欣赏油画后的感想

父亲油画观后感在众多的艺术作品中，有一幅画深深地触动了我的内心，那就是罗中立的《父亲》。

当我第一次看到这幅油画时，就被那无比真实和震撼的画面所吸引。

画中的父亲，脸上的每一道皱纹，每一个表情，都仿佛在诉说着岁月的沧桑和生活的艰辛。

父亲的脸占据了画面的大部分空间，那是一张怎样的脸啊！黝黑的肤色，像是被太阳暴晒了无数个日子留下的印记。

深深的皱纹，如同沟壑纵横的田地，每一道都饱含着生活的愁苦。

他的眼睛，浑浊中透着一丝坚定，那是经历了无数风雨却依然不屈的目光。

嘴唇干裂，像是久未逢甘霖的土地，然而嘴角却似乎带着一抹若有若无的微笑，也许是对生活还抱有一丝希望？他头上裹着的白布，已经破旧得不成样子，沾染着岁月的尘埃和劳作的痕迹。

那粗糙的双手捧着一个粗瓷大碗，碗里也许盛着的是他辛苦劳作一天后仅有的慰藉。

我仿佛能看到，在炎炎烈日下，这位父亲弯腰在田间劳作，汗水一滴滴地落在土地上。

他的腰因为长年的劳累已经直不起来，但他依然坚持着，为了家庭，为了子女。

也许在丰收的季节，他满心欢喜地看着满仓的粮食，心里盘算着能给孩子们添一件新衣裳，能让家人吃上几顿饱饭。

他的衣服也是补丁叠着补丁，却洗得干干净净。

那补丁的针脚，粗粗的，歪歪扭扭的，看得出是家里的女主人在昏暗的油灯下，一针一线缝补出来的。

每一个补丁，都是生活的印记，都是对艰苦日子的不屈抗争。

这幅画让我想起了我的父亲。

我的父亲也是一位朴实的农民，虽然没有画中父亲那般沧桑，但他同样用自己的双手为我们的家撑起了一片天。

小时候，我记得父亲总是天不亮就起床，去田里干活。

等到太阳升起，他已经在地里忙碌了好几个小时。

回到家时，他的身上沾满了泥土，汗水湿透了他的衣衫。

但他总是带着笑容，从不会在我们面前抱怨一句辛苦。

农忙的时候，父亲更是忙得不可开交。

收割庄稼、晾晒粮食，每一个环节他都亲力亲为，生怕有一点闪失。

晚上，当我们都已经进入梦乡，父亲还在院子里整理农具，为第二天的劳作做准备。

有一次，我跟着父亲去田里。

油画作品欣赏观后感作文
当我看到那幅油画，真的被震撼到了！颜色就好像在跳舞一样，每一笔都带着感情。

天空蓝得让人想飞，麦田金黄得让人想躺进去
打个滚。

这画里的细节简直了！麦穗的纹路，光影的变幻，连空气里的
灰尘都画得清清楚楚。

看得我眼睛都舍不得眨，感觉都能闻到麦子
的香味，听到风在耳边轻轻吹过。

画家的手真巧啊！有的地方画得特别细腻，有的地方又特别粗犷，每一笔都像是在讲故事。

特别是那光影效果，阳光从云层里透
出来，整个麦田都亮了，感觉心里也亮堂堂的。

看这幅画的时候，我好像走进了一个魔法世界。

色彩、光影、
细节都美得像诗一样，艺术的力量真的太神奇了！我完全忘了时间，也忘了外面的烦恼。

离开的时候，我心里真的是感慨万千。

这不仅仅是一幅画，更
像是一次心灵的旅行。

它让我重新认识了大自然和生命的美好，也
让我更加珍惜现在的每一刻。

真的太感谢这位画家了，他的作品给了我这么深的触动。

油画心得体会（精选6篇）油画心得体会篇1油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。

它的最大特点就是必须用油画颜料。

概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。

我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有“技术”一说。

我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。

也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远是好的画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。

画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。

求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。

油画心得体会篇2（一）画面构图每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片，其先决条件必是「构图」。

