绍兴曲艺

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莲花落是什么意思

莲花落是什么意思
莲花落是啥，莲花落，自古就在全国流传。

它是旧时穷苦人行乞所唱的词曲，各地形式和内容也都大同小异。

后经不断丰富改进，遂发展成为各具地方特色的民间曲艺，其演唱者也不再是行乞人，而是名副其实的民间艺人了。

追溯绍兴莲花落名称的来历，其中一个说法是来自绍兴莲花落老观众：莲花落故事动人、唱腔动听、劝善醒世、风趣诙谐，引得观音菩萨走下莲台与老百姓一起来观赏，故而被叫做“莲花落”。

综上：莲花落是分布在全国各地的一个曲艺种类，流传范围很广。

其中传承、发展得比较好的，当属绍兴莲花落。

浙江省曲艺类国家级非物质文化遗产

2006年5月20日，浙江省杭州市申报的“小热昏”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-38。2011年5月23日，江苏省常州市申报的“小热昏”经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-38。
小热昏小热昏是一种民间说唱艺术，是伴随着梨膏糖产业的兴起而产生的。
绍兴莲花落表演(4张)据清末绍兴文化人周作人所写日记推测，“绍兴莲花落”问世于清光绪二十六年（1900年）前。
1906年至1910年间，“下三府”（今杭州、嘉兴、湖州一带）有一个绰号“长手指甲”的张姓艺人来绍兴卖唱，并收上虞崧厦沈可发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。
温州莲花形成于清末，至今已有百余年的历史，由道情演化而来，清末民初已拥有大量听众，主要流行于浙南的温州市区、永嘉、瑞安、乐清、平阳、泰顺及台州的部分地区。
绍兴莲花落，又称“莲花乐”、“莲花闹”，是浙江绍兴一带的曲艺种类之一。
绍兴莲花落，形成之初以沿门说唱为主，此后艺人又开始以绍兴方言说唱长篇书目，其说表语言通俗生动，唱词通顺流畅，幽默风趣，有说有唱，以唱为主。代表性曲目有《闹稽山》《马家抢亲》《天送子》等。
绍兴莲花落主要流行于绍兴、宁波、杭州等地区。2006年5月20日，浙江省绍兴县申报的“绍兴莲花落”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-23。
2008年6月7日，上海市黄浦区和浙江省杭州市申报的独脚戏被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅴ—68。
杭州评话又称“杭州大书”，是流行于浙江省杭州市及周边地区的曲艺品种。
杭州评话源自南宋时期的古代曲艺，明末清初逐步形成，至清代道光、咸丰年间进一步成熟。杭州评话由一人采用杭州方言说表，叙事中可不时插入模拟代言内容，夹叙夹议。

绍剧和莲花落

现今地位 “莲花落”是说唱艺术，是曲艺艺术门类中的一大曲种。在这一曲种内部，还可以按地域的不同而细分，如：江西莲花落、闽东莲花落、太原莲花落、陕北莲花落、汉中莲花落、十不闲莲花落、广西零零落、山东落子等，以及本文将要专题阐述的“绍兴莲花落”。 “绍莲花落”作为大概念“莲花落”中的一种，现今它与宁波走书、金华道情、温州鼓词被并称为浙江四大曲种。
绍兴莲花落莲花落，亦称莲花乐、莲花闹，是绍兴地方的一种曲艺。因演唱中间有“哩哩莲花落”之类的帮唱过门，故名。或说由唐时“散花乐”变为“莲乐”再变为“莲花落”。因其演唱生动泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。
历史渊源莲花落曲艺渊源，据有关资料记载，宋元时期已经流行，佛典《续传灯录》第23 《俞道婆》载：“一日闻丐唱《莲花乐》云：‘不因柳毅传书信，何因得到洞庭源。 ‘忽大悟。”可见最初是丐者卖艺所演唱。绍兴莲花落相传始于清光绪年间，时有 “下三府”(今杭、嘉、湖一带)绰号“长手指甲”之张姓艺人来绍兴卖唱，并收徒定居于绍兴。先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。
“绍兴莲花落”的流行地域主要在绍兴、上虞、余姚、慈溪、萧山和杭州一带。因为，其说白唱词采用的是绍兴方言炼话，通俗易懂，风趣幽默；其音乐唱腔朴实流畅，娓娓动听；其故事情节富有浓郁的生活气息，所以特别为绍兴人所喜爱，尤其是深受绍兴农村群众的钟爱。 1985年以来，绍兴市连续举办3次全省绍兴莲花落调演，全市现有莲花落专业演员30余人，业余演员50余人。 2006年，“绍兴莲花落”被列入国家级非物质文化为辅。绍剧的音乐曲调丰富，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清越刚劲，善于表达悲壮、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演风格粗犷豪放，具有浓郁的生活气息。绍剧，戏曲剧种。又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区及上海一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。一出《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，发行七十二个国家和地区，曾风靡全国，声播海外。 1950年定名为绍剧。

