美术创作心得体会
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美术写生心得体会推荐6篇美术写生心得体会1写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。
只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解,不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了,提高艺术修养和审美能力,有些平凡的事物尽管平凡,但它的美要用我们的眼睛去发现,用我们的观察能力去研究美,用我们的表现力去表现美,去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事,就像老师说的那样,即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画,因为那根本就不能算是作品,只是为了作业而做的。
所以说艺术也是一门哲学,从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习,我的速写及色彩都有较大的提高。
构图决定了一幅画面给人的第一感觉,很重要,所以首先要有美的构图。
其次就是色彩的搭配与表现,那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩,因为自然界的颜色实在是太多了。
非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西,写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。
写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。
它对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的`规则也非常有启发。
还有在色彩训练中,我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性,形态当然是经过了有意识的处理。
形态的明确体现,是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。
写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现,并与色彩的表现更加主动地结合,尤其是在速写中,对造型的研究更加重视,体会画面的整体性决定了造型的性质。
体会到了一个艺术家如何认识与把握世界,就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。
同时,要使自然美得到客观的再现,必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
幼儿园美术的心得体会(通用8篇)幼儿园美术的心得体会篇1本学期,我班按《纲要》精神,全面实施素质教育,根据本班幼儿实际情况,及幼儿美术方面的特点、水平,拟订以美术教育为课题的教学计划。
一学期结束了,现将工作作如下总结:一:现状分析:我班是大班,年龄在5岁半到六岁的幼儿。
本班幼儿对美术活动兴趣较大,想象丰富,色彩感强,能大胆的想像构图。
对于手工制作,本学期也安排了较多的活动发展动手能力,幼儿认识了各种不同的材料及自作工具,能灵活的运用剪、贴、撕的方法自作纸工及团、搓、捏、压的方法制作泥工。
二:教育思想:美术作品是幼儿心灵的一面镜子,表达了他们对自我的认识和对世界的认识,这里闪耀着智慧的光芒,折射出无穷创造力。
可是,长期以来,“跟着老师画”成了美术活动唯一的教学模式,而“像”与“不像”成了我们评价幼儿作品的唯一标准,这种舍本求末的方法,不仅没有发挥美术促进幼儿左右脑分工均衡发展的作用,反而还阻碍了幼儿智力的开发,如此单一、封闭、呆板的教学使我们无意中成为扼杀幼儿想象力和创造力的凶手。
近年来,对幼儿进行创造教育受到了普遍的重视,而在今年我园的研究课题也对这一问题作出了新的尝试,我班还担当了幼儿园美术研究课题的“实验班”的任务,在任务重压力大的情况下,两位教师没有丝毫的懈怠,更努力的学习各种有关书籍,在美术活动中认真贯彻美术研究课题的精神,努力探究美术活动的新思路、新方法,力争在美术活动,无论幼儿还有教师都有收获。
三:教育途径与实施:美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,我注重运用多种形式的活动,实施计划,达到目的。
美术活动蕴含多领域的学习可能性。
如涂色和彩色的活动,蕴含着进行“科学”教育的可能性。
在这一学期教研工作做到首先以游戏的形式唤起幼儿绘画的兴趣。
