01-文艺复兴-佛罗伦萨-伯鲁乃列斯基
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布鲁内列斯基和文艺复兴【内容摘要】本文借布鲁内列斯基的建筑圣母百花大教堂拱顶,来解释文艺复兴时期的建筑艺术和布鲁内列斯基所建圣母百花大教堂拱顶的历史意义。
【关键词】布鲁内列斯基文艺复兴圣母百花大教堂拱顶1. 生平菲利波·布鲁内列斯基(1937-1946.4.15),生于意大利佛罗伦萨,出身于手工业工匠,钻研过当时先进的科学特别是机械学,精通机械、铸工,在透视学和数学等方面都有过建树,在雕刻和工艺美术上有很深的造诣。
经过刻苦努力,他掌握了古罗马、拜占庭和哥特式的建筑风格。
被誉为意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师。
2. 文艺复兴建筑文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
对建筑的比例有强烈的追求,例如必须是3和2的倍数使用对称的形状,集中式恢复“自然”,以尺规作图制图,以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
3. 布鲁内列斯基——圣母百花大教堂穹顶1401年,伯鲁内列斯基因参加佛罗伦萨圣乔凡尼洗礼堂设计新的青铜大门的竞赛失利,离开佛罗伦萨前往罗马,一面靠制作钟表和珠宝为生,一面致力于研究古罗马的废墟,他胸怀两大志向,一是恢复古代优秀的建筑形式,一是找到建造圣母百花大教堂穹顶的方法。
为了设计穹顶,他在罗马逗留几年,潜心钻研古代的穹顶技术,测绘古代遗迹。
经过罗马考察的积累,布鲁乃列斯基还重新发现了早先为希腊、罗马人所知而在欧洲中世纪被湮没的直线透视结构原理。
1417年,圣母百花大教堂艺术保管室与羊毛工会理事会联合召开一次全国性的建筑师和工程师会议,讨论在教堂中殿上方升起穹顶的方法。
布鲁乃列斯基提出完全不需要那样庞大的“拱鹰架”或者沙堆就可以把穹顶升上去的设计,固执的执事羞辱他是疯子,他详细地解释了自己的方法,却仍不能说服理事会把任务交给他。
外国建筑史名词解释——四、意大利文艺复兴建筑1.佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶:伯鲁乃列斯基设计,穹顶平面为八角形,外壳为双层,中空可上人。
其综合运用了哥特式骨架券结构、伊斯兰叠涩砌筑、古罗马集中式构图并加以创新,体现了独创的精神和技术的进步,是文艺复兴的第一朵报春花。
2.佛罗伦萨育婴院:伯鲁乃列斯基设计,育婴院是一座四合院,正面向安农齐阿广场的一侧展开长长的券廊,券廊开间宽阔,连续券直接架在科林斯柱式上,轻快明朗,廊子的结构是拜占庭式的,逐间用穹顶覆盖,下以帆拱承接。
第二层虽然窗子小墙面大,但线脚细巧,墙面平洁,同连续券风格很协调,虚实对比强,立面构图明确、简洁、比例匀称,尺度宜人。
3.巴齐礼拜堂:伯鲁乃列斯基设计,形式借鉴了拜占庭建筑,正面一个直径10.9m的帆拱式穹顶,左右各有一段筒形拱,同大穹顶一起覆盖一间长方形的大厅。
正面是一进深5.3m的科林斯柱式门廊,正中跨度较宽,做成券状,上有一小穹顶。
4.吕卡第府邸:原来是市长美狄奇的府邸,有米开罗卓设计。
府邸围绕活泼的内院呈合院式布局,平面为长方形,由起居和对外两部分组成。
立面为“屏风式”,处理精致,分为三层,底层重块石,砌缝很宽,二层平整石块,砌缝较宽,三层严丝密缝,使整个建筑显的端庄稳重,但是这样的立面处理却不适合居住功能。
5.坦比哀多小教堂:伯拉孟特设计,集中式构图,纪念碑式造型,穹顶统率整体,平面为圆形,柱廊开敞,虚实对比强烈,体积感极强,整个教堂比例和谐,形象饱满,体现出雄伟壮观。
其极大的灵活性与适应性对世界影响极大,例如:英国圣保罗大教堂,法国巴黎万神庙,美国国会大厦等。
6.手法主义:文艺复兴晚期建筑中出现的形式主义潮流。
追求新颖尖巧,堆砌壁龛、雕塑、涡卷等,玩弄诡异的光影,不安定的体型和不合结构逻辑的起伏、断裂或错位,用毫无意义的壁柱、门窗、线脚等在立面上做出虚假的图案,檐部和山墙几经曲折,券顶龙门石意外地向外滑动,弧形的和三角形的山墙套叠在一起,等等,表现出巴洛克风格的倾向。
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的文艺复兴时期的建筑正经历前所未有的大变革,对古典世界的重新发现和对古代遗迹的全面考察,为建筑师提供了取之不尽的灵感,激励他们尝试各种新颖的形式。
