北宋钱币书法艺术与赵佶瘦金体钱文刍议
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浅谈北宋时期货币上的书法美摘要:中国货币历史悠久,至今已数千年,是中华民族古老文明的瑰宝之一。
汉字作为中国特有文化,历经千年,成就了华夏一门独特的艺术——书法艺术。
书法与货币的结合,形成了具有东方特色的中国货币文化和美学观念。
经过春秋战国、秦汉、唐重要时期发展,到北宋时期,古代货币书法艺术达到巅峰。
本文以北宋货币发展史为线索,列举最具有代表性货币文字,结合书法艺术,探讨其美学价值。
最后总结出书法与货币结合表现出的美学观念。
关键词:货币;书法;美学观念中国是世界上最早使用货币的国家,从商朝的贝币算起,距今已有近四千年的历史,比文字的起源还要早。
中国货币质材之广泛,形制之多样,内涵之丰富,堪称世界货币之最。
中华民族独立发展起来的货币文化,不仅源远流长,琳琅满目,而且独具特色,成为东方货币文化体系的核心代表,汉字是世界历史最悠久的文字,由于其起源于象形,有一种天然的妙趣横生,逐渐形成了一种艺术部类――书法艺术,并逐步渗透到中国人生产生活的各个领域。
我国历代钱币上的文字几乎包括了我国全部的书体:金文古籀、秦篆汉隶、悬针玉箸、薤叶八分、瘦金九迭以及真草行楷、仿宋简体等,而且大都出自历代书法名家圣手,如:秦李斯,唐欧阳询,南唐徐铉,宋太祖赵炅、苏轼、米芾、蔡京、徽宗赵佶,金党怀英等。
钱币文字与我国传统书法艺术的发展过程始终相同,气韵相同,因而也相应地具有各自朝代不同的书法风格,正如清代书论家梁所说:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元明尚态”。
中国古代钱币深深地印证着书法艺术的演进过程,是一部独特的书法艺术殿堂,书法与货币的结合成为世界货币文化中的一大奇观。
本文重点赏析北宋书法在钱币上的艺术表现和审美观念。
一、北宋货币与书法结合的繁荣用隶、行、篆三种不同书体写的“元丰通宝”。
历代钱币都不乏精美之作,但是真正集造型艺术、书法艺术、铸造工艺为一体,使钱币成为自身经济价值与艺术价值的结合体却是在宋代,特别是北宋。
北宋钱文从沿用隶书发展到篆、隶、楷、行、草五体呈并用趋势,并出现充分体现书法艺术的对钱、御书钱、三体书等。
藏品世界Collection World古钱币的书法审美—以宋钱为例潘雨薇(湖北美术学院,湖北 武汉 430200)摘要:货币从夏商时期开始贯穿了中国的历史,每个王朝都会铸造自己的货币,象征统治权,甚至连农民起义军都会铸造自己的货币。
货币在一定程度上可以表现出当时的政治、经济、文化实力以及时代的审美倾向。
各朝各代货币的大小、材料、铸造工艺、版别都可以从侧面体现出时代的审美情趣。
在如此繁多的货币种类中,宋代的货币可以说是漫漫历史长河中璀璨夺目的珍宝。
关键词:钱币;书法;宋徽宗赵佶;瘦金体两宋时期市民阶级不断壮大,商品经济不断发展,是钱币文化发展的巅峰时期。
不论是铸造工艺、材质、版别还是设计,两宋币文的宝文、旋读对读、书体、书风、字位、背字背文等设计都使其成为钱币历史上的一颗明珠。
两宋历史时间长,其间经历了18位皇帝,两宋皇帝重文轻武,爱好风流雅致,他们对于铸造钱币这件事情精益求精,北宋是我国历史上钱币年铸行量最多的时期,平均年铸行量达两百多万贯,最高可达四五百万贯。
虽然唐朝是我国公认的鼎盛时代,可在货币铸行量这一点上,两宋时期是唐朝的十倍有余,持续一百多年的惊人铸造量,使两宋钱币的总存世量达到前所未有的高度。