一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。

而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。

画面整体联系、以及每部为之相互关系，调配是重要条件。

（二）色彩观念色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。

因此在整体画面上必须顾虑到每处部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生命力与活跃气息。

所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能呈现其色调运作效果。

（三）适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。

油画观后感引言油画是一种独特而古老的绘画形式，通过涂抹颜料和油画媒介于画布上创作出栩栩如生的作品。

近日，我有幸参观了一次油画展览，欣赏到了许多精美的油画作品。

在这篇文档中，我将分享我观后的感受和对油画艺术的理解。

第一幅油画作品：《夜空中的星星》这幅油画作品让我感受到了浩瀚宇宙的美丽和神秘。

画面中，深邃的夜空布满了繁星，星星们散发出微弱的光芒，在黑暗的背景中形成了绚丽的弧线和图案。

我能够感受到艺术家对于细节的精心描绘，每一颗星星都独立而有生命力，仿佛在向我诉说着自己的故事。

通过观察这幅油画，我不禁思考起生命的无穷与浩瀚。

人类渺小如尘埃般存在于这广袤宇宙中，而油画艺术将这种思考通过图像的形式淋漓尽致地展现出来。

我深深被这种情感所触动，油画作品成为我与艺术家的心灵契合的桥梁。

第二幅油画作品：《春天的花园》这幅油画作品充满了生机和活力，呈现出了春天独有的美丽景色。

在画面中，春天的花朵绽放得如此鲜艳，各种颜色交织在一起，给人一种喜悦和愉悦的感觉。

油画家将每一朵花的细腻和栩栩如生的感觉都表现得淋漓尽致，仿佛可以亲吻到花瓣的柔软。

这幅作品让我感受到了大自然的神奇和美妙。

每一朵花的存在都是大自然的馈赠，每一棵树的成长都是岁月的见证。

油画艺术以其独特的表现方式，将这种美妙展现在我的眼前，使我更加珍惜和热爱大自然。

第三幅油画作品：《汹涌的海洋》这幅油画作品以强烈的色彩和动势给人带来一种冲击力。

画面中，海浪翻滚，巨大的浪花向天空喷射而出，蔚蓝的海水与天空的颜色相互映衬，形成了一幅富有力量感的画面。

我能够感受到海洋的宽广和深沉，其中蕴含着无穷的能量和生命力。

通过欣赏这幅作品，我不禁想起人生的起伏和挑战。

像汹涌的海洋一样，人生也有高低起伏的波浪，但正是这些挑战让我们变得更加坚强和成熟。

油画艺术通过巧妙运用色彩和构图表达了这种情感，让我感受到了生活的力量和韧性。

结论油画艺术作为一种古老而精妙的绘画形式，通过色彩、线条和构图等元素，创作出了栩栩如生的作品。

油画心得体会油画是一种古老而又神奇的艺术形式，它以其丰富多彩的色彩和独特的质感吸引了许多艺术家和观众的目光。

我在大学期间有幸学习了油画课程，并且亲身体验了创作的过程。

在这个过程中，我深深地感受到了油画的魅力，并对艺术产生了更深刻的理解。

以下是我对油画的心得体会。

首先，油画给了我一个表达内心情感和思想的新途径。

通过色彩的运用和画笔的挥洒，我可以将自己的心情和想法表达出来，从而与观众建立起一种心灵的沟通。

我可以用鲜艳的颜色表达喜悦，用灰暗的色调表达忧郁，用柔和的笔触表现温暖和慈爱。

油画使我能够更好地了解和表达自己，也能够深入人心地与观众进行情感的交流。

其次，油画的创作过程让我体验到了艺术的独特魅力。

油画的创作需要经过多个步骤，包括构思、素描、上色等。

每一个步骤都需要细致入微地去思考和实践，这需要我拥有耐心和恒心。

而当我看到一幅作品由一个个抽象的笔触逐渐形成一个形象的时候，我感到了无比的满足和成就感。

油画的创作过程是一个不断探索和突破自我的过程，我发现自己可以做到更多、更好。

第三，油画教会了我观察和欣赏世界的眼光。

在创作油画的过程中，我不断地去观察和感受周围的环境和事物。

