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建筑案例环境心理学设计方法运用分析环境心理学设计方法是指在建筑设计过程中，结合环境心理学的理论和方法，以人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知和心理需求为出发点，通过设计空间、色彩、光线、声音等要素来满足人的心理需求，创造出舒适、安全、有利于人们身心健康的建筑环境。
本文将分析两个具体的建筑案例，以说明环境心理学设计方法的运用。
首先，我们来分析一下日本建筑师安藤忠雄设计的鸟居温泉酒店。
该酒店位于日本北海道洞爷湖畔，周围环境自然优美。
在设计过程中，安藤忠雄采用了诸多环境心理学设计方法，使得该建筑与环境和谐统一，给人一种舒适、愉悦的感觉。
首先，该酒店的建筑形态融入了自然环境特点。
安藤忠雄巧妙地借鉴传统鸟居的形式，将建筑的立面设计成一组组门洞的形式，仿佛是通过一座座山坡进入自然景观。
这种设计方式不仅增加了建筑的视觉吸引力，还与周边的自然环境相融合，形成了一种绝妙的景观。
其次，该酒店在内部空间的设计中也运用了环境心理学的方法。
例如，在室内空间的布置上，安藤忠雄注重创造一个温馨、宁静、放松的氛围。
他运用了柔和的灯光、自然材料、温暖的色调等元素，使整个空间散发出一种宜人的气息。
此外，建筑内的布局也考虑到人们的活动习惯和行为模式，比如将不同功能的区域巧妙地错落排布，以增加空间的利用率和舒适度。
第二个案例是美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计的弗罗伊德博物馆。
该博物馆是为纪念心理学家弗洛伊德而建，因此在设计过程中也运用了环境心理学的方法，以创造一个能够反映弗洛伊德学说的建筑环境。
首先，该博物馆的外观设计旨在体现弗洛伊德的理论。
赖特采用了弧形的墙面和屋顶，象征着人类心灵的内心世界。
墙面上的窗户则以不规则的形状呈现，使光线可以进入建筑内部，营造出一种神秘而又开放的氛围。
这种外观设计不仅符合了弗洛伊德的理论，还为人们提供了一个与众不同的空间体验。
其次，在博物馆的室内设计中，赖特运用了环境心理学的方法来传达弗洛伊德的学说。
浅谈“自然光”在室内设计中的运用【摘要】人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关，阳光赋予人们生命，给我们带来无穷的能量，无论在室内还是在室外，人们都希望接受阳光的普照，体会自然的温度。
本文主要叙述了自然光在室内设计中的运用，利用自然光对室内空间产生的一定作用来论证自然光在室内设计中的重要性。
呼吁现代建筑设计师关注自然光设计。
【关键词】自然光;室内设计;空间光是感知艺术的灵魂。
光塑造形象，物的形象只在光的作用下才能被视觉感知，正确的设光能加强空间设计的氛围，提升艺术效果。
光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。
极高的对比还能产生戏剧的艺术效果，令人激动;光装饰环境:光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的焦点。
相对于人造光源，自然光以其丰富的变化更能起到对室内空间的装饰作用。
1 自然光表现情感、性格在室内设计中可以运用自然光表现情感、性格的特点、表现室内的气温。
如光照度强，表现了明快、热烈、激情等性格，而光照度弱时，则表现出沉闷、阴暗、神秘感等。
在室内设计中光的构成效果，首先应确定表现何种气氛然后选择相应“光”。
另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型，都受光的条件的制约，必须先运用光的条件，而后表现它的个性。
自然光是室内空间营造和形式创作的重要启发性因素。
自然光的照射赋予结构清晰形象的同时，又将它们之间的关系以一种更为动人的方式演绎出来。
采用不同的光的照射方式，形成不同的室内艺术效果。
例如按照设计构图规律，形成前景与衬景，直射光与间接光晕的构成图像，利用光的照射方式不同，得到的不同造型、光影的艺术效果，比例与尺度、光影、黑灰白的层次等，都应符合视觉美的规律法则。
例如尺度、比例、主次、统一变化，渐变以及特异的手法等，在做“自然光环境”设计时与其他视觉艺术同样，应符合光的艺术构成规律。
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造一、本文概述《光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造》一文旨在深入剖析著名建筑师安藤忠雄的建筑作品中光环境的独特创造。
