水激流飞瀑的画法

描写江水流湍急的句子唯美(篇一)江水如奔流的猛兽，在蜿蜒的河床上狂奔不息，发出一阵阵急促的流水声。

它毫不停歇地穿越山峦和峡谷，势不可挡地奔向大海。

在这壮美的景色中，有无尽的句子可以用来描写江水的湍急之美，以下是不少于50句唯美的描述：1. 江水如银蛇在山间蜿蜒流动。

2. 汹涌的江水像一朵燃烧的烈焰，在激流中狂舞。

3. 江水顺势而下，浩荡的气势让人惊叹。

4. 清晨的江水犹如一条急切追寻黎明的飞箭。

5. 江水奔涌不息，带动着心中无尽的梦想。

6. 江水跌宕起伏，仿佛在歌唱大地的壮丽。

7. 江水流淌如诗，带着潺潺的声音穿越山林。

8. 江水冲刷着岩石，留下岁月的痕迹。

9. 江水湍急，像是奔腾的马蹄声回荡在山谷里。

10. 江水宛如跳跃的精灵，在阳光下闪耀着光芒。

11. 江水流动的姿态，如同一副苍劲有力的中国画。

12. 江水翻滚如锦，映照着天地万物的美丽。

13. 江水急流勇进，激起千层浪花在阳光下熠熠生辉。

14. 江水汹涌，仿佛一簇江花在风中摇曳。

15. 江水奔腾，如同一匹永远不停息的白马。

16. 江水激流如龙，蜿蜒在山谷间奔腾不息。

17. 江水舞动着翠绿的裙摆，在阳光下展现出它的娇美。

18. 江水奔腾如发，带动着梦想的飞翔。

19. 江水流淌如音符，奏响大自然的交响乐。

20. 江水如诗如画，细细品味才能领略其中的美妙。

21. 江水激荡如心，跳动出生命的旋律。

22. 江水流动的速度，犹如光阴的流逝，让人感慨万分。

23. 江水跳跃如仙鱼，穿越岁月的隧道。

24. 江水顺势而行，宛如人生的道路，延伸到远方。

25. 江水如涓涓细雨，渗透着人们内心的柔软。

26. 江水奔腾的姿态，震撼着青春的热血。

27. 江水流淌如时光，带走了过往的记忆。

28. 江水云游四方，又回到大海的怀抱中。

29. 江水似乎有了灵性，能够倾听人们的心声。

30. 江水跌宕起伏的波澜，宛如人生的坎坷与起伏。

31. 江水冲刷着河岸，柔软的土地变得坚硬而有力。

素描风景教程：瀑布的画法“01.用直线将画面色调相近的部分概括成几个大的形状，简单定出位置便可，不用太深入。

02.概括地画出各部分内部的主要细节。

03.用2B铅笔轻松概括出右下角的石块，并稍微加上一点调子区分明暗面。

04.整体地排线上调子，画出几个大部分之间的色调深浅关系。

05.从右下角的石堆开始细化，强化明暗交界线，加深石头暗面，然后再次加深局部石头和石头之间的缝隙。

06.用色度一样的不规则色块画出石堆上方凹凸不平的大石块的暗部。

07.再次加深局部暗部，通过颜色深浅不同的暗部，表现不同强度的凸起和凹陷的体积感。

08.用十字交叉的笔触画出上方三角区域内的杂草，靠前的部分稍微强调出植物的轮廓。

09.细化瀑布旁的大石块。

先排线整体加深暗部，然后再次加深强调凹陷较深处。

笔触分析：10.整体地排线加深下方石块的暗面和水面，留白作为石块高光和水花。

11.再次加深石块表面凹陷处的暗部。

画出瀑布中的水流缝隙。

12.用HB铅笔画出中间大石块亮面的色调，用不规则的留白表现石头质感。

根据之前的色调关系加深暗部，强化明暗的对比，强化石块表面的凹凸起伏感。

13.先整体加深右上的三角区域和石块暗面，然后用短线条排成小色块，加深石块暗面上植物之间的暗部。

稍微加深水面。

14.再次加深下方石壁上重色的暗部，增强表面凹凸不平的纹理感。

用纵向的小笔触画出水流中露出的石壁。

15.回到画面整体，将各处重色的暗部再次加深，尤其是靠前的部分，使得画面黑白对比更强烈，更有层次感。

16.观察画面，进行最后的一些细微调整。

对石堆的亮暗部进行区分，让靠后的稍微灰一点，让水后石壁暗部中的凸起稍稍灰一点。

完成画面。

十二种水面曲线画法水面曲线是绘画中非常常见的技法之一，它可以用来描绘出水的波纹、涟漪、湍流等效果，使画面更富有生动感和层次感。

下面将介绍十二种常见的水面曲线画法，希望对绘画爱好者们有一定的指导意义。

1. 直线型水面曲线：这是最简单的一种水面曲线画法，适用于描绘平静无波的水面。

可以使用直线以及适当的阴影来表达出水面的宁静。

2. 弧线型水面曲线：这种画法适用于描绘微风吹拂下水面的涟漪效果。

通过绘制一系列不规则的弧线，可以创造出动感十足的水面效果。

3. 波浪型水面曲线：用波浪线来描绘大海、湖泊等宽阔水面，可以表达出水面波澜壮阔、波涛汹涌的感觉。

通过交错不规则的波浪线，可以使画面更加生动有趣。

4. 涟漪型水面曲线：这种画法适用于描绘水面被外来物体轻触所产生的涟漪效果。

可以以圆形或椭圆形扩散出一系列涟漪线条，使得画面看起来更加柔和和动态。

5. 瀑布型水面曲线：绘制瀑布时，可以使用大量下垂的曲线来描绘水流的流淌和落下的效果。

在画布上通过不同长度和厚度的弯曲线条，可以创造出瀑布水流迅猛的感觉。

6. 溪流型水面曲线：通过使用一系列连续的曲线，可以模拟出清澈溪流中的水流效果。

通过加入适当的阴影和颜色渐变，可以使溪流看起来更加真实。

7. 江河型水面曲线：绘制江河时，可以使用宽广的曲线来描绘出水流的宽阔和江河的蜿蜒曲折。

通过在曲线上迭加细小的波浪线条，可以表现江面的波动和流动。

8. 海浪型水面曲线：绘制海浪时，可以使用大量的弯曲线条来描绘出海浪的起伏和翻滚。

通过在海浪顶部添加适当的白色或深蓝色，可以使画面更加逼真。

9. 潮汐型水面曲线：借助曲线和渐变色彩的运用，可以创造出潮汐上涨时海面的起伏效果。

逐渐增加曲线的密度和高度，可以使潮汐效果更加明显。

10. 冰冻型水面曲线：描绘冰冻水面时，可以使用平整的曲线来表现冰面的光滑和反射效果。

可以加入适量的横向或纵向线条，以模拟出冰面的裂缝和纹理。

11. 细雨型水面曲线：用雨点型曲线绘制细雨下的水面效果，可以创造出一种模糊和朦胧的效果。