我开始留意起了花朵的细腻和美丽，树木的傲然和稳定，人物的表情和姿态。

我开始用艺术家的眼光去欣赏生活中的点滴，发现了许多让人感动和美好的事物。

油画教会了我如何真正地去体验和感受生活，从而更好地展现在我的作品之中。

最后，油画让我明白了艺术的力量和价值。

艺术是一种宣泄情感、抒发思想、传递信息的方式，它可以提供给人们一种超越现实的美好和正能量。

通过油画的表现形式，我能够留住一瞬间的美好，记录下人类的情感和历史。

在观众面前，我能够用一幅作品给他们带来思考和启迪。

油画的力量是无限的，它能够在人们的心中激起共鸣和共识。

总的来说，油画给予了我很多，它不仅让我有了一个自由表达和思考的空间，还让我发现了自己的潜力以及对世界更深入的理解。

通过油画，我学会了欣赏生活、观察世界，并能够将这些灵感转化为艺术作品。

父亲油画观后感当我的目光初次落在那幅名为《父亲》的油画上时，内心仿佛被一股无形的力量狠狠撞击，瞬间陷入了深深的沉思之中。

这幅画中的父亲，那张脸刻满了岁月的痕迹，每一道皱纹都诉说着一段艰辛的故事。

他的眼神深邃而又复杂，有疲惫、有坚韧，更有一种对生活的无奈和不屈。

那干裂的嘴唇，似乎想要诉说什么，却又欲言又止。

他的皮肤黝黑，像是被太阳无情炙烤过的土地，粗糙且沧桑。

画家以极其细腻的笔触，将父亲的形象刻画得如此逼真，以至于我仿佛能感受到他皮肤的温度，听到他沉重的呼吸。

那顶破旧的头巾，上面的每一丝褶皱都充满了生活的质感。

头巾下露出的几缕白发，像是在提醒着我们，这位父亲经历了多少风雨的洗礼。

站在这幅画前，我不禁想起了自己的父亲。

我的父亲也是一位朴实无华的劳动者，他用自己的双手为家庭默默付出。

小时候，我总是觉得父亲无所不能，他能修好家里坏掉的东西，能在我遇到困难时给予我最坚实的依靠。

然而，随着年龄的增长，我才渐渐明白，父亲的坚强背后隐藏着无数的辛酸和疲惫。

就像画中的父亲一样，他的一生都在为了家庭、为了子女而奔波劳碌。

也许，他从未有过片刻的清闲，从未享受过奢华的生活，但他却用自己的方式守护着这个家，给予我们温暖和爱。

这幅《父亲》让我对“父亲”这个角色有了更深的理解和感悟。

它不仅仅是一幅画，更是一种对父爱深沉而伟大的赞颂。

它让我看到了父亲们默默承受的压力和责任，看到了他们在生活的重压下依然挺直的脊梁。

同时，这幅画也让我反思我们所处的社会。

在这个快节奏的时代，我们常常忙于自己的生活，追求着所谓的梦想和成功，却忽略了身边那些默默付出的亲人。

我们是否应该停下匆忙的脚步，多关心一下他们，多听听他们的心声？画中的父亲，他那饱经风霜的面容，让我意识到我们不能忘记那些为了我们的幸福生活而辛勤劳作的父辈们。

我们应该怀着一颗感恩的心，去回报他们的养育之恩，去给予他们更多的关爱和陪伴。

这幅《父亲》油画，以其强烈的视觉冲击和深刻的情感内涵，深深地触动了我的心灵。

大学生油画心得体会作为一名大学生，我在学习油画的过程中经历了许多，也收获了许多。

从最初对油画的懵懂好奇，到逐渐深入了解并爱上这门艺术，每一步都充满了挑战和惊喜。

还记得刚开始接触油画时，我被那丰富的色彩和厚重的质感所吸引。

然而，真正拿起画笔开始创作，才发现这并非想象中那么简单。

油画的材料和工具众多，光是颜料的选择和调配就足以让人头疼。

而且，油画的技法也非常复杂，需要掌握笔触的运用、色彩的混合、层次的叠加等等。

在最初的几次练习中，我总是手忙脚乱，画面也显得杂乱无章。

但是，我并没有因此而放弃。

我不断地向老师请教，观看教学视频，阅读相关的书籍，努力提高自己的理论知识和实践技能。

随着学习的深入，我逐渐明白了油画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和思想的传递。

每一笔、每一种色彩的运用都蕴含着作者的内心世界和对生活的感悟。

比如，梵高的《星月夜》，那强烈的色彩和扭曲的线条，传达出了他内心的狂热与不安；莫奈的《日出·印象》，则用柔和的色彩和朦胧的笔触展现了大自然的美丽与宁静。

在自己的创作过程中，我也开始尝试将自己的情感融入到作品中。

有一次，我画了一幅校园的风景。

那是一个阳光明媚的午后，校园里的花草树木都显得格外生机勃勃。

我用鲜艳的色彩和轻快的笔触来表现这份生机与活力，当作品完成时，我仿佛又重新感受到了那个美好的瞬间。