开学初,我发现幼儿缺乏信心和热情,不敢下笔,每次总是说老师我不会画。
因此,我对幼儿不施压,打消顾虑,激起参与活动的愿望,从而每个孩子分享参与的喜悦、骄傲。
美术实习收获和心得体会(优秀7篇)美术实习收获和心得体会篇1美术实习心得体会在实习期间,我接触到了各种各样的美术作品,包括绘画、雕塑、建筑、设计等。
这些美术作品从不同的角度展现了人类文化的魅力,让我感受到了艺术的巨大魅力。
在实习过程中,我还参与了一些美术作品的创作,如绘画、雕塑和设计等。
这些创作让我深刻体验到了艺术创作的艰辛和乐趣。
在创作过程中,我不仅需要不断尝试和改进,还需要不断学习和吸收新的知识和技能。
在实习期间,我遇到了一些困难和挑战,如作品评改、创作瓶颈等。
但是,我的指导老师和同事们给了我很多帮助和支持,让我得以克服困难,不断进步。
通过这次实习,我不仅学到了很多美术知识和创作技巧,还学到了很多关于艺术教育、艺术市场等方面的知识和经验。
这些经验和收获让我更加热爱艺术,也让我更加坚定了从事艺术事业的决心。
总之,这次实习是一次非常宝贵的经历,让我深刻体验到了艺术创作的艰辛和乐趣,也让我更加坚定了从事艺术事业的决心。
我相信,在未来的日子里,我会更加努力地学习和创作,为艺术事业贡献自己的力量。
美术实习收获和心得体会篇2在这次美术实习中,我深刻地体会到了理论与实践相结合的重要性。
通过不断地尝试和反思,我提高了自己的绘画技能和创作能力,也结识了一些志同道合的艺术家和老师。
这次实习经历让我更加坚定了我对美术事业的热爱和追求,我将会更加努力地学习和创作,为艺术领域做出自己的贡献。
美术实习收获和心得体会篇3以下是一篇美术实习心得200字:这次实习是一次非常宝贵的经历,让我更深入地了解了美术教育的意义和挑战。
在实习期间,我参与了绘画、手工制作和课程设计等多个环节,深刻地感受到了美术教育对于学生的启发和帮助。
在实习中,我遇到了一些困难,但最终通过团队合作和指导老师的帮助,我成功地完成了任务。
这次实习也让我更加自信和坚定,对于未来的职业规划和发展,我更加明确了自己的方向和目标。
总的来说,这次实习是一次非常有意义的经历,让我更加深入地了解了美术教育的魅力和挑战。
美术创作心得体会美术创作,是一种艺术形式,是艺术家将自己的情感、观察和思考转化为视觉形象的过程。
在我的美术创作经历中,我不仅仅培养了审美能力,更深刻地体会到了艺术的独特之处。
下面将结合个人经验,分享一些我在美术创作中得出的心得体会。
首先,美术创作是一种沟通方式。
通过绘画、雕塑等形式表达内心所思所感,艺术家可以与观者进行心灵的沟通。
艺术作品往往能引发观者的共鸣,并在情感上产生共通点。
这使得美术作品有着非常深远的影响力,可以传递艺术家内心的情感和思想。
其次,美术创作是一种享受过程。
在创作的过程中,艺术家可以充分发挥自己的想象力和创造力,将无限可能融入作品之中。
每一次的创作都是一个新的挑战,同时也是一次探索和发现的过程。
通过不断的实践和尝试,艺术家可以获得创作的愉悦和满足感。
第三,美术创作是一种表达自我个性的方式。
每个人都有自己独特的视角、感受和思考方式,艺术创作正是展示这些个性的最佳途径之一。
通过绘画、雕塑等方式,艺术家可以将自己的想法和情感以独特的形式表达出来,呈现给观众。
艺术作品中所体现的个性与情感,让观者更好地了解艺术家的内心世界。
第四,美术创作是一种持续学习和成长的机会。
在创作的过程中,艺术家不断探索和学习新的技法和表现方式。
无论是学习光影、色彩的运用,还是学习人体结构、透视等基本准则,这些都是提升自我的机会。
通过持续的学习和实践,艺术家可以不断提高自己的创作水平,并实现个人的艺术成长。
最后,美术创作是一种观察世界的方式。
艺术家在创作中需要对周围的环境和事物进行仔细观察和揣摩。
这种观察力的培养,不仅可以帮助艺术家更好地把握事物的本质,还有助于提升艺术家的洞察力和思考能力。
通过观察世界,艺术家可以用艺术的方式去表达对世界的独到见解。
总之,美术创作是一项让人激情迸发的艺术形式。
在美术创作中,我深深感受到了艺术的力量以及艺术对我的影响。
美术创作让我更加敏锐地观察和思考,培养了我对美的独特感受,同时也让我明白艺术与生活的紧密联系。
最新美术心得体会(通用18篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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美术心得体会9篇美术心得体会(篇1)小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生开展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为开展学生整体素质效劳:以学生开展为本,注重培养开展学生审美才能、感知力、想象力、表现力等方面的才能,注重培养创新精神,注重学生的个性开展和全面开展。
