《豫剧 花木兰》解析

豫剧花木兰观后感想与体会《花木兰》是一部伟大的传统剧目，也是我最喜欢的一部豫剧。

近日，我有幸观看了一次豫剧《花木兰》，在观剧的过程中，不禁感叹这部剧目的魅力所在。

第一幕，花木兰破例走穴。

在华夏古代的封建社会，女儿只能待在家中，不能为国尽忠，更不能像男子那样冲锋陷阵。

而花木兰性格坚毅，为了爱和责任，她轻易地破例走穴，代替父亲上战场，誓死捍卫家国。

在表演中，演员们用富有感染力的唱腔和动作，表达了花木兰内心的坚定和担当，令人动容。

第二幕，花木兰勇救李靖。

战场上，李靖遭遇敌军重围，情况危急，花木兰挺身而出，用巧妙的策略，成功救起了李靖。

在这个场景中，演员们的动作细腻，唱腔抑扬顿挫，完美地描绘出了这一情节，让观众们仿佛看到了花木兰的智慧和勇气。

第三幕，花木兰怒斥权臣。

花木兰回家后，意外发现了一个惊天的秘密：权臣高琳私欲勾当，竟然伤害了自己的父亲。

在愤怒之余，花木兰毅然站出来，揭露了高琳的勾当，并在唐玄宗的支持下，成功将高琳绳之以法。

在这个场景中，演员们的表演十分出色，唱腔凶猛有力，将花木兰坚定不移的意志展现得淋漓尽致。

在这场豫剧《花木兰》的演出中，风景如画的背景布景和华丽的服装设计，不仅令剧目更为典雅华美，也更好地展现出了剧中人物的特点和风貌。

此外，演员们的表演也十分出色，配合得天衣无缝，给观众们留下了极为深刻的印象。

总之，豫剧《花木兰》是一部传统剧目中的佼佼者，其内涵、精神、表演都令人赞叹不已。

同时，这部剧目也在不断地传承和发展，为我们的文化传统注入了新的活力和生命力。

我相信，这部传统剧目将继续传承下去，为后人带来更加崭新的艺术形式和文化内涵。

分析豫剧《花木兰》中唱词的文学性作者：刘秋萍来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第03期摘要：豫剧著名剧目《花木兰》是家喻户晓的常派经典之作。

这部剧目以其独特的艺术表现力和文化精神，成为了中华民族珍贵的文化精髓，也是戏曲文化发展中的一块瑰宝。

剧目中经典的唱词更是满足了广大戏曲爱好者的审美需求和精神需求。

本文主要从文学形象、文学意境和文学语言三个方面对豫剧《花木兰》中唱词的文学性展开分析。

关键词：花木兰；唱词；文学性中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）09-0152-01一、唱词中文学形象的体现（一）生动性豫剧《花木兰》中的唱词具有生动性，能够深入刻画出人物的性格、思想和心理。