绍兴曲艺---绍兴莲花落的艺术特色及社会因素

绍兴曲艺---绍兴莲花落的艺术特色及社会因素摘要身为绍兴人，莲花落，从小耳濡目染。

莲花落在绍兴人的生活中几乎随处可见。

绍兴莲花落是大概念“莲花落”与宁波走书，广西零零落，金华道情，温州鼓词一样是浙江主要曲种。

主要流行与绍兴，上虞，萧山，余姚，杭州一带，为群众喜闻乐见。

2006年，绍兴莲花落被列入国家非物质文化遗产名录。

作为地方曲艺，它有如何的命运，它又是为何如此受到欢迎，笔者将从绍兴莲花落的与艺术特色及其社会因素来谈谈这个话题关键字绍兴莲花落艺术特色历史社会因素故事内容一(名称艺术关于绍兴莲花落的名称来源，历来说法不一，主要有三种说一)l莲花落研究者:莲花落初始时期，艺人们沿街卖唱，内容主要是以“ 劝善醒世”为主旨，后来渐渐主唱者领唱，从者帮腔的形式，与唐代的“散花落”衍变来的“咍咍莲花落’相近，因此属于大概念“莲花落”。

二)绍兴莲花落老观众:莲花落故事动人，唱腔动听，劝善醒世，风趣诙谐，引得观音走下莲台与百姓一起欣赏，故被称为“莲花落”。

三)绍兴莲花落老艺人“豆腐啊土”:说唱莲花落，故事一定要前后“连”的牢，情节一定要左右“化“的开，段子一定要随时煞的“落”。

?(绍兴方言，煞的落，即煞的住)演唱莲花落，演唱者一定要根据现场即兴发挥，顺势引导，就是说要有”连”，有“化”，有“落”，，者才叫“莲花落”。

从绍兴莲花落的名称来源我们大致可以看出，绍兴莲花落受欢迎是由于其故事情节以及说唱艺术。

研究者的研究比较理论性。

作为绍兴莲花落的接受者，即老观众的对于莲花落名称的由来则较大程度上出于他们对莲花落的印象----故事动人，说唱动听，风趣诙谐。

莲花落老艺人则更注重其说唱的技术。

有连有化有落。

二(历史社会渊源据有关资料记载，宋元时期莲花落已经流行，佛典《续传灯录》第23《俞道婆》载:"一日闻丐唱《莲花乐》云:'不因柳毅传书信，何因得到洞庭源。

'忽大悟。

"可见莲花落最初是丐者卖艺所演唱。

绍兴莲花落

绍兴县首先搜寻、挖掘、收集相关资料。文化业务部门发动文化工作者走访健在的老艺人或已故老艺人的后裔，向他们征集一切有关资料，包括手抄曲目本和老照片等，甚至原始乐器。其次，筹建绍兴莲花落研究所，并于2007年1月挂牌成立。再次，绍兴进行了传承性的保护工作。第一，建立了两个传承基地；第二，走进校园；第三，举行大型赛事；第四，改革创新。
2006年5月20日，浙江省绍兴县申报的“绍兴莲花落”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
荣誉表彰
1982年，胡兆海在全国曲艺（南方片）会演中演出的《回娘家》获创作、音乐、演出3项一等奖，后又被评为全国优秀曲目之一。
1986年，倪齐全在浙江省新曲（书）目比赛中演出的《疯姑娘》获得创作、表演、作曲、伴奏4项一等奖。 1997年，潘家富演唱的《卖座》获全国第七届“群星奖”金奖。 2000年，翁仁康的《分爹》《一只红木箱》剧照参加首届中国曲艺“牡丹奖”评选，获表演奖、文学奖。 2001年，倪齐全演唱的《救爹》获全国第十一届“群星1949年生，浙江绍兴人，浙江省绍兴莲花落研究所所长，国家一级演员。早年业余演唱莲花落，20世纪70年代后从事莲花落的专业演出和创作研究。其台风沉稳，说表分明，在传统表演的基础上力求创新，形成了特有的演唱风格。多次获得国家级以及省、市的专业奖项。代表作品有：《智擒章如安》《玉连环》《合同纸》等。2017年8月10日，倪齐全入选为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。
艺术特色
演出形式表演特征
唱腔曲调音乐结构
绍兴莲花落在演出形式上，一般以3人为一组进行表演，采用一人主唱和两人帮唱的形式，帮唱的两人兼做伴奏，分别为敲板和弹拉四胡。其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。伴奏为敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。20世纪中期，绍兴莲花落开始改变原来徒歌清唱、人声帮接的形式，出现了以四胡伴奏，逐步形成传承至今的“基本调”。现在绍兴莲花落唱腔除演唱基本调外，时有穿插演唱绍剧、越剧和民歌小调等，并开始尝试男女双档演出，除说唱外，还增加表演。