一、宋朝钱币的独特性在漫长历史中,铸造自己的货币成为许多王朝统治者权力的象征,货币在一定程度上可以表现出当时的政治、经济、文化实力以及时代的审美倾向。
在众多朝代之中,宋代将铸币这项工作做到了极致,铸造工艺精美,版别众多,数量巨大,书法绝妙。
宋代的钱币史在历史长河中也绝对是一段精彩纷呈、群星闪耀的时期。
二、宋朝的时代背景北宋时期商业繁荣,对外贸易频繁,重要的大城市都很繁华,中小城镇也星罗棋布。
市民阶层不断壮大,经济文化生活十分丰富,经济的繁荣也带动了文化的昌盛,北宋时期上层也大力提倡发展文化事业。
宋朝立国,标榜文治,朝野成风。
与此同时,上层社会和帝王也将钱币文化艺术做到了极致,达到历史高峰。
北宋钱币的材质有金、银、铜、铁、纸等,种类繁多。
Encyclopedia collection 收藏百科102宋代许多品种的钱文是由皇帝所书即“御书体”,还有一批著名书法家介入钱文书写,创造了多种钱文。
一、宋太宗:真书浑厚行书隽永中国皇帝最早书写钱文的是宋太宗赵光义。
北宋初的“淳化元宝”和“至道元宝”,乃太宗赵光义用楷、行、草三种书体写成,一个年号钱有三种书体,这在中国货币史上是空前的。
“淳化元宝”为宋太宗淳化元年所铸,创下中国钱币史上两个第一:第一个“御书钱”,第一个“对文钱”。
“至道元宝”为宋太宗至道元年铸,此钱当时铸造量很大,留传至今较多。
遍翻史籍图书,除了钱币上的“御书体”外,现在已无处找到宋太宗赵光义的纸本手迹了。
二、宋真宗:古雅自然字特精妙北宋真宗一朝共出咸平、景德、祥符、天禧四枚钱币,全是楷书版。
真宗皇帝赵恒书写了楷(真)书的“咸平元宝”“景德元宝”“祥符元宝“天禧通宝”等钱文。
天禧通宝据说“天禧”年号与皇后刘娥有关。
刘娥能够从一个蜀姬,最后与宋皇赵恒走到一起,这是上天赐予的大喜事。
天禧通宝古钱,也因此常被人读为“二人之禧”,被许多情感男女将其作为爱情币来收藏,并贴胸秘密佩带,以期姻缘美满幸福。
三、宋徽宗:铁画银钩瘦硬劲逸宋徽宗赵佶在位期间,铸造发行了建国、崇宁、大观、政和、重和、宣和六种年号钱,以及“圣宋”一种国号钱。
宋徽宗年号钱的钱文版别有近百种,形成了“漂亮的徽宗钱”系列,宋徽宗亲自书写钱文铸造铜钱,他铸的钱币被誉为中国钱币史上的四个高峰之一,更因铸钱精绝,而与王莽并称“钱法二圣”。
宋徽宗用自己独创的“瘦金体”亲笔御书钱文“崇宁通宝”“大观通宝”和“宣和通宝”等,字体端庄秀丽,运笔挺拔俊秀。
有不少书法家也收藏他的年号钱,以作为书法范本。
四、苏东坡的苍劲豪放和蔡京的笔法姿媚东坡“元祐”与东坡“元丰”是泉界一直争论的事情。
许多资料中说,苏轼在宋神宗时书写了“元丰通宝”钱文,称之为“东坡元丰”。
但有人认为,苏东坡书写的是“元祐通宝”,并非“元丰通宝”。
评价瘦金体千字文
瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体,其特点是笔力瘦劲,结构严谨,造型别致。
瘦金体千字文指的是以瘦金体书写的千字文,是书法艺术中的珍品。
从艺术角度来看,瘦金体千字文具有很高的艺术价值。
其笔画细劲有力,如铁画银钩,结构严谨,字体瘦长,线条刚韧,气韵生动,给人以清新的美感。
同时,千字文的内容也十分丰富,包含了天文、地理、草木、鸟兽等方面的知识,能够启迪心智,增长见识。
从文化角度来看,瘦金体千字文是中华文化的重要组成部分。
它不仅是赵佶的代表作品之一,更是中国书法艺术的瑰宝。
通过学习、欣赏瘦金体千字文,可以了解中国古代文化的精髓和书法艺术的魅力,增强对传统文化的认同感和自豪感。