那么什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。
一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。
导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。
我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。
美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和才能的教育活动。
美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。
而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。
我认为,可以通过以下三个方面到达效果:一、兴趣激发法心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:1、运用声音导入听觉是最直观的,也是最有效的教学工具之一。
有时,千言万语不如孩子们的听觉,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把它运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。
我在上《森林王国》这一课时,我以播放动物的声音,让学生猜测是什么?吸引他们的注意力,调动他们的积极性,课堂气氛立即活泼起来。
美术写生心得体会总结(通用5篇)美术写生心得体会总结(通用5篇)美术写生心得体会总结要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的美术写生心得体会总结样本能让你事半功倍,下面分享【美术写生心得体会总结(通用5篇)】相关方法经验,供你参考借鉴。
美术写生心得体会总结篇1在画布上灵感的涌动:美术写生之旅我要分享的这段体验,是我近期深入自然进行美术写生的经历。
它不仅给我带来了无尽的创作灵感,也让我深深感受到了艺术与生活的紧密联系。
这次写生活动在秋季的一个周末展开,我和几位同窗好友一起,驱车前往市郊的一片枫树林。
我们带着画具、颜料,以及对于生活的热爱和对于艺术的追求,踏上了这次旅程。
枫树林的景色如诗如画,红、黄、橙三色的叶子在秋风中轻轻摇曳,犹如一幅流动的油画。
我们每个人都带着自己的画本,细心观察,捕捉那些瞬间的美丽。
阳光透过树叶的缝隙洒在地面上,形成斑驳的光影,我们用画笔描绘这些瞬间,感受那份恬静与和谐。
我选择了一种主观的写生方式,即把心中的感受融入到画作中,使得画面不仅仅是景物的重现,更是情感的表达。
每一笔、每一触,都倾注了我对大自然的热爱和对艺术的执着。
这次写生活动让我收获颇丰。
我学会了从不同的角度去观察和感受,也更加深入地理解了艺术与生活的联系。
同时,这次经历也让我更加自信,我找到了自己的艺术表达方式,也更加确定了我对艺术的热爱。
总的来说,这次美术写生之旅让我收获了无数的灵感,也让我对于艺术有了更深的理解。
我将把这次经历的收获,带入到我的艺术创作中,用我的画笔,描绘出更多美好的画面。
美术写生心得体会总结篇2第一次听美术老师说写生是在大一的美术鉴赏课上。
老师在讲解风景画的时候,提出写生和摄影的区别。
他认为写生更符合美术的创作原则。
所谓“写生”,就是“以大自然为对象进行绘画活动”,宗旨在于锻炼观察力、表现力、以及技巧能力。
第一次真正到了一个可以实践写生的地方是在大二。
我和室友们选择了去苏州。
千里之行,始于足下。
幼儿美术创作的心得体会幼儿美术鉴赏与创作心得体会幼儿美术创作的心得体会作为幼儿美术老师,我有幸见证了许多可爱而有才华的小朋友在美术创作中展现出的惊人潜能。
他们的创作作品不仅丰富多彩,而且富有想象力和创造力。
通过观察和指导,我深刻体会到了幼儿美术创作的独特魅力。
同时,我也在这个过程中学到了许多宝贵的经验和心得。
首先,我发现幼儿在美术鉴赏和创作中表现出的好奇心是无限的。
他们渴望探索新的艺术形式和创作方法。
在给他们讲解一幅艺术作品时,他们会提出各种各样的问题,例如:“这幅画里的小女孩为什么笑得那么开心?”或者“为什么这位艺术家用这种颜色来描绘花朵?”通过解答他们的问题,我发现他们对艺术的热情和好奇心被激发出来了。
这也促使我更加努力地去学习和研究各种艺术形式,为他们提供更加有意义和丰富的美术鉴赏和创作体验。
其次,我意识到幼儿美术创作可以激发孩子们的想象力和创造力。
通过让他们观察和模仿自然界中的事物,例如花朵、动物和风景,他们可以从中汲取灵感,并将这些灵感转化为独特的创作作品。
