凸，即所谓“骨肉雕”，使人和马各具不同的质感，形神兼备。
大卢舍那佛
石雕。高17.14米。在河南洛阳龙门奉先寺。
最早的瓦当见于周初，盛于秦汉。
成为我国雕塑艺术中很特别的一种。
齐武帝萧赜景安陵天禄
石刻。长315厘米，高218厘米。
现在江苏省丹阳县建山乡前艾庙。
造型呈S形，这是典型的南朝陵墓石刻的样式。
有一种流动舒畅的美感，减弱了石兽巨大的压抑感觉。
脖子被有意地加长了，胸部也挺得很高，使S形造型的动感增强了许多。
造型的灵动基本上来自骆驼脖子所构成的S形，人物之间也有一种动态的关系。
黄、白、绿
乐山大佛
又称《乐山大佛摩崖雕像》，因山有凌云寺，又名《凌云大佛》。
高71米，头高14.7米，头宽10米，手指长8.3米。
世界佛教雕塑中的一大奇迹。
慧能坐像
铜铸。高172厘米。现在广东新兴六榕寺六祖堂。
比例准确。法衣华美，衣纹流畅自然，质感强烈，并极尽刻镂装饰之能事，是宋代人物雕塑中的优秀作品。
其次是开阔眼界、增长知识、陶冶情趣，培养审美能力及艺术素养。
再次是通过不同的审美层面、审美内容、审美方法、审美途径，使审美鉴赏能力向更高层次推进。
鉴赏美术作品的基本规律
艺术形式与时代、环境的关系。
美术与美术作品的产生有着明显的民族性。
宗教、信念对美术的影响。
鉴赏美术作品的基本方法
比较法——找出艺术差异，进行比较、评析。
绘画艺术：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、壁画、年画等等。
雕塑艺术：圆雕、浮雕、透雕。
工艺美术：实用工艺美术、陈设工艺。
书法：中国传统艺术
篆刻：中国特有的艺术形式
建筑艺术：实用与审美的统一。
雕塑
陶塑人面
陶质。高25.5厘米，宽16厘米。
甘肃天水柴家坪出土，属仰韶文化时期，距今7000年。
仰韶文化——属新石器时代。因为1921年首次发现于河南渑池的仰韶村，约为公元前5000年~前3000年。
将隶书的整饬变味灵动，把规整变为奔放。
其线条之流畅遒劲，在古代刻石中都是不多见的。
宣示表
单刻帖。小楷。18行。（三国·魏）钟繇。
钟繇——兼善各体，尤精小楷。其书法结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。
和晋代王羲之并成“钟王”。
兰亭序
行书。28行，324字。王羲之（东晋）的代表作，被后人称为“行书之龙”、“天下行书第一”。
“四大佛窟”之一——龙门石窟。
从北魏到隋唐时期开凿建造的两千多个窟龛，造像约九万七千三百余尊。
佛像面容已经完全汉化和世俗化，而且是以女性化的形式出现的。
骆驼奏乐俑
唐三彩。通高66.5厘米，长42厘米。
人物构成一椎体，压在骆驼四肢之间，使前倾的骆驼脖子与头不至于显得太重，整体造型稳重而又不乏灵动与变化。
罗汉群像
泥塑彩绘。通长16米左右。现在山东省长清县灵岩寺千佛殿。
均采用坐姿，比真人稍大，塑绘结合，竭力追求真实感。
养鸡女
石刻。高125厘米。现在四川大足石窟。
很强的世俗化倾向。
以世俗生活场景为创作对象的佳作。
大阿福
泥塑。
惠山泥人——在江苏无锡。
采用空心薄胎，双面模制而成的，然后再施以彩绘，相当艳丽，民间艺术的色彩很重。
妇好——商王武丁3个法定配偶之一。
尊——酒器之一。
秦兵马俑武将俑
又称《将军俑》。陶质。高197厘米，肩宽55厘米。
世界第八大奇迹。
一号坑东西长230米，南北宽62米。坑内埋藏有略高于真人的陶人及陶马7000件。
目前仅有六尊。
出于一号坑，
是坑东端独立步兵
方阵的指挥官。
马踏匈奴
石雕。高168厘米。
长190厘米。
属大篆范畴，字形结构很美。
大小错落，左右欹侧，长短参差，古朴；灵动。
石鼓文
又称《猎碣》。现在发现的我国最早的石刻文字。大篆。
秦统一中国以前，通行的文字大篆是很不规范的。《石鼓文》的出现，标志大篆已经在向小篆过渡。
两端皆不出锋，如毛笔书法藏锋落笔藏锋收笔，比金文收敛一些，温润一些，但笔画劲挺有力，又显得柔中有刚。
佛像基本上都是泥塑，然后施以彩绘。
早期佛龛的形式，即一佛二胁侍菩萨。
胁侍菩萨
泥塑。高142厘米。甘肃天水麦积山石窟。
麦积山石窟被成为“东方最大的泥彩塑陈列馆”
生活化和世俗化的倾向。
菩萨立像
白大理石。残高110厘米。1959年西安火车站出土。现藏陕西省博物馆。
大部分躯体都裸露在外。
身体弯曲扭曲，呈常见的S三段形。
商鼎——一般是典重而庄严的，有一种稳重端庄、岿然屹立的感觉。到周代，不仅地方特色越来越重，而且从造型上，从纹饰上，都逐渐变得灵秀一些。
在《人面纹方鼎》中，我们可以看到两种风格间的一点过渡特色。
鸮尊
青铜。高45.8厘米。
