绍兴地方戏曲欣赏

甬剧经典《半把剪⼑》赏析甬剧经典《半把剪⼑》赏析周东旭《半把剪⼑》是甬剧剧种的⼀个代表戏，就像《梁⼭伯与祝英台》对于越剧⼀样。

前段时间看过绍兴⼩百花越剧版的《半把剪⼑》，由绍兴⼩百花三个梅花奖演员出演，强强联合，精彩纷呈，加上戏剧性强，让⼈久久不忘。

于是⼀直想看看甬剧原版的《半把剪⼑》，在今年5⽉份的时候，宁波市甬剧团在逸夫剧院⼜上演了《半把剪⼑》和《天要落⾬娘要嫁》。

据报纸上的介绍，这次演出的《半把剪⼑》是当初徐凤仙、曹定英等⽼艺术家演绎过的“最尊重传统的原汁原味的”⽼版本。

⽽且这个版本在1996年演出后，⼀直没有演过。

这次演出是当代甬剧名家王锦⽂、沃⼼康携青年演员⼀起演上下半场。

我想，复排⼀些经典很有必要，因为⼀些经典戏剧⼗⼏年来没有演出。

⼀批新观众诞⽣了，他们可能就是只听说过这个戏很有名，却没有看过现场演出，⽽他们看到的⽼戏，其实就是新戏，⽽对于演员来说，回顾⾃⼰艺术经历，反复揣摩经典⾓⾊，也是⼀种艺术造诣的进步。

经典戏总是让⼈回味⽆穷，带给⼈许多⽆限思考的元素。

⽐如《半把剪⼑》，所有戏剧的铺垫到半把剪⼑出现时，峰回路转，这⼀个突发的命案，让陈⾦娥与曹锦棠相会在法场。

这样⼀来，故事似乎可以完结，陈⾦娥怒揭曹锦棠伪君⼦嘴脸，最后母⼦团聚。

但这是⼀个没有完结的悲剧。

据剧作家天⽅先⽣的介绍，还有⼀种结尾的处理⽅式是这样的，徐天赐被曹锦棠在法场监斩督促下已经执⾏死刑，最后⾦娥赶⾄法场，说明真相，当然⼉⼦已经⽆法挽回。

这种结局似乎⾮常残酷，但是我想是⽐较合理，也⽐较符合悲剧。

⾄于所谓的母⼦团聚、夫妻团聚的结局，其实说是团圆。

却是悲剧的⼜⼀开始。

我们可以细述故事，来细品这部经典甬剧。

曹锦棠是⼤家族⾥的⼀个纨绔⼦弟，不管他上不上进，家⾥总会给他捐个官撑门⾯。

当少爷捐官成功变成⽼爷后，这位年青的⽼爷有点兴奋。

他对家⾥的丫头陈⾦娥诉说爱慕之情，当然花⾔巧语有多少真意实意且不去管，他在⾦娥坚决不愿意的情况下，以威逼其顺从⾃⼰。

关于越剧的介绍
越剧是中国传统戏曲之一，起源于浙江省的绍兴市。

它是浙江省
戏曲的代表，也是中国五大戏曲剧种之一。

越剧的演员以女性为主，
以其婉转、清丽、优美的唱腔和细腻的表演而著称。

越剧的音乐风格以越调为基础，以婉转悠扬的唱腔为主，伴以各
种乐器演奏，如琵琶、二胡、梆子等。

越剧的表演特色是以“唱念做打”为主，讲究情节的推进和人物形象的刻画，而在身段、腔调等方
面则有着自己独特的风格和技巧。

越剧常常描绘明清时期的宫廷、江南水乡的生活、历史传奇等题材，其剧目数量众多，其中不乏经典之作，如《红楼梦》、《霸王别姬》等，深受观众喜爱。

同时，针对现代观众的需求，越剧也不断进
行改编和创新，引入更多的现代元素，如时装、舞美等。

作为中国文化的重要组成部分之一，越剧在保留传统文化的同时，也在不断地与现代社会接轨，成为一种富有活力和魅力的艺术形式。

在这里我认识了莲花落。

莲花落，亦称"莲花乐"、"莲花闹"，是绍兴地方的一种曲艺。

因演唱中间有"哩哩莲花落"之类的帮唱过门，故名。

或说由唐时"散花乐"变为"莲花乐"再变为"莲花落"。

因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。

至于其溯源，据有关资料记载，宋元时期已经流行，佛典《续传灯录》第23《俞道婆》载："一日闻丐唱《莲花乐》云：'不因柳毅传书信，何因得到洞庭源。

'忽大悟。

"可见最初是丐者卖艺所演唱。

绍兴莲花落相传始于清光绪年间，时有"下三府"(今杭、嘉、湖一带)绰号"长手指甲"之张姓艺人来绍兴卖唱，并收徒定居于绍兴。

先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。

其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。

民国初，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。

其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。

后逐渐形成有故事情节的段子，称为"节诗"。

据传，节诗只有18只半，第一节诗的唱辞各用一韵，共有18个半韵。

节诗如《娘家节诗》、《长婆节诗》、《分家节诗》、《箍桶节诗》等，内容多取材于民间生活，故事主人公多为农夫农妇或手工业者，一个节诗叙述一个情节较为简单的故事，具有滑稽、夸张、讥讽、幽默的特点，具有浓郁的生活气息和乡土气息。