越剧的来源、习俗、寓意作文

越剧的来源、习俗、寓意作文
越剧啊，这可真是个好东西！它可是从浙江绍兴嵊州那地儿走
出来的。

一开始就是个简单的曲艺形式，叫落地唱书，没想到后来
发展得这么红火。

越剧唱起来那个悠扬啊，表演起来那个细腻，简
直就是江南水乡的烟雨风情。

说到越剧，习俗可不少。

到了过年过节，戏班子就会走街串巷，给大家送戏去。

开演之前，还有个开台仪式，祈祷演出顺利，大家
都开心。

观众们看戏的时候，也特有意思，掌声、喝彩声不断，还
有人送花篮给演员呢。

这习俗，让越剧更加有味道了。

越剧里头，可藏着不少深意呢。

它讲的故事，有善有恶，有忠
有奸，还有牺牲和自私。

这些故事，就像一面面镜子，照见我们内
心的善恶和选择。

越剧不只是看戏，更是一种文化传承，一种心灵
的洗礼。

绍兴市非物质文化遗产名录

绍兴市非物质文化遗产名录
绍兴市非物质文化遗产名录包括以下几个方面：
1.民间文学：梁祝传说、西施传说、徐文长故事、绍兴师
爷故事、舜的传说、大禹传说、越歌、越谚、董永传说、绍兴方言、绍兴童谣等。

2.民间音乐：嵊州吹打、上虞吹打、绍兴叫卖声、绍兴打
夯号子、绍兴背纤号子、鼓亭等。

3.民间舞蹈：女吊、调无常、哑目莲、舞龙、哑背疯、三
十六行、竹马舞等。

4.传统戏剧：新昌调腔、越剧、绍剧、目连戏、绍兴鹦哥
班、西路乱弹等。

5.曲艺：绍兴平湖调、绍兴莲花落、绍兴宣卷、绍兴词调
等。

6.杂技与竞技：调吊、翻九楼、童家岭罗汉会、崧厦章家
耙棒会叠罗汉等。

7.民间美术：嵊州竹编、王星记纸扇、绍兴花边、绍兴花
雕、嵊州泥塑等。

8.传统手工技艺：绍兴黄酒酿制技艺等。

绍兴特色文化

绍兴特色文化绍兴是我国首批24座历史文化名城之一，是以历史文化和山水风光为特色的国内外著名旅游城市，有着深厚的文化底蕴。

绍兴是著名的水乡、桥乡、酒乡、兰乡、书法之乡、名士之乡，因此就有了相应的桥文化、酒文化、兰文化，同时作为中国第二大剧种——越剧的故乡，也有着丰富多彩的戏文化。

酒文化古城绍兴，稽山鉴水，钟灵毓秀。

数千年的文明史，给后人留下了许多珍贵的历史遗产，其中绍兴酒就是一顶镶着明珠的皇冠。

绍兴市被中国首届酒文化节评为5个中国酒文化名城之一。

绍兴酒的历史悠久，最早的就有大禹杜酿、勾践“箪醪劳师”等传说和典故。

南北朝时，绍兴酒被列为给皇帝的贡酒。

唐朝时，著名诗人贺知章、李白、白居易、元稹、方干、张乔等，都以饮绍兴美酒、赏稽山鉴水、留千古诗篇为畅事。

明清之际，绍兴出现了大酒坊，清嘉庆年间绍兴酒被列为全国十大名酒之一。

1910年的南洋劝业会和1915年美国巴拿马万国博览会上，绍兴酒荣获金质奖章。

中华人民共和国成立后，三代党和国家领导人都非常关心和喜爱绍兴酒。

1952年，周恩来总理亲自批示拨款，修建绍兴酒中央仓库，并多次向外国友人介绍推荐绍兴酒；邓小平对绍兴酒情有独钟，晚年时每天要喝一杯绍兴酒；1995年5月，江泽民亲临中国黄酒集团，品尝绍兴酒后对随行人员说：“记住，这种酒是最好的酒！”并嘱咐：“中国黄酒天下一绝，这种酿造技术是前辈留下来的宝贵财富，要好好保护，防止被窃取仿制”。

