城市风光摄影技巧

仰拍和俯拍技巧
1、俯拍：
（1）适当题材:山水风光、城市全貌、表现景观布局。

（2）相机高于被摄主题，镜头向下倾斜为俯拍。

有经验的摄影师在拍摄山水风光和城市风光时，总是想方设法寻找制高点，从而找到一览众山小的效果。

（3）只有爬到了山顶才能有一览众山小的感觉，更能体现无险风光在限峰的境界，所以，有经验的摄影师在拍摄山水全景照片时总喜欢选择山的顶峰俯拍。

拍摄城市全貌最常用的方法就是找到城市的高楼楼顶俯拍，其角度是平时看不到的，当然也就更吸引眼球了，并且俯拍还能很好的交待城市布局，尤其是在拍摄古建筑群时，俯拍更是拍摄全景最常用的方法。

现在有了无人机拍摄全景照片相对简单了许多。

2、仰拍：
（1）适合题材:森林树木、高楼建筑、全身人像
（2）相机低于拍摄主体、镜头向上倾斜为仰拍。

相机拍摄近大远小的特性决定的了这种拍摄技巧更适合表现景物的高大、直入云霄的感觉。

尤其是使用广角镜头拍摄时，可以使建筑及树木向中间倾斜，拍摄人物全身照时可以拉伸腿部长度，使男人看起来更高大、女人看起来更修长。

（3）仰拍可以使高层建筑有向中间汇聚的作用，给人的感觉是建筑特直入云霄的感觉。

这张照片是仰拍中的极限，镜头几乎朝向蓝天拍摄，镜头越广，拍摄这种汇聚的效果越明显，拍摄树木也有类似的效果。

（4）拍摄全身人像时适当仰拍可以使美女身材更修长，近大远小的关系使腿部变长了，上身变小了，九头身就是这样诞生了，使用广角镜头这种效果更明显。

摄影案例分析摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，展现美丽而又多样化的世界。

本文将通过分析三个摄影案例，探讨摄影师如何通过不同的拍摄角度、光线运用和构图技巧，创造出令人惊叹的视觉效果。

案例一：街头摄影在这个案例中，摄影师以街头为舞台，捕捉城市中的瞬间片段。

通过运用不同的角度，例如仰拍、俯拍和侧面拍摄，摄影师能够展示出别具一格的视觉效果。

仰拍可以突显建筑物的高度和壮观感，而俯拍则能够捕捉到人们繁忙的脚步和独特的街景。

此外，街头摄影还需要善于运用光线。

摄影师要善于利用阳光投射的影子和街灯的光线，打造出有趣而富有层次感的画面。

在构图上，摄影师通常会选择运用对角线、透视和重复元素等技巧，以创造出富有动态感和艺术感的作品。

案例二：自然风景摄影自然风景摄影是摄影师们经常探索的领域。

在这个案例中，摄影师通过选择合适的拍摄地点和时间，以及合理运用光线，创造出令人陶醉的风景照片。

拍摄地点的选择非常重要，摄影师需要考虑地貌、季节和气候等因素，并选择能够呈现出自然界美丽一面的场景。

摄影师还需善于利用自然光线，例如黄昏、黎明时的柔和光线，以及日出、日落时的壮丽色彩，来增强照片的效果。

构图方面，摄影师可以运用L字型、S字型构图和“三分法”等原则，以及远近景交错等手法，创造出有层次感和平衡美的作品。

案例三：人像摄影人像摄影是呈现人物形象的重要方式之一。

在这个案例中，摄影师通过合理选择拍摄场景、运用光线和表达人物情感，打造出独特的人像作品。

拍摄场景的选择要根据被摄人物的特点和风格来决定，例如在自然风光中拍摄个性鲜明的人物，或者在特定环境下进行拍摄，突出人物的职业特点。

运用光线方面，摄影师可以运用侧光、背光和柔光等不同的光线效果，增强照片的表现力。

在表达人物情感方面，摄影师需要与被摄人物建立良好的沟通和互动，引导其展现真实而又自然的笑容或眼神，以增加照片的感染力。

通过上述三个案例的分析，我们可以看出，摄影师在不同的拍摄领域中，通过运用各自的拍摄角度、光线运用和构图技巧，能够创造出不同风格和效果的作品。

最有用的50个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。

掌握一些实用的摄影技巧，可以让您在拍摄时更加得心应手，拍摄出令人满意的作品。

以下为您介绍50 个最有用的摄影技巧：1、了解您的相机首先要熟悉相机的各种功能和设置，包括快门速度、光圈、感光度、对焦模式等。

只有充分了解相机，才能更好地发挥它的性能。

2、保持相机稳定无论是手持拍摄还是使用三脚架，都要确保相机的稳定，以避免照片模糊。

在手持拍摄时，注意正确的持机姿势，可借助身体的支撑来增加稳定性。

3、选择合适的拍摄模式根据不同的场景和拍摄需求，选择自动模式、光圈优先、快门优先或手动模式。

例如，拍摄风景时可选择光圈优先来控制景深；拍摄运动物体时选择快门优先来定格瞬间。

4、注意光线方向光线的方向会影响物体的质感和立体感。

顺光使物体色彩鲜艳但缺乏立体感，侧光可突出物体的纹理和轮廓，逆光则能营造出独特的氛围。

5、利用黄金时段日出后和日落前的一小时左右被称为黄金时段，此时的光线柔和温暖，色彩丰富，是拍摄风景和人像的绝佳时机。

6、寻找独特的视角不要总是站着平视拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍，或者改变拍摄角度，以获得与众不同的画面效果。