同时，我也深刻体会到了观察的重要性。

在画一幅画之前，必须要仔细观察对象的形状、色彩、光影变化等细节。

只有这样，才能在画布上真实地再现所观察到的一切。

而且，观察不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。

比如，画一个人物，不仅要画出他的外貌特征，还要通过表情和姿态来展现他的性格和情绪。

另外，耐心和毅力也是学习油画不可或缺的品质。

一幅油画的创作往往需要花费很长的时间，从构思、起稿到上色、修改，每一个环节都需要精心打磨。

有时候，可能会因为一笔画错或者一种颜色调配不当而需要重新来过，这时候就需要有足够的耐心和毅力去坚持下去。

大学生油画心得体会油画是一门具有深厚艺术魅力的绘画艺术形式，它充满了独特的表现力和想象力。

作为大学生，我在学习油画中汲取了丰富的经验和感悟，今天我想分享一下我的心得体会。

首先，油画需要耐心和毅力。

在绘画过程中，我们需要经历反复、繁琐的修正和调整。

油画颜料的特性决定了它的干燥速度较慢，因此我们需要花费更多的时间和精力去完成一幅作品。

这就要求我们在学习油画时要具备耐心和毅力，不怕困难，不怕失败，持之以恒地坚持下去。

其次，油画是一门需要细心观察和表现的艺术。

绘画过程中，我们需要仔细观察物体的形态、色彩和纹理等细节，抓住其特点，通过笔触的运用将其表现出来。

只有通过不断观察和揣摩，我们才能更好地理解与表达我们所要绘制的对象。

因此，养成细心观察的习惯对于油画学习至关重要。

再次，油画需要自由创作。

油画作为一门艺术形式，给予了我们极大的创作空间。

在绘画过程中，我们可以根据自己的想法和情感进行构图和表现，展示个性化的艺术风格。

大学生作为一个充满活力和创造力的群体，应该充分发挥自己的想象力和创作潜力，通过油画来表达自己内心的世界。

此外，油画也需要不断学习和实践。

学习是不断进步的源泉，只有通过不断学习新的技巧和知识，我们才能提高自己的绘画水平。

而实践则是巩固和应用学到的东西的有效方式，只有在实践中才能真正将理论应用到实践中去。

因此，学习和实践是互相依赖、相辅相成的。

最后，油画是一门具有艺术价值的学科。

通过油画创作，我们可以表达出我们的思想、情感和审美观念。

同时，油画也可以成为我们自身艺术修养的一部分，丰富我们的生活。

因此，我们应该把油画当作一门学科来对待，认真学习，不断提升自己的绘画水平和艺术修养。

综上所述，作为大学生学习油画，需要具备耐心和毅力，细心观察和表现，自由创作，不断学习和实践。

只有通过不断的努力和实践，我们才能在油画领域中获得更大的发展和突破。

油画不仅是一种艺术形式，更是一种信心、毅力和创造力的展示。

相信通过我们的共同努力，我们的油画之路会越走越宽广，越走越精彩。

父亲油画观后感在一个阳光还算不错的午后，我走进了那间充满艺术气息的展览厅。

一幅名为《父亲》的油画，就这样猝不及防地撞进了我的眼帘。

画中的父亲，那张脸仿佛刻满了岁月的痕迹，每一道皱纹都像是在诉说着一段故事。

他的皮肤黝黑，那不是被太阳轻轻抚摸后的浅褐，而是历经无数风吹日晒、辛勤劳作后的深黑。

他的眼神，带着一种说不出的深邃和沧桑，像是看尽了世间的悲欢离合，却又依然饱含着对生活的期待和坚韧。

他头上裹着一条白色的头巾，那头巾或许曾经洁白如雪，但如今已沾染了岁月的尘埃，变得有些泛黄。

头巾下露出几缕稀疏的头发，像是被秋风吹乱的枯草，杂乱却又顽强地生长着。

父亲的耳朵大大的，有点往外凸，仿佛时刻在倾听着生活中的每一个细微声响。

那耳朵上还带着一丝劳作后的疲惫，或许是刚刚从田间地头回来，还没来得及抖落一身的尘土。

他的嘴唇干裂，像是久未逢甘霖的土地。

嘴角微微下垂，似乎藏着无尽的心事。

那一道道唇纹，如同干涸的河床，记录着生活的艰辛和不易。

他的鼻子宽大而厚实，像是一座屹立不倒的山峰，为整张脸增添了几分坚毅。

鼻孔里的黑毛，也清晰可见，显得有些粗犷，却又无比真实。

再看他的手，那是一双怎样的手啊！宽大、粗糙，骨节分明，每一根手指都像是一根饱经风霜的老树枝。

指甲缝里塞满了黑色的泥土，那是他与土地亲密接触的见证。

手掌上的老茧，厚厚的一层，像是岁月给他戴上的勋章。