总之,瘦金体千字文是一幅具有很高艺术价值和丰富文化内涵的作品,值得人们欣赏和学习。
造钱圣手宋徽宗及钱文书法最精彩的中国古钱
造钱圣手宋徽宗及钱文书法最精彩的中国古钱
冯京三
中国古代造钱圣手有二位,一位是王莽,一位就是宋徽宗。
宋徽宗在艺术上的造诣和成就,在历代皇帝中堪称第一。
宋徽宗是个酷爱艺术的人,在书法上,独创出瘦金书;在绘画上,开创了翰林书画院(中国第一个皇家书画院);在工艺品上,他复制了几乎全套的商周青铜器;在奇石上,他兴起的“花石纲”,搅得天下怨声载道,激起了农民起义;在茶道上,推崇斗茶和茶百戏,不仅促进了中国茶文化的飞跃发展,也促进了中国陶瓷业的飞跃发展;他崇奉道教,自称教主道君皇帝,多次下诏搜访道书,设立经局,编辑《道藏》、道史,仙史,整理出我国道教最完备的资料。
总之,宋徽宗在艺术上的作为和成就,为中国文化留下了许多宝贵的遗产。
宋徽宗亲自主持编辑的《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等等书籍,至今是研究中国艺术史的宝贵资料。
宋徽宗当皇帝,使用了六个年号,铸造发行了许多种钱币,其钱文书法,尤为丰富多彩,鸟虫篆宣和元宝,堪称中国古钱钱文书法中最精彩的一枚钱币。
鸟虫篆宣和元宝,采用中国古代美术字体,以画入字,以字出画,字有筋骨,画有神韵。
不但展示了中国钱币文字的精彩,而且体现了当时造钱工艺技术的精湛。
在中国古钱千千万万的品类中,此钱的钱文书法,无疑是最精彩的一品。
如对您有帮助,可购买打赏,谢谢宋朝人很幽默宋徽宗为节省墨水推行瘦金体?导语:中国历史上,要数宋朝人最爱读书,整个大宋王朝读书成为时尚,连皇帝也不例外,完全是读书人的天堂。
其实,风流儒雅的宋朝人,不只爱读书,中国历史上,要数宋朝人最爱读书,整个大宋王朝读书成为时尚,连皇帝也不例外,完全是读书人的天堂。
其实,风流儒雅的宋朝人,不只爱读书,而且很幽默。
宋太宗时,胡旦被称为科举史上最自信的状元。
胡旦晚年,因患眼疾,在家闲居,闭门不出。
史官为某贵侯作传,因为出身贫贱,曾以杀猪为业,史官很是为难:不写不是实录,而写又犯忌讳。
踌躇不定,相约向胡旦请教。
胡旦得知原委,不禁大笑:“这有何难?就说曾‘操刀以宰,示有宰天下之志’不就行了?”史官们相视而笑,无不叹服。
学者丁谓拿着诗文去拜访王禹偁,得到王禹偁欣赏,认为其文采和才子孙何不相上下,并与韩愈、柳宗元相提并论,赋诗一首:“五百年来文不振,直从韩柳到孙丁,如今便可令修史,二子文章似六经。
”自此,丁谓便以孙何为对手。
同年参加科举,孙何高中状元,丁谓名列第四,忿忿不已。
宋太宗知道了此事,不无幽默地对丁谓说:“甲乙丙丁,你既姓丁,该得第四,无需抱怨!”历经北宋仁宗、英宗和神宗三朝的韩琦,曾任资政殿大学士。
在邺地任职时,有次参加婚礼,见桌上有荔枝,伸手想拿,白席(北方民俗:操办红白喜事时专门招呼客人或供使杂役的人)见了,拖着长声唱道:“资政想吃荔枝,请众宾客同吃荔枝。
”韩琦厌恶,手伸出去又缩回来,没想到白席又拖着长声唱道:“资政有气,请众宾客放下荔枝。
”韩琦听了,不禁为之莞尔。
北宋史学家刘攽,出身诗书世家,累拜中书舍人,与司马光同修生活常识分享。
论宋徽宗“瘦金体”及其行草书的风格来源作者:杨忱怡来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第02期摘要:帝王宋徽宗赵佶(1082-1135年),其书法“瘦金体”在书画史上是灿烂的一笔具有开创性意义,正是其独特性使其颇受争议,甚至不被列为书法正统,但笔者认为任何一种书体的出现必然与书家所处的时代相关,宋代的楷书又是基于唐楷发展而来的,故本文从“唐人法度”和“尚意书风”两角度出发,浅谈宋徽宗“瘦金体”及行草书的风格来源。
