山水画中的“视知觉”表达——以黄宾虹《栖霞岭下》为例

从黄宾虹画中感悟画理大家知道，黄宾虹的画有点难懂。

但如果仔细读一读，也能从中读出一些奥秘，感悟一些画理。

有画家说过，一天到晚作画并不是提高技艺的好方法。

而多读名家作品，则有助于学习前人技艺，了解画理，以指导自己的实践。

黄宾虹作品几处空白，表现平台，打破山的平板，增加山体变化。

也使画面实中有虚，虚实相生。

一般人作画也许想都没想，就把山皴得满满当当，连透气的地方都没留下。

黄公望作品的平坡处理黄宾虹作品把亭子画在半山腰路边（一般人可能会把亭子画在溪边丛树之中）。

江浙一带的风景，多在山腰修建亭子，以便于游人歇息。

爬山累了，坐下来歇歇，还可以用来避雨。

亭子在山腰，还可以在更高处看风景，视野开阔。

在画的黄金分割点上增加一个画眼点睛，与下面的溪桥相呼应。

黄宾虹在浙江金华出生、长大，生活中这样的风景，对他来说再熟悉不过了。

流水从房子底下穿过，瀑布飞流直下，在溪边形成水口。

古人这么画磨坊。

可这不是磨坊。

房子正对着流水，这是造房子的大忌，山水或泥石流一来就把房子冲掉了。

现实生活中谁也不会拿自己和家人的生命、财产开玩笑。

黄宾虹这样处理，是因为画中的房子是用来看的，不是用来住的。

艺术源于生活，高于生活，不能等同于生活。

这个船和几个人使整幅画都活了船画得很简练，不像现在有人画船，画得像现实中的船一样。

到底是这样简练的船有味，还是画得细致的船有味？吴石仙作品里的船错落的房子，泊岸的船只、斑驳的杂树，还有桥梁溪路，作者用心营造了一个幽静的渔湾。

还不忘在溪边画上一个长亭，让人可以赏景。

细节处理巧妙。

不仅可行可望，还可居可游。

溪流分两股蜿蜒而下，很有趣味。

近处平坡上的两个点景人物恰到好处。

设想如果没有这两个人物，那画的趣味就减了许多。

大画家作画笔笔生发，因画制宜，点睛之处，细节描绘苦心经营，决不随意。

这幅画表现西湖，移步换景，清雅脱俗。

题款“西泠桥上望南北高峰，出没云际，特饶画趣”，极富诗意，妙不可言。

柳树的描绘简练生动，笔简意丰，气韵天成。

百年巨匠卓越山水大师黄宾虹四十六幅经典绘画作品赏析值此之际，本人精心为广大朋友精心挑选黄宾虹近现代经典绘画作品。

对于今天的欣赏者来说，近现代主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而近现代主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记1911年，建立了中华民国，这是史所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。

1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。

社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。

包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。

在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。

画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。

由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。

处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式，但是由于上半世纪的美术发展的余波仍在，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

今天我们来分享黄宾虹绘画作品。

黄宾虹（1865 年1月27日--1955 年3月25日），原籍安徽省徽州（今黄山市）歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。

近现代著名画家、学者。

擅画山水，为山水画一代宗师。

黄宾虹山水画的成就，得益于对中国传统山水画的研究以及他“读万卷书”的学识，“行万里路”的经历。

黄宾虹：知白守黑有灵犀秋风挟雨图（中国画）黄宾虹这是1952年夏天的一个傍晚，在杭州西湖边栖霞岭19号这个院落中，一位老人正沉浸在自己的艺术世界里，他就是画家黄宾虹。

此刻，他面前的画纸经过层层积染，早已经变成了漆黑一团，而他却视而不见。

因为，他的双目几乎已经失明了。

没有人能够知道，此时的黄宾虹画的到底是什么，或许，他正在描绘的是自己内心深处的艺术。

60年过去了，黄宾虹的画作早已成为了浙江博物馆常年展出的馆藏珍品，当人们看到他晚年的作品时，都会产生种种猜测：有些作品似乎带有强烈的法国印象派气息，而创作手法又是极具中国特色的随笔点染。

尽管大多数观众觉得这些极其相似的山水画晦涩难懂，但是最让人费解的还是画面上那种黑乎乎的笔墨。

黄宾虹的山水画并不是色彩斑斓的，黑与白是他作品中的主要颜色，似乎在黄宾虹看来，描绘自然山川并不需要很多颜色，正因为他画作中那种挥洒点染的浓重笔墨，画坛上有人甚至戏称他为“黑宾虹”。

尽管黄宾虹被誉为当代中国画坛的大师、巨匠，甚至有人称他为中国山水画“三百年来第一人”。

但是，对于普通观众而言，这种单调的色彩和层层积染的笔墨使他的画让人感到无法理解。

1865年1月27日，黄宾虹出生在金华县城西铁岭的一个徽商家庭。

地处安徽省南部的歙县，是古代徽州的一部分，黄宾虹的故乡就在歙县西边的潭渡村。

这张绘于1916年的《黄山狮子林》是黄宾虹当时的一幅代表作，可以看出他的画坚守“黄山画派”浅降山水的画法，笔墨分明，设色淡雅。

在他写给友人的信中曾这样阐释自己对绘画的认识：“笔墨之妙，尤在疏密，密不可针，疏可行舟。

然要密中能疏，疏中有密，密不能犯，疏而不离，不黏不脱。

”这些在今天看来被奉为佳作的精品，在当时却并没有得到画界的认可，在人人都在大谈改革艺术之风的影响下，黄宾虹的画作被许多人视为食古不化的代表。

1922年，黄宾虹家中被盗，不仅许多心爱之物不翼而飞，苦心经营多年的古玩店也元气大伤。

这场飞来横祸在黄宾虹的花甲之年，再一次唤醒了他归隐山野、远离尘世的“隐士”之心。

《山水图》黄宾虹-中国名画鉴赏（五百三十九）
山水图
今天介绍黄宾虹的《山水图》。

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黄宾虹生于1865年的浙江省金华城，中国近现代著名画家。