7、运用三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或分割线上，能使画面更加平衡和吸引人。

8、注意画面简洁避免画面中出现过多杂乱无章的元素，简洁的画面能更好地突出主体。

9、拍摄前思考主题在按下快门之前，先明确自己想要表达的主题和情感，让照片更有内涵。

10、引导线构图利用道路、河流、墙壁等线条元素，引导观众的视线聚焦到主体上。

11、对称构图对称的画面给人一种稳定、和谐的美感，适用于建筑、倒影等拍摄场景。

12、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，能够突出主体，增加画面的层次感。

13、留白在画面中适当留出空白，能营造出一种空灵、简约的氛围，给观众留下想象的空间。

14、拍摄不同景别包括全景、中景、近景和特写，丰富照片的表现力，让观众对拍摄对象有更全面的了解。

风景摄影心得(精品4篇)风景摄影心得篇1摄影是一门艺术，它能将大自然的美景、人文氛围以及生活中的瞬间定格成永恒的画面。

作为一名摄影师，我将分享一些关于风景摄影的心得体会。

1.光线与色彩光线和色彩是风景摄影中最重要的元素之一。

在拍摄风景时，选择正确的拍摄时间与天气非常重要。

一般来说，清晨和黄昏时分的柔和光线能够为照片增添柔和的色调，而阴天则能呈现出一种宁静、柔和的氛围。

此外，季节和树叶的颜色变化也会对照片产生影响。

在秋季，金黄的枫叶和火红的果实为照片带来了丰富的色彩。

2.拍摄角度拍摄角度对于一张照片的好坏至关重要。

从不同的角度拍摄同一场景，可能会得到截然不同的效果。

一般来说，拍摄角度应尽量避免正面直幅，而是尝试拍摄出被摄体的线条、纹理和空间感。

例如，在拍摄山峰时，从低角度拍摄可以突出其雄伟壮观；而在拍摄河流时，从高处俯拍可以展现其流动感。

3.构图构图是摄影中至关重要的一环，它能够帮助摄影师在画面中提炼出最有吸引力的元素。

在风景摄影中，常用的构图技巧包括对称式构图、对角线构图、引导线构图等。

此外，通过寻找有趣的图案、纹理和线条，也可以为照片增加视觉趣味。

4.后期处理后期的处理对于一张照片来说也是非常重要的。

通过调整曝光、对比度、色温等参数，可以让照片更加生动、鲜明。

此外，对于一些色彩饱和度低、颜色不鲜明的照片，通过后期处理可以提升其视觉效果。

5.保持热情与耐心摄影是一个需要不断尝试和探索的过程，保持热情与耐心非常重要。

拍摄风景时，可能会遭遇天气变化、光线不足等问题，这时需要保持耐心，不断尝试新的拍摄技巧和构图。

总之，风景摄影是一门充满挑战的艺术，需要摄影师不断探索和尝试。

通过掌握光线、色彩、拍摄角度、构图和后期处理等技巧，以及保持热情与耐心，相信你也可以拍摄出令人惊艳的风景照片。

风景摄影心得篇3探索自然之美：我的风景摄影之旅风景摄影，这是我一直热衷于探索的领域。

通过镜头，我希望将大自然的壮丽景色定格在照片中，与他人分享我对美丽风景的热爱。

旅行必经的一站是城市，许多旅游者爱好摄影那些建筑雄伟、外墙亮丽的“城市森林”，城市风光由此而成。

拍摄建筑的方便之处在于摄影者可从容构图，选择不同的视角。

从专业建筑物摄影来说，最好是使用移轴镜头，它能调节防止建筑物的变形。

但普通摄影爱好者不具备这个条件，故也不求必强。

第1招：城市建筑的取景与构图由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。

拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。

空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。

第一步：选择合适的焦距使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。

我们把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与我们的视觉相同，最能反映事物的客观性。

以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。

镜头焦距越短（28mm或者16mm），建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。

童话般的地方，幽默摄现代都市的建筑密集，可能遇上因场地限制不能前后移动，短的镜头焦距也就会经常使用了。

通常来说，我们最常用的是广角（28mm）至标准的（50mm）焦距，也就是我们能够买到的常用短焦距。

拍摄高楼大厦的主要弊病是建筑物的变形（下大上小），因为建筑物外观多呈直线条，仰拍则变形更为严重。

那么，短焦距就不适合拍摄焦距吗？不是的。

我们可以在取景时尽量往高处走，以减少建筑物的变形，而有的时候我们还可以有意识地使用广角镜靠近建筑物仰拍，艺术地夸张所表现的现代建筑的戏剧性效果。

第二步：取景的方法优秀的建筑（或建筑群）必然具有优美的建筑环境。

在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。

有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。

不可不学的摄影技巧摄影，是一门用光影和色彩来讲述故事、表达情感的艺术。

无论是记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的艺术创作，掌握一些实用的摄影技巧都能让我们的作品更出色。

接下来，就让我为您详细介绍一些不可不学的摄影技巧。

一、构图技巧1、中心构图这是最基本也最常见的构图方法。

将拍摄主体放在画面的中心位置，能够突出主体，让观众的注意力一下子被吸引。

比如拍摄一朵独自绽放的花朵，或者一个人物的特写。

2、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交叉点就是所谓的“兴趣点”。

把拍摄主体放在这些兴趣点上，或者让主体沿着分割线分布，能让画面看起来更加平衡和美观。

比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处。

3、对称构图适用于具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。

通过对称轴将画面一分为二，形成完美的对称，给人一种稳定、和谐的感觉。

4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，将观众的视线引导到拍摄主体上。

这样能够增强画面的纵深感和空间感，让作品更具吸引力。

二、光线运用1、顺光光线从拍摄者的后方照射到拍摄主体上，能让主体的颜色鲜艳、细节清晰。

但可能会使画面显得比较平淡，缺乏立体感。

2、逆光光线从拍摄主体的后方照射过来，会在主体边缘形成一圈明亮的轮廓光，营造出浪漫、神秘的氛围。

但要注意控制曝光，避免主体过暗。

3、侧光光线从拍摄主体的侧面照射，能够突出主体的纹理和立体感，让画面更有层次感。

4、顶光光线从上方直射下来，通常不太适合拍摄人物，容易在脸上形成难看的阴影。

但对于某些特定的场景，如拍摄建筑的顶部，可以展现其独特的结构。

三、拍摄角度1、平视角度以拍摄者的眼睛高度为基准进行拍摄，给人一种亲切、自然的感觉。

适用于拍摄与人眼视角相近的场景。

2、仰视角度从下往上拍摄，能够让拍摄主体显得高大、雄伟。

比如拍摄高楼大厦、参天大树等。

3、俯视角度从上往下拍摄，可以展现出广阔的场景和整体的布局。

常用于拍摄城市风光、大场面的活动等。

摄影前后景掌握前景与后景运用摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，用影像记录下美丽的瞬间。