关键词:宋徽宗;瘦金体;风格;来源中图分类号:K244 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)05-0134-02宋以前的唐代楷书被称为楷书发展的高峰时代,唐太宗李世民的提倡,王羲之的书法大行于世,受太宗思想,唐前期书法基本笼罩在“二王”妍美、秀雅书风下,儒学思想影响整个唐时期楷书风格转向法度森严的楷书,注重强调章法与结构,形成了以法度规矩有序为尚的时代特征。
进入宋朝之后,苏轼的一句“我书意造本无法”将整个时代的书风转向性情的抒发,宋书法四大家“苏黄米蔡”的本真创作宣示尚意书风的确立,从风格上看,无论是苏轼的丰肥圆润,黄庭坚的中宫紧收,米芾的肆意奔放,沉着痛快,蔡襄的端庄正丽,都充分提倡个性、遵从内心的想法,达到要表现的意境。
宋徽宗赵佶,北宋第八代皇帝,在政治上并无建树,但在书画艺术上却成就巨大,《贵耳集》中记载道:“神宗幸秘书省,阅江南李王图,见其人物俨雅,再三叹讶,继时徽宗生,所以文采风流,过李王百倍。
”可见徽宗过人的艺术成就,宋徽宗赵佶在书法上异于其他书家的成就是创造了一种新的表现书体--“瘦金体”,这种强烈带有个人色彩的书体特征明显,唐人楷书及宋人尚意必然对其产生一定影响。
一、唐人法度的分支据《珊瑚网》卷记载宋高宗赵构言:“前人多能正书,而后草书,盖二法不可不兼有。
正则端雅庄重,结密得体;草则腾蛟其凤……故学书者,必知正草二体,不当缺一”,宋徽宗正是这样一位书家,他不仅善楷书“瘦金体”,也精于行草书。
浅析宋徽宗瘦金体书法艺术作者:何通来源:《戏剧之家》2016年第01期【摘要】宋徽宗赵佶是北宋著名的书画皇帝,赵佶创造的瘦金体书法独步天下,八百多年来无人能及,是古今第一人。
本文将从宋徽宗的家世成长环境、师承学书渊源、书法风格特色以及瘦金书对后世的影响来浅析宋徽宗的书法艺术。
【关键词】瘦金书;宋徽宗;书法中图分类号:J292.25 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)01-0162-01一、宋徽宗的生平宋徽宗,即赵佶(公元1082年-1135年),宋神宗十一子,哲宗弟,宋朝第八位皇帝,具有相当高的艺术造诣。
赵佶先后被封为遂宁王、端王。
哲宗公元1100年正月驾崩,向皇后于同月立他为帝。
宋徽宗在位26年(1100年-1126年),后来国家灭亡被俘受折磨而死,终年54岁,死于黑龙江的五国城。
赵佶治国无方却沉溺于道教和艺术,其书法以楷书行书和狂草著名。
宋徽宗时间主要有:花石纲事件,与李师师的爱情故事;镇压宋江、平方腊,重用蔡京、童贯、六贼;热衷于道教并且打压佛教,是历史上著名的昏君。
二、宋徽宗师承书学渊源瘦金体在历史上有很大的影响,宋朝的蔡絛《铁围山丛谈》则说:“裕陵(徽宗)作黄庭坚书体,后自成一法。
”可以看出宋徽宗的“瘦金体”书法学习和参考了唐代薛稷的瘦劲,北宋黄庭坚的潇洒,然后变其法度,自己形成了新的特色。
宋徽宗综合前人精华、大胆创新、自成一家。
不论师从薛稷、褚遂良,追根溯源都是王羲之一脉。
他学黄庭坚,学米芾、颜真卿、褚遂良,变其法度。
画画学崔白。
狂草学怀素、王羲之,并且见过真迹。
因其在皇宫里长大,性格思想与个人成长环境是帝王之家,锦衣玉食。
赵佶修养极其高,诗书画结合,诗书画全能。