国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品.画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同.初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构.一树枝树枝的结构大致可分成,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等.二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪.三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等.亦有介於前述两者或三者之间的形态. 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度.先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致.其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生.另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态.二树皮,树根树的面貌, 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察.画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄, 或墨较浓 ,靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡 ,这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根.然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起, 坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉.三树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉. 下图的十二种树叶是台湾常见的.大自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生. 古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩.水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶点叶法逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、….等许多不同的符号, 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实 ,并非凭空捏造.除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树.点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏.四松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿.古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概.松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列. 松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲.五柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑.柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩.画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化.六竹林画法山水中的竹,多以竹林丛林之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁等两大形态.画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系.七丛树画法丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功.王秋林图是以夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱.画丛树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树着手,相互掩映,叶分浓淡.成排的树要上下错落,高低参差.画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质.山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等.山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受.吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释.一画石在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部；画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感. 画石的部骤,大致可分成钩、皴擦、染、点,或再增加「提」的程序.「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用.「皴」是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋笔腹乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量.「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止.「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描,而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画.二雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致.画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点.三小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色.用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻.四大斧劈皴从小斧劈皴演变成,整个南宋尤其马远、夏及明代浙派盛行画大斧劈皴.画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构.五披麻皴表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法.披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴.画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合.六牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密. 牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主 ,渴笔淡墨,层层皴擦.七折带皴折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石.画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街着转向侧锋 ,直落而下.八荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色.画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色.九云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致.画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化.十骷髅皴在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石.画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.十一米点皴米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润.画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者.十二其余皴法中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…..等多种.兹选择多幅古画的局部,与上述的皴法名称作一对照.十三点苔画山石在皴染之後,经常要经过点苔的程序,否则觉得过於光滑乾净,苔点象徵山石上的小树或杂草等,後来逐渐趋向写意写趣.北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用苔点,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟俯的立苔 ,王蒙的渴苔 ,倪瓒的横苔 ,沈周的攒苔及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用.画云法云包括雾,烟,岚,霭,霞等是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显的神采飞扬,活泼而秀媚.古代青绿山水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染. 水墨画盛行後多用染云法烘云法 ,染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉,因地质断层或倾斜而产生,尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见.其型态可分为乱石叠泉 ,悬崖挂泉,山口分泉,大瀑布等多种.瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局,画瀑布首先要重视其源头.不可从山顶挂下,同时要画出飞奔喷射的动势与水声.水口最难画,必求构思奇特. 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美.清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条,凝固滚滚而泻的水花,各具特色.画屋宇法王维山水诀中说: 回抱处,僧舍可安,水陆边,人家可置 ,村庄着数树以成林.可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成,有屋宇宜画通路或舟桥. 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现,所谓界画是指以界引线,画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下, 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁,运笔时竹笔或圆弧片紧靠直尺,笔尖与尺保持一定的距离,就可画出笔直的线条,用这种机械性的直线表现宫殿亭台,甚至舟桥或室内家俱. 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加,以较具个性的笔墨线条,追求与山石皴法或画树法的调和.画屋宇时,造型可酌情略作夸张,或改变些形状,繁杂者可简化; 若画一组屋宇时,须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排,以及透视的关系.。

漂了天景山，那才叫夏天第一段：麻城天景山飞瀑漂流位于中国漂流谷--红色旅游及避暑胜地--麻城木子店镇，与5A级风景区龟峰山距离12公里，4A级风景区薄刀峰距离21公里，2009年正式对外营业，以嗨和趣著称，是武汉周边游客首推的峡谷飞瀑漂流景区；景区位于湖北、安徽两个省会城市中间，武汉、鄂东高速1.5小时直达，合肥2小时直达景区；景区风景秀丽、气候宜人，森林覆盖率达80%，林木繁茂，瀑布飞群，是休闲避暑、猎奇探险、科研考察，寻求品味大自然原始、古朴、神秘的首选之地。

第二段：2016年国家体育总局正式授牌黄冈市为“中国漂流谷”称号，天景山飞瀑漂流作为华东窗口重点推荐。

漂流河道全长5.8公里，漂流时长约1.5-2.5小时；河道沿途林木繁茂，瀑布飞群，自然风光秀丽多姿。

景区按照4A级风景区标准规划建设，起点服务区总面积达6500平方米，设有停车场、更衣室、售票点、游客服务平台、星级环保卫生间、游客服务中心等配套设施，终点服务区面积约6100平方米，设有游客接待中心、停车场、更衣室等配套设施，景区水源充足，水质清澈，大水库为国家水利风景区，小水库为调节坝，自开漂数十年来，从未缺水。

第三段：天景山飞瀑漂流的河道设计宽度为３米，急滩处采用目前国内最先进的漏水和双向S滑道，确保安全、刺激，同时保持原生态，景区内自上而下途经三峡、六瀑、九潭、十八湾，其中，漂流河道上段长3公里，为浪漫激情漂流河道；中段长1公里，为逍遥体验漂流河道；最后一段长1.8公里，为自然山体高空滑道，飞瀑滑翔漂流由北京和广东等知名专家设计、施工，有惊无险、有趣无险、一流设施，安全无忧，被誉为“华中落差第一漂”。