在创作的过程中,我鼓励他们用各种颜色、形状和纹理来描绘他们的想象,让他们充分发挥自己的创造力。
我注意到,在这个过程中,孩子们的自信心得到增强,他们学会了表达自己的思想和感受。
与此同时,我也注意到了美术创作对幼儿认知和发展的积极影响。
幼儿美术创作涉及到观察、分析、比较和推理等认知过程。
例如,当他们创作一幅风景画时,他们需要仔细观察和分析自然中的各种元素,例如树木、云彩和水流。
通过这个过程,他们学会了观察和感知世界,培养了专注力和细致观察的能力。
第1页/共2页锲而不舍,金石可镂。
同时,在美术创作中,他们还需要思考如何将观察到的元素重新组合和创造,培养了他们的逻辑思维和问题解决能力。
在教学的过程中,我也遇到了一些挑战。
例如,一些孩子可能对美术创作缺乏兴趣,或者对自己的作品缺乏自信。
为了解决这些困难,我尝试采用了一些策略。
美术技巧心得体会美术是一门需要不断探索和实践的艺术,而技巧则是美术创作中不可或缺的一部分。
在我的美术学习过程中,我积累了一些技巧心得,希望能够与大家分享。
素描技巧素描是美术创作的基础,掌握好素描技巧可以为后续的创作打下坚实的基础。
以下是我在素描方面的一些心得:1. 视觉锻炼素描的基础是观察,因此视觉锻炼非常重要。
可以通过观察周围的事物,比如水杯、椅子、书本等,来提高自己的观察力。
同时,可以尝试画一些简单的几何图形,比如正方形、圆形、三角形等,来练习线条的精准度和稳定性。
2. 线条处理在素描中,线条是非常重要的元素。
要想画出精美的素描作品,需要掌握好线条的处理技巧。
比如,可以通过交叉线条的方式来表现阴影和光影的效果,通过变化线条的粗细来表现物体的远近和轮廓的明暗。
3. 灰度处理素描作品的灰度处理也是非常重要的。
要想画出具有层次感和立体感的作品,需要掌握好灰度的处理技巧。
比如,可以通过交叉线条的方式来表现阴影和光影的效果,通过变化灰度的深浅来表现物体的远近和轮廓的明暗。
水彩技巧水彩是一种非常有趣的绘画媒介,可以创造出非常独特的效果。
以下是我在水彩方面的一些心得:1. 颜色掌控水彩的颜色非常丰富,但是要想画出好的作品,需要掌握好颜色的掌控技巧。
比如,可以通过混合颜色来创造出更多的色彩变化,通过掌握好颜色的透明度和饱和度来表现出不同的效果。
2. 水的运用水彩的水是非常重要的元素,可以创造出非常独特的效果。
要想画出好的作品,需要掌握好水的运用技巧。
比如,可以通过控制水的量和流动方向来表现出不同的效果,通过在湿润的纸张上涂抹颜色来创造出独特的效果。
3. 纸张选择水彩的纸张也是非常重要的,不同的纸张可以创造出不同的效果。
要想画出好的作品,需要选择适合自己的纸张。
比如,可以选择光滑的纸张来画出细腻的效果,选择粗糙的纸张来画出独特的质感。
油画技巧油画是一种非常经典的绘画媒介,可以创造出非常具有艺术感的作品。
以下是我在油画方面的一些心得:1. 颜料掌控油画的颜料非常丰富,但是要想画出好的作品,需要掌握好颜料的掌控技巧。
做美术作品的心得体会美术是一门充满创造力和想象力的艺术,从小我就对这门艺术产生了浓厚的兴趣。
在我的学习过程中,我深刻体会到做美术作品的重要性,不仅让我学到了很多技巧,更让我感受到了这门艺术的独特魅力。
下面我想分享自己的心得体会。
首先,我认为做好一件美术作品需要有一颗渴望表达自我内心感受的心,尤其是对于一些抽象的作品,更需要将自己内心的情感和感受通过作品传达出来。
在创作中,往往会遇到一些困难,比如画笔不好掌握、颜色不协调等等,这时候,只有真正感受到作品的内在意义,才能继续下去,不被这些困难所吓倒。
其次,要有耐心和毅力。
很多作品都需要很长时间的筹划和反复的练习,因为美术作品的完成并不是一朝一夕的,而是需要持续不断的付出和耐心的等待。
在长时间的创作过程中,可能会遇到一些卡壳的时候,这时候我们要有耐心和毅力去解决问题,不轻言放弃,才能真正取得突破。
此外,我认为要多参考其他大师的作品,虚心取长补短。
当我们观赏其他艺术家的作品时,我们不仅要看到他们的高超技巧,还要深入挖掘他们的创作理念、想法和思考方式,深刻认识到作品背后的内在内涵,这样才能更好地吸收吸收营养,从而在自己的创作中有所体现。
最后,要保持独特性。
每个人都是独一无二的,拥有自己的性格和思想。
相信大家在日常生活中也会有时刻感到自己与众不同,这些个性化的特质恰恰是在美术作品中可以得到充分的体现。
因此,在创作过程中,我们要根据自己的特点,找到自己独特的创作风格,通过作品来展现自我以及与众不同的思想。
总之,做美术作品是一项艺术创作,需要我们有一颗充满热情的心,有耐心和毅力去追寻创作的思路,同时要在寻求灵感的过程中,坚定自我,不断积蓄实力,提高创作的水平,从而为将来的创作奠定坚实的基础。
幼儿美术创作的心得体会幼儿美术鉴赏与创作心得体会(4篇)关于幼儿美术创作的心得体会一1、尝试将线条和图形制造性的组合,变化出丰富多样的装饰图案。