尊儒崇道老子思想,信奉道家思想,并且打压佛教,因此也影响其书法创作。
赵佶是历史上有名的昏君,但诗书画都会。
皇家书画藏品丰富所看见的名人字画甚多,他追求一种真我的生活方式。
作为亡国之君,他镇压宋江方腊,制造出靖康耻,负面影响较大三、宋徽宗瘦金体书法特色在台北的故宫博物院,收藏了宋徽宗以瘦金体写的一幅著名的字,名为“侬芳诗”。
【关键词】北宋;钱币书法;赵佶;瘦金体【摘要】北宋钱币的品种版别繁多,钱文书法艺术空前发展,其原因首先是唐代经济文化的繁荣为其做了历史铺垫,其次是北宋特定的历史环境造就了其钱文书法艺术的辉煌,出现了御书钱,同时还开创了以各种不同书体做钱文的先河,其中尤以赵佶御书瘦金体“崇宁通宝”等大字版别最具特色,独树一帜。
货币伴随着文明的诞生而出现,它不仅是人类社会经济发展的必然产物,而且也与社会文化的发展密切相关。
就我国文化范畴的汉字书法而言,历史悠久,源远流长,从最初甲骨文的简单记事发展到具有观赏价值的书法艺术,经历了数千年的演变。
而作为物物交易媒介物的古钱币,则是我国书法演变的实物见证。
当我们细细品味这部铸金史书,那于方寸之地书写的钱文时,从中可以领略我国书法艺术的源流以及古人在以文字服从于货币的实用需要中所追寻的美学观和艺术格局。
纵观我国历代钱币书法,最值得称道的是北宋。
这一时期年号钱开始盛行,铸币数量巨大,品种版别繁多,书体不仅限于篆、隶,而且还有行、草、楷书,不少钱文为名家所书,更有的是出自皇帝的御笔。
因此,北宋的货币文字空前活跃,堪称琳琅满目,美不胜收,是中国货币史上的书法艺术大展示,充分体现了实用性与艺术性的高度统一。
一、北宋钱币书法艺术高度发展的原因北宋钱币书法艺术之所以获得高度发展绝非偶然,而是有其深厚的文化积淀与特定的历史环境。
寻根探源,广而化之地看,我们不妨将目光追溯至唐代。
首先,唐代经济文化的繁荣,为宋代钱文走向书法艺术的高峰做了历史铺垫。
1、唐代改变了过去以重量为名称的钱文结构,如秦之“半两”,汉之“五铢”,且钱文皆用篆体书写。
唐初,高祖李渊在武德四年(621年)七月始废隋五铢,开铸新钱,更名为“开元通宝”。
“开元”二字乃开新朝之元,“通宝”意为通行之宝货,如《通典·食货》所言“钱者通宝”也。
“开元通宝”之钱文命给事中兼书法家欧阳询制词并书,其书写的隶书钱文布局严整,笔力外柔而内刚,质朴端庄,开一代崭新的书风,后人称之谓八分书(图一)。
是为钱文用隶书之开端,亦是史书对钱文书写者姓名的第一次记载。
自此以后,历朝历代铸币不再以重量为名称,而改名为通宝、元宝、重宝和泉宝等。
这种吉语加宝文结构的“开元通宝”在重量、尺寸、形制、成色等方面均有严格的规定,它标志着中国古代币制又进入了一个新的发展阶段。
2、初唐已开始出现了正式的年号钱。
有唐一代乃至五代十国虽然是以“开元通宝”为主要货币,但间或亦出现过于“通宝”、“元宝”等宝文之前冠以皇帝年号的钱币。
如高宗于乾封元年(666年)铸行一种以一当开元钱十的“乾封泉宝”大钱,该钱虽行用一年即废,但它毕竟是首枚正式的年号钱。
此后,还有肃宗于乾元年间铸的“乾元重宝”大钱,代宗于大历年间铸的“大历通宝”等,至于五代十国期间所铸的年号钱,更是屡见不鲜。
唐代年号钱的相继出现,为北宋年号钱的盛行打下了牢固根基。
3、唐朝是我国书法家辈出的时代,书写“开元通宝”隶书钱文的欧阳询即是唐初的四大著名书法家之一,世人称其字为“于平稳之中见险劲”。
后有被称之为“颠张狂素”的草书大师张旭与怀素,更有被誉为“颜筋柳骨”,创一代楷书风范的书法大家颜真卿、柳公权,还有专攻篆书,曾以“斯翁之后,直至小生”自诩的小篆名家李冰阳等。
