美学视角下《茶山情歌》歌词的魅力探究

关键词：茶歌；音乐艺术；审美价值茶歌是由我国劳动人民自发创造的口头艺术形式，群众基础广泛，表现出地域性、文化性与民族性特征。

部分特色茶歌被评选为非物质文化遗产，具有艺术价值、审美价值与文化价值。

关于茶歌的音乐艺术特征及表演审美价值分析，可使大众对茶歌的认识更为深入，体会茶歌的魅力，自觉传承茶歌文化。

一、茶歌的发展历程茶歌的起源有三类，其一是由诗歌发展而来，以古代文人创作的文学作品为基础，将其转变为民间茶歌的歌词；其二是由歌谣发展而来，文人将民谣重新配曲，由茶农进行口口相传；其三是茶农自身创作的山歌或民歌。

结合茶歌的起源可以发现，在茶歌艺术体系中，文化和音乐是核心要素，使茶歌表现出独有的音乐特征。

在开展茶歌音乐艺术特征分析前，需认识到茶歌的时代性特征。

从本质角度而言，茶歌是茶文化的艺术层面和大众生活结合的成果，与历史发展息息相关，在历史发展的影响下，不同地域的茶歌在不同时期呈现出不同音乐特点，具有显著的时代性特征。

同时，随着时代的发展，茶歌艺术文化得到传承与弘扬，茶歌的音乐价值显著提升。

就此，在茶歌的音乐艺术特征及表演审美价值分析前，应对茶歌的发展历程有全面认识，从文化角度分析茶歌艺术，为茶歌音乐艺术的传承与弘扬奠定基础。

细化来说，茶歌的发展历程可以划分为以下两个阶段：第一阶段，在茶歌形成初期，茶歌的歌词、语言、曲调等组成部分表现出显著的地域性特征，受地理条件与区域影响较大。

在该阶段，大部分茶歌均在区域小范围内传播，传播形式以民谣或旋律为主，传播语言以当地方言为主，音乐艺术呈现方式和传唱方式相对单一，并未在茶歌表演中加入肢体动作，尚未与其他艺术元素融合；第二阶段，在茶叶种植行业的迅猛发展背景下，我国茶农和茶工的规模不断扩大，茶歌的创作队伍壮大，拓展了茶歌的表现形式，使茶歌的演唱形式更为多样。

由此可见，在茶歌音乐艺术发展过程中，茶农是茶歌音乐传承与弘扬的关键，在茶文化发展相对成熟的当下，茶农会通过合唱或对唱等方式表达生产生活的情感，使茶歌的音乐价值更为显著。

茶歌中音乐艺术元素的研究摘要：茶，原来只是中国产的一种草本植物，当中国人走出丛林，离别了茹毛饮血，茶便开头走进人们的生活，伴随着中国五千年的历史，一脉相承，源远流长，很多文人骚客的艺术灵感被茶的清爽自然之气所激发，或口口相传，或落于笔端，或感叹茶的美味，或抒发心中的豪情，渐渐诞生了茶歌这一特别的艺术形式，歌为载体，茶为心声，生生不息。

探究茶歌中的音乐艺术元素，深刻体会五千年的茶文化精髓，让我们更好地发扬这一艺术形式，专心去品茶，品歌。

关键词：茶文化；茶歌；艺术元素；音乐茶歌，其名为歌，冠字以茶，歌为咏志，茶歌者，根源于茶，相依相生。

茶歌，由于中国人悠远的茶文化而产生，大多为歌颂茶的美妙，抒发心中的情感。

我们今日探究茶歌中的音乐艺术元素，不仅是为了了解茶歌这种艺术，更是为了了解中国人的茶文化，了解中国人的精神世界，茶对于中国人不仅是一种饮品，更是人们心中的家园，这种精神使中华民族矗立五千年而不曾断绝。

1茶的起源与歌的诞生相传五千多年前，神农氏遍尝百草，为挽救人类病苦，以身试药，一日忽得一草，其味苦，却可生津通肠，就此传遍天下，及至唐朝陆羽，生性爱茶，皓首穷经，著书《诗经》，将茶发扬光大。

或许最早的时候，茶只是人们助于消化，化解肠毒的一种饮品，可是时到今日，却已不那么简洁，茶已经是世界三大非酒精类饮料之一。

人们或泡，或煮，或冲，或嚼，用自己的方式使用着中国茶，曾经由于鸦片卖不过茶叶还引发了鸦片战斗，这场战斗是我们的难过史，可是从另一个角度来说也是茶叶的傲慢，可以让世界爱不释手。