2、体验合作装饰图案的乐趣和胜利的喜悦。
小蜘蛛图片,每组一张大白纸,纸中间画一只蜘蛛一、激发兴趣,熟悉各种线条和图形1、出示蜘蛛图片:小朋友,看,谁来了?这是一只灵活的、爱美丽的小蜘蛛,那它会干什么呢?那网有什么用呢?2、今日这只小蜘蛛真的很饿了,它想来吐丝织网捉虫了,教师示范画蜘蛛网。
3、小朋友,小蜘蛛除了会吐出直线,还会吐出什么样的线条、图形来呢?请小朋友把自己想到的都画在小蜘蛛旁边,一起观赏。
今日我们的小蜘蛛可快乐了。
由于它是一只特别爱美丽的小蜘蛛,它看到小朋友画了这么多的线条和图形,可喜爱了。
它想要把你们画的线条和图形都织进它的蜘蛛网里,那怎么织呢?你们有谁也情愿来帮帮小蜘蛛呢?(请个别幼儿示范)今日教师把别的小蜘蛛织的网也带来了,请小朋友观赏一下,你觉得哪些网最美丽?为什么?小朋友说的真好,教师也觉得把这些图形和线条组合起来真是太美丽了。
这时候小蜘蛛静静的对我说它是世界上最最美丽的小蜘蛛,所以它的蜘蛛网也要织的最最美丽。
而且它想请我们小朋友帮它织出一张世界上最大、最密、最牢固、最美丽的网。
不过呢要请四个小朋友为一组一起来合作帮它织一张网。
幼儿合作绘画,教师巡回指导。
陈设作品,请小朋友说说你喜爱哪张网?为什么?小蜘蛛观察了这么美丽的网连声说:“感谢,感谢大四班的小朋友,你们真棒。
”关于幼儿美术创作的心得体会二1、感受星空的美,了解星空中常见的颜色,大胆尝试玩色,体验玩色的乐趣。
2、尝试使用牙刷,木棍喷洒方式作画,体验变化中的奇异效果。
重点难点活动重点:能自由想象,大胆表现多彩的星空。
:用牙刷蘸颜料在木棍上摩擦,使颜料喷洒成画的方法。
笔、颜料、牙刷、木棍、白纸、桶,投影绘本书一、情景导入,利用绘本投影书激发幼儿兴趣师:小朋友们,你们看过星空吗?它是什么样子(颜色),星空里有哪些东西呢?幼:有星星、月亮、太空人…1、我们一起来观赏星空的图片,教师出示图片,简洁介绍。
做美术作品的心得体会在我接触美术作品制作的过程中,我深深体会到了其中的乐趣和意义。
下面我将从技巧、创意和表达等方面,分享我对美术作品的心得体会。
首先,技巧是美术作品制作中的基本要素。
无论是素描、水彩、油画还是雕塑,都需要熟练的技巧来表达艺术家的创意。
我经常通过观摩大师作品和练习基本功来提高自己的技巧水平。
例如,在素描时,我注重线条的质感和透视的准确性,这样可以更好地表现出物体的形态和空间感。
在绘画时,我学会了调配颜色和使用不同的画笔来营造特定的氛围和效果。
通过不断的实践,我的技巧得到了提升,让我能够更好地表达自己的想法和感受。
其次,创意在美术作品中扮演着重要的角色。
创意是艺术作品的灵魂,是艺术家独有的表达方式。
在创造美术作品时,我会尝试与众不同的构思和表现方式,以使作品更加有独特性和吸引力。
我常常观察周围的事物、阅读文学作品和欣赏其他艺术形式,以激发自己的创造灵感。
我也会思考当前社会、文化和个人经历等因素,将其中的元素和情感融入到我的作品中。
这样,我的作品就能更好地传达出我内心深处的世界与观点。
最后,美术作品是一种表达与交流的方式。
无论是艺术家与观众之间的交流,还是作品带给观众的情感共鸣,都是美术作品所具有的独特魅力。
通过作品,我可以将自己的思想、情感和观点传达给观众,引发他们的共鸣和思考。
同时,观众也可以通过与作品对话来理解艺术家的意图和情感,从而与艺术家进行交流和对话。
这种交流与对话的过程是美术作品制作过程中最令人愉悦的部分,让我感到自己的存在和价值。
总之,美术作品的制作对我来说是一种充满乐趣、教育性和意义的体验。
通过不断地学习和实践,我的技巧得到了提高,我能够更好地表达自己的创意和情感。
创意的表达让我的作品与众不同,具有独特性和吸引力。
最重要的是,我的作品可以与观众进行交流和对话,引发他们的共鸣和思考。
通过这一过程,我感到自己的存在和价值,也更加热爱和珍视美术创作的乐趣。
我相信,在以后的创作中,我会继续努力,不断探索和尝试,用美术作品传达更多的情感和思想。
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美术写生心得体会总结美术写生心得体会总结篇1写生是一种非常美妙的体验,它能够让我们深入地感受到大自然和艺术之间的紧密联系。
在写生过程中,我不仅学到了很多关于色彩和构图的知识,还深入地探索了艺术和生活的意义。
在写生之前,我通常会花很多时间来研究和理解我所描绘的对象。
我会注意它们的细节,如纹理、形状和颜色等,并尝试将这些细节融入到我的作品中。
我还会考虑如何将我的情感和经历融入到作品中,以表达我对自然的热爱和对生活的感悟。
在写生过程中,我还会遇到很多挑战。
例如,如何在构图上做到平衡和协调,如何在不同的光线和色彩下表现出对象的真实感等等。
这些挑战让我不断探索和学习,也让我更加深入地理解艺术和生活的意义。