而在摄影中，前景与后景的运用是非常重要的，它们可以为照片增添层次感和深度，使画面更加生动有趣。

本文将探讨摄影中前景与后景的运用技巧。

一、前景与后景的定义和作用前景是指在摄影画面中靠近观察者的地方，而后景则是远离观察者的地方。

前景和后景之间存在着一定的距离，通过合理运用前景与后景，可以使画面更加立体，给人以距离感和透视感。

前景可以起到引导视线、增加层次、丰富画面的作用，后景则可以起到营造氛围、构建背景的作用。

二、前景与后景的运用技巧1. 前景的运用（1）选择合适的前景元素前景元素可以是树木、建筑物、花草、人物等。

根据摄影主题和拍摄环境的不同，选择合适的前景元素是非常重要的。

例如，在拍摄风景照片时，可以选择一棵树作为前景元素，增加画面的层次感和深度。

（2）前景与主体的关联前景与主体之间应该存在一定的关联，前景元素可以引导观众的目光，将观众的视线引入到画面的主体部分。

例如，在拍摄人物肖像时，可以利用前景元素来突出人物的形象特征或者创造一种与人物情感相匹配的氛围。

2. 后景的运用（1）选择具有层次感的后景后景可以是天空、建筑物、山脉等。

选择具有层次感的后景可以增加画面的深度和广阔感。

例如，在拍摄风景照片时，可以选择富有立体感的山脉作为后景，使整个画面更加有层次感。

（2）后景与主体的关系后景与主体之间的关系也是需要考虑的因素。

后景元素可以与主体形成对比，产生一种独特的视觉效果。

例如，在拍摄建筑物时，可以选择背景是富有历史感的古建筑，与现代建筑形成对比，突出主体的特点。

三、案例分析以下是几个案例，展示了前景与后景的运用技巧。

1. 案例一：人物与自然景观在拍摄人物与自然景观的时候，可以利用前景物体来增加画面的层次感。

例如，在拍摄海滩上的人物时，可以选择一些贝壳、海藻作为前景元素，使画面更加生动有趣。

2. 案例二：城市街景在拍摄城市街景时，可以利用建筑物、行人、车辆等作为前景元素，用于引导观众的目光，并增加画面的层次感。

风光摄影与风景摄影技巧分解篇一:最全最实用的风光摄影拍摄技巧最全最实用的风光摄影拍摄技巧摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数.我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭.跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片.你是否希望自己拍出漂亮的风景作品?是否为大师们所拍的作品感到震撼?是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果?看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师. 现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,陶醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信.另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好.刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊.所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的.标准风光图标准风光图其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间.地点.构图.摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品.风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分.当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题.当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点.以上时间.地点都是外界因素,我们不能左右于它.而构图则是靠我们自己来掌握的.画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点.可利用山峰·云层变化对地面景物造成的光线变幻大景深好的照片最基本的是什么?对了,清晰不模糊.为了保证风光摄影的前后都清晰,一般我们都采用大景深来拍摄.风光摄影一般包括海滨公园.名山大川.名胜古迹.城市风光等一切大自然的景物.每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解.来观察.这样拍出的照片才能抓住当地风景的特点,体现风景的内涵.引导线引导线在风光摄影中尤为重要,顾名思义引导线就是引导读者的目光进入画面的途径,例如一条要远方延伸的小桥.小溪.公路等,读者能根据这条引导线被带入整个画面,避免视线到画面外面去.引导线中对角线则更能起到引入视线的作用.而其他类型的引导线,如水波.影子等不规则线条也可以很好的体现艺术感.