这些书法名家之佳品给北宋多种钱文的书写以新的启迪与借鉴。
其二,北宋特定的历史环境,造就了钱文书法艺术的辉煌。
宋朝开国之初,宋太祖于建隆元年(960年)铸行了北宋的第一种钱币———“宋元通宝”,然非年号钱。
太宗即位,于太平兴国年间(976~983年)始铸“太平通宝”,是为北宋年号钱之始,其后又于淳化、至道年间改铸“淳化元宝”和“至道元宝”两种年号钱。
随之,北宋历代皇帝皆以年号铸钱,几乎每改一次年号即铸一次新钱,遂成定制,由是年号钱开始盛行。
北宋历经九帝,改元35次,共铸行了27种年号钱,3种国号钱,仅仁宗一朝改元即达9次之多,徽宗在位25年间改元6次,其铸币品类版别极为繁多复杂,凡此种种,皆为钱文书写开拓了更为广阔的空间。
又加之北宋自太宗以来极力推崇“文治”,大兴士文翰墨之风,这种风尚被其子孙奉为“祖宗成规”而世代传承。
尤为重要的是,北宋的历代皇帝不仅是钱文书法艺术的极力倡导者,而且有的还是钱文书法的亲笔挥写者。
上有所好,下必趋之,因之亦为士大夫、文人风靡而景从。
此外,北宋尚意多变的书体,在雅俗间广泛通用,无论陶瓷、绘画以及工艺品制造等,用不同书体装饰,能呈现别开生面、各有千秋的艺术效果,这种效果在钱文书法上亦充分地反映出来。
综上可知,北宋重文的时代氛围为书法艺术的高度发展提供了极为广阔的活动空间,而书法艺术的繁荣又为宋代的钱币添彩增辉。
二、北宋钱文书法艺术赏析北宋初年,太宗赵炅性好书法,受当时名家王著指点,习练多年,渐入佳境,人称其字“真造八法,草入三味,行书无对,飞白入神”。
从其御书楷、行、草三体钱文的“淳化元宝”,可以看出太宗书法的质朴洒脱、笔力生动之风格(图二)。
该钱是我国历史上首次出现的“御书钱”,同时也开创了以草、行书体做钱文的先河。
北宋继承了南唐开创的“对钱”,并将其发扬光大。
自北宋中期的仁宗天圣元年(1023年)至南宋孝宗淳熙六年(1179年),“对钱”盛行了近160年之久。
所谓“对钱”即“对子钱”,其一枚多为篆书钱文,与另一枚同径、同重、同形、同字的草、行、真、隶异体钱文均可配成一对,其钱文书法多变,刚柔相济,欹正相间,珠联璧合,形成若干精细版别,观之令人赏心悦目。
值得一提的是北宋“元丰通宝”与“元祐通宝”行、篆折二“对钱”,观其笔势豪放雄健,流畅劲美,相传书法出自苏东坡与司马光之手,唯苦乏佐证,然与所传墨迹互为印证,如出一辙,恐非虚言。
此钱文使人得以一览北宋文人学士以及士大夫的书法风采(图三)。
宋仁宗宝元元年(1038年)所铸之“皇宋通宝”国号钱,是一种特殊篆字版别,钱文称“九叠篆”(图四)。
按九叠篆文多用于官方印玺、腰牌和交钞之上,而用于钱文之上者极为罕见。
其笔画折叠堆砌,均匀对称,“九叠者”盖形容其笔画折叠之多也。
该钱精美绝伦,名贵异常,可谓中国传统“对称”审美观念在钱体上的突出体现。
三、赵佶与瘦金体“崇宁通宝”等大字版别在北宋钱币中,最令人神往的莫过于宋徽宗赵佶用瘦金体书写的“崇宁通宝”“、大观通宝”的大字版别,其字形瘦硬,潇洒自如,看文物春秋2006年第4期研究与探索图八赵佶《秾芳诗》帖上去铁划银钩,在中国书法史上独树一帜。
赵佶为神宗第十一子,哲宗之异母弟,生于神宗元丰五年(1082年),卒于高宗绍兴五年(1135年),在位25年(1100~1125年)。
众所周知,北宋政权是在钦宗赵恒手中丧业,然国运之衰败则始于其父徽宗赵佶之手。
赵佶与前代的亡国之君不同,如果说桀、纣亡于荒淫残暴,桓、灵亡于贪婪庸碌,刘禅、晋惠亡于痴愚呆憨,那么徽宗则是继南唐李煜之后又一个才子亡国的典型。