绍兴酒在国家历届评酒会上都有金奖获得，先后被列为国家“八大”、“十八大”名酒之一，“古越龙山”绍兴酒成为中国驰名商标。

1988年，绍兴酒被列为钓鱼台国宾馆唯一国宴专用酒。

绍兴酒还先后五次作为国礼馈赠过柬埔寨国王、日本天皇以及美国总统尼克松和克林顿。

1997年绍兴酒成为香港回归庆典特需用酒。

绍兴酒现畅销江、浙、沪、闽等省市，远销日本、东南亚、欧美等30多个国家和地区，绍兴酒企业中影响和规模较大的有绍兴黄酒集团、绍兴东风酒厂、绍兴女儿红酒业公司、中粮绍兴酒有限公司、浙江塔牌酒厂等。

莲花落

摘要莲花落有着特别悠久的历史，可追根溯源于唐朝，正是始于唐，成于宋，兴于明清两代。

莲花落从诞生至今，在不断变迁的历史中，从最开始的脱胎于宗教的唱经，后又流入民间，演变为在乞丐口中的卖唱，延续至今，已经发展成为拥有着独立艺术价值的曲艺艺术，在一代代人口中传唱。

非物质文化遗产是具有多方面价值的文化载体，其中包含着历史性、学术性、艺术性、民族性等等。

是我们民族文化和精神在历史中的积淀，承载着我们中华民族的根源之本。

绍兴莲花落能从历史走到今天，实属不易，也足以说明它作为传统曲艺文化在民族文化中有着重要的地位。

在新时代的今天，只靠我们先辈流传下来的艺术形式已经远远不够了，还需要进行不断创新，如何创新？找到与当今社会一共发展的路线才是我们需要研究的课题。

现代是信息爆炸的时代。

对于信息的交流和传播无疑是最好的时代，把绍兴莲花落从我们手中流传下去是我辈必须肩负的责任和使命。

摘要 (1)一、历史沿革 (1)1.名称由来及起源 (1)2.历史阶段 (1)二、绍兴莲花落百年传承的价值认同 (2)三、绍兴莲花落的危机 (2)五、总结 (4)六、致谢 (4)七、参考文献 (4)绍兴莲花落的历史沿革与传承一、历史沿革莲花落,又名莲花闹、莲花乐、落子、哩莲花、莲花板等。

据史料记载，莲花落有着特别悠久的历史，可追根溯源于唐朝，正是始于唐，成于宋，兴于明清两代。

1.名称由来及起源关于绍兴莲花落的名称和来历在民间大致有三种说法。

第一种，根据研究莲花落的学者的说法，绍兴莲花落在刚刚兴起的时候，是街边艺人们在街头卖唱，单独一人，也并无乐器可用，那时的歌唱内容多是劝人为善、醒世警言这类。

后来慢慢发展为有主唱和从唱的形式，根据这种艺术形式，就概念和艺术形式上来看，和莲花落很是相似，又有所区别，所以就冠以莲花落为名，但加之地名绍兴用以和其他地区的莲花落进行区分，故名绍兴莲花落。

越剧

1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。 1928年1月起，女班蜂拥来沪。至1941年下半年增至36个。女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。 1929年，嵊县办第二个女班，之后续有举办。1931年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出。女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。自1928年至1932年的 4年间，编演新剧目逾400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过 “文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化，出现向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学电影、话剧，如姚水娟演《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。在经营方式方面破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。
越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称 “小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。发源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、直辖市。二十世纪三十年代后期以绍兴为古越都城，因而1938年改名为“越剧”。越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊州一带的曲艺形式。早期的曲调与佛徒的宣卷调关系密切。清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。后经不断发展，演变为“吟嘎调”，一直延续使用到越剧形成之后。落地唱书向越剧发展分六个阶段。