继而开始说唱长篇，仍以民间轶事、传说为题材，如《闹稽山》、《马家抢亲》、《天送子》等，后借鉴和吸收戏剧及其他唱说文艺本子，如《何文秀》、《百花台》、《顾鼎臣》、《游龙传》、《龙灯传》等。

近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。

绍兴莲花落莲花落，是绍兴的地方曲艺，在绍兴城乡流行。

莲花落演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，为群众所喜闻乐见。

莲花落一般都是三人一组演出，早先无丝竹伴奏，由一人主唱，一人打板，另一人和打板者一起帮腔，谓之“接腔”。

演唱内容多为反映农村生活的短篇，称作“节诗”，如《娘家节诗》、《分家节诗》等。

后因接腔形式不便于演唱整本节目，开始采用四胡伴奏，改为一人主唱，一人拉四胡，一人打板。

主唱者手持三翘板，在音乐“前奏”及“间奏”中打板击节。

主唱者有时与伴奏者对白问答，或由伴奏者帮腔接调，形式活泼。

经常演出的书目有：《闹稽山》、《百花台》、《珍珠塔》等。

现在莲花落的唱腔与早期相比，已有较大的发展，除演唱基本调外，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调。

并开始进行了男女双档演出的尝试，除发挥原有说唱特长外，还增加了表演部分。

目前，绍兴有两个艺团（包括县曲艺团）分十六个队演出外，尚有民间艺人组成的若干莲花落演出组，长期在城乡演出，很受群众欢迎。

绍兴词调清朝中叶，在绍兴流行盲艺人演唱的绍兴词调。

又名花调，俗名话词，为地方唱说文艺。

绍兴词调回书旧说有18本，据调查所得有《珍珠塔》4回、《白狐裘》4回、《芙蓉亭》4回、《双金花》4回、《白玉戒》4回、《双珠球》7回、《五花楼》4回、《梅花戒》5回，共8本36回。

已经失传而尚知书名的有《紫金钗》、《玉龙圈》、《如意金钗》、《双秀鞋》、《碧玉球》（又名《双玉燕》等。

绍兴词调的节诗，现存约有五六十首，如《贵妃醉酒》（即《宫怨》）、《花有清香月有影》、《游炉峰》、《城乡比势》、《二十四节气》、《十二月花名》、《万年青》、《螳螂成亲》、《百虫节诗》、《百鸟节诗》、《苍蝇节诗》、《莺莺拜月》、《莺莺烧夜香》、《莺莺开方》、《五更佳期》、《拷红》、《昭君和番》、《闺吧节诗》、《美人节诗》、《四季节诗》、《游园操琴》、《半字节诗》、《牛郎节诗》、《百花成亲》、《庆寿》、《寿赐》、《绣花袄》等。

绍兴地方戏曲学号：10051323姓名：杨雨龙班级：音乐103班经过一学期每周二下午七八节的绍兴地方戏曲课，我们主要了解了绍兴地方艺术表现形式之一——戏曲，观看了相关视频，包括名家名段和戏曲全场，欣赏到了风格迥异，各具特色的多种绍兴地方戏曲。