文艺复兴建筑的风格特点是怎样的?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴建筑的风格特点,希望对你有用! 文艺复兴建筑的风格特点文艺复兴运动最早发生在14世纪的意大利。
所谓文艺复兴(Renaissance)其实就是古代学术的复兴,而这个运动的思想性实质,则是人文主义。
他们反对禁欲主义,提倡以现实的“人”为中心,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者。
提倡“人性”,来反对教会的“神性”;提倡“人权”,来反对“神权”;提倡“人道”,来反对“神道”。
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成了带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是____神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督____他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
为了恢复古典建筑的单纯性和实现美学理想,文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑的伟大创新――肋拱和尖形穹顶(尖券)技术,而在宗教和普通建筑上重新采用古希腊和罗马时期的柱式构图和桶形拱顶要素。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
他们一方面采用古典柱式和拱券,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去。
这场建筑复兴的运动是从佛罗伦萨大教堂(Florence Cathedral)的圆顶开始的。
一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。
佛罗伦萨大教堂佛罗伦萨大教堂(FlorenceCathedral)为意大利著名教堂。
位于意大利佛罗伦萨,是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝。
佛罗伦萨大教堂是13世纪末行会从贵族手中夺取了政权后,作为共和政体的纪念碑而建造的。
型制很有独创性,虽然大体还是拉丁十字式的,但突破了教会的禁制,把东部歌坛设计成近似集中式的,预计用穹顶。
15世纪初,布鲁内列斯基着手设计穹顶。
别名佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂,圣母百花大教堂”(花之圣母大教堂 Basilica di Santa Maria del Fiore),被誉为世界上最美的教堂,是文艺复兴的第一个标志性建筑,其圆顶直径达50米,居世界第一,是世界第四大教堂,意大利第二大教堂,能同时容纳1.5万人同时礼拜,教堂的附属建筑有洗礼堂和乔托钟楼。
建于1296-1436年。
花之圣母教堂在意大利语中意佛罗伦萨大教堂味花之都。
大诗人徐志摩把它译作“翡冷翠”,这个译名远远比另一个译名“佛罗伦萨”来的更富诗意,更多色彩,也更符合古城的气质。
设计师布鲁内列斯基布鲁内列斯基出身于手工业工匠,钻研了当时先进的科学特别是机械学,精通机械、铸工,在透视学和数学等方面都有过建树,在雕刻和工艺美术上有很深的造诣。
经过刻苦努力,他掌握了古罗马、拜占庭和哥特式的建筑结构。
为了设计穹顶,他在罗马逗留几年,潜心钻研古代的拱券技术,测绘古代遗迹。
回到佛罗伦萨后,作了穹顶和脚手架的模型,制定了详细的结构和施工方案。
1420年,在佛罗伦萨政府召集的有法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师参加的会议上,他获得了这项工程的委任。
同年动工兴建,1431年完成了穹顶,接着建造顶上的采光亭。
1470年采光亭完工,但布鲁内列斯基前此于1446年去世了。
最不可思议的是,布鲁内列斯基没有画一张草图,也没有写下一组计算数据,不作任何计算稿,甚至不搭内部脚手架,完全凭心算和精确的空间想象开始动工。
仿佛整座圆顶已经在心里建好了。
第一讲-文艺复兴之一(佛罗伦萨)文艺复兴的诞生(佛罗伦萨)围困佛罗伦萨(韦基奥宫),1558,壁画,瓦萨里佛罗伦萨和伯鲁乃列斯基,以及影响佛罗伦萨,一如公元前5世纪的雅典,在西方人心目中不仅仅是一个地理概念,它同时也是,或更多的是一种文化概念,一种文化典范。
当阅读那些死于五百多年前的佛罗伦萨人写下的文字时,人们发现其中蕴涵着一种显而易见的活力,一种热情,一个反复使用的词rinascita,即复兴。