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绍兴莲花落
莲花落，是绍兴的地方曲艺，在绍兴城乡流行。

莲花落演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，为群众所喜闻乐见。

莲花落一般都是三人一组演出，早先无丝竹伴奏，由一人主唱，一人打板，另一人和打板者一起帮腔，谓之“接腔”。

演唱内容多为反映农村生活的短篇，称作“节诗”，如《娘家节诗》、《分家节诗》等。

后因接腔形式不便于演唱整本节目，开始采用四胡伴奏，改为一人主唱，一人拉四胡，一人打板。

主唱者手持三翘板，在音乐“前奏”及“间奏”中打板击节。

主唱
者有时与伴奏者对白问答，或由伴奏者帮腔接调，形式活泼。

经常演出的书目有：《闹稽山》、《百花台》、《珍珠塔》等。

现在莲花落的唱腔与早期相比，已有较大的发展，除演唱基本调外，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调。

并开始进行了男女双档演出的尝试，除发挥原有说唱特长外，还增加了表演部分。

目前，绍兴有两个艺团（包括县曲艺团）分十六个队演出外，尚有民间艺人组成的若干莲花落演出组，长期在城乡演出，很受群众欢迎。

绍兴词调
清朝中叶，在绍兴流行盲艺人演唱的绍兴词调。

又名花调，俗名话词，为地方唱说文艺。

绍兴词调回书旧说有18本，据调查所得有《珍珠塔》4回、《白狐裘》4回、《芙蓉亭》4回、《双金花》4回、《白玉戒》4回、《双珠球》7回、《五花楼》4回、《梅花戒》5回，共8本36回。

已经失传而尚知书名的有《紫金钗》、《玉龙圈》、《如意金钗》、《双秀鞋》、《碧玉球》（又名《双玉燕》等。

绍兴词调的节诗，现存约有五六十首，如《贵妃醉酒》（即《宫怨》）、《花有清香月有影》、《游炉峰》、《城乡比势》、《二十四节气》、《十二月花名》、《万年青》、《螳螂成亲》、《百虫节诗》、《百鸟节诗》、《苍蝇节诗》、《莺莺拜月》、《莺莺烧夜香》、《莺莺开方》、《五更佳期》、《拷红》、《昭君和番》、《闺吧节诗》、《美人节诗》、《四季节诗》、《游园操琴》、《半字节诗》、《牛郎节诗》、《百花成亲》、《庆寿》、《寿赐》、《绣花袄》等。

绍兴词调艺人均为盲人。

回书及节诗均无抄本，但凭口传心授，耳听强记，故唱辞时有论误。

绍兴词调的唱调，有[蓑衣谱]、[本调]、[十字调]三种，此外尚有一些小调俗曲。

绍兴词调一般在结婚、三朝、接轿、做寿、剃头、得周、乔迁等场合演唱，不参加丧事、祀事。

日场先唱《庆寿》，夜场改唱《寿赐》，然后唱一段节诗，接唱一回正书，一场共唱四段节诗、四回正书，共约四五个小时。

演唱以“三品”（三弦、二胡、扬琴）为基本组合。

演唱者兼奏乐器，眼戴墨镜，以遮病目。

“五品”则增加月琴、提琴，“七品”增加琵琶、笙，“九品”增加及双清。

绍兴词不达意调分肢色行当演唱，其中执三弦者多为男性，称为“弦位”，老生、老旦、净角由“弦位”担承，并且是“表”的为主者；其余均为女性，分任小生，不旦、小丑脚
色。