如《用巧计哄元帅出账去了》中的唱词：羞得俺花木兰脸上发烧。

我这低下头仔细看我自己好笑，我是个女孩家怎把亲招？真木隶假木隶我自己知晓，在军营十二载我未露分毫。

这段唱词刻画了花木兰的聪慧，用“巧计”哄走了要给女儿提亲的贺元帅。

然后用“羞”字生动刻画了花木兰作为女儿身的娇羞。

她看着自己身着军装忍不住就笑了，自己在军营生活十二年都没有被识破，自己本就是女儿身又怎可娶亲呢。

这些对花木兰神态、心理、行为的细致刻画，既彰显了花木兰的聪慧和爱国精神，又生动地刻画出了花木兰含蓄和捎带娇羞的女性英雄形象。

（二）内涵性豫剧《花木兰》中的唱词也展现了深刻的思想内涵。

当花木兰知道参军名册上有自己父亲名字的时候她既震惊又害怕，父亲年迈多病，根本就不能上阵杀敌，而弟弟也还年幼，姐姐又不懂兵法，都不能参军。

最后，木兰思前想后还是认为只有自己女扮男装替父从军才是最好的办法。

一方面，是木兰不忍心让家人上战场受苦，另一方面，也是木兰内心爱国热情的驱使。

为了说服家人让自己替父从军，木兰说道：吴宫美人曾演阵；秦凤女子善知兵；冯氏西羌威远震；荀娘年幼守危城。

木兰用历史上女子习武用兵的实例说服了家里人。

这里就将木兰忠贞爱国、善良孝顺、聪慧才智、善解人意的形象刻画得淋漓尽致。

分析豫剧代表名家常香玉及其作品《花木兰》中反映的思政元素。

豫剧代表名家常香玉：常香玉是著名的豫剧名家，1921年出生于河南巩县的一个偏僻的山沟里，幼年家贫，家里有八口人但只有半亩地，常香玉到了九岁的时候，开始跟豫剧演员的父亲张凤先学艺，不久后又进入了科班学艺。

半年后常香玉出了戏班，开始跟父亲到处搭班演戏，在军阀林立、土匪横行的年代，这些戏曲演员的日子很不好过，常香玉从小就受尽了苦楚。

常香玉比较早地打破了这一传统框框，把长于表现昂扬情绪的豫东调和长于表现深沉情绪的豫西调粹合在一起使用。

后来，她又把豫剧里的（二八板〕和〔流水板〕有机地结合在一起，创造了长于叙事和抒情的（二八流水混合板〕，这样就大大扩展了豫剧唱腔的表现能力。

解放以后，常香玉的艺术视野更加开阔了，对豫剧唱腔的革新也就更加大胆了。

她在几十年中创造的许多优秀的、丰富多彩的唱腔，对丰富和发展豫剧旦角的唱腔艺术，做出了卓越的贡献。

《花木兰》中反映的思政元素：《花木兰》中的虚实相生，即是借助实际的情境激发出无限想象的空间，达到虚中有实，实中有虚的效果。

例如：在木兰建功立业之后，贺元帅想将他的小女许配给木兰，于是向木兰提亲，然后木兰用“巧计”哄走了贺元帅，这是对实景的描写；接下来，木兰就想着她将要回家与父母重聚的喜悦场景，想着弟弟忙着为自己“宰猪羊”，想着姐姐和过去一样漂亮，然后“开我的东阁门，坐我的西阁床。

脱我战时袍，着我旧时裳。

当窗理云鬓，对镜贴花黄。

”这些是虚景的描写。

该选段的念白虚实结合，展现了人们对美好生活的向往，以及对即将回到家乡的无限喜悦与憧憬之情。

所以，豫剧《花木兰》通过文学意境的展示，体现了中国传统文化下的“家”文化的理念。

从豫剧《花木兰》浅析常香玉对豫剧的贡献常香玉是广大群众所熟悉和热爱的豫剧演员，是我国著名的豫剧表演艺术家，尤其是她的唱腔艺术被人们倍加推崇和热爱，在豫剧界中独树一帜、自成“常派”。

本文以豫剧《花木兰》为例，分析了她在豫剧表演艺术方面的贡献。

标签：豫剧；《花木兰》；常香玉；贡献；豫剧又称河南梆子，是河南地方戏的一种。

建国之前，“河南梆子”是豫剧普称。

上世纪30年代，“豫剧”一词指河南所有的地方戏剧种，到了上世纪50年代，“豫剧”才成为单独指称豫剧的专有名词。

河南豫剧发展至今，经历了三百年的历史兴衰，己经成为全国最大的地方戏曲品种之一。

2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

豫剧根据不同的自然地理、人文环境，唱腔、表演、甚至演出剧目都各有地域特色，逐渐形成了“豫东调”和“豫西调”两大派系。

常香玉是广大群众所熟悉和热爱的豫剧演员，她不仅是位杰出的豫剧表演艺术家，还是一位才华横溢的豫剧唱腔创作者。

常香玉在刻画人物方面善于博采众长，从不拘泥于固有程式的局限，常常吸收、融汇河南本地区的剧种或曲调在唱腔上进行大胆的尝试和创新，只要是剧情人物需要的，群众喜爱的，她都大胆使用。

在继承豫西调的基础上，冲破了门户之见，顶住保守势力的压力，敢于在她原在的豫西调这一流派中吸收豫东调等流派的素材和技法，并成功地创出了诸如《白蛇传》、《红娘》、《花木兰》等一大批具有时代气息的，唱腔丰富多彩、艺术感染力强的优秀剧目，把豫剧唱腔推上了一个新台阶。