音乐，有歌有乐，古有《汉乐府》、《楚辞》、《离骚》、《宋词》等等，今日更有民谣、美声、摇滚、乐器等形式。

音乐诞生之初，仅于人民之间口口相传，表达喜悦、哀痛、喜爱等等心情，后来有了文字，音乐得到了更大的发展。

正所谓“阳春白雪，下里巴人”，文人墨客不吝啬于各种美丽的文字投入音乐，人们用音乐来感慨生命的美妙，生活的幸福，也用音乐来抚平自己的哀痛，悲叹命运的不公。

茶山情歌串词在遥远的茶山上，茶农们辛勤地工作着。

茶山的美景和情愫，成就了无数动人的歌词。

在这片土地上，有一首首情歌，娓娓道来着茶山的风土人情。

现在，就让我们一起来欣赏这些茶山情歌串词，感受这片土地上的情愫吧。

第一段：茶山的早晨，初升的太阳透过云层，洒下温暖的光芒。

清晨的茶山，静谧而美丽，茶叶嫩绿欲滴，茶农们在田间忙碌着。

清晨的雾气环绕着茶山，茶农们低头劳作，茶叶的芬芳在空气中弥漫。

这是一幅茶山清晨的画卷，让人心生向往。

第二段：茶山的午后，太阳爬升到最高点，天空湛蓝如洗。

茶农们在一片茶园里，细心地采摘着茶叶。

他们的手指灵巧而迅捷，将嫩绿的茶叶轻轻采下，茶叶散发出阵阵清香。

茶农们面带微笑，手中的茶叶仿佛是他们的心血，经过他们的精心呵护才变得如此鲜活。

茶山的午后静谧而宁静，茶农们的身影在茶山上舞动。

第三段：茶山的黄昏，夕阳西下，天边泛起一抹红晕。

茶农们背着篮子，将采摘好的茶叶背回家中。

他们有的唱起茶山的情歌，歌声在茶山上回荡。

茶山的黄昏，幸福而满足，茶农们在茶叶的香气中分享着劳动带来的收获。

黄昏的茶山，此起彼伏的歌声传递着茶农们的情怀。

第四段：茶山的夜晚，星空灿烂，明亮的月光洒在茶山上。

茶民们围坐在一起，品尝着刚刚炒制好的新茶。

茶叶的香气在夜风中悠然飘荡，茶民们交谈着茶山生活的点滴。

夜晚的茶山，平静而宁谧，茶民们用他们的笔和声音，将茶山的美好传唱。

第五段：茶山的四季更迭，不同的时间，茶山散发着不同的魅力。

春天的茶山，满山遍野翠绿的茶叶，茶农们给予它们精心的呵护；夏天的茶山，茂盛的茶树在阳光下生机勃勃；秋天的茶山，满山红黄交织的景色，给人一种温暖的感觉；冬天的茶山，清静而宁谧，茶树在雪中沉默育苗。