在写生之后,我会将我的作品展示给其他人看,并听取他们的意见和建议。
这些反馈让我更加深入地了解自己的作品,也让我更加自信和成熟。
同时,这些反馈也让我更加深入地了解其他人的想法和感受,让我更加开放和包容。
总之,写生是一种非常有意义和充实的体验。
它不仅让我深入地感受到了大自然和艺术之间的联系,还让我更加深入地理解了艺术和生活的意义。
我相信,在未来的学习和生活中,我会更加自信和成熟,也会更加深入地探索和表现自己的艺术风格。
美术写生心得体会总结篇2第一次的写生经历:色彩与生活的交织大约两周前,我开始了我的第一次美术写生活动。
我热切地期待着这个即将改变我与画笔关系的时刻,以及将在色彩和生活中探索的新领域。
这次写生让我意识到色彩和生活的紧密联系。
我开始以全新的视角观察周围的世界,并尝试用我的画笔去捕捉那些瞬间的美丽。
在画布上,我尝试捕捉生活的动态和活力,同时也尽力表达出我对于色彩的理解和感受。
写生的过程中,我发现自己常常陷入困境。
有时,我会陷入对于特定颜色或画法的迷恋,或者在描绘一个场景时感到困惑。
然而,每一次的困境都为我带来了新的启示。
我学会了更深入地观察,更真实地感受,也更有耐心地等待。
经过这次写生,我不仅提高了我的绘画技巧,而且对于生活和艺术的理解也得到了深化。
创意美术的心得体会8篇创意美术的心得体会篇1有的画室就是一种速成教学方式,不重视学生打基础,只追求一种表面成效,我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能,也不会有什么大的发展。
刚来画室的时候,我有点怕生,担心会跟不上。
但老师们都很平易近人,同学们也非常热情,这使我消除了担心,很快我融入了这个大家庭。
老师对我说,来这里学习要从零开始,首先要画好静物,把基础打扎实了才能画石膏和头像,而且画好了静物对画色彩也有帮助。
由于以前学的时间比较长,很快静物我就过关了。
两个星期后,我开始画石膏像。
第一张石膏像我自我感觉良好,但杨老师却说单独看还行。
对这句评语,我不大理解,老师就把我的画和画室的书上的作品对比,我顿时明白了,很多东西是要对比的,对比可以看出差距和问题。
书上的画很厚重、很有张力,而我的画很平淡,没有办法在很多画中突显。
还有,我画石膏像一直打型不准。
老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。
在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看,用明暗来对型;而且画画要做到胆大心细,看准了再画。
我把老师讲的要点铭记在心里,试着用老师给我讲的这些方法来作画。
画了几张后,我感觉到有很大的起色。
暑假过后,开始进入考前班了,画室的学习气氛更加浓厚。
在加强基础训练的同时,也开始了两个星期一次的模拟考试。
几次的模拟考试,大家都以实战精神来对待。
第一次考试,我排名第一;第二次考试,我排名第四;第三次排到十七位了。
纵观三次考试结果,我发现自己确实还是存在不少问题。
一是色彩很不稳定,时好时差;二是考试时会紧张,把握不好;三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态,总想保住第一的位置,一出现失误就会剑走偏锋,不能稳往自己的阵脚。
由于这些问题的影响,才会使我后两次考试连连失利。
在今后的考试中,我会努力避免这些问题,不要把名次看得太重,画好每一张画才是最重要的'。
集训学习三个多月以来,我在专业上有很大的提高,老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。
美术实习报告心得体会(范本7篇)美术实习报告心得体会篇1我的美术实习经历充满了色彩和挑战,让我对艺术的理解更加深刻。
在这段实习期间,我参与了许多项目,包括设计海报、插图和艺术指导。
我不仅学习到如何运用不同的美术技巧来表达情感和主题,还深入了解了团队合作的重要性。
实习期间,我遇到了一些困难,如客户需求的不确定性、时间限制等。
然而,通过与同事的讨论和自己的思考,我学会了如何处理这些问题并找到解决方案。
这次实习让我明白到艺术并非只是个人的表达,而是需要考虑到观众和环境的需求。
我更加明白到团队合作在艺术工作中的重要性,以及如何处理和解决问题。
总的来说,这次实习经验让我更加坚定了我对艺术的热爱,并让我有了更多的信心去面对未来的挑战。
我期待着将我在实习期间学到的知识和技能应用到我的未来职业生涯中。
美术实习报告心得体会篇2实习报告我的实习工作是在一所艺术学校的手工艺部门,负责协助老师和学生们的工作。
这个部门主要教授手工艺品制作、设计等课程。
这个部门有十位工作人员,其中有两位是主教老师,他们分别负责不同年龄段和不同主题的手工艺品课程。
学生们年龄从5岁到18岁不等,他们来自不同的背景和兴趣,但是他们共同的目标是学习和掌握手工艺品制作技巧。