一、豫剧《花木兰》创作背景豫剧《花木兰》剧情源于北朝乐府的民歌《木兰辞》，是我国古典文学宝库中的一首叙事诗。

诗中讲述了我国北朝时，女英雄花木兰乔扮男装，为谋求和平幸福生活，抵御外患而替父从军。

她驰骋疆场，英勇善战，在征战中屡建奇功，功成名就之后，她不贪富贵，不谋官禄而返乡奉亲，最后胜仗归来并恢复女儿身的故事。

这个美丽而动人的故事，长期在我国民间流传，家喻户晓，花木兰这个名字也一直被我国历代人民传颂和敬仰，并引为中华民族的骄傲。

《花木兰》观后感《花木兰》观后感1今年暑假，在爸爸妈妈的陪同下，我特意观看了豫剧的经典之作——《花木兰》。

这部戏曲主要讲述的是花木兰女扮男妆、代父从军、征战疆场、屡建其功的故事。

这是我第一次看戏，看到戏台上人物美丽的服饰，丰富的表情，干练的动作，自己被戏曲的魅力深深吸引。

尤其是开场是一位即将执行任务离开家的军人和女儿的对话，爸爸说：为什么不闭上眼睛睡觉啊？女儿说：我怕闭上眼睛，爸爸会离开。

女儿的回答，道出了孩子们的心声，贴近现实生活，更是把我引进了剧情。

于是,我便专心致志地看起来。

当我看到敌人像潮水般涌来，在汹涌澎湃的敌军浪潮前，花木兰一马当先，冲入敌阵，一匹白龙马犹如一道白色的闪电，她手中的银枪舞起一股白色的旋风，敌人触着即死，碰着即亡，敌人在她的枪下一个又一个地倒下，恐惧中一片鬼哭狼嚎时，我的眼睛禁不住湿润了。

花木兰，这位了不起的英雄，她的心灵是多么的纯洁和高尚，她的思想是多么的朴实和坚强，她的精神是多么的伟大和闪光!我们是在共和国的阳光里出生的少年，我们生活在这样美好而幸福的时代，我不应该努力学习，保家卫国、忠孝双亲吗?通过观看《花木兰》这部豫剧，不仅丰富了我的文化生活，我还从戏曲艺术中受到了思想熏陶，同时，我还要继续了解中国传统文化瑰宝之一——豫剧发扬光大！《花木兰》观后感2我特别高兴，因为又要去看电影了。

妈妈问我是看《豚鼠特工队》，还是《花木兰》。

我说用点点羊羊，“点点羊羊，点点羊羊……”结果是看《花木兰》。

《花木兰》故事情节跌宕起伏。

首先是柔然大军来袭，魏国征集军马时，花木兰恋恋不舍离开家乡，代父从军。

然后是千军万马大战时，花木兰英勇杀敌。

先射定位箭，射得敌人哭爹喊娘……太精彩了!我看得热血沸腾，恨不能冲进屏幕里英勇杀敌。

花木兰本不喜欢战争，但又不得不打仗。

她不经意当上了将军。

在一次战争中，文泰不幸受伤。

木兰以为文泰牺牲了，从此一蹶不振。

直到费小虎问木兰：“你到底是为活着的人活，还是为死去的人活”时，花木兰才如梦初醒，反复地训练大家武功，不让更多的兄弟牺牲。

豫剧花木兰观后感豫剧《花木兰》观后感豫剧《花木兰》是中国传统豫剧艺术中的一部经典之作，该剧以塑造一个勇敢坚强、忠诚孝顺的女性形象为主线，通过细腻的表演、唯美的音乐和精彩的舞台呈现，深深地打动了观众的心灵。