道路和黄色麦穗为引导线湖面上的桥为引导线篇二:摄影技巧-风光摄影中最常用的7种构图方法风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动.当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的.构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构.组成和连接.构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何.或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们.经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色.下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些〝最〞可以打开你的风光摄影大门.Ricardo Leal一:最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满.这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果.这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步.EOS 60D ISO: _ 光圈f_ 快门1/_0 摄影/姜曦二:最有趣――对角线构图在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面.试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦.所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来.对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感.注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息.EOS 5D2 ISO: _ 光圈f8 快门1/3_ 摄影/姜曦三:最丰富――利用框架如何使一张平面的照片充满三维的深度?其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景,来框住你要表现的主题,就会使画面具有一种很强的透视效果.比如用一扇门的门框框住一个人,用一扇窗的窗框框住一个建筑,当然你也不能在什么场景下都使用这一招,如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话,就不要使用.但是当有些框架和主题的关系很密切,可以使你画面的内容更丰富,或者是更有利于表达一个场景的气氛的话,就可以放心大胆地去用.有时候,框架在构图中并不只是单纯的视觉元素,它还承载着更多的功能和意义.我们最常用到的前景是框架物,比如门框.窗框.树枝.拱门.建筑物的边缘等都可以形成构图感的物体.也有很多常用的前景元素在表达景深和表现透视关系的时候很有用,比如有大面积颜色的花草.移动的人群这些可以被虚化以烘托气氛的前景.这张照片拍摄自西藏阿里古格王国遗址,这处遗址的主体建筑在一座土林上呈金字塔形,如果在画面单独表现它,在西藏的光线和蓝天下也还算不错,但总是觉得会少了一些趣味性,用一面土墙上面的破洞作为框架,观众的视线很容易就集中到框架后面的主题上面去了,这样的框架构图非常适合表现这样的历史建筑.EOS5D2 ISO: _ 光圈f_ 快门1/5_ 曝光补偿―1.3 摄影/姜曦四:最简洁――极简留白如果说绘画是加法的话,那么摄影就是减法,尤其在风光摄影中,只有剔除掉杂乱的景物和多余的元素才能得到存粹自然的景色.留白原本是中国水墨画中最常用到的创作语言,但是移植到摄影中照样行的通,大面积的空白由于有了简单景物的比例陪衬而显得空灵和孤寂,就像是这张雪原上的一棵树的画面,空白体现了一种此时无声胜有声的东方意境之美,是画意摄影中经常用到手法,大家在风光摄影创作的时候不妨也尝试下这样的方法,会是你的摄影作品充满意境,表达出不同的情绪,打开引人遐想的空间.构图时注意选取具体而有形式感的景物来衬托留白的空间,极简不是空无一物,极简也可以很丰富.篇三:风光摄影技巧哈勒特海湾的浪花一开始想先分享几张利用灰镜拍摄的海景作品,用实例讲解一下:入选_年某唐人全球华人摄影大赛优秀作品拍摄于:_年9月_日下午3点_分拍摄器材:Canon EOS 60DEF _-40mm F/4 L;滤镜: Light craft workshop ND 8_4_ （使用4_）;曝光:_秒;光圈:F/_;焦距:35MM;ISO:1_拍摄手记:下午三点多的澳洲烈日下,正常的曝光差不多是F_,1/250或者1/5_左右,要想得到上面的那种海浪雾化效果必须上ND4_ 这种超级减光镜.这个是我买可调灰镜后不久拍摄的,慢门的浪花和潮汐密不可分,一般来说浪花越大效果会越好,所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品.