他端着一只破旧的碗，碗里的水或许是他劳作后的一丝慰藉。

那碗的边缘已经有了不少缺口，就像他的生活，虽然不完美，却依然充满了坚持和希望。

看着这幅画，我仿佛能听到父亲沉重的呼吸声，能感受到他汗水滴落土地的声音，能闻到他身上那股混合着泥土和汗水的气息。

我想起了我的父亲，那个在生活的舞台上默默奋斗的男人。

他也有着这样一双粗糙的手，也有着这样一张写满故事的脸。

小时候，父亲总是早出晚归，为了我们这个家奔波忙碌。

他在工地上搬过砖，在农田里种过地，在市场上卖过菜。

每一份工作都辛苦异常，但他从未抱怨过一句。

油画艺术鉴赏心得体会（实用15篇）心得体会是对自己成长经历的一种回顾和反思，有助于我们更好地改进自己。

这是一些经典的心得体会范文，通过阅读这些范文，我们可以学到一些写作的技巧和方法。

艺术的鉴赏心得体会艺术是人类对美的追求和表现的方式之一，它通过绘画、音乐、雕塑等形式，使人们产生情感的共鸣和思考。

鉴赏艺术需要细心观察和深入思考，通过与艺术作品的互动，可以拓宽我们的视野、丰富我们的情感世界。

下面我将从几个方面分享我在艺术鉴赏过程中的心得和体会。

首先，鉴赏艺术需要用心观察。

一幅优秀的绘画作品或一首动人的音乐作品往往蕴含着丰富的细节和意义，而这些细节常常需要我们用心去体会和发现。

例如，在欣赏一幅油画时，我会仔细观察每一处线条的细腻，每一幅人物的表情和动作，每一处色彩的配合和对比。

这样的观察不仅帮助我更加全面地理解作者要传达的意思，同时也让我更加注重细节，善于发现身边的美和细微之处。

其次，在鉴赏艺术时，我们需要通过自己的思考去理解作品背后的意境和主题。

艺术作品不仅仅是形式上的美，更多的是内涵上的表达。

比如，一首优美的音乐作品往往能够引起我们的共鸣，唤起我们内心深处的情感，通过对旋律和歌词的理解，我们能够领悟到作曲家或歌手想要表达的情感和思想。

在这个过程中，我们需要发挥自己的想象力和思考能力，并尝试用自己的话语去描述和解读作品，与艺术家进行一种心灵上的对话。

此外，鉴赏艺术也需要我们拓宽视野和培养审美能力。

艺术作品的形式和风格多种多样，而我们的审美能力往往需要通过不断的学习和观察来培养。

例如，在学习绘画时，我了解到了西方油画、国画等不同的绘画风格和技法，这些了解不仅让我对不同的绘画作品有了更深入的理解和欣赏，同时也让我有了更多的质疑和思考。

将不同形式的艺术作品与自己的生活经验进行联系，能够让我们拓宽视野，丰富思维。

除了以上几点，鉴赏艺术还需要我们保持独立的思考和判断能力。

艺术作品的价值无法用经济价值来衡量，而是需要我们根据自己的感受和理解来判断。

大学生油画心得体会作为一名大学生，我一直对油画艺术很感兴趣。

在学习油画的过程中，我渐渐领悟到了一些心得体会，今天我想与大家分享。

第一，坚持练习是非常重要的。

油画是一门技艺，需要经过长期的练习来获得更高的水平和更好的效果。

每次练习应该有一个具体的目标，例如练习线条、色彩等等。

同时，不要害怕失败，失败是学习的一部分，通过失败我们可以找到自己的不足并加以改进。

第二，观察是油画艺术中至关重要的一环。

观察包括外部环境和内部感受。

我们应该用心观察周围的事物，从不同角度和距离去观察。

同时，我们也要感受到内在的情感，油画艺术可以表达我们内心的情感和思想，因此我们需要在油画中体现出来。

第三，色彩是油画艺术中非常重要的一个方面。

我们应该在不同的色彩之间寻找平衡，使画面更加饱满和生动。

同时，也需要注意光影的效果，在画面中加入适当的阴影和高光，可以使画面更具立体感和真实感。

第四，构图也是油画艺术中不可忽视的一个环节。

构图需要考虑到画面的平衡、分割和重心等问题。

我们需要通过调整画面的构图来使画面更加和谐和美观。

第五，创造力是油画艺术中非常重要的一部分。

我们应该在学习和练习的同时不断寻找自己的创造力，找到自己独特的风格和表达方式。

创造力可以使我们的作品更加有吸引力和魅力，同时也使我们的油画作品更加富有个性和文化特色。

总结起来，学习油画需要的是一种综合性的能力，除了技术和素质方面的积累，还需要加强对自身的认知，开拓视野，提高思考能力和想象力，大胆表现自己的内心情感和思想，创造出属于自己的艺术风格。