安藤忠雄作为当代建筑的杰出代表，他的作品以独特的空间感和形式美闻名于世，而他对光环境的运用更是其建筑哲学的重要组成部分。
本文将通过解析安藤忠雄的建筑作品，探讨他如何在设计中巧妙地运用光线，创造出令人叹为观止的光环境，进而分析这种光环境对空间感和形式美的影响。
文章首先将对安藤忠雄的建筑哲学和创作理念进行概述，揭示其建筑作品中光环境创造的思想基础。
接着，通过对具体建筑作品的案例分析，详细阐述安藤忠雄如何在不同的空间尺度和形式中巧妙地运用自然光和人工光，创造出独特的光环境。
这些案例将包括安藤忠雄的代表性作品，如“光之教堂”“水之教堂”等，以展现其在不同建筑类型中对光环境的灵活运用。
在案例分析的基础上，文章将进一步探讨安藤忠雄的光环境创造手法对空间感和形式美的影响。
通过对比分析，揭示光环境的创造如何增强空间感，使建筑空间更加富有层次和深度；分析光环境的创造如何提升形式美，使建筑作品在视觉上更具冲击力和感染力。
文章将对安藤忠雄的光环境创造手法进行总结和评价，指出其在当代建筑设计中的独特价值和深远影响。
文章还将探讨这种光环境创造手法在未来的建筑设计中如何继续发展和创新，为当代建筑设计提供新的启示和思考。
二、安藤忠雄建筑作品中的光环境设计原则安藤忠雄的建筑作品中，光环境的创造并非偶然，而是遵循着一定的设计原则。
他强调光的自然性。
他相信，光是自然的元素，其变化与流动为建筑赋予了生命。
因此，他倾向于使用自然光，通过巧妙的设计手法，如大面积的窗户、天窗、光井等，将自然光引入室内，创造出与自然环境紧密相连的光环境。
安藤忠雄注重光的空间性。
他认为，光不仅是照明的工具，更是塑造空间的重要手段。
他通过光的投射、反射、折射等方式，创造出丰富的空间感，使得建筑的空间层次更加丰富和立体。
简洁外观与丰富空间“含而不露”这个词用来形容安藤忠雄的建筑再合适不过了。
这包含了他建筑中两个不同特点，即简洁的几何外观和丰富的内部空间。
安藤的建筑严格地符合几何构图的原则，材料运用也极其克制，建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但一走入建筑内部，顺着建筑师精心布置的流线，人们便会在运动中体会到安藤建筑空间变化无穷的魅力。
在安藤的建筑内部，流线安排虽然多样，但绝不会使人迷路。
每一转折点都在建筑师的精心设计下变得自然而连贯，你只会从心底发出赞叹：想不到外表如此简洁的建筑，内部空间是如此精彩。
安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。
在复杂的内部空间中，只有亲身经历才能体会到空间的魅力。
“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。
安藤的作品外表冷峻，内部区相当亲切，热情，“像是空间的立体雕塑”。
用“含蓄”二字来诠释颇为恰当，建筑成为一系列的运动和经历。
在严格的几何形体构成的空间中安排出复杂的流线，各种建筑元素和自然元素的精心组合是人们在运动中时刻都有新的发现。
但安藤建筑中迷宫式的空间构成与他所强调的“清晰的逻辑性构成”并不矛盾，因为他所谓的清晰的逻辑性并不是指空间形式，安藤试图通过嵌入“迷宫样的分离体”去寻找“抽象与具体在建筑中双重体现”。
在这里它的意义是“通过抽象，诱导我们去体会安静，震颤与扩展的感觉”，进而“呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。
这种“自由境界”在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。
简单事物的含蓄表达是日本传统文化特征。
简单的建筑形态蕴含着变化莫测的空间同样也是一种含蓄的表达，体现了日本人在精神情感上的表达方式，乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得了。
抽象自然安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。
它应成为日常生活如工作，购物，有友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将重新引入都市之中并与日常经历相联系”安藤的建筑，重新解释了传统城市住宅与庭院的平静。
教堂建筑中的光摘要：光影是建筑设计的永恒主题，它不仅仅使事物成为可见，更重要的是光影使建筑与空间升华为艺术作品。
教堂建筑则是一个最为明显的例子，本文通过估计例子的类比探讨教堂中光的各种运用手法。
关键词：教堂光宗教气氛1研究背景路易斯·康说：“对我而言，自然光是惟一能使建筑成为建筑艺术的光。
