第一章 西方美学思想发展史(修改)

中西方美学的历史与发展美学在西方的发展总体上来说大致经过了本体论、认识论和语言论三个发展阶段。

在古代主要是一种本体论的美学;笛卡尔以来的近代美学主要是一种认识论的美学;而19世纪末以来的现代美学则开始了“语言学”的转向,主要是一种语言论的美学。

一、西方美学的发展在美学作为一门独立的学科诞生之前,美学研究一直都只是哲学的一个分支。

而西方古代的哲学主要是一种本体论的哲学,因此,古代的美学也主要是一种本体论的美学思想。

所谓本体论的哲学就是把“是”、“存在”本身而不是把那些具体存在的东西作为研究对象的哲学。

从巴门尼德创立“存在之学”以来,这种本体论的存在之学一直是西方古代哲学的中心。

柏拉图把美分为“美的东西”和“美本身”,认为美的东西是“分有”了美的理念才美的。

因此,他真正关心的是“美本身”,他说:“我问的是美本身,这美本身,加到任何一件事物上面,就使那件事物成其为美。

”柏拉图的这种美论是其理念的哲学本体论在美这个问题上的具体运用,是一种本体论的美学思想。

亚里士多德同样把“存在之所以为存在”的本体论作为自己哲学的基础,他设立一个普遍的、抽象的本体世界: “善本身”、“美本身”、“存在本身”,同时还设立一个与这个本体世界相对的感性世界: “善的怎是”、“美的怎是”。

只是亚里士多德纠正了柏拉图对一般与个别的割裂,指出个别的感性存在与它的本体存在是一致的。

“善必与善的怎是合一,美合于美的怎是”,而且, “每一事物的本身与其怎是并非偶然相同而是实际合一的”。

以此看来,亚里士多德的美论仍然属于本体论的美学思想。

随着文艺复兴“世界的发现”与“人的发现”,西方进入了理性大发展的近代社会。

人们的关注中心从客观世界是什么转向关注主体自身怎样才能认识这个客观世界,人自身的认识能力、认识途径和认识方法成为人们关注的中心,人们的整体思维模式从客观世界转向主体自身,西方由此进入认识论时期。

美学也由此进入认识论的发展阶段。

笛卡尔认为一切都是可怀疑的,只有“我在怀疑”这一事实不可怀疑,由此得出“我思故我在”的结论,从主体自身的认识推导出世界的存在,是一种典型的认识论哲学。

第一章西方美学思想发展史
一、西方美学思想发展历史
西方美学思想的发展可追溯到古希腊和罗马时期以来，古希腊的两位
哲学家亚里士多德和柏拉图，通过其对自然、社会、以及审美等领域的探索，提出了西方最早的美学思想。

之后，基督教时期，又有了思想家如贝
尔蒂、奥古斯都，他们把美学思想从传统宗教哲学中独立出来，提出了具
有唯物主义基础的美学观点。

从中世纪时期开始，美学理论开始形成，多种元素汇聚，包括传统的
文学理论、宗教理论、哲学理论等。

由于当时的社会经济条件，艺术的内
容受到宗教思想的影响，专注于赞美上帝。

这一时期，法国学者伯特兰·德·贝尔蒂提出关于艺术创作的审美理论，并强调了正确的审美观点
与宗教观点的重要性，他认为艺术能够把神圣的美与世俗的美结合在一起，开创了中世纪审美思想的基础。

16世纪，德意志哲学家康德提出了“形而上学”，以及“审美理性”等思想观点，宣扬美为一种理性，而非感性认知；晚近期，浪漫主义时期，英国文学家华兹华斯和莱拉特等人，把审美作为一种无意识的力量，热衷
于探索大自然与人文之间的内在关系，大胆建构出一种新的美学视角，使
美学思想达到高潮。