这种探索过程不仅是对艺术的追求，更是自我发现和成长的过程。

父亲油画观后感前几天，我偶然间看到了一幅名为《父亲》的油画，那一瞬间，仿佛有一股无形的力量将我紧紧拉住，让我在这幅画前驻足了许久许久。

这幅画中的父亲，是那样的真实，那样的触手可及。

他的脸上，每一道皱纹都像是岁月精心雕刻的痕迹，诉说着一生的沧桑与故事。

他古铜色的皮肤，在画家细腻的笔触下，泛着一种历经风雨后的坚韧光泽。

父亲的眼神，是整幅画最让我动容的地方。

那眼神中，有疲惫，有慈爱，有对生活的无奈，更有对未来的期许。

他的眼睛微微眯着，像是在抵挡着刺眼的阳光，又像是在努力看清生活的方向。

那眼神，让我想起了我的父亲，那个为了家庭默默付出，从不言苦的男人。

我的父亲，也是这样一个平凡而伟大的人。

他没有高大威猛的身材，也没有英俊潇洒的外表，但他却用自己的双手，为我们撑起了一片天。

小时候，我记得父亲总是早出晚归。

每天清晨，当我还在睡梦中时，他就已经悄悄地出门工作了。

晚上，当星星都布满了天空，他才拖着疲惫的身躯回到家中。

我总是好奇，父亲到底在外面做些什么，为什么总是那么忙碌。

有一次，我偷偷跟着父亲去了他工作的地方。

那是一个建筑工地上，机器的轰鸣声震耳欲聋，灰尘漫天飞舞。

父亲戴着一顶安全帽，在烈日下挥汗如雨地搬着砖头。

他的衣服早已被汗水湿透，紧紧地贴在背上。

他的双手布满了老茧，每一次搬起砖头，手臂上的青筋都暴起。

那一刻，我才真正明白，父亲的辛苦是我无法想象的。

他为了能让我们过上更好的生活，默默地承受着这一切。

回到家后，父亲看到我一脸的心疼，只是轻轻地摸了摸我的头，笑着说：“闺女，别担心，爸爸不累，只要你们能过得好，爸爸做什么都值得。

” 他的笑容里，带着一丝疲惫，但更多的是对我们的爱。

随着我渐渐长大，父亲的身体也不如从前那般硬朗。

可他依然闲不下来，家里的大事小事，他都要操心。

有一年冬天，家里的水管冻裂了。

父亲二话不说，拿起工具就开始修理。

外面寒风刺骨，父亲的手都被冻得通红，但他还是坚持着把水管修好。

当他走进屋里，我看到他的头发上都结了一层冰霜，可他却满不在乎地说：“这点儿冷算啥，水管修好了，你们用水就方便了。

油画作品欣赏观后感作文
哇，这幅画色彩真是太爆炸了！看得我眼花缭乱，红黄蓝绿都有，但它们搭配在一起却并不显得杂乱，反而有种独特的和谐美。

看来画家在选色上可是下了一番功夫。

这画构图也很有意思。

看上去简单，但仔细一瞧，发现每个元素都恰到好处。

那人物的动作、表情，还有那背景的小细节，都处理得特别到位。

这画家肯定是个观察生活的高手！
说到这画里的情感，我得说，这画真的很有故事。

虽然画面内容看起来挺日常，但我能感受到画家的情感投入。

那种对生活的热爱、对人性的思考，都融入了每一笔、每一划中。

看着就让人心生感慨。

这画，真是越看越有味道。

它不仅是一幅画，更像是一个会讲故事的朋友。

每次看，都能发现新的细节，产生新的感悟。

这大概就是艺术的魅力吧！。

大学生油画心得体会在大学期间，我参加了一门油画课程，学习并实践了很多关于油画的技巧和方法。

通过这段时间的学习和探索，我深刻体会到了油画艺术的魅力与趣味，并从中获得了许多宝贵的心得体会。

首先，油画给我提供了表达自我的平台。

作为一名大学生，我内心充满了各种情感和思考，而油画则成为了我倾诉心声的媒介。

通过调动丰富的色彩和细腻的笔触，我可以将内心的情感与观点传达给观众。

例如，当我感到欣喜或悲伤时，我可以用明亮的色彩或沉重的笔触去表达。