”在《外国建筑史》的课本中，我曾学到过很多很多教堂建筑，他们的室内空间往往是另人震撼的，有的是一种崇拜，有的是一种救赎。
然而，在众多营造这种气氛的因素之中，光的运作必然是营造这种种气氛的不可或缺的。
2教堂与光有人认为基督教曾受到罗马宗教中太阳崇拜的影响，很多教堂中都蕴涵着朝东的轴线，隐含了基督教对光的崇拜。
基督教义中，光是上帝在世界上创造的第一样东西。
基督教《圣经》中有这样的描述：那光是真光，照亮一切生在世上的人，基督就是那真正的光，就是道路、真理、生命。
来自天上的阳光和来自天国的神圣很容易在人的头脑中产生联系，基督教一直把光作为天国的象征。
正如，耶稣所说的：“我到世上来，乃是光，叫凡信我的人不住在黑暗里。
”因此在代表西方传统建筑的教堂里，经常可以看见强烈的光线从天而降——代表上帝的圣容隐于万道光芒之中，世人的崇拜之心油然而生。
而在不同的教堂之中，这“上帝之光”也有所区别。
2.1一点聚焦式的运用日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定的场合去表现光的存在。
建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”光之教堂的设计中充分的体现了安藤对光的驾驭能力。
在光的教堂里，安藤创造了一个视觉上和精神上的焦点：礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架；建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上；十字形分割的墙壁产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉（如图2-1）。
这种手法与万神庙是极其神似：古罗马的万神庙的高大穹顶空间因四周无窗而显得寂静幽暗，但建筑师在穹顶中间开了一个圆洞，一束强烈的光线从天撒下，穿透幽冷寂静的黑暗，唤起信徒的信念，冲淡了忧郁的内省情绪，带来神圣的精神升华。
812023.02 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论正宗完全的几何形式；三是自然。
这里的自然是指抽象的光、水、风等。
安藤忠雄在他的自传中说：“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
”由此可见，他非常重视光的运用与表达。
从光与影的融合思路中，加强建筑完美融合的思维方式研究，加深光影建筑空间的艺术和生命价值感悟，融合建筑空间布局，拓展拥有的生命价值基础，提升建筑空间的整体规范化管理水平，拓展材质、氛围和整体价值水平的优化（见图1）。
1对光影的认识光线透过透明或半透明的物体，在背光作用下构建灰色或黑色的空间。
受不同阴影的影响，不同的光线产生不同的阴影效果。
而光又分为自然光与人工光。
在太阳、月光等的自然光源照射下，实现特定方位、光亮度的融合。
晴天的光照射程度强，修饰物体的整体立体效果感受强。
而阴天的光较为柔和，光影效果相对较弱。
在人工光影的特点思维方式下，需要重视光源的实际大小、形状、色温、亮度等变化，分析如何选择合理的调节操作方式。
摘要 文章以上海保利剧院为例，研究安藤忠雄建筑设计的光影运用效果。
从光影角度入手，分析光效、光材质、光氛围等特性，光影作为一种艺术手段被广泛地应用在建筑设计当中，研究光影的合理应用对建筑灵魂的冲击，让人体会建筑所带有的情感。
通过研究上海保利剧院，从光影角度可以更加准确地认识到安藤忠雄建筑设计的特点和光影运用的价值及意义。
光影一直是建筑设计工程师在进行建筑设计时运用的工具，本文通过介绍光影技术在建筑设计中的应用，并结合上海保利剧院的实例，系统地阐述光影在建筑设计中的地位。
关键词 建筑空间；光影运用；空间设计中图分类号 TU-86文献标识码 ADOI 10.19892/ki.csjz.2023.02.23Abstract Taking Shanghai Baoli Theater as an example, this paperstudies the application effects of light and shadow in the architectural design of Tadao Ando. Starting from the perspective of light and shadow, this paper analyzes the characteristics of light effect, light materials, light atmosphere, and so