绍兴词调艺人，聚居绍兴城内马梧桥直街（今称新建南路）一带。

收徒传艺人规为：三年学徒，半年半作（实习演唱），先学词调节诗《二十四节气》，打好演唱基础。

学徒学习及半作时的收入归师傅。

满师需行谢师仪式，方可挂牌演唱。

中华人民共和国成立后，绍兴词调艺人参加曲艺工作者协会。

因盲人大都进入福利厂做工，不再收徒传艺。

绍兴平湖调
乾隆年间（1736~1795），绍兴已有被称为“越郡南词”的平湖调，并出现了可与当时曲艺界望人柳敬亭、苏昆生鼎立的平湖调高手胡嗣源。

山阴吕善报《六红诗话》云：“南之南词，北之鼓儿词，只足以娱村夫妇孺，若少有知识之人，便不屑听，以故操斯技者，绝无雅人。

会稽胡嗣源秀才文汇，幼功韵语，稍长，即善唱南词，点窜旧本，都成妙文，名满士大夫间，皆谓可与柳敬亭之说书、苏昆生之昆曲鼎立”。

叶腾骧《证谛山人杂志》亦云：“会稽胡小二，倜傥不羁；好修饰，善诙谐，能文多技。

其音清越柔脆，如唱艳词，能使人骨醉；唱哀书，能使人堕泪，为越郡南词第一。

”“时人祝寿、完姻、生子诸喜事，必以胡小二南词为体面。

伶人演剧，不足数也。

”自胡嗣源始，平湖调流入社会上层。

唱者非专业，不作营业性演出。

至清末民初，绍兴平调艺人以周敦甫最负盛名，在唱腔上独树一帜，平调界称之为“敦腔”，其弟慎甫亦为名手。

敦甫去世后，其女霞姑继承父业，出外传唱，惟恐持艺稍逊于父。

较敦甫略晚的平调传人有单在亭、赵伯兰等。

民国防大10年（1921）后，平调著名艺人有刘斌、吏实父等，实父历时较长，在中华人民共和国成立初期整理成唱腔集，并留有唱腔录音。

绍兴平湖调除回书外，又有大量节诗，相传有百余首。

节诗，类似苏州弹词开篇，大都以七字齐言韵文组成短篇唱词，或抒情，或叙事，不一定有完整的故事情节，其名目如《曾记梨花细雨天》、《渔舟停泊柳荫东》、《花有清香有有影》、《单刀赴会》等。

绍兴平湖调是一种坐唱形式的唱说文艺，不论参加演奏的人数多少，唱说仅弹三弦者一人，其余助以乐器而已。

开台必先唱节诗，而后接以回书，以唱、说功夫，抒情叙事，摹景关物，塑造人物。

旧时，演唱者及欣赏者多系上层社会，并无职业性艺人，演唱范围极小，加之曲高和寡，听众极其有限，40年代开始衰落。

中华人民共和国成立后，华东戏曲研究院、中央戏曲研究院落均对绍兴平湖调进行调查，浙江省文化局、浙江省群众艺术馆也进行录音采访。

1953年，史实父等5人应华东戏曲研究院约请，赴上海举行平调欣赏会，并在高乐歌场短期公演。

其时，史实父灌制唱片《曾记梨花细雨天》和《单刀赴会》。

1957年，绍兴平湖调参加浙江省第二届民间音乐舞蹈观摩会演。

1961年，绍兴曲艺团开办曲艺训练班，内设平调组，由胡绍祖、钱大可任教，招收学员6人，结业后曾作营业性演出。

“文化大革命”开始后，平调演唱组解体，老一辈艺人大都去世，后学者亦多转业改行，再无专业演唱人员。

绍兴宣卷
绍兴宣卷系具有宗教色彩的唱说文艺，主要用于祀神祈福。

自唐以来即有，至清代发展成为曲艺。

宣卷的唱本，即卷本，通称“宝卷”。

艺人在演唱时，置卷本于桌，照本宣唱，故称宣卷。

绍兴宣卷的卷宗本，总数百本左右。

宣卷的内容，有的与佛教经籍有关，如《目连宝卷》、《刘香女宝卷》；有的与戏曲同目，与绍兴调腔同目的有琵琶记》、《西厢记》、《循环报》、《粉玉镜》等，与绍剧或越剧同目的有《三官堂》、《凤凰图》、《碧玉簪》、《龙凤锁》、《双金花》、《卖花龙图》、《卖水龙图》、《割麦龙图》等，与苏州弹词、绍兴词调同目或来自民间传说故事的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《玉鸳鸯》、《碧玉钗》等。

宣卷虽分生旦净丑各种脚色演唱，但[宣卷调]无行当及男女腔之分，主要运用不同音色表现各种人物。

当其中任一人“起脚色”敷唱文辞时，另两人则帮唱“南无阿弥陀佛”。

旧时，宣卷艺人社会地位低下，均非专业，行中有“父不传子”之习。

[宣卷调]简明流畅，易于上口，演唱时，可翻阅卷本，照本宣科，无记诵背读之劳，爱好者稍有基础即可应邀演出，所以，宣卷艺人并无严格的师承关系。

宣卷班以“鱼位”为首，多系自愿组合成班，于神诞、庆寿、贺迁、祭奠时演唱。

1950年起，宣卷班时聚时散，演唱活动时行时止，大率多在乡间。