西方美学原理的发展过程一、古希腊哲学与美的探索古希腊哲学家对美的概念进行了探索和阐述，这为西方美学的发展奠定了基础。

在古希腊，美被视为一种普遍适用的理念，在艺术和自然中都可见其体现。

苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等哲学家都提出了关于美的观点，并深化了对美的认识。

二、中世纪的宗教意味美学在中世纪，基督教的影响使美学与宗教相结合。

美不再只是艺术的表现形式，而是可以通过宗教仪式和圣经中的故事来体验。

圣母玛利亚和救世主耶稣成为中世纪艺术的主要表现对象，追求超验的美成为中世纪美学的主旨。

三、文艺复兴与人文主义的崛起文艺复兴时期，人们逐渐摆脱了中世纪对宗教的过度依赖，开始强调个体的自由和创造力。

人文主义观念的兴起，使得人们开始对人类的尊严和个体灵魂的独立性产生兴趣。

文艺复兴时期的艺术家和学者在对古代文化的研究中发现了美学的新视角，并加入了对自然美和人体美的追求。

四、启蒙运动与审美理论的形成启蒙运动的发展使得人们开始对人类的理性和自由进行反思，并提出了关于美的新的理论。

启蒙思想家们认为美是基于客观和普遍的原则，而非个人情感的主观感受。

康德提出了审美观念的主观与客观结合，认为美感体验需要同时满足主体的主观情感和客体的客观形式。

五、现代主义与后现代主义现代主义对美学理论产生了深远的影响。

现代主义追求革新和创新，拒绝传统的审美观念，强调艺术的独立性和自由性。

同时，后现代主义对现代主义提出了质疑，以多元化的观点挑战传统的美学原则。

后现代主义认为美是多样化而主观化的，无法用单一的标准来定义。

六、当代美学的多元发展在当代，美学领域呈现出多元化的发展趋势。

不同学派和理论家提出了各种各样的美学观点和理论，如存在美学、环境美学、身体美学等。

同时，跨学科的研究也促进了美学理论的交叉融合，与其他学科如心理学、社会学和文化研究等进行合作与探索，进一步丰富和扩展了美学研究的范围和深度。

总结起来，西方美学原理的发展经历了古希腊哲学的探索、中世纪宗教的影响、文艺复兴的崛起、启蒙运动的形成、现代主义与后现代主义的发展，以及当代美学的多元化。

西方美学原理的发展过程西方美学原理的发展过程可以追溯到古希腊的哲学思想。

古希腊的哲学家们首先提出了美的概念，并研究了美的本质和价值。

然而，在古希腊的美学思想中，由于各个哲学学派之间的观点不一致，美的理解也存在着分歧。

古希腊的美学思想为后世的西方美学奠定了基础，同时也为哲学家们提供了许多重要的思考问题。

在古希腊，最早开始关注美学问题的是毕达哥拉斯派，该学派认为宇宙中存在着一种完美的秩序，而美就是这种完美的表现。

毕达哥拉斯派重视对数的研究，认为美的本质可以通过比例和对称来体现。

而之后的柏拉图提出艺术的目的在于对于“理念”的追求，认为艺术家是“理念”的缔造者和传播者。

柏拉图认为艺术是可疑的，因为它只是对现实的影子，并无法达到真实世界的高度。

柏拉图的美学观点在整个西方美学的发展中起到了重要的推动作用。

亚里士多德则从不同的角度去分析和评判美。

他强调了对客观事物的观察和分析，并把美归纳为形式和目的的和谐统一。

亚里士多德的美学思想对后来的西方美学产生了深远的影响。

在古罗马，赫拉克利特提出了通过感官的观察和体验来理解美。

他主张通过审美体验和情感来实现对美的欣赏和理解。

随着中世纪的到来，美学思想在宗教的影响下发生了一些改变。

在这个时期，基督教的审美观念逐渐取代了古希腊时期的思想。

在基督教的美学思想中，美被视作是上帝的创造，艺术的目的是为了教育人们的灵魂并与神灵相连。

文艺复兴时期的意大利成为了艺术和美学的中心。

该时期的哲学家笛卡尔强调了理性和科学方法对于美学研究的重要性。

同时，笛卡尔也质疑了人类感官的可靠性。

启蒙运动时期，美学的讨论转向了对于审美标准和价值的探索。

康德关注审美经验的普遍性和规律性，并提出了“纯粹美感”的概念。

他认为审美体验是一种非理性的情感体验，并且与个体的主观感受无关。

康德的美学观点对于后来的美学思想产生了重要的影响，尤其是对形式主义美学的发展。

19世纪，德国哲学家黑格尔提出了艺术对于人类自我意识的重要性，并认为艺术是精神觉醒的一种手段。

西方美学史第一部分古希腊罗马哲学第一章西方美学的缘起西方美学的直接源头是在古希腊。

.观点1：美学思想最早包含在艺术之中。

（塔塔凯维奇）观点2：人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。

（鲍桑奎）观点3：哲学孕育了美学。

（吉尔伯特和库恩）观点4：美学问题只能出现于哲学问题之后。

（克罗齐）（作者赞同）第二章前苏格拉底美学一毕达哥拉斯学派1和谐（harmony）是宇宙的本质特征。

神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的，而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的。

和谐是一种宇宙内在的规律和本质，音乐通过声音与音调表现了这种和谐，而哲学（数学被包括在哲学之中）则是对事物之间和谐关系的思索，美因此成为宇宙和人的最终目的。

2音乐可以净化（cathartic）灵魂。

从表面上来看，他们以音乐和哲学为修养手段，用音乐来净化人的灵魂，似乎与奥尔弗斯教派的酗酒、癫狂的神秘体验不同，但是，实质上，平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。

在这种迷狂中，灵魂亦能够摆脱肉体，进入神秘境界。

————这种思想也是希腊非理性精神的一个来源。

3具体事物和艺术作品中的和谐的构成。

最聪明的事物是数，最有力量的事物是知识，最美好的事物是幸福，最优美的事物是和谐。

与数相关的和谐原则是西方从古希腊到19世纪全部古典艺术的理想。

二赫拉克利特1和谐产生于对立和斗争。

“看不见的和谐（hidden harmony）比看得见的和谐更好。

”艺术是对自然的模仿，实质上是对于自然中一种和谐的模仿，因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。