1976年河南安阳小屯村妇好墓出土。
鸮鸟——猫头鹰
中国商周时代的青铜器，以种类繁多、造型新奇、纹饰精美而著称，在中外文化艺术史上，都有着很重要的地位。以至于史学界把夏商周时期成为“青铜时代”。
王羲之——字逸少，被后人尊为“书圣”。创造了一种秀美流利的“今体”。
行书——产生于东汉末年，既不像篆隶那样规矩，又不像草书那样狂放。
鸭头丸帖
墨迹本。草书。绢本。纵261厘米，横269厘米。传为晋代王献之书。2行，共15字。
王献之——字子敬，王羲之的第七个儿子。与其父并称“二王”。幼时从父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，称为“破体”。
泰山刻石
又名《封泰山碑》。小篆。李斯书。现在山东泰安岱庙，仅存9字。
李斯是书法史上第一个有书迹留存下里的书法家，也是古今第一小篆书法家。
礼器碑
石刻。隶书。现藏山东曲阜孔庙。
几乎在小篆出现的同时，另一种更便于书写，更能表现作者个性的新书体——隶书，就已经出现了。很快取代小篆，成为汉代通行的一种书体。
乙瑛碑
美术鉴赏常识
鉴赏与欣赏
鉴赏是鉴别和欣赏的意思。
欣赏，一般不包含鉴别。
美术鉴赏的内涵比美术欣赏的内涵更广泛。
鉴赏与欣赏
欣赏是在有所选择的基础上进行完整的赏析，其基本态度是肯定、赞许并为之感动。
鉴赏是在一定层次的要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。
鉴赏美术作品的意义
首先是对人类文明史和人的智慧及创造力的认识。
博览法——大量的阅读、观察、分析、感受的基础上，积淀。
重点法——从各种美术的特征入手，从重点的角度、防卫、画种层面切入。
美术起源
从考古的角度讲，美术的起源从原始社会早期的石制生产工具开始。
美术起源
游戏说（美术作为劳动之余的游戏活动而出现）
代表人物：席勒、斯宾塞
“美术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动辩证统一，也是人类脱离动物界的标志”（席勒，《美育书简》）
现在陕西兴平霍去病墓前。
是茂陵石刻的主体雕塑。运用象征性表现手法。
一座纪念碑式的作品。
凝重、庞大、粗犷。与周秦文化有更为密切的关系。
击鼓说唱俑
又称《说书俑》
陶质，高55厘米
四川成都天回镇出土
动作夸张，表情天真稚拙，集中体现了汉代造型艺术重动作表现而不重结构的特点。
充分体现出汉代雕塑表现形式活泼，不拘一格，线条简练的艺术风格。
美术起源
巫术说（认为美术是对巫术的摹仿）
代表人物：爱德华·泰勒、詹姆士·弗雷泽、萨蒙·雷纳克
“野蛮人的世界关就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性的作用——古代野蛮人让这些幻想塞满自己的住宅，周围的环境，广大的地面和天空。”（泰勒《原始文化》）
美术起源
摹仿说（认为美术是对现实、自然的摹仿）
刻石。隶书。18行，行40字。东汉永兴元年（公元153年）立。
结构可以说是汉碑中最美的。比《礼器碑》更飘逸。
同《礼器碑》相比，笔画要粗一些，给人一种更为丰满的感觉。
完完全全的隶书笔法。
石门颂
摩崖书。隶书。东汉建和二年（148年）刻。
利用天然石壁，稍作铲削，即镌刻文字。后来，就称这种刻于天然石壁的书法文字为“摩崖”。
人面纹方鼎
又名《大禾人面纹方鼎》。
青铜。高38.5厘米，口长29.8厘米。
湖南宁乡黄村出土。
鼎——古代的炊器，有圆形三足和方形四足两种。是立在地上，线面烧火煮东西的器皿。也是最重要的青铜祭器。
体积有时会很大。比如司母戊方鼎，高133厘米，口长79.2厘米，重达875公斤，在世界青铜器中都是罕见的。
鼎又是国家的重器。周有九鼎，是王权的象征。
颜真卿¡ª¡ª正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称¡°颜体¡±。
古诗四帖
纸本。草书。共40行，188字。传为张旭所书。原迹现藏辽宁省博物馆。
张旭——为人狂放不羁，世称“张颠”。尤善草书，被称为“草圣”。与唐代另一位草书大家怀素齐名，称“颠张醉素”。其狂草与李白诗、裴旻剑舞，号称“三绝”。
马踏飞燕
又名《奔马》《马踏龙雀》。
青铜。高34.5厘米，长45厘米。
甘肃武威雷台墓出土。现藏甘肃省博物馆。
没有巨大的基座，也不是四足着地来保持平衡稳定。
运用力学原理，把马身的重心落在着地的后足上，以体积不大的飞燕头、胸以及张开的双翅和尾羽作为支点。
四神瓦当
中国的瓦分为板瓦和筒瓦两种。
筒瓦接近屋檐的最后一个，头部有一个半圆或圆形的下垂物，保护屋椽。这个下垂物就是瓦当。