最后一段：茶山情歌串词，述说着茶山独特的风景和人情。

茶山的美丽成为了歌词的灵感，茶农们的辛勤付出与茶叶的魅力相互映衬。

茶山情歌串词，抒发着人们对茶山的热爱和眷恋，也唤起了我们对茶文化的深思。

让我们一起走进茶山，感受茶山的美丽和情愫，品味那杯香醇的茶，领略茶山的无限魅力。

茶山情歌串词深秋的茶山，迷蒙的雾气弥漫在山间，悠扬的琴音在空气中飘荡。

这是一个古老而神秘的地方，富饶的土地孕育了茶叶的美味，也孕育了茶山的情歌。

茶山情歌，历久弥新，让人陶醉其中。

第一段：琴声唤醒静寂茶山情歌的编织者们，总是在晨光照耀的时刻开始他们的创作。

茶山的清晨是一幅奇妙的画卷。

灿烂的阳光透过茶树的枝叶，投下斑驳的光影，像是为情歌编织一层迷人的纱帐。

琴声在晨风中悠扬起舞，轻拍心弦。

演唱者轻轻抚摸琴弦，唱出深情而又富有力度的旋律，仿佛歌唱者的灵魂走进了每颗茶树的心房。

第二段：茶山的古老传说茶山世代相传着许多美丽的传说。

其中最受人瞩目的，莫过于一个关于爱情的传说。

传说茶山古时有一对相爱的年轻人，他们深情地爱着彼此，然而因为种种原因无法在一起。

他们每天在茶山的山顶上吟唱出深情而激昂的歌曲，表达着内心深处的思念和爱意。

这些动人的歌曲从茶山的山谷中回荡出去，传遍了整个地方，将他们的故事讲述给了整个世界。

第三段：茶山情歌的韵律与情感茶山情歌的特点是韵律与情感的完美结合。

音乐从茶山的山间流淌出来，犹如一条清澈的山泉，缓缓流向听众的内心。

歌曲的曲调优美动听，如同美丽的茶花盛开在山坡上。

情感的表达则是最触动人心的。

歌词细腻而又真挚，传递出茶民对故土的眷恋以及深沉与浓烈的情感。

第四段：茶山情歌的文化价值茶山情歌是茶山文化中独特的艺术形式，具有重要的文化价值。

它不仅代表了茶山地区的音乐传统，更传承了茶山的历史和精神。

茶山情歌以优美的旋律和动听的歌词，向世人展现了这个地方的独特魅力，引发了人们对于文化多样性的思考，并推动了茶山的旅游事业与文化发展。

第五段：茶山情歌的传承与创新茶山情歌的传承与创新是茶山文化的重要一环。

茶山情歌的传承靠的是老一辈艺人们的努力，他们将这些动听的旋律和动人的歌词世代相传。

而茶山情歌的创新则是新一代艺人们的努力。

他们尝试加入现代的音乐元素，使茶山情歌更具现代感，更能够引起年轻人的共鸣。

第六段：茶山情歌与旅游业茶山情歌的存在不仅仅是为了传递情感和表达爱意，它也在茶山地区的旅游事业中发挥着重要的作用。

茶歌的音乐艺术特征和表演审美价值研究【摘要】喝茶与听曲已经成为我国居民休闲的重要方式，特别是在进入老龄化社会后，喝茶与听曲必将迎来一个广阔的市场空间。

茶歌的艺术形式很容易被中老年群体推崇，在这个过程中，应该加强茶文化的大众推广，迎合未来市场的发展机遇。

各地区有各地区的茶歌文化特色，茶歌之间互相影响，互相联系，在历史的长河中不断进行多样化改良，茶歌出现了代代相传的状态。

【关键词】茶歌；艺术特征；表演审美价值；研究茶歌的最初表现是长短不一的艺术形式，长的长篇大论，洋洋洒洒，几百句也唱不完；短的可能只有两三句，让人余音绕梁，意犹未尽。

如今，随着生活节奏的加快，现代歌曲艺术的蓬勃发展，茶歌开始走向没落。

但是，茶歌在我们不知晓的地方，仍有绵长的艺术生命力，值得我们仔细探究茶歌艺术的发展。

一、茶歌的起源和发展历程众所周知，茶叶是我国古代最兴盛的一种农业经济形式。

在古代民间，制盐和制茶是国家主要的经济来源，这就催生了大量的茶农。

从事茶叶的农业工作者，大多数为年轻貌美的采茶女，她们在采茶的过程中，为了调节劳动的枯燥性，一时兴起会放开歌喉，唱一种民间调子，这就是茶歌的起源。

在晋朝茶文化成为流传天下的大众文化之前，人们早就有了与茶文化和茶歌相关的传说：相传在五千多年前，神农氏尝遍百草的期间——也是他游遍天下期间，发现了茶树这一植物，从此茶叶种植传遍天下，作为人们消化食物，清热解毒的绝佳圣品。

随着茶叶在中国的广泛种植，茶歌也产生了不同的流派，在川渝地区、鲁豫地区，各地人们操着不同的口音，唱着属于自己民族文化特色的茶歌。

古代文人墨客最喜欢饮茶，所以茶文化与茶歌，还有文人的文字书画，并称为“古代四大文化瑰宝”，成为古代盛行的一种流行文化指标。

通过文人的桥梁作用，茶文化加入了更为深刻的文化内涵。

文人创造的歌词通过茶农的口口相传，广泛流传于民间。

这使茶歌的文化意味更加深重，更加具有文化内涵。

茶歌不仅成了采茶人口中的歌谣，而且逐渐形成了一种大众文化，成为最受民间喜爱的艺术形式。

2017年第10期学术专业人文茶趣我国自古以来受到饮茶人士格外推崇的一种通感式的生活体验，就是茶文化与音乐的艺术关联，二者在当代声乐教学的结合可以很好地提升我们的音乐教学效果，将采茶歌的一些重要元素和基因应用其中，实现了一种对茶文化的深度审美体验。