这种表达方式让我感到非常畅快，也让我更好地认识和了解自己。

其次，油画教会了我耐心与专注。

油画是一门需要细致入微的艺术，每一幅作品都需要经过反复的调试和修饰才能达到理想的效果。

在实践过程中，我体会到了专注和耐心的重要性。

当我在作画时，一味地追求完成作品的速度只会导致质量的下降。

只有虚心地倾听老师的指导，耐心地进行每一步的练习，才能逐渐提高自己的绘画水平。

另外，油画也锻炼了我的观察力和想象力。

在绘制静物或风景时，我需要仔细观察对象的细节，并且通过绘画的方式将其再现出来。

这需要我对色彩、质感和透视等方面有准确的把握能力。

同时，油画也给予我展示个人想象力和创造力的机会。

我可以通过构思和设计来创造独特的艺术作品，将自己的艺术世界呈现给观众。

此外，油画还让我深刻体会到了艺术的无穷魅力。

在大学的油画课上，我接触到了很多优秀的作品和艺术家，他们的作品给予了我极大的启发和激励。

他们独特的表现手法、丰富的想象力和深刻的思考都让我为之倾倒。

通过学习他们的作品，我不仅提高了绘画技巧，也培养了自己对于艺术的热爱和追求。

总结起来，大学生油画课程让我获得了很多宝贵的心得体会。

通过油画，我发现了自我表达的方式，培养了耐心和专注力，锻炼了观察力和想象力，同时也领略到了艺术的魅力。

油画不仅是一门技巧性很强的艺术，更是一种情感的宣泄和思想的传达。

我相信，在未来的学习和生活中，我会继续坚持油画，并将其作为我自我表达和思考的重要方式。

油画人物作品欣赏观后感作文前几天，我有幸欣赏了一批油画人物作品，那感觉，就像是打开了一扇通往奇妙世界的大门。

走进那个展览厅，一幅幅油画就像一个个有故事的人，迫不及待地要跟我倾诉。

我最先看到的那幅画，画中的女子眼神深邃，仿佛能看穿我的心思。

我就在想，她是不是在思念远方的爱人，还是在为生活中的烦恼发愁呢？
还有一幅画，画的是一个满脸皱纹的老人。

那皱纹啊，画得可真是逼真，我都忍不住想去摸摸，看看是不是真的。

老人的眼睛里透着一种历经沧桑的智慧，好像他一生的故事都藏在那里面。

看着这些油画人物，我突然觉得画家就像是魔法师。

他们用画笔和颜料，把一个个不存在的人变得栩栩如生，让他们有了灵魂，有了情感。

有的画色彩鲜艳得像刚开的花朵，让人看了心情愉悦；有的画色调暗沉，却又营造出一种神秘的氛围，勾着你想要去探究。

我在这些画前走来走去，一会儿惊叹于画家的细腻笔触，一会儿又沉浸在画中人物的喜怒哀乐里。

感觉自己就像穿越到了画里，和那些人物一起经历着他们的人生。

等我从展览厅出来的时候，脑袋里还满是那些生动的人物形象。

这一趟油画之旅，可真是让我大开眼界，也让我对艺术有了更深的敬意和喜爱。

以后要是还有这样的展览，我肯定还会第一个冲进去！。

油画的心得体会油画是一种特殊的绘画媒介，它以其独特的质感和表现力受到了广大艺术爱好者的喜爱与追捧。

我也是其中一员，近年来对油画有了更加深入的了解，并从中收获了许多心得体会。

首先，油画给我带来了无限的想象空间。

与其他绘画媒介相比，油画具有较高的画面延展性和层次感。

用一抹抹、一笔笔的颜色和线条可以在画布上创造出一幅生动、饱满的画面，从而勾勒出一个立体、丰富的世界。

而这个世界完全是艺术家的想象与创造力的体现，既可以是现实的再现，也可以是幻想的构建。

每一次面对一块白布，我都可以尽情地发挥想象力，自由地创作。

油画让我感受到了无限的创作乐趣。

其次，油画的绘画过程也是一种沉浸式的艺术体验。

