古风和中国风歌曲的区别

西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。

主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。

另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。

亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。

但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。

这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。

古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。

这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。

这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。

而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。

主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。

另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。

亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。

但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。

这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。

古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。

这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。

这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之。

而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之，比如爵士乐、摇滚乐，以及一些民族的音乐。

古风和中国风歌曲的区别古风歌曲的特点古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。

同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。

古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村的Finale。

目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。

而即使是重新写曲子，也会有相似之处。

由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。

中国风歌曲的特点中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。

曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。

中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

所谓古风，一是指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风，如古风犹存;二是指一种文学载体，不是古体诗。

古风只有三类：歌、行、吟，例如：《长歌行》、《短歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。

《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。

唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题目上标明“古风”。

同时古风亦可作为一种风格，就歌词而言，最大的特点就是词多用一些诗词，或者仿古的风格。

而中国风，即中国风格。

它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。

古风歌曲的艺术特点自改革开放以来，西方文化大量涌入中国，摇滚、R&B、DJ等西方音乐风格的歌曲流行。

2003年中国风流行歌曲开始进入人们视野。

2005年，古风歌曲继中国风流行歌曲之后出现。

2008年至今先后有墨明棋妙、鸾凤鸣、千歌未央等古风原创音乐团队成立，古风歌曲也在时间的淬炼中由最初的游戏配乐发展为更多形式的带有中国传统文化色彩的歌曲。

古风歌曲与中国风歌曲都显示着艺术形式的本土化倾向，但二者有较多差异。

中国风是在西洋大小调的基础上添加中国风味;而古风多采用中国传统的五声或七声民族调式。

古风歌曲歌词含有用典以及日渐流行的念白和文案。

我们综合上述归纳，可以说它是以民族乐调和古代文学语言为艺术形式，力图对当代生活进行创造性表达和陌生化体验的歌曲类型。

古风歌曲的歌词区别于其他类别的歌曲具有独有的艺术特点，我们下面从三个方面加以分析：一、语言特点(一)对古诗词的引用和化用古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见，可分为以下三个方面：1、对古诗词原句的直接引用。

《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌，黄泉碧落，前世茫茫因缘错，芳草连天，绵绵脉脉，今生痴更与何人说，流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌，起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎，浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火，回首但见扬花纷纷泛烟波，我有红酥手，徒夸好颜色……”一段，大量引用了古诗词。

“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子》一诗。

“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。

“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》，“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》，以及白居易《啄木曲》，几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词，使得歌词萦绕着浓浓的古典气息，牵引着人们的古典情怀，使人们产生审美共鸣。

2、化用原诗的思想情感。

以《隐》这首歌曲为例，其大量引用、化用了李商隐的诗词，如“信托孤鸿，去处不问一杯清茶，了我长恨席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。

一、传统音乐综述“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。

中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。

因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。

中国传统音乐文化的主要特征：群众性，乡土气息严重，地域区别清楚，传承习惯浓厚，创新少。

中国传统音乐简介：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。

“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。

“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。

可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。

传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。

如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。

论古风音乐与国风音乐的区别作者：孙滨来源：《艺术科技》2020年第02期摘要：国风和古风，既是名称，也是一个缩略词。

国风音乐即中国风格，主要是指建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素，并与现代流行趋势结合的艺术形式或生活方式。

古风音乐在传统意义上属于二次元文化范畴，早期的创作灵感多来源于网络游戏与网络小说。

所以，国风包含古风。

本文从古风与国风的概念出发，结合当今古风和国风曲子，进一步探讨两者的区别。

关键词：国风;古风;区别国风是一个涵盖许多元素的大框架，大致可以分为古代风格音乐和中国风格音乐。

有古代说唱，中式电子，古代民歌，歌剧风格和民族风格。

古风的语言富有诗意，并且大多具有故事背景。

注重旋律和艺术概念，并使用長笛、古筝、琵琶等乐器。

通常用作游戏配乐，如Silver Pro的《锦鲤抄》、Audio Monster的《典狱司》以及国漫和广播剧的配乐。

国风注重中国传统文化，古风则偏向艺术，两者之间的差异大于联系。

1 古风与国风的概念1.1 古风的概念古风的广泛含义是使用五声音阶的美丽而梦幻的旋律，使用配乐的传统乐器（尤其是长笛、古筝古琴、扬琴，西方乐器的钢琴、小提琴），经典的艺术，追求微妙而深刻的风格表示。