2美具有相对性。

美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题，这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题，也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。

三德谟克利特1模仿说。

艺术是模仿的观点，是古希腊人们的普遍看法。

德认为艺术起源于模仿，同时也指出了艺术的模仿性质，提出了一种艺术本体论的看法（包括艺术的创作论）。

第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。

因此，他们得出美就是和谐的结论。

首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。

由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。

其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。

第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。

最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。

另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。

赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。

辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。

“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。

德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代席勒和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。

原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。

这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。

苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。

美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。

西方美学发展历程西方美学的起源可以追溯到古希腊时期，这是西方艺术和哲学的发展之始。

古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学产生了重大影响。

柏拉图认为美是超越感官世界的理念，是一种超越存在的精神境界。

亚里士多德则更注重美与现实世界的关系，强调美在客观实在中的存在。

随着古希腊文化的衰落，中世纪的欧洲看到了美学的相对沉寂。

然而，在文艺复兴时期，美学重新成为重要的研究领域。

艺术家和学者开始重新探索古希腊和罗马的艺术和哲学，为其创作提供了灵感和指导。

人文主义思想的兴起也推动了美学的发展，人们开始更加注重人类个体的感知和体验。

17世纪的启蒙运动是西方美学发展的重要里程碑之一。

启蒙思想家们强调理性和经验的重要性，并将美学视为一种可以通过理性思考和批判来理解的领域。

最著名的启蒙思想家之一康德提出了"审美判断"的概念，认为美的体验是一种主观的、但具有普遍性的判断。

19世纪是美学领域中极为重要的时期，不同时期涌现出了许多重要的思想家和学派。

康德的理论受到了赫尔德和斯基勒等人的拓展和批判。

赫尔德强调艺术和美学的独立性，将其视为自主的创造和表达。

斯基勒则注重美的发展和历史的连续性，将美视为文化和社会的产物。

20世纪美学经历了一系列的变革和新的思想冲击。

表现主义、超现实主义和后现代主义等艺术运动挑战了传统的审美观念和艺术形式。

诸如维特根斯坦、海德格尔和德里达等哲学家也通过对语言、符号和现实的批判，对美学进行了新的思考。

近年来，美学领域的研究更加关注了多样性、跨学科和文化的问题。

后殖民主义美学等新兴理论涌现出来，拓展了我们对美学的认识和理解。

总的来说，西方美学经历了漫长而复杂的发展历程。

从古希腊的理念到启蒙和现代的思考，以及当代的多样性，每个时期都为我们提供了不同的美学观点和理论，丰富了我们对美的理解。

西方美学原理的发展过程西方美学原理的发展可以追溯到古希腊的哲学家，尤其是柏拉图和亚里士多德。

然而，美学作为独立的学科领域直到18世纪才真正形成。

古希腊哲学家柏拉图认为，美是超越感官世界的“理念”之一。

他主张通过追求高尚和永恒的理念，人们可以达到真正的美。

柏拉图的学生亚里士多德则将美学与科学联系起来。

他将美学视为一门系统的科学，通过观察和理解自然界来揭示美的本质。

在中世纪，基督教教义的影响下，修道院成为艺术和美学的中心。

修道院的建筑和艺术作品都承载着宗教的信仰和教义。

中世纪的美学理论主要围绕宗教和神圣的主题展开。

文艺复兴时期，人文主义的思潮重新关注人类自身的价值和尊严。

达芬奇和文艺复兴时期的艺术家们开始研究人体解剖，追求人体的比例和真实性。

美学开始逐渐从宗教的束缚中解放出来，成为一个独立的领域。

不同时期的艺术家们也提出了各自的美学理论，如达芬奇提出的“万物是相通的”理论和伦勃朗的“让光线成为你的主题”。

18世纪的启蒙运动推动了美学的发展。

启蒙思想家弗朗西斯·培根将美学与哲学和科学相联系，认为通过科学的方法可以揭示美的本质。

德国哲学家康德则提出了著名的审美哲学理论，称美是一种纯粹的主观体验，存在于人们对艺术作品的感受中。

19世纪是美学理论的重要发展时期。

德国哲学家黑格尔强调了美的历史和社会维度，认为美是自由精神的表达和体现。

法国诗人波德莱尔主张“艺术为艺术”的理念，将诗歌视为纯粹的艺术表达，与现实无关。

20世纪各种派别的美学理论日益丰富。

存在主义哲学家萨特主张艺术是“自由的选择”，反对传统的美学规范。

结构主义者巴特认为，文学作品和艺术作品是由符号系统所构成的，要通过解读符号系统来理解作品的意义。

在后现代主义理论中，各种观点纷争并存，包括后结构主义理论、身体美学、社会美学等。

近年来，美学也开始快速发展和变化，受到了电子媒体和互联网的影响。

新媒体艺术、数字艺术和虚拟现实等新技术的出现引发了一系列美学问题和讨论。