复兴什么?不言而喻,复兴的是不俗的业绩、精良的产品、较优越的生活;此外还有思想观念的复兴,当人们面对重新发现的“另一个世界”,即古代希腊和罗马的人与他们的思想而感到欢欣鼓舞时,必然获取了新的思想观念。
除了善于写作外,这些古人的生活堪称楷模。
在一个日常行为方式与基督教的传统信条的冲突日趋激烈的时代,人们可以从这些人身上吸取智慧。
“复兴”这一概念用以描述佛罗伦萨人种种不同的活动,如文学或视觉艺术方面的创作,但至于在复兴运动中何人是关键人物,有哪些重要事件,起止于何年何月,人们尚难以达成一致意见。
当时无人使用“复兴”一词指称社会各个方面的全面复兴或重生。
全面复兴的概念,——il rinascimento,即文艺复兴——是19世纪的创造,最初由法国历史学家儒勒·米什莱于1855年提出,但未加以深入阐述。
接着,瑞士学者雅各·布克哈特在1860年的《意大利文艺复兴时期的文明》一书对这一概念做了出色的发挥。
布克哈特的论点是意大利人肃清了中世纪思想和社会制度的遗毒,同时构架了新的价值观和行为规范,为现代社会所继承和发展。
人文主义者对古典文献的发现和新语言学的诞生对古代世界的发现中世纪的学者在古典文学方面具有宽广的阅历。
作为牧师与神甫,他们则主要以其最终1达到的神学和哲学境界,而留存于人们的记忆中。
在意大利,随着城邦国家的兴起,诞生了一个但丁彼得拉克薄迦丘这些人文主义者倡导为了提高文学修养而研读古典作品,由此创造出一种知识氛围。
118布鲁乃列斯基的佛罗伦萨Filippo Brunelleschi’s Florence撰文 谢悦 中国建筑设计研究院走过罗马就像穿越了时光隧道,罗马帝国走向文艺复兴,从埃马努埃莱二世的意大利王国走向墨索里尼的意大利帝国;而北上来到佛罗伦萨则是一个猛子扎进了文艺复兴的星宿海。
在这里你可以找到但丁、薄伽丘、乔托、达芬奇、米开朗基罗、多纳泰罗、马基雅维利⋯⋯但是走在佛罗伦萨的街巷里随时抬起头都可以看到的只有一颗闪耀的巨星——布鲁乃列斯基,他的圣母百花大教堂的穹顶犹如一把大伞在佛罗伦萨的市中心撑开,它的庞大和高耸令人仰止。
佛罗伦萨这个译名是根据城市的拉丁语名字“Florentia”得来,台湾人口中的“佛罗伦斯”则译自城市的英语名称“Florence”。
我们还经常听到她的另一个富于诗意的名字——“翡冷翠”,这是出自徐志摩在诗集《翡冷翠的一夜》,这个名字不仅诗意,而且发音上更贴近现代意大利语名“Firenze”,同时也更符合佛罗伦萨地图119城市所在的托斯卡纳地区的青葱苍翠的基调。
公元前三世纪,罗马人进驻如今佛罗伦萨所在地,以自己的方式修筑大道、城墙、街市和神庙等等,逐渐地,一个古代城市的轮廓慢慢浮现出来——佛罗伦提亚(Florentia),意为“百花之城”,并以百合花作为城市的徽记,这就是日后的佛罗伦萨。
罗马时代的佛罗伦萨凭借便利的道路交通、阿尔诺河的水运以及本地的传统冶铁业、羊毛纺织业,加之天生精明的佛罗伦萨商人的经营,一举成为托斯卡纳地区诸多城邦之首,盛况长达八百年。
但随着北方蛮族,如哥特人(Goths)、伦巴底人(Lombards)等的频繁侵扰,佛罗伦萨古城繁华不再,随着罗马帝国的沦亡而成为逐鹿的战场。
直到公元十世纪,意大利诸城邦先后兴起,商业贸易开始蓬勃发展,佛罗伦萨也迎来了复兴的曙光。
威尼斯、热那亚、比萨等意北的城邦,凭借沿海的优越地理位置,通过地中海贸易、航运,甚至武力扩张,与中东、阿拉伯直至南洋等地区进行贸易,从而建立起强大的城邦共和国。
意大利文艺复兴建筑1历史背景及主要理论(背景当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲,包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。
而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
过去,并不存在建筑师这个工作,有的只是工程师、木匠或者石匠。
并且,由于环地中海的贸易繁荣,使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在拜赞庭和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。
单就建筑造型而言,建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示,他们认为世界是由完美的数学模型构成的,而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。
基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。