采茶歌属于行为层面的一种茶道文化、茶艺文化、茶事文化，是我国传统茶文化中的一个重要组成部分，与音乐的有机地结合，道出的就是一种艺术感受。

1《茶山新歌》的古典美《茶山新歌》创作是十分困难的，在那个背景下表达爱情十分坚信，当时政治化概念化的文艺作品大行其道，“三结合”、“三突出”的创作要求被奉为律令，把塑造新的英雄人物形象确定为对社会主义文艺的基本要求，所有的文艺作品都被政治话语一统天下，达到了空前的高度，政治抒情诗盛极一时，当时的文艺政策要求唱出对新生活的美好赞歌。

爱情作为个人的私生活问题被大我的呼声湮没，个人主义被集体主义所取代，文艺创作脱离了小我的范畴。

审视文艺作品必须结合它当时的时代背景来考察，《茶山新歌》在这种创作背景下，能够创作出来实属不易。

《茶山新歌》对爱情进行公开吟唱，作者敢于突破禁区，在爱情被视为小资产阶级的艺术趣味的五十年代，显得尤为珍贵。

就音乐方面而言，《茶山新歌》的成功得益于民间采风的经验积累，极富音乐性，具有一种内蕴美，非常巧妙地在词语上运用了头韵和行间韵，作者用头韵和行间韵与脚韵互相呼应，在用韵上的讲究也是取得良好效果的保证。

苗族情歌的语言技巧给了这首歌词的语调运用起到了很大的帮助，这些都体现了作品与作家本身的艺术性也是分不开的，也可以看出艺术家对传统文化和古典美的追求。

2采茶歌的特点2.1多采用对称式句式结构的唱词结构采茶歌大多数呈献给受众一种生活气息浓厚、简明畅快、通俗易懂、朗朗上口、结构严谨的艺术享受，在句式结构上采取的是严谨的二句式对称结构，对称的常见结构是二句式和四句式，在句式结构上大多呈现为一种对称式的表达方式，属于民歌的范畴。

2018年第11期作者简介：查华（1981-），女，湖北荆州人，硕士研究生，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。

收稿日期：2018年6月19日。

对于声乐艺术的表演与教学活动来说，其中所应该包含的资源及内容理念是丰富的，无论是声乐艺术，还是表演情感，乃至具体的文化内涵，从本质上看，都是基于文化理念和美学内涵前提下的综合诠释。

结合茶文化艺术的形成背景以及多种理念看，其中所包含的文化理念和美学价值，都成为当前声乐艺术表演与教学创新的关键点。

1茶文化艺术的价值内涵分析茶文化艺术是一种基于真实情感的美学展示与表达，如果我们想要更好地利用这一艺术形式，就不能忽略其中所蕴含的精神理念与美学情感。

任何一种艺术形式的理念感知与精神阐述，都需要从其中的美学思想出发，只有理解和体会了这一美学价值特色，才能真正实现对茶文化艺术的完美融合与有效传承。

当然，茶文化艺术中，内容丰富生动，茶歌艺术就是茶文化艺术与声乐艺术的有效融入与诠释。

当茶歌艺术在展现与表达时，其中的具体精神，乃至综合价值呈现都是基于大众创造这一美学情感所形成的，想要真正合理地使用好这些艺术资源，更是要在人文感知的基础和前提下，通过有效理解，从而达到对声乐表演的情感理解与学习、应用。

茶文化艺术是一种包容性艺术，其中的精神思维，乃至大众认知，都能够发展成为当前声乐表演艺术展示与教学中的创新因素。

无论是那一种艺术形式，想要使其得以有效传承与教学，都必须在情感包容这一基础上，通过合理的理解与认同，从而达到时代性与价值性的诠释。

对于茶文化艺术来说，如何想要实现对茶文化艺术的有效应用，必须从其中所展示的多种美学价值出发。

2当前声乐表演与教学中存在的问题不足分析在当前声乐表演与教学活动实施中，通常情况下，仅仅将其当做一门普通的内容来实施教学，无论是对声乐表演的认知与教学理解，或者是表演素材的选择与具体应用中，都未能将美学理念融入其中，从而使得整个声乐表演与教学效果并不理想。