这个镜头的F/_ 表现不好,所以我只能调节到F/_ 拍摄,通过ND4_ 得到了4秒左右的曝光时间,然后我利用主动过两档的方法去尝试_秒的曝光时间,原片相对高光都过曝,不过在后期通过RAW回调了2档左右,还是保留了几乎所有的细节,最主要的是我通过_秒的曝光时间得到了雾气般的仙境效果,没有ND灰镜,这种效果的摄影作品是不可能拍摄到的.Light Craft workshop的可调滤镜单独使用非常方便,在APS－C的机器上完全没有暗角,价格低廉,只是不知道在国内叫什么牌子,这个肯定是香港牌子中国制造了.布莱顿海滩栈桥拍摄于:_年2月1日下午8点23分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_拍摄参数:曝光时间 3_秒;光圈:F/_.0 ;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:2月1日的南半球的澳洲相当于盛夏,夏令时8点30分刚刚开始进入日落阶段,在栈桥的尽头顺光拍摄栈桥和陆地有一种与众不同的视角.晚霞异常美丽,迭加了CPL和ND5_ 灰镜,让我获得了大约_档的快门时间,日落时候我轻松的或者了3_秒超过5分钟的曝光时间,获得了一张很奇怪的作品,很多住在海边的当地人看到这个照片,都说居然会有这样的效果.3_秒的曝光时间,可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多,减少了视线干扰.海水被彻底的长曝为镜面一样平静的湖面,天空的云彩也被拉成丝状.不过这个照片也充分体现了圆形螺口滤镜的局限性,_MM的超广角低价了ND ＋超薄的CPl还是大量的暗角,即使后期矫正还是不可避免,廉价滤镜的偏色问题在弱光情况也体现的很严重,幸运的是偏红很配合日落的气氛.马利诺岩石日落拍摄于:_年7月8日下午4点44分拍摄器材:EOS 5D mark iii + EF _-35mm F/2.8 L + B+W 82mm _S-pro CPL + Lightcraft workshop ND 5_ + Hitech 0.6 hard GDN + 史泰龙滤镜支架拍摄参数:曝光时间 30秒;光圈:F/7.1;焦距:_MM;ISO:1_拍摄手记:7月8日的澳洲是冬日,海边少有人在,难得见到钓鱼人,一动不动的在等着鱼上钩,天上蓝天白云,岩石被日落顺光打亮.我配合使用了CPL＋ND5_＋0.6 hard GND,来拍摄,风景有了人,感觉会更好.0.6的GND解决了前景岩石欠曝的问题,30秒的曝光时间让水面很平静,云彩有一点点的雾化,几乎不动的钓鱼人让画面添加了一点生气.以上三张是我三个机身时期的一些使用灰镜的作品,三种不同的风格.从烈日下的慢门到超长时间的慢门,再到有人参与的慢门,ND灰镜在我的风光摄影中始终处于很重要的位置.我使用ND灰镜主要是为了自如的改变曝光时间,通过改变曝光时间我们可以获得溪流,水流,浪花,云层的不同造型,抽丝,雾化,云雾各种效果.我住在海边,瀑布溪流相对很少有机会拍摄,主要拍摄的是沙滩,栈桥,岩石之类的海滩,其实原理应该都类似.不是说拍摄风光必须使用ND镜,平常我们通过光圈.ISO.焦距的改变,可以得到一个适合的曝光时间,比如在日出日落的风光黄金时间,我们可以通过使用ISO50 F/_.0 就可以得到相对较长的曝光时间,不需要使用灰镜.例如下图:拍摄于:_年2月_日上午6点50分拍摄器材:EOS 5D mark ii + EF _-35mm F/2.8 L 无滤镜拍摄参数:曝光时间 0.5秒;光圈:F/8;焦距:_MM;ISO:1_如果我希望得到更长的曝光时间 ,比如我调整到F/_ 和ISO50 ,我可以增加4档快门,还是得到8秒的曝光时间,天空和浪花都会是另外一种效果了,但是如果我还想获得更长的曝光时间就有点为难了,通过RAW格式拍摄,我们可以采用过爆2档的方式来获得32秒的曝光时间,但是这个方法一定程度上是极限,并且损伤画质,非特殊情况不推荐使用.这个还是日出的低光比的极限情况,大多数的时间,仅仅通过光圈,ISO和宽容度是得不到更长的曝光时间,对于最近比较流行的慢门,没有灰镜有时候是有心无力了. 减光镜的分类:按照形状区分,可以分为圆型螺口和方形插片.圆形螺口的代表厂家有B＋W 的ND1_ ,Hoya的ND4_,LightCraft Workshop 的ND5_和其他很多很多厂家,圆形螺口的灰镜质量都很不错,价格也比较低廉,是入手灰镜,开始拍摄的最佳选择.圆形螺口还可以分为可调灰镜和固定值灰镜,可调的代表有Hoya 和LightCraft Workshop,固定的是B+W.可调滤镜使用方便,根据光线情况可以随便调节,缺点就是很难或者不能和CPL迭加使用,因为2个滤镜都是2片玻璃,需要旋转调节的,很难做到一个稳定不动的值.方形插片的代表厂家是1__1_规格 LEE 的 Big Stopper ,Tiffen的6档灰镜,Hitech的 Pro Stop等等.优点是不需要每个口径的镜头都去配,方便和CPL, GND叠加使用,并且在_mm _mm这种的超广角的时候没有暗角.缺点有以下几个,价格较高,必须有滤镜支架,容易偏色（hitech）,良品率低,有价无市（Lee）.。