第四段：天景山飞瀑漂流景区内峡谷幽深、滩多浪急、古木参天、怪石林立、峭岩飞瀑、风光迷人，以其安全的水源保障、茂密的原始丛林风光、罕见的青石板漂流河床而彰显出与众不同的特点，登上橡皮艇，奔流而下，一路搏激浪、闯险滩、滑奇石，既有乘过山车的动感刺激，又有乘滑翔机的畅快淋漓，尽情体验“艇在丛林漂，人在画中游”之趣。

行云流水的画法，瞬息万变，清澈透明！必须收藏！俗话说“行云流水”，正由于云、水的千变万化、美妙灵动，因此在山水画中要画好云、水也是比较难的。

我们只有深入生活，到大自然中多观察、写生，同时多临摹古今山水画的经典作品，善于总结经验，才能更好地掌握云和水的画法。

画流水水口时，不要如上图那样，把水中的石头平行列，这是概念式的画法，说明画者很少接触大自然。

应多观察小溪和瀑布的流向以及水冲激石头后产生的变化。

画波涛时，很容易画成一排一排的，没有变化，让人感觉呆板。

应该像下图一样，把浪头画得有大小变化，互相穿插，画出浪花相互涌动的感觉。

画小溪关键处理好溪石。

上图溪流中的石头排列过于整齐，画水时就会受石头的约束，显得死板。

下图的石头排列大小错落有序，疏密得当，画水时根据石头的大小变化而变化。

这是表现瀑布的画法。

瀑布顺势直泻而下，非常壮观。

画时注意瀑布两边的山石不要留白，以村托瀑布显得更亮。

这是海浪的画法，整幅画只有右上角有一块石头外其余全是各种不同形状的波浪，注意要有一浪接一浪的感觉，不要有生硬的线条。

这是小溪的画法。

小溪常见于生活中，但很多在画时却无从下手。

首先要布石，再画水，石头有密、大小变化。

画水时手要抖动，以表现出流的动感。

先用浓墨画出石头，再用较硬的笔毫画出浪花。

画时笔上的水分不宜太多，可根据画面的需要拖出长短不同的线条。

这样画出的水才有动感。

这是江面较宽的流水，近处是一块较黑的石头，远处是时隐时现的山脚，江水汹涌，卷起滚滚浪花。

画时注意山石下部不要太平。

要有水冲到石头上的感觉，不要把波浪画得太满，要有虚实变化。

瀑布从高山流下，清澈透明。

画瀑布时应把笔毫弄扁，用散锋和颤笔抖出水纹，使瀑布有往下飞泻流动的感党。

这是一幅有云有水的构图，画时注意云的形状和水的动感。

这幅百以波涛为主，画时一定要顺着水流的方向，不要画乱，波涛要有变化不得均匀排列。

这是群瀑的画法，画时注意虚实变化及流水层次的处理。

这是一幅较完整的构图，瀑布直泻而下．下部波涛汹涌。

好看的波浪简笔画教程步骤图片开阔大洋中的波浪是由水质点的振动形成，当波浪经过时，水质点便画出一个圆圈；在波峰上，每个质点都稍稍向前移动，然后返回波谷中差不多它们原来的位置。

那么好看的波浪的简笔画要怎么画呢？小编今天教大家画好看的波浪，步骤很简单，一起来学习吧！好看的波浪的简笔画成品图：好看的波浪的简笔画步骤如下：关于波浪的作文：关于波浪的作文一生命如一条奔流不息的长河，不断被时光推着向前奔走。