on. As an arts means, the light and shadow are widely used in the architectural design. This paper studies the impact of reasonable application of light and shadow on the architectural spirit, and makes people feel the emotions of the buildings. This paper studies Shanghai Baoli Theater, and precisely learns about the characteristics of the architectural design of Tadao Ando and the value and significance in the application of light and shadow from the perspective of light and shadow. Light and shadow has been the tools used by the architectural designers in the architectural design. This paper introduces the application of light and shadow technology in architectural design, and then combines with the case of Shanghai Baoli Theater, systematically explains the position of light and shadow in architectural design.Key words architectural space; application of light and shadow; space design被誉为“清水混凝土诗人”的建筑大师安藤忠雄在他的建筑作品中一直强调三个因素：一是可靠的材料；二是作者简介：魏萍（1977-），女，工程师。
建筑学报ARCHITECTURAL JOURNAL2000 No.2 P.61-64光、空间与形式——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造王建国摘 要：本文依据详尽的案例分析，论述了安藤忠雄独特的建筑用光理念和设计手法。
关键词：安藤忠雄 建筑空间 光▲ 任何参观过安藤建筑作品的人，哪怕仅仅是欣赏拜读过他的作品图集，也许都会对安藤在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。
确实，安藤的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。
特别是在光的教堂、水御堂、小邸等作品中，他对光的处理可谓炉火纯青，堪称是一位光的大师。
光是世间万物之源。
光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。
建筑与光历来有着极其密切的关联。
“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。
”早在60多年前，现代建筑大师柯布西埃就这样赞叹过光对建筑设计和造型的重要作用。
其后，随着他的新建筑五点原则的影响的逐渐扩大，特别是新型结构体系和建筑材料，如玻璃幕墙在建筑中的应用，使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。
在创作实践方面，柯布西埃的朗香教堂、路易斯.康的金贝尔美术馆、埃罗.沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂(图1)、约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣脱俗的空间氛围，在现代建筑用光方面取得卓越成就。
1 克瑞斯基小教堂 然而，安藤在建筑用光方面却有着自己独特的理解和追求，其建筑作品亦因此有着鲜明的艺术特色。
与现代建筑的先驱者们相比，安藤对建筑用光的发展主要反映在两个方面：第一，安藤通过一系列的建筑作品，而非个别作品诠释和体现用光的设计理念。
如住吉的长屋、小邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、光的教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等许多作品中都表现出安藤在建筑用光方面的设计造诣。