首先，我想说的是该剧中的演员演技非常出色。

演员们凭借精湛的表演技巧，将每个角色栩栩如生地展现出来。

特别是饰演花木兰的女演员，她以其深情的演绎和细腻的表达，将木兰那种勇气和坚韧的精神完美地展现出来。

观众在剧中可以感受到她内心的挣扎和成长，这让人深深地被触动。

其次，该剧的音乐和舞台设计给观众带来了视听的享受。

豫剧的音乐常常以高亢激昂的旋律开场，令观众一下子沉浸在戏剧的氛围之中。

剧中的舞台设计也非常精彩，舞台布景以简约而富有艺术感的方式展现，同时配以精美的服装和道具，使得整个剧目显得丰富多彩、充满了戏剧性。

再者，该剧所展示的优秀传统文化更是令人敬佩。

花木兰作为中国古代的一个传说人物，她的故事深深地植根于中国传统文化。

剧中不少场景都以中国传统的元素为背景，诸如宫殿、乐舞、亲友等，使观众在欣赏戏剧的同时，也对中国的传统文化有了更深入的了解。

这种融合传统元素的创作方法，不仅让观众感受到了追求传统的文化底蕴，同时也使得该剧具有了独特的魅力。

此外，剧中所体现的故事情节和人物命运令人深思。

花木兰作为一个女性，她所经历的困难和挑战正是表现了她坚持自己理想和勇敢挑战性别束缚的精神。

她为了家国奉献，代替父亲参军，展现了女性的力量和勇气。

这种对社会角色和性别的思考，触动了我对于女性地位和性别平等的思考。

总结来说，豫剧《花木兰》是一部精彩的戏剧作品。

它以其卓越的演员表现、唯美的音乐和舞台设计、深入人心的故事情节和丰富的传统文化元素，使得观众们在观看剧目过程中，得到了一次心灵的洗礼。

花木兰的故事不仅仅是一个具体的传说人物，更是代表了一种精神，那就是女性追求自我、坚持自己的理想和价值的精神。

通过这部剧，我们不仅可以享受到艺术的美感，更可以从中汲取正能量，激励自己勇敢面对困难，积极追求自己的梦想，不受社会角色和性别的束缚。

戏曲赏析豫剧花木兰豫剧是中国戏曲中的一种，它源自河南地区，具有浓厚的地方特色和文化底蕴。

豫剧中有许多脍炙人口的经典剧目，其中《花木兰》便是其中之一。

《花木兰》是一部以古代女英雄花木兰为主角的传统戏曲剧目，曾被多次改编成电影、电视剧和舞台剧，深受观众喜爱。

今天，我们就来对豫剧《花木兰》进行一番赏析。

首先，我们来了解一下《花木兰》的故事情节。

故事讲述了花木兰代父从军，战功赫赫，最终被封为将军的传奇故事。

在剧中，花木兰的形象被塑造得十分英勇坚毅，她不畏艰险，顶住了重重考验，最终成为了一名英雄将军。

整个故事情节紧凑，扣人心弦，给人留下了深刻的印象。

其次，豫剧《花木兰》的表演形式也是其魅力所在。

豫剧是中国戏曲中的一种，它有着独特的唱腔、表演方式和服饰。

在《花木兰》中，演员们通过唱、念、做、打等表演形式，将故事情节生动地呈现在观众面前。

他们的唱腔婉转动听，表演技巧娴熟，能够将角色的性格特点和内心世界表现得淋漓尽致。

此外，豫剧的服饰也是其一大特色，演员们身着华丽的戏服，配以精美的头饰，给人以视觉上的享受。

再者，豫剧《花木兰》的音乐也是其不可或缺的一部分。

豫剧的音乐有着独特的旋律和节奏，能够有效地增强剧情的氛围和情感的表达。

在《花木兰》中，音乐扮演着非常重要的角色，它能够帮助观众更好地理解剧情，感受角色的内心世界，增强戏剧的感染力和吸引力。

豫剧《花木兰》的音乐旋律优美动听，能够给人带来愉悦的听觉享受。

最后，豫剧《花木兰》所蕴含的文化内涵也是其引人入胜的地方。

《花木兰》是一部以古代女英雄为主题的戏曲剧目，它展现了中国古代女性的坚韧、聪慧和勇敢，彰显了中国传统文化中对英雄主义和家国情怀的崇尚。

通过《花木兰》，观众不仅能够感受到古代女性的风采和魅力，还能够体会到中国传统文化中对忠孝、勇敢和责任的追求，这种文化内涵对于当代社会仍具有重要的启示意义。

总的来说，豫剧《花木兰》是一部具有深厚文化底蕴和艺术魅力的戏曲剧目。

它通过生动的故事情节、精彩的表演形式、优美的音乐和丰富的文化内涵，吸引着观众的目光，让人流连忘返。