)建筑理论文艺复兴建筑是15-19世纪流行于欧洲的建筑风格,有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。
*罗马斗兽场,罗马帝国内规模最大的椭圆形角斗场它长轴187米,短轴155米,周长527米,中央为表演区,长轴86米,短轴54米,地面铺上地板,外面围着层层看台。
*斗兽场看台用三层混凝土制的筒形拱上,每层80拱,形成三圈不同高度的环形廊,最上层是50米高的实墙。
看台逐层向后退,形成阶梯式坡度。
每层的80个拱形成了80个开口,最上面两层则有80个窗洞*古罗马,万神庙*万神庙穹顶万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制,重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表,它也是罗马穹顶技术的最高代表文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
第一讲-文艺复兴之一(佛罗伦萨)
填空
文艺复兴三杰是达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
第一个完全的集中式穹顶建筑物是佛罗伦斯的圣玛丽亚布道所,设计者是伯努乃列斯基。
意大利文艺复兴建筑历史开始的标志为佛罗伦萨主教堂的穹顶。
名词解释
文艺复兴:见文艺复兴建筑大神整理P2
伯努乃列斯基:杰出的雕刻家、工艺家,意大利早期文艺复兴建筑的奠基人,恢复了以柱式为基础的古典建筑设计方法,并推陈出新,创造出佛罗伦萨新建筑形象,建
筑作品轻快、明朗、简洁、典雅,并始终同市民文化保持密切的联系,代表
作佛罗伦萨主教堂的穹顶、育婴堂、巴齐礼拜堂等。
佛罗伦萨大教堂的穹顶
(见文艺复兴建筑----大神整理P2)
把罗马穹隆技术和哥特式结构知识结合起来
育婴堂
(见文艺复兴建筑----大神整理P3)
风格简洁,比例关系明确,给人一种轻巧雅致的感觉,这种风格通常被称为早期文艺复兴风格,或古典风格;
恢复了古代的柱式准确的比例感,而不是与古代样板形式上的类似;
灰色石块与白色墙壁形成朴素的反差,古朴的轻快感,不受多余的装饰物的干扰。
圣洛伦佐教堂
伯鲁乃列斯基的两座拉丁十字教堂中的第一座,与紧随其后的圣灵教堂,为后人提供了巴西利卡式教堂的标准模式;
古典原型的回归,这种和谐主要得益于其数学的应用;
细部处理上的“古典主义”,如在科林斯式柱子上用了精确的柱头,以承托半圆形拱券。
圣灵教堂
内部空间在整体上服从于在平面处理中所使用的同一数学原则,而将古典主义推上了一个更高的台阶;
细部的处理变得更加具有体量感与雕塑感——亦即更为贴近罗马帝国时的建筑原型。
大教堂的采光亭
从风格的意义上说,伯鲁乃列斯基作品中的厚重感及罗马式特征的加强,大约是在他生命终结前的最后十年中才形成的。
大教堂穹隆顶的巨大任务,是通过在其上附加一个采光亭,并在鼓座标高以下加了一个装饰性的拱形厅才得以最终完成的。
圣洛伦佐教堂的老圣器收藏室
方形主空间构成,上部是圆形的穹顶,从室内看去,这个穹顶呈半球形,外观则由一个鼓座与一个圆锥形屋顶组成,给人的印象是一个平面与角的组合,种线性而非立体的效果。
巴齐小礼拜堂
(见文艺复兴建筑----大神整理P3)
平面显示出比老圣器收藏室具有更加对称的优点;
东西轴线上,设置了较小的穹顶空间(即圣坛与入口两个空间),在两个翼廊所构成的南北轴线上,则以筒形拱的形式做平衡处理;
敞廊所显示的罗马式的厚重感。
圣玛利亚·德·安杰利教堂方案
表明伯鲁乃列斯基在集中式平面的穹顶问题上最后的态度为一种纯粹的罗马式词汇;
导向伯拉孟特的新圣彼得大教堂的集中式平面的长长的发展链环上,最重要的环节之一。
归尔甫宫
伯鲁乃列斯基是第一位在宫殿的正立面上使用壁柱的人,阿尔伯蒂发展了这一思想;
对佛罗伦萨宫殿建筑发展贡献是通过他对米开罗佐的巨大影响,而间接实现的。
第一次对透视法进行科学研究
新圣玛利亚教堂楼梯
剧场装置
伯鲁乃列斯基的继承者——米开罗佐
美狄奇府邸是于1444年开始建造的,建筑宏大的尺度感,由巨大高悬的飞檐托饰式檐口中的纯熟至极的乡土气所造成的十分简单质朴的三层立面,而得到极大的增加。
庭院的内立面转角交汇于一根单柱上,上部的窗户位于拱券上部的中央,因而,到转角处就会彼此离的太近,设计中缺乏某种建筑学的精细与微妙。
能力卓著的建设者和规划者,他设计的圣马可图书馆,他在山上的圣米尼亚托教堂的克罗切菲索祭坛,以及其中的各式柱子,都显示出他有很强的优势。
圣米尼亚托教堂的克罗切菲索祭坛,1448
圣马可修道院(女修道院),1437-44。