第二，与其他大师不同，安藤不仅在公共建筑设计、而且在众多私人邸宅设计中，都同样重视光在塑造空间环境和理想生活方式中的作用。
他最早的作品住吉长屋、城户崎邸及其后的六甲山教堂的获奖，应该讲是与他在建筑中成功地运用光的要素是分不开的。
同时，安藤对建筑与光的关系有着自己的系统观点和主张。
他认为，光使物体的实存成为可能。
“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中施下阴影。
随着时间的变幻和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。
”而正是在不断变幻之中，光重新塑造着我们的世界。
但是，“光并没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被物体吸引。
光在物体之间的相互联系中获得意义。
……在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得了形式。
” 英国著名建筑师罗杰斯在一次“光与建筑”的展览会上说，“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可使其展示的建筑。
”安藤同样认为，建筑设计就是要“截取无所不在的光，”并在一特定的场合去表现光的存在，“建筑将光凝缩成其最简约的存在。
建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
” 安藤游历日本传统建筑时获的空间体验对他产生过重要影响。
在日本传统的茶室建筑中，光线是以撑张在精致框之中的纸来进行分割的。
当光穿过这样的分割时，在室内静静地漫散开，便与黑暗混合在一起，创造一种单色退晕的空间。
传统日本建筑就是凭籍这种感性的方式，将精细微妙的变化赋予建筑室内空间。
安藤指出，“采光的方式及与设计的不同部门之间相互叠合的关系 对传统的日本建筑非常重要。
光随着时间而发生着变化，建筑中的不同部分由此建立相互之间的关系”〔2〕。
确实，光在日本传统建筑中是最有生命力的。
单纯而简洁的光，以及冷灰色的色调能够营造出一种沉静安宁和寂静的心境，而这种情绪的纯粹和净化则让人们更能感悟到外界的细微变化和内在的生活品味。
西方古代建筑，如罗马万神庙(Pantheon)以及中世纪的宗教寺院建筑，也曾是形成安藤光的理念的重要来源。
罗马万神庙室内是一个直径达43.3m的半圆穹空间，每当穹顶开敞的圆洞(直径为8.9m)将自然光线和雨水泄入这个寂静而幽暗的空间时，建筑才真正显示出永恒的意义(图4)。
法国塞纳克修道院同样如此。
由于宗 教上的戒律，该建筑全部采用厚重的毛石块砌筑而成，建筑装饰和材料使用俭朴到了极点。
但 安藤认为，其内部“蕴含着一种伟大的力量，在场所深深的寂静中，我体会到光是一种具有 穿透力的东西。
”而这与传统日本数寄屋茶室中的气氛有着内在的相通之处。
4 罗马万神庙 总的说，从中世纪到工业革命，无论在日本，还是在西方，尽管当时建筑技术水平有限，但 人们对光的驾驭和思考仍然是极其审慎、细致而考究的，因而人们在这样的建筑中能够强烈 地意识到人和自然接近的感受。
然而在今天，许多人并未认识到传统建筑这种文化特质。
安藤认为，“我认为现在已经到了 通过与西方继续进行文化融合使我们贫瘠的传统重新获得价值的时候了。
在我的观念中，日 本现代文化的一个重要缺失是黑暗所具有的深度和丰富性的理解。
如果我们越来越缺少这种 黑暗的感觉，那将会遗忘空间的回应和光影创造的微妙感。
”现代建筑将窗户从结构限制中 解放出来，但是，现代建筑却彻底消除了黑暗，创造了一个“过分透明的世界”--一个“ 泛光的世界”。
“这种光晕般扩散的光的世界，就象绝对的黑暗一样，意味着空间的死亡… …。
今天，技术的扩张使建筑照明变得轻易和缺乏感性，导致了人们无法去感受场所的独特 性。
事实上，在人工照明之中，人已经无法意识到他和自然的关系。
”基于这样的认识和观点，安藤在20年的建筑实践生 涯中，一直致力于在作品中表现最基本的 自然要素--光与建筑空间的完美交融、乃至营造一种戏剧性的效果，而其最突出的设计手 法便是，利用单纯的混凝土材料和几何化的空间组合创造大面积的明暗对比和富有动感的光 影变化，特别是用黑暗来反衬光的魅力和场所意义。
“在到处布满着均质光线的今天，我仍 然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系。