茶歌的音乐艺术特征和表演审美价值研究茶歌的音乐艺术特征和表演审美价值研究茶歌是中国传统民间艺术形式之一，流行于江苏、浙江和上海等地。

它是一种带有京剧唱腔的演唱形式，通常是由一人独唱，伴以简单的乐器伴奏。

茶歌以其动听的旋律、深情的表演以及独特的音乐艺术特征，成为了中国传统音乐中的瑰宝。

茶歌的音乐艺术特征体现在以下几个方面。

首先，茶歌的音乐调式多样。

茶歌传统上使用的调式有宫调、角调、徵调和羽调等，它们各自具有不同的音乐特点和情感表达能力。

茶歌的旋律通常以高亢豪放或细腻入微的方式表现，使整个演唱更有张力和感染力。

此外，茶歌在节奏上强调起承转合的变化，通过加速或减缓节奏的变化来增强表演效果。

茶歌的音域较宽，演唱者需要具备较高的音乐才能和技巧，才能准确地演绎出音乐作品中的情感。

茶歌的表演审美价值主要体现在以下几个方面。

首先，茶歌的演唱以情感表达为主要目标。

对于演唱者来说，情感表达是茶歌演唱中最重要的要素之一。

演唱者需要通过声音和表情，将作品中的情感真实而细腻地传达给观众。

茶歌以表演者的情感和艺术才能为核心，与观众建立情感共鸣，使观众能够通过演唱者的演唱来感受到作品所表达的情感内涵。

其次，茶歌的表演注重形象表达。

演唱者通常穿着精美的戏装，以突出角色的身份和特点。

演唱者的形象和仪态也会影响观众对演唱的评价和欣赏。

茶歌传统上要求演唱者具备一定的舞蹈和动作技巧，以增加视觉的吸引力。

茶歌的表演注重整体的视听效果，使观众在欣赏听觉享受的同时，也能够在视觉上获得审美的满足。

茶歌不仅具有独特的音乐艺术特征和表演审美价值，还承载着丰富的文化内涵和历史记忆。

茶歌传承了古老的民间艺术形式，是中国传统文化的重要组成部分。

茶歌的歌词多涉及情感、家国情怀、历史典故等，通过音乐的形式传承着历史和人民的记忆。

茶歌的演唱方式还受到了京剧的影响，其中包含了京剧中的唱腔和表演技巧，使其具有独特的艺术风格和表现形式。

茶歌作为一种传统艺术形式，面临着流传、传承和发展的挑战。

2018年第05期基金项目：吉林省教育厅“十二五”社会科学研究项目《中国1920-1940年代艺术歌曲演唱分析在声乐教学中的实践应用》，吉教科文合字[2015]第580号作者简介：郝颖（1980-），女，辽宁铁岭人，硕士，讲师，研究方向：歌唱艺术与教学研究。

中国作为四大文明古国之一，有着悠久的文化历史渊源，尤其是传统茶文化因其独有的文化意蕴而在世界文化之林熠熠生辉。

而茶歌作为茶文化不可分割的一支，其亦随着茶文化的再度复兴而备受关注，朗朗的歌词、清丽的旋律、隽永的情感都成为了民歌中独树一帜的风景。

同时，我国作为一个多民族的国家，地域所属范围之大———东西横贯南北跨越，使得不同民族之间的文化形态也不尽相同，不同地方的茶歌所包孕的文化特色以及彰显的乡情古韵也都截然相反。

正所谓“一方水土养育一方人”，每个民族的文化特征都是在与其自身环境相互适应的过程中逐渐形成的，并且因时代的变化而不断呈现出新的风貌。

《茶山情歌》是茶歌中的优秀代表之一，产生于二十世纪三十年代，人们面对着满山的茶树抒发情感，对反映社会背景、时代特征有一定的意义。

1《茶山情歌》的相关内容这首歌曲由我国著名的音乐活动家聂耳（1912-1935）创作。

他曾拜意大利籍音乐家帕杜斯卡为师，刻苦学习小提琴演奏技术，同时自学钢琴和声学、作曲法等课程。

“七·七”事变之后，全民的抗战情绪更为高涨，“有人烟处，即有抗战歌曲。

”（丰子恺《谈抗战歌曲》）聂耳也开始创作适合当时人们心声的作品：如《义勇军进行曲》、《前进歌》、《毕业歌》、《开矿歌》、《大路歌》、《码头工人歌》、《新女性》等音调高昂，节奏顿挫有力。

同时也有反映劳动人民苦难生活的叙事性的作品如：《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《茶山情歌》、《告别南洋》和《梅娘曲》等。

这些歌曲都具有鲜明的时代特征和革命特点，鼓舞人民为中华民族的崛起和复兴而斗争，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路、奠定了基础。