摄影常用技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。

掌握一些常用的技巧，可以让我们拍摄出更出色的照片。

下面就为大家介绍一些摄影中常用的技巧。

一、构图构图是摄影的基础，好的构图能够让照片更有吸引力。

1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或者四条分割线上，这样可以让画面更加平衡和美观。

比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或者下三分之一处。

2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。

对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉。

3、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线聚焦到主体上，增强画面的纵深感和空间感。

4、框架构图寻找自然的框架，如窗户、门框等，将主体框在其中，可以突出主体，增加画面的层次感。

二、光线运用光线是摄影的灵魂，不同的光线能够营造出不同的氛围和效果。

1、顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感相对较弱。

适合拍摄色彩丰富、细节清晰的场景。

2、逆光光线从主体的后方照射过来，能够勾勒出主体的轮廓，营造出一种神秘、浪漫的氛围。

但要注意控制曝光，避免主体过暗。

3、侧光光线从主体的侧面照射，能够突出主体的立体感和质感，常用于拍摄人物和景物。

4、顶光光线从上方照射下来，会在主体下方形成阴影，通常不太适合拍摄人物，但可以用于拍摄一些特殊的场景，如建筑的顶部。

三、拍摄角度选择不同的拍摄角度可以展现出主体的不同特点。

1、平视角度与人眼的高度相近，给人一种亲切、自然的感觉，适合拍摄人物、街景等。

2、俯视角度从高处向下拍摄，可以展现出主体的全貌和层次感，适合拍摄城市风光、大场景等。

3、仰视角度从低处向上拍摄，能够突出主体的高大和威严，常用于拍摄建筑、树木等。

四、背景选择简洁、干净的背景能够突出主体，避免背景过于杂乱分散观众的注意力。

可以选择纯色的背景、虚化背景或者寻找与主体形成对比的背景。

五、景深控制景深是指在拍摄时，清晰成像的范围。

1、大景深使用小光圈（如 f/8、f/11 等）可以获得较大的景深，让前景和背景都清晰，适用于拍摄风景、建筑等需要展现全貌的场景。

摄影角度知识点总结图解摄影角度是指摄影师选择拍摄主题时所采用的拍摄角度和视角。

不同的角度可以呈现出不同的视觉效果，使照片更具有吸引力和艺术感，能够凸显主题的特点和魅力。

因此，摄影角度是摄影师必须要掌握的重要知识点之一。

一、摄影角度的分类1. 高角度高角度是指从被摄主体的上方往下拍摄，通常可以通过爬高或使用三脚架来取得这种角度。

高角度能够凸显被摄主体的小巧和脆弱感，适合拍摄小动物、花卉等。

2. 低角度低角度是指从被摄主体的下方往上拍摄，通常需要蹲下或趴在地上来取得这种角度。

低角度能够突出被摄主体的庄重和威严感，适合拍摄建筑、雕塑等。

3. 俯视角俯视角是指从被摄主体的正上方往下拍摄，能够展现出被摄主体的整体轮廓和结构，适合拍摄建筑、城市风光等。

4. 仰视角仰视角是指从被摄主体的正下方往上拍摄，能够突出被摄主体的高大和雄伟感，适合拍摄高耸的建筑、树木等。

5. 侧面角度侧面角度是指从被摄主体的侧面拍摄，能够突出被摄主体的轮廓和线条，适合拍摄人物、动物等。

6. 垂直角度垂直角度是指与地面垂直的拍摄角度，能够呈现出主体的真实尺寸和形态，适合拍摄静物、建筑等。

7. 倾斜角度倾斜角度是指相对于水平面倾斜一定角度的拍摄角度，能够赋予照片动感和张力，适合拍摄运动、风景等。

二、摄影角度的应用技巧1. 根据主题选择合适的角度不同的主题适合不同的角度，摄影师应根据主题的特点来选择合适的拍摄角度。

比如拍摄人物肖像可以采用正面、侧面、高角度等不同的角度来展现人物的不同特点。

2. 利用角度来突出主题的特点摄影师可以通过改变拍摄角度来突出主题的特点，比如使用低角度来突出被摄主体的高大和威严感，使用高角度来突出被摄主体的小巧和脆弱感。

3. 多样化的角度组合摄影师可以尝试不同的角度组合，比如斜对角构图可以使照片更富有动感，上下结合构图可以使照片更具有层次感，从而创造出更具有创意和艺术感的照片。

4. 注意光线和背景不同的角度会受到光线和背景的影响，摄影师需要注意光线的方向和强度，以及背景的选择和处理，使得照片更具有立体感和层次感。

城市街景外拍题材
城市之美大街小巷的街景拍摄技巧。

我们每天都生活的城市，会经过不同的大街小巷。

我们才去体会这个城市多么的美丽，忙碌的生活让我们很少驻足停留去拍摄，但是如果你用心去观察和体会，它就能呈现在你的照片中。

在不同的时间与季节里，构成城市的主要元素都是不同的。

有时候真正的城市摄影不是只拍摄市中心那些雄伟的建筑，而应该去反映那些日复一日的大街小巷城市生活。

逛街的时候，街景拍摄需要有一个主体，在画面中的作为前景还需搭配后景。

也就是要表现某一城市的街景风光，最简单的方式，就是将其特有且鲜明的人事物拍摄入镜，这样就能使影像作品与众不同、具备高度特征相当显明的景物，所以拍摄的时候很多人会直接从正面拍摄，其实可以靠墙往远处拍摄或者取景的时候找到鲜明街景风光，这样会使拍照更有温度和情感。