在黑暗中，光闪现出宝石般的美丽，人们似乎可 以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入‘场所’”〔3〕。
以光为主要代表的自然要素是安藤一系列私人邸宅建筑设计中的主角，如住吉的长屋、小邸、吉田邸、宫下邸、井筒邸、石原邸、伊东邸等……。
他的住宅表面上看 去，具有明显的均一单调的特质，细部和装饰可以讲是匮乏的。
但是，安藤所关注的是给人 以深层次的空间 体验。
通过这种交换，建筑开始揭示出人们生活与自然(如光)共生中的亲密性，揭示出安藤 那种由连贯的清水混凝土构成的空间连续性。
世间万物当它们被光照亮撩开神秘的面纱时， 便有了精神上的存在，甚至达到更高的境界，同时亦成为建筑本身不可分割的一部分。
虽然 他们看似乎无形，然却更具令人难忘的印象。
安藤在解释他的成名作--住吉的长屋设计时曾指出，“我设计的庭院占据基地的1/3，并位居中央。
它揭示了日常的自然界的各个方面，是住宅生活的中心。
也是一个引唤现代生活中正日趋消逝的光、风、雨等自然物的装置。
”在这里，光线从天空渗入院中，在内庭四周的壁体上投下深深的阴影，通过光线的变化，人们可以感到日、月和地球的运动和气候的变化，并体验到，这里决不是一个普通的、只可观赏一株树木的庭园，而是会有一种触动更深层的情感和遭遇外部自然界的感觉。
于是，光使美产生了戏剧性的效果(图2)。
2 住吉的长屋内庭院 石原邸设计也极具特色。
与其它许多住宅类似，该住宅外壁用材仍然是纯粹的清水混凝土， 安藤用它与周边混杂暄闹的环境形成领域上的划分。
而石原邸最有魅力的是内院部分，设计运用了大片玻璃砖，精心构思营造了一个完全以“光”为主题的“光井”(Light well)。
在白天，柔和的阳光透过“光井”，使自然光线渗透到住宅的每一层，照亮了室内环境；而入夜，室内灯光则反过来照亮了“光井”外的庭院空间，住宅亦变成一个“光的容器”。
在小邸中，安藤则在内部空间中独具匠心地考虑了顶光的效果，这时的顶窗光线，实际上 成为名副其实的反光光源。
顶侧缝隙渗泄进来的自然光线照亮了“纤柔若丝”的混凝土壁面 ，沟通了建筑与自然的内在关联。
于是，安藤心目中那种来自万神庙和塞纳克修道院的空间体验又一次在自己的作品中得到印证(图3)。
3 小邸鸟瞰 在安藤同样所擅长的宗教建筑设计中，更是让光行使了一种反映特定精神内涵的象征功能。
光的教堂是他这类建筑中的重要代表作。
该建筑具有高度的艺术纯粹性，充分体现了安藤有 着光明与黑暗对比并存的设计理念。
这个矩形的混凝土方盒子经由一带有雨篷的入口进去， 然后穿过一片微光依稀的楔形空间，最终导向一黝黑的教堂室内。
就在这处非常抽象的文脉中，光被安藤用来创造了一种出乎人们想象的用途--一个巨大的、火焰般燃烧的“光的十字”缝隙，被深深切刻在圣坛背后的墙壁上，不禁使人感到它仿佛连接了另一个神秘的精神世界(图5、6)。
5 光的教堂平面6 光的教堂室内 1991年落成的真言宗本福寺水御堂，是安藤致力于表现有色光的巅峰之作。
水御堂地处兵库县淡路岛，是日本真言宗的分支寺院--本福寺的增筑和扩建。
当人们经过 一段长长的上山路，通过原先的庙宇，就进入了一片与一组高3m的混凝土壁体融合一体的“白 沙之海”。
对参拜者而言，白色具有纯化视网膜、澄清心中意念的作用。
在这里，完全可以感受到一种如同伊势神社前白色的卵石小道和数寄屋荷茶庭小径那样的设计意图。
当人们走过线形壁体的端部时，就看到了远处波光粼粼的大海，转过墙端，呈现在眼前的是一个巨大的、覆满绿荷的椭圆形水池。
池中散布的星星点点的荷花，似乎暗示着佛的存在(图7)。
然而，这时人们突然发现前进的通路消失了，因此，只能沿着荷池中间狭窄缝隙中的梯道向下走去，从白昼到黑暗，当人们的眼睛经过一段调适，就发现这个黑暗的缝隙中依移有着天空微弱蓝光。
梯道底端分为两条路，右边是一个感觉暧昧朦胧的接待室，而真正吸引人注意的是左边的以红色为色彩基调的水御堂正厅。
每当夕阳余辉从大厅西侧的御堂内阵映入室内，列柱格栅便落下长长的投影，大厅充溢着一片强烈的绛红色光线，人们瞬间受到到一种静寂神秘和超凡脱俗的深刻体验(图8)。
7 水御堂外景8 水御堂正厅室内 普拉默(H.Plunmer)在“日本建筑中的光”一文曾对水御堂的用光设计给予高度评价。
“水御堂中体验到的这种空间序7 水御堂外景列，并不仅仅意味着要达到一种内在的精神，而且也通过 一种光色的逐渐引导变化，最终给参拜者以理想境界的感受。
这种礼仪化的行程实际上是神 秘而迷茫的，它构成了一种精神上的探险，而这对于灵魂的洗礼是必要的。
这一行程始于一 纯化的白色通道，它使人们摆脱尘世，进入一个空灵的世界；接着，伴随着微弱的蓝色光线 和逐渐加重的黑色，人们进入到地面以下。
在这里，最终出现了一种象征性的死亡和再生， 我们和我们的世界沉没消亡在黑暗之中。