我的实习工作是从2023年7月开始的,我主要的工作内容包括:1.协助主教老师完成课程准备,包括教材、教具等。
2.帮助学生们准备材料,并指导他们进行手工艺制作。
3.记录学生们的制作过程,并及时给予指导。
4.整理和归档学生的作品,以便于后续的展示和评价。
实习期间,我遇到了一些困难和挑战。
其中最大的困难是学生们的不同需求和背景,需要灵活应对。
有时候,有些学生可能会对某种材料感到不安,需要耐心地解释和引导。
同时,主教老师对我的工作提出了宝贵的意见和建议,使我在工作中不断改进和提高。
在实习期间,我深刻地感受到了手工艺品制作的重要性和乐趣。
手工艺品制作不仅是一种技能,更是一种艺术和创造力的表达。
幼儿创意美术心得体会(精选8篇)幼儿创意美术心得体会1在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础,俗话说,兴趣是最好的老师。
那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。
并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。
在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。
在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。
绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。
如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。
通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
美术创作心得体会
关于美术创作
【摘要】作为一个画家思想的升华、生活的体验无非是表现作者的内心情感。
通过怎样的形式,来表现画家自己的内心情感?用什么样的绘画语言来表现呢?这就需要画家进行创作。
本文就个人的理解简单的谈一谈美术创作与画家个人品质的的关系。
【关键词】绘画创作艺术语言气质情感与智慧
正文:
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题,画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。
怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。
画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里,画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏,可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格,每一幅画都表达了画家不同的内心情感。
可以说画家的每一幅画都是不可复制的,是独一无二的。
在绘画艺术实践中,有什么样的气质,就会有什么样的绘画语言。
可以说气质决定了画家的绘画语言。
首先,独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。
凡高他对大自然有着火一般的热情,具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。
这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操,也就形成了他独有的艺术气
质。
凡高成长于一个牧师家庭,成年后他也成为一名牧师,在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子,把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔,来描述矿工,反映他们的生活,以唤起人们去拯救自己,这样就产生了矿区素描。
这是
他的一张作品,我们可以看到他的线条是那样粗
重,实在拙笨,但恰到好处,。
阿尔的明丽日光、
太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯,
纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上,纯色
勾出的线条是狂热激情的喷发,至今我们还被那
瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就
是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。