在绘画时，我常常会沉浸其中，忘记时间的流逝，全身心地投入到创作中。

油画的绘制过程需要反复的添加颜料、涂抹、擦拭、修补等步骤，需要耐心和细致的精神。

绘画的过程有时会比较漫长，但正是这种时间的积累，使得作品能够逐渐成形，呈现出细腻且丰富的质感。

在这个过程中，我获得了专注和沉静，感受到了自我沉淀和思考的力量，也收获了耐心和坚持的品质。

另外，油画也教会了我观察和把握光影的能力。

绘画不仅需要丰富的表现手法，更需要对光影的准确把握。

油画中的光影是画面的灵魂，它可以营造出画面的氛围、质感和立体感。

在油画中，掌握明暗的取舍和阴影的渲染非常重要。

通过观察和描绘光线在物体上的反射和投射，我学会了用绘画语言将光影的变化和效果传达出来，使得画面更加逼真、生动。

通过对光影的细致观察和描绘，我也更加敏锐地感受到了日常生活中的光影变化，对事物的细节有了更加深入的认识。

此外，油画也让我懂得了耐心和坚持的重要性。

油画绘制过程中有许多需要耐心等待的步骤，比如颜料的干燥和修复层次的重复，而这些需要长时间的等待和多次的尝试。

有时一幅作品需要反复的修改和调整，但正是这些坚持和耐心才能使得画面达到预期的效果。

更重要的是，我发现只有付出足够的努力和时间，才能真正领会到绘画的乐趣和成就感。

欣赏油画后的感想第一篇：欣赏油画后的感想欣赏油画后的感想从前的我对油画几乎没有什么认识，我只是认为它与通常的绘画作品没什么两样，庆幸的是学校为我们开设了这门课程，刚开始我还是没什么兴趣，老师说的我只是听听，渐渐地我发现我好像喜欢上了它，画中蕴藏着作者对生活的浓厚的希冀与热爱情怀。

老师给我们欣赏了许多的油画，有。

种类繁多，让我想到了人类的伟大，创造出如此多的视觉盛宴。

我看着看着，也明白了许多生活中的一些道理。

以上是开头的一、二段结尾：通过对这门课的学习、欣赏，我们既能得到视觉的享受和心灵洗涤，我们也能从中了解到作者所处时代的人们的生活状况，了解作者对生活的狂热追求与美好希冀。

这门课程对我们的成长很有用，感谢生活，让我拥有了这个学习艺术的机会。

第二篇：《中国画和油画欣赏》教案《中国画和油画欣赏》教案学习目标：1、让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

2、增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

3、让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

4、在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。

让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

教学重、难点：重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？难点：树立正确地欣赏观念，提高审美意识，不以狄狭隘的审美观看待美术作品。

教学过程：一、导引目标，激发兴趣首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。

接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件，自主参与分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。