街景拍摄时，有时还会碰到自己喜欢的东西就想要来个特写，在拍街景特写的时候尽量虚化背景拍摄时能让照片富有景深感。

还有尽量保持顺光位，让阳光在你身后拍摄，这样可以获得最多的光线，天空也会看起来更蓝。

与此同时构图也要讲究角度控制。

城市中处处都是美好的大景，不管是城市建筑、绚丽夜景、丰富人文或者街头时尚等，都是十分理想的构思题材。

摄影教学技巧6种常见拍摄手法摄影教学技巧：6 种常见拍摄手法摄影是一门艺术，也是一种记录生活、表达情感的方式。

掌握不同的拍摄手法，可以让我们在摄影创作中更加得心应手，拍摄出令人满意的作品。

下面为大家介绍 6 种常见的拍摄手法。

一、平拍平拍是指相机与拍摄对象处于同一水平线上进行拍摄。

这种拍摄手法能够真实地反映出拍摄对象的形态和特征，给人一种亲切、自然的感觉。

在拍摄人物时，平拍可以展现出人物的真实面貌和表情，让观众更容易产生共鸣；拍摄建筑或风景时，平拍能够呈现出景物的平稳和广阔。

例如，当我们拍摄一个公园的场景时，使用平拍可以将草地、花坛、小径等元素完整地展现出来，营造出一种和谐、宁静的氛围。

但需要注意的是，平拍有时可能会使画面显得比较平淡，缺乏层次感和立体感。

二、俯拍俯拍是指相机位置高于拍摄对象，从上往下进行拍摄。

这种拍摄角度能够展现出拍摄对象的全貌和布局，给人一种宏观、开阔的视觉感受。

在拍摄城市风光时，俯拍可以将高楼大厦、街道、车辆等尽收眼底，展现出城市的繁华与喧嚣；拍摄人群场景时，俯拍能够突出人群的密集和分布情况。

然而，俯拍也有其局限性，如果运用不当，可能会使拍摄对象显得矮小或变形。

三、仰拍仰拍则与俯拍相反，相机位置低于拍摄对象，从下往上进行拍摄。

仰拍可以使拍摄对象显得高大、雄伟，增强其视觉冲击力。

比如拍摄高大的建筑物时，仰拍能够突出其高耸入云的气势；拍摄人物时，仰拍可以拉长人物的身形，营造出一种独特的视觉效果。

不过，过度的仰拍可能会导致画面背景过于单一，且容易产生透视变形。

四、特写特写拍摄是将拍摄对象的某一局部进行放大拍摄，突出其细节和特征。

特写镜头能够让观众更加关注拍摄对象的关键部分，增强作品的表现力和感染力。

在拍摄花卉时，对花瓣、花蕊进行特写，可以展现出花朵的细腻纹理和鲜艳色彩；拍摄人物时，对眼睛、手部等部位进行特写，能够传达出人物的情感和内心世界。

但要注意的是，特写拍摄需要注意画面的清晰度和构图的合理性。

旅行摄影技巧：记录美丽瞬间，分享旅途故事引言1.1 概述在这个充满了美丽风景和无限探索可能的世界中，旅行摄影成为捕捉旅途瞬间和分享经历的重要手段。

对于喜欢摄影的人来说，通过镜头记录下旅程中的美丽瞬间是一种极其愉悦和有意义的体验。

本文将深入探讨如何利用旅行摄影技巧去记录美丽瞬间，并分享旅途中所感受到的故事和情感。

1.2 文章结构本文将分为五个主要部分进行论述。

首先，在第二部分将介绍旅行摄影基础知识，包括摄影器材选择、光线与构图技巧以及拍摄角度与时机的重要性。

接着，在第三部分我们将探讨如何记录下旅途中的风景与人文，包括自然风光拍摄技巧、街头人文摄影技巧以及建筑与城市风光拍摄技巧。

然后，在第四部分中我们将关注于拍摄旅途生活细节与美食文化，涵盖了生活细节记录建议、美食摄影技巧分享以及传统文化与手工艺品拍摄方法的探讨。