其次,独特的气质直接对应独有的情感世界,个性的情感丰富强化了作者的气质,更完善了个性的艺术语言。
八大山人是我国著名的花鸟画家,他是前明帝室之胄,对明王朝怀有无限眷恋,对满清王朝有着骨子里的反感,因此,形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。
他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着,甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态,这独特的个性语言符号让人过目不忘。
当人们看到八大的画,不必看署名,便一目了然。
由此可见,在绘画艺术创作中,对于一个画家,有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。
俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递”,缺乏情感,画面会觉得生硬,“匠”气十足,作品空洞乏味,变成了被动的
描摹。
”一幅优秀的绘画作品,应该能与参观者产生心灵上的共鸣。
所以,“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。
这里的真情实感是指不忸怩作态,而是自然生发的作者的创作冲动。
毕加索在血淋淋的国内战争时期,挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》,虽然运用了立体分析的手法,但那对战争控诉,那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏,人民在哀号的表现,让每个欣赏者都被拉回到那个时空中,把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上,至今都会让人为之感动。
中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品,把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡,那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好,风景旧曾谙”的优美自然风光,这源于作者对家乡的热爱之情。
这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪,在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上,所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人,真情出于人,人所共知,人所共有,这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。
画家正是结合自我的情感取向,开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。
林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格,新语言,是中国当代著名的绘画大师,他对中国画中特有的墨线非常感兴趣,同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现,巧妙地将二者结合起来。
艺术创作的本质所在,就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合,也即把自己的情感与智慧凝固于画面上,去感染人,让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验,不同的情感世界,所以,在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式,可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。
一个画家要想创作出优秀的作品,应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己,还要培养个人的艺术修养,要热爱生活,用心去体会这个五彩斑斓的世界。
参考书籍资料:
①《美术创作》章文熙编著高等教育出版社 1997年出版
②《艺术语言的情感体验解读》《学术探索》 2008年第6期
③《工艺美术文选--绘画的形式美》吴冠中北京美术出版社
④《亲爱的提奥-凡高对生活,艺术及未来的言说》 [荷兰]凡高译者:平野南海出版社 2001年7月第一版
⑤《大艺术家系列-凡高艺术与情感》 [英国]戴维·史彭斯中文译本:长春出版社 2001.5第一版。