诚如宋代蔡絛在《铁围山丛谈》中所言,赵佶登基前所事者“独笔砚丹青,图史射御而已”,其所结交者也都是“喜作文词,妙图画”的王公大臣、文人墨客。
他深通百艺,尤其在书画方面显露出卓越的天赋,由于嗜好不凡,登基后自然有条件发展于斯道。
他设置书画院,大兴书学画学,并将御府所藏书画、金石器物编纂成《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和博古图》。
他毕生勤于书画,且精于鉴别,尤其是在书法上独创的瘦金体钱文,其艺术悟性之高,风格之迥异,在钱币书法中是罕见的。
如“崇宁通宝”折十二大钱(图五),其大字版别不同于一般,赵佶书此钱文时年仅22岁,少年天子,风华正茂,笔势劲逸,意度天成,被世人誉为“宋代第一泉”,与王莽布币中的悬针篆书被后人并称为古泉书法艺术中的“二圣”。
另一版别的“大观通宝”(图六)亦非寻常,乃细字、广穿的瘦金书体,形制精美,书法不逊于前者。
总之,二品气度非凡,形成一种在纸上无法表现出来的艺术效果。
现代著名钱币学家彭信威赞其钱文曰:“给人印象最深的是赵佶的瘦金体,因为其他钱文书法虽好,风格却和常人相近,而瘦金体却有与众不同的风格,特别引人注目。
”古泉家张可中感言“:徽宗钱币,范各一体,体各一态,或如美女簪花,自然窈窕,或如天女织锦,文彩斑斓,若崇宁、大观……莫不骨秀格清,令人意远。
吾人搜罗此泉数百种,陈览于绿窗绮几之间,无异展开一部瘦金字帖也。
”关于瘦金体书法之神髓风韵,绝非对其钱文几句誉美之词所能诠释清楚的,故笔者欲辅之以赵佶瘦金书帖展开探讨。
究其瘦金体构架与笔法的来路,如《铁围山丛谈》所言,赵佶先“作黄庭坚书体,后自成一法”。
从其结构体势观之,上半部紧凑,重聚散,右下部多开张,总体为抑上扬下,体态宽松,神采飞扬。
如此构架则取法于黄山谷书体的疏朗开张,然无其波曲的运笔状态。
徽宗信奉“书贵瘦硬方通神”的书法古训,因之其运笔又远法于唐初的薛稷、薛曜兄弟,而薛氏均师其舅、著名书法家褚遂良。
特别是赵佶的点画用笔从薛曜书中获取了创新的灵感,此从薛曜《夏日游石淙诗》帖即可印证(图七)。
清卢文辑《抱经堂文集》评其书曰:“曜书如瘦藤,其顿折处如肿结,在书家又别一体。
”此笔法当是赵佶“瘦金体”之由来。
薛书虽瘦硬挺拔,然缺乏曲婉的运动笔势,看上去显得僵直刻板,而赵佶的高明过人之处则在于他深知其短,又善于变其短为己之长,将薛氏笔调清瘦恣纵的特征加以融会贯通。
以赵佶瘦金体典型作品《芳诗》帖为例(图八),从字里行间可以看出其是以行书的笔意来作楷书的,将薛氏僵硬的“鹤膝”状点画起止,转折形态置于贯气而富于提、接、顿、挫的节奏变化之中,使之动作化。
由于他是以行书笔法来处理其运笔,所以令人感到是顺乎自然而又富有节奏韵律的美感。
瘦金体笔划细劲尖峭,横竖起笔如利刃切入,尾钩锐利,撇捺的末端呈竹叶形,此系赵佶汲取画坛前辈的笔法并揉入工笔院体画的钩线工夫所致。
故观赏瘦金书体,清健挺拔似修竹,婀娜委婉如幽兰,而其行书笔意更增其“风势”。
清陈邦彦跋其《芳诗》帖曰:“行间如幽兰茂竹,冷冷作风雨声。
”《书史会要》评其新创楷书瘦金体曰:“他的艺术成就是天才的创造,不是模仿的陈迹。
”由此可见,赵佶本是搞艺术之材,其心智、灵性在文化艺术领域中得到了充分的表现,极致的发挥,然而作为天子的赵佶则是怠于国政、信任奸佞、极尽享乐挥霍之能事的亡国昏君。
其亡国之鉴非本文论及范围,但笔者认为,他在书画、金石方面的成就以及在推动北宋文化艺术发展中所起的作用是不应该被抹煞的。