当你出现在我的世界。

你阳光般的笑容，在我的生命之河中，掀起了一朵彩虹般的浪花，那是我们的友谊。

你是我上学路上的好伙伴。

每天早晨，我们都准时出现在那个路口。

然后肩并肩，走向学校。

我们没有约定，没有习惯，只有默契，只有等待。

因为你，我总是期待着早晨的到来。

你的身影，温暖了我一个上午的时光。

朝阳串起我们小小的身影，在身后留下相依的影子。

于是，生命之河中泛起一朵金色的浪花。

你是我成长路上的知音。

记得那时，我的成绩反在中下之流。

你用你的笑容，各开了冷眼和轻视的寒冷，在我的生命中注满温暖。

你为了帮助我，用你的课余时间，填充了我知识的空白。

为此，你的成绩曾被我拖下，老师和家长开始关注于你，你却依然，只因你说过，你要与我共同进步。

于是，我们成了最好的朋友，我也终于成了你最强的对手。

你用你的时光，温柔了我的岁月。

清风中，你的笑容刻下最温暖的时光。

于是，我的生命之河中泛起一朵蓝色的浪花，如天空般澄澈。

你是我的课余时光的兄弟。

那时侯，我们最盼望的便是下课。

课余时光是我们一天中最快乐的。

你用你活泼的身影点燃我自由的心，于是我们如影随形，形影不离。

我们互相交换自己的快乐：零食、漫画和有趣的事。

笑声充盈了课间。

你的笑脸，填充了我的时光。

喜欢你在蓝天下的笑脸，粲然如虹。

于是，我的生命之河中泛起一朵红色的浪花，如鲜花般美丽。

在生命之河中朔流而上，收集这一朵朵美丽的浪花。

谢谢你，与我一起看细水长流;谢谢你，与我一起飞在蓝天中;谢谢你，惊艳了时光，温柔了岁月。

2023/04贵州有着得天独厚的地理条件，山高林密，气候温润，雨量充沛，水气十足，因此在高山大壑之间常常出现瀑布，有的地方甚至是瀑布群，这就给贵州的山水画家提供了丰富多彩的画瀑布机会，因而造就了一批以画瀑布著称的名手。

在贵州，最有名的画瀑布大家是孟光涛和杨长槐师生二人，他们在继承黄君璧先生开创的画水技艺的基础上又有所发展，并独创一格，为贵州山水画中一支以瀑布为主体表现对象的画家队伍。

他们深掘瀑布山水哲理和人文思想，正面展现瀑布景物的至高至美，突破传统的藩篱，以一种全新的手法来展示风格。

在他们的引领下，近年来贵州又出现了一批年轻的以画瀑布为擅长的画家，其中我最熟悉的就是钟应举。

钟应举，又名钟宜，毕业于黔东南师专和贵州师范大学，中国美术家协会会员。

他的绘画作品入选第十二、十三届全国美术作品展览等二十余次国家级美展并获奖，五十余次参加贵州省及国内外各类中国画学术展、邀请展、主题展，作品入编多种画集。

曾赴美国、法国、瑞士、意大利等国和我国香港、澳门等地进行美术写生和举办展览。

综观钟应举的绘画，以工笔见长，他是一位山水、花鸟、人物全能的画家，成果辉煌。

他完全可以躺在工笔画的圣坛上驾轻就熟地创作，但他并不甘心于已经取得的成就，而是要给自己加任务，出难题，他选择了像许多贵州画家一样，力求去表现瀑布神韵的艰苦历程。

杨长槐老师在中国国家画院办班授徒的时候，钟应举慕名前往学习，他跟随杨长槐老师游遍黄果树瀑布上下游的瀑布群，如陡坡塘、螺丝滩、银链坠潭等瀑布。

但凡有瀑布的地方都是他们常常涉足的去处。

他边学习，边写生，目识心记，认真观察，从黄果树画到马岭河，从瀑布飞流画到山岚云绕，画到泰山、华山、黄山、嵩山、尧山、五指山等，练就了对山川万物和激流飞瀑独特的观察方法和表现技巧，学会了用中国画笔墨去表现山川和水的动势和韵律，逐步寻找到一条适合自己的山水画表现语言。

王朝闻先生曾有评价称：“长槐画水，纸上之激流或飞瀑无声胜有声，丰富了马远所探索之画水法。