从狭义上讲，古风是由使用传统乐器的音乐和基于五音阶的钢琴的和谐纹理组成的，而歌词则是一种新兴风格，主要继承了汉代和唐代的传统文化。

古风对乐器有深刻的了解，并广泛运用它来追求传统的古典韵味，歌词体现出美丽、多彩和丰富的文学兴趣。

它也以汉唐风格为主流，以这种方式理解古代风格，不仅在歌曲中使用长笛，而且整首歌曲都将带来汉唐风格。

从广义上讲，将传统的配乐与古典诗歌，修辞学和技巧的一些思想结合使用相对简单，带有边缘的可以称为古风元素。

1.2 国风的概念国风展开来讲就是“中国风”。

中国风是指具有中国民族特色风格的某一种事物。

这种音乐类型一方面借鉴了中国古代传统文化的质感;另一方面又将最新的流行音乐时尚元素融会贯通，体现出亦古亦今的审美风格。

1.从曲子来说。

首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。

其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。

目前的古风圈，多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词，导致同一个调子有了许多版本。

而即使是重新写的曲子，也会有相似之处。

由于很多古风歌曲是重新编曲的，所以出现了所谓的古风翻唱。

2.从歌词来说。

在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。

中国风的歌词较之古风歌曲相对广泛直白。

而古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚，相对委婉。

3.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。

4.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。

虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。

5.范围上的区别。

“中国风，字面上解释：中国乐风。

她是新时代的中国音乐。

”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。

6.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲大多只在网络上发展。

另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面。

举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。

而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。

但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。

而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。

中国民乐和西方古典音乐的差别西方和中国古典民乐来自于不同的文化背景，两种音乐辨识度极高，就算再不懂音乐的人也不会将两者混淆，那么是什么让这两种来自不同文化背景的音乐差异如此之大，辨识度如此高呢？一、音乐形态之比较1、西方音乐：理性，逻辑，多线条，立体先说说复调，这是区别于东方音乐的根本要素。

复调是一种多线条音乐同时发展的一种作曲方式。

复调大致分为对比和模仿两种形式，对比指各声部旋律差别较大，模仿指各个声部都是从一个旋律变化而来。

从远古到古希腊古罗马时期，东方与西方音乐没有本质差异。

到了中世纪，宗教只允许人们演唱单声部圣咏，后来由于人与宗教之间的争取自由和妥协，渐渐允许人们在演唱圣咏时加入自由发挥的声部，便产生了多声部音乐。

在后来的演变中，圣咏的地位逐渐淡化，人们才开始真正的自由创作。

由这个演变过程可以得出结论，西方音乐的每一步发展都是非常理性、逻辑的：他们要不断地向宗教争取自由，每跨出一步都有会发生斗争的，所以它的下一步发展都是根据上一步推导出来的。

这种理性的特质是一直存在于他们的文化基因中的。

由复调音乐开始，西方音乐发展进入全新的阶段，线条、立体、逻辑是其外部特征，而其具体构成方式又形成了对位法、和声学、曲式学、配器法等四大基本学科。

2、中国音乐：感性，天然，单线条，平面中国音乐在远古时期发展与西方差不多，大致分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四种。

宫廷音乐从夏商就产生，所谓六代之乐，到唐代为鼎盛时期，之后宫廷音乐一直趋于没落，现在很难听到宫廷音乐，其艺术价值也并不高；文人音乐主要以古琴音乐为主，常结合诗词吟唱，艺术价值较高；宗教音乐主要指道教和佛教音乐，其功能为宗教仪式；民间音乐非常丰富，包括民歌、歌舞、戏曲、器乐、曲艺等，流行于民间，从唐代时开始兴盛，一直流行到现在。

以上说了这么多种，但是几千年来在音乐本质上却没有发生太大变化发展，这是非常惊人的。

中国音乐向来都是追求自然、意境和感性体验，而其形态一直非常简陋，都是单旋律为主，虽然也有多声部形态——支声复调——但只是各个声部以自己特性演奏同样的旋律，本质还是单线条思维。

西方古典音乐和中国传统音乐的区别音乐是人类文化的重要组成部分，不同的国家和地区都有着各自独特的音乐风格。

西方古典音乐和中国传统音乐作为两种具有代表性的音乐体系，在诸多方面存在着显著的区别。

首先，从历史发展的角度来看，西方古典音乐的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等多个时期的演变。

在这个漫长的过程中，西方古典音乐受到宗教、哲学、科学等多种因素的影响，逐渐形成了一套严谨、规范的理论体系和创作方法。

而中国传统音乐的历史则更加悠久，可以追溯到新石器时代的骨笛和陶埙。

中国传统音乐在几千年的发展中，与中国的传统文化、哲学、社会制度等紧密相连，形成了独特的风格和特点。

在音乐的表现形式上，西方古典音乐注重和声与复调的运用。

和声是指多个音符同时发声所产生的和谐效果，而复调则是指多个旋律同时进行。

通过和声与复调的运用，西方古典音乐能够营造出丰富、复杂的音响效果，使音乐具有强烈的层次感和立体感。

例如，巴赫的赋格作品就是复调音乐的典范，多个旋律相互交织，既独立又统一，展现出高超的作曲技巧。

相比之下，中国传统音乐更注重旋律的表现。

中国传统音乐的旋律往往具有独特的韵味和风格，通过旋律的起伏、转折来表达情感和意境。

中国传统音乐中的旋律常常采用五声音阶（宫、商、角、徵、羽），这种音阶体系赋予了中国传统音乐独特的民族特色。

节奏方面，西方古典音乐的节奏通常比较规整和稳定，有着明确的节拍和节奏型。

例如，在交响曲中，常常会使用整齐的节奏来营造出宏大、庄严的气氛。

而中国传统音乐的节奏则更加灵活多变，常常会根据音乐的情感和意境来自由地变化节奏。

在中国的戏曲音乐中，常常会出现“散板”的节奏形式，即没有固定的节拍，演奏者可以根据自己的理解和感受来自由地发挥，这种灵活的节奏处理方式能够更好地表达出细腻的情感变化。

在乐器的使用上，西方古典音乐中常见的乐器有钢琴、小提琴、大提琴、管风琴等。

这些乐器的制作工艺精湛，音色优美，能够在大型交响乐队中发挥重要的作用。