最后，在第五部分我们将讨论分享旅行故事的方式和意义，包括利用社交媒体分享旅行作品的方法及效果分析、用照片和文字记录和传递旅行感动和故事的重要性分析，以及如何组织和编辑旅行照片，制作个人专属相册或博客等方式分享旅行见闻和体会的实践建议。

1.3 目的本文的目的是帮助读者更好地掌握旅行摄影技巧，从而能够记录下美丽瞬间并分享与他人。

通过阐述摄影器材选择、光线与构图技巧以及拍摄角度与时机等基础知识，读者将能够拥有一定的摄影基础，并在实践中不断提升自己的摄影技能。

同时，本文也将引导读者了解如何通过镜头记录旅途风景、街头人文、建筑与城市风光等元素，并掌握生活细节、美食文化、传统文化与手工艺品等方面的拍摄方法。

最后，本文还将提供关于利用社交媒体分享旅行作品、用照片和文字传递旅行故事的方式，以及如何组织和编辑旅行照片的实践建议，帮助读者更好地与他人分享旅途见闻并记录下美好回忆。

通过阅读本文，我们相信读者将能够更加有信心地捕捉到旅途中的美丽瞬间，并通过照片和故事与他人分享自己的旅行经历。

让我们一起深入探索旅行摄影的技巧，并为每次旅程增添更多无法言说的美好！2. 旅行摄影基础知识：2.1 摄影器材选择:当进行旅行摄影时，正确选择合适的摄影器材是非常重要的。

环境人像拍摄的六个技巧# 环境人像拍摄的六个技巧## 引言环境人像摄影是一种追求将被摄主体与周围环境融为一体的艺术形式。

通过精湛的技巧，摄影师能够在独特的场景中捕捉出生动而生气勃勃的人物形象。

本文将介绍环境人像拍摄的六个关键技巧，帮助摄影爱好者更好地驾驭这一艺术领域。

## 1. 选择合适的场景成功的环境人像摄影始于对场景的选择。

一个引人入胜的背景能够为人物形象增色不少。

因此，在拍摄前，摄影师应该认真考虑场景的氛围和特点。

例如，城市街头、自然风光、古老建筑等都是吸引人的拍摄地点。

选择一个与被摄主体性格和故事情节相契合的场景，能够让照片更具深度和感情。

## 2. 利用光影效果光影是环境人像摄影中至关重要的元素之一。

巧妙的光影效果可以为照片增添层次感，塑造出独特的氛围。

摄影师应该学会观察自然光线的方向和强度，以及利用阴影和高光来突出人物的轮廓。

黄昏和黎明时分的柔和光线往往是拍摄环境人像的最佳选择，因为这时的光线更加温暖柔和。

## 3. 注重构图技巧构图是摄影中至关重要的技巧之一。

在环境人像摄影中，摄影师需要注意人物与背景的相互关系。

合理的构图能够使画面更加和谐，避免出现视觉混乱或主体不突出的情况。

可以尝试运用对角线构图、黄金分割等构图法则，使画面更富有动感和艺术感。

## 4. 注重人物表情和动作人物表情和动作是环境人像摄影中不可忽视的元素。

摄影师需要与被摄主体建立良好的沟通，引导其展现出自然而真实的表情和动作。

抓住人物的情感表达，让照片更具有故事性。

有时候，捕捉到一个微笑、一个眼神，能够使整个画面更加生动有趣。

## 5. 使用合适的镜头和焦距选择合适的镜头和焦距对于环境人像摄影至关重要。

广角镜头适合拍摄大场景，能够将人物与背景完美融合；而长焦镜头则可以突出人物，使其在画面中更为突出。

摄影师需要根据具体拍摄需求灵活运用不同的镜头，以获得最佳效果。

## 6. 合理运用后期处理技巧在环境人像摄影中，后期处理是提升照片品质的关键一环。