越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落是绍兴主要的地方艺术表演形式。

我比较喜爱越剧，所以对越剧的了解比较多一些。

越剧发源于绍兴嵊州市农村，也称绍兴戏。

因为绍兴是古代越国的首府，因此后又改称为越剧。

越剧是中国第二大剧种，仅次于京剧。

一百多年前，越剧只是农村流行的一种说唱形式，后来逐渐发展成为有故事情节的小戏，大多数是关于家庭和爱情故事。

与高亢激昂的绍剧不同，越剧质朴细腻，因而也被称为绍兴文戏。

1920年后，越剧进入上海。

到四十年代末，越剧已成为中国主要的剧种之一，出现了许多艺术表演的流派。

1949年后，越剧得到了更快的发展，成为仅次于京剧的中国第二大剧种。

越剧唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，动作优雅。

越剧以复杂的身体动作和脸部、眼部表情揭示人物的内心和情感，具有极大的艺术感染力，深受观众，特别是妇女的喜爱。

当地人，不管男女老少，都能哼上几句。

越剧剧本主要取材于浪漫的爱情故事，没有特技，也没有武打场面。

越剧的服装模仿二十世纪初中国浅色时髦的服饰。

最著名的剧目有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》和《西厢记》。

最近我们在课堂上与师生一起欣赏了《穆桂英挂帅》《红楼梦》《西施断缆》等多部别具一格的经典作品。

《红楼梦》，也称《石头记》，是中国四大古典名著之一。

越剧《红楼梦》是根据曹雪芹原著改变而成。

该越剧共分12场，于1957年在上海越剧院首次公演。

著名越剧艺术家徐玉兰和王文娟分别扮演剧中的宝玉和黛玉，使《红楼梦》成为了越剧的经典剧目。

他们的《红楼梦》也被拍成电影流传了下来，现如今在时代不断地发展下，这一出《红楼梦》也被频频模仿借鉴，成为真正的经典，深入了新老越迷的心。

越剧金采风简介什么是越剧越剧，是中国的一种地方戏曲剧种，起源于浙江绍兴地区，具有悠久的历史。

其特点是音乐婉转动听，表演细腻独特，被誉为“东方歌剧”。

越剧曲调优美动听，唱腔特色鲜明，表演动作细腻婉转。

这种独特的艺术形式吸引了广大观众的关注，成为中国戏曲文化的重要组成部分。

越剧的历史可追溯到明代，起初只是寺庙或民间的一种聂耳剧，后来发展为专业戏曲。

20世纪初期，越剧得到了较大的发展，成为中国主要的戏曲剧种之一。

金采风的故事背景越剧《金采风》是一部经典的越剧剧目，由陆锦花编剧。

该剧以历史人物金采风为原型，讲述了她坚定的革命信念和为国家民族解放而奋斗的故事。

剧目首演于1959年，至今广受观众喜爱。

金采风，原名金贞义，是中国共产党的优秀党员和烈士，她出生在浙江省绍兴市柯桥区一个贫苦农家。

自幼与父母种地为生，但她坚持读书并参加革命活动。

后来，金采风加入了中国共产党，参与了许多革命行动。

金采风的人物性格和命运金采风勇敢无畏的精神、对革命事业的追求和对人民的深情厚意是她的主要人物特点。

她勇于面对磨难和困境，在困苦环境中奋发图强，始终坚持正确的革命方向。

尽管生活、感情和事业都遭遇了重重挫折，但她从未放弃对共产主义事业的追求。

在剧中，金采风的命运多舛，但她始终对党忠诚，为了党的事业奋不顾身。

她在革命战争中表现出色，为人民的解放事业付出了巨大的牺牲。

她在民族解放战争中英勇战斗，并成为了绍兴人民的民族英雄。

金采风对越剧的贡献金采风是越剧的一位杰出代表人物，她为越剧的发展做出了重要贡献。

她以自己的革命经历和人生故事为基础，创作了许多优秀的越剧剧目，深受观众喜爱。

金采风对越剧的塑造深入人心，她的坚强品格和对革命事业的热爱，成为越剧演员们的榜样。

越剧表演者们通过演绎金采风的形象，向观众传达了坚定的革命信念和为人民服务的理念。

金采风的艺术表现形式越剧《金采风》以其独特的艺术表现形式成为经典之作。

越剧音乐婉转动听，唱腔特色鲜明，是该剧的重要特点。

我们在倾听什么沈梦迪 3110101966 历史学一人一扇，一桌一椅，长衫，越地方言，三敲板木刮啦声伴着吹拉弹奏三四器。

这就是我从小就接触到的乐曲形式——绍兴莲花落。

我幼时出生在绍兴县南边的一个小乡村，绍兴这座素有文化之邦、名士之乡的城市给予了我太多对传统文化的依恋，而当这种依恋碰到乡村特有的浓厚淳朴时，就是我对莲花落情有独钟的开始。

记忆中很小就开始接触到莲花落。

似乎是一种习俗，每当重要的日子临近，村长就会挨家挨户地为组织一场莲花落表演凑“份子钱”。

不会太多，五元十元都可。

无关地位，是否交出也自行决定。

在小寺庙前的空地上用木板和竹竿搭出一个简单的高台，台子中间挂块布算是分了墓前和幕后，再加上一个顶棚挂上几个大灯，也就有了“舞台”。

小娃娃们是最兴奋的，好像台子是自己博得众人目光最好的捷径。

才搭好台就争抢着上台嬉戏玩闹。

请来的大多是同一班人马，也是与观众极熟的。

也不摆什么架子，没开始的时候穿着长衫就和大叔大爷们天南海北地闲扯。

那时候的表演并不讲究什么舞台美感，所以也不用化妆，约定的时间一到，拿起家伙就可以上台。

没有现代化世界里华美的舞台效果，优质的音效，精致的妆容，却说不出的让人着迷。

搬一根凳子，紧紧坐在奶奶旁边，摇着扇子从《回娘家》到《珍珠塔》，从《何秀文》到《闹稽山》，重重复复地听了不知道多少遍。

在戏中有最神奇的身份转换，乞丐可以一夜之间变成太子，傻子也能取到如花似玉的贤惠妻子；也有最真实残酷的悲欢离合，薄命女惨遭负心郎背弃，有情人被生死别离；更有最讥讽幽默的嘲弄，说说唱唱都是情。

台下观众凝神倾听，老人们微抬着头张着嘴，表情时而开心时而落寞时而若有所思。

小孩子这时候也静了下来，嘴里含着东西满眼天真地问着身边的大人刚刚那句话什么意思。

那是我对戏曲，对艺术最原初的接触，莲花落中的悲欢离合与细腻的情感诉说着江南水乡富裕这片土地的温情，而质朴的唱腔以及最终有情人终成眷属大团圆的结局又包含了乡村特有的善意与淳朴。