初名懋质，应试改名质，字朴存，以所居潭渡村有滨虹亭，因号滨虹，后改为宾虹，中年以后以字行。

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原籍安徽省欷县西乡潭渡村。

早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。

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擅长画山水画，并进行绘画史论和篆刻的研究、教学，以及中国美术遗产的发掘、整理、编撰、出版工作。

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黄宾虹的山水画，有一种非常深厚华滋，笔法细密如织，称为“黑宾虹”；另一种则简逸粗放，笔法旷达飘逸，称为“白宾虹”。

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此幅《山水图》，当是介乎两者之间风格。

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画家运用墨色变化，求浓以淡，黑里透白，实中寓虚，干湿交错，笔法苍劲，呈现出一种气韵生动的山间意境。

远山亦以淡墨先勾轮廓，然后以深墨点，密密疏疏，虚虚实实，点的变化，表现出墨色的变化。

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由于墨法运用得当，色调变化相当巧妙，看似繁，实很简，简约而单调，不落俗套，能够层层深厚，韵味无穷。

浅谈黄宾虹山水画图式中的现代意识作者：张东怀来源：《书画世界》2019年第12期内容提要：黄宾虹是我国近代山水画的集大成者，也是古代传统绘画的继承与革新的先行者。

他的作品在经营位置上看似常见的“空天留地”的传统图式，实则是以黑计白、以实体虚、用虚实疏密等节奏变化形成独具特色的构成形式。

他创造性地提出“不齐之齐三角觚最美”的观点并身体力行。

他通过特殊的图式经营使他的作品极具内在张力，体现了他“内美”的审美追求和创新意识。

关键词：图式;三角觚;构成甘肃省天水市美术馆黄宾虹是极具创新精神的画家，他在前人技法与创作成果的基础上，总结出了“五笔七墨”的创作技法，开古今山水画之先河，对当代中国山水画的发展做出了重大贡献。

他把“不齐之齐三角觚”作为绘画中的内美之一，认为“不齐之齐三角觚”是变化无尽的，也是最稳定的结构，体现了他对摆脱传统山水画的构图模式的思考。

一、对传统的接受和自然的感悟黄宾虹艺术修养精深，他吸收了丰厚的哲学思想，并将其转化为自己内在的知识涵养，运用到绘画的创作中去。

黄宾虹喜游山水，在他年纪尚轻时，就喜游浙东山川，但对他影响真正之大的，是他在1932年秋天应友人邀约入蜀游的这段经历。

他从大山水中悟出了“变法”之“理”，从“青城坐雨”“瞿塘夜游”中他悟得了山水画中“知白守黑”的道理。

从他的诗中就可以看出他对“蜀游”突破的感悟：“青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。

”[1]在黄宾虹山水画构成因素里，最重要的还在于他后期对中国传统绘画的革新。

60多岁以前的黄宾虹，主要师法古人，学习新安画派诸家，新安画派简淡疏朗的格调对他的影响是一生的。

他早期的表现技法多是披麻皴，讲究骨法用笔，以书入画，用笔分明，构图较为传统。

其后转而进入学习元画阶段，画风转为秀雅。

后期他的画作在章法上最大的亮点是并非模仿前人，但也绝不似国外的写生。

黄宾虹1946年创作了《潭渡村居》，这幅绘画作品的构成似乎很奇怪，感觉山石好像被分开又再度融合了一次。

视知觉视阈下解读中国山水画
张思路
【期刊名称】《艺术研究快报》
【年(卷),期】2022(11)2
【摘要】中国山水画经过漫长的发展过程,已经形成了独具特色的绘画形式。

在中国山水画中,并不注重对客观现实的描绘,而是选择对自然景色进行主观处理,这种主观处理的过程与视知觉活动密切相关,从客观物象到作品,这一过程不仅需要高超的
技法,也需要观察概括的能力,观察概括与视觉、知觉、理解力、心理学均有联系。

本文从艺术心理学入手,试图从鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论角度,以《艺术与视知觉》《视觉思维》为理论基础,对中国山水画进行解读。

目的是为了给中国
山水画的创作带来新的理论角度,为中国山水画的欣赏带来新的分析与理解的视角。

并采用案例分析的研究方法结合山水画作品对中国山水画进行了分析与解读。

在视知觉理论的指导下,欣赏者能够更加准确的解读作品传达的信息,了解到创作者想要
表达的真实意图。

【总页数】6页(P15-20)
【作者】张思路
【作者单位】河南师范大学新乡
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.审美心理机制:基于阿恩海姆视知觉形式动力理论的解读与思考
2.解读阿恩海姆关于艺术与视知觉的发展理论
3.视知觉理论视阀下3D电影美学探析——审美主体地位的转变
4.视知觉理论视阀下的3D电影热映
5.视知觉理论视阈下的《星月夜》研究
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以黄宾虹山水画艺术为例浅谈中国画之“内美”作者：张德山来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第04期摘要：本文以黄宾虹山水画艺术特点为例，重点谈我的中国画创作实践中对“内美”的理解。

浅谈何为内美及内美的获得，并侧重于内美在精神方面的论述。

石涛远尘脱俗的理论对我的启示及对中国画学习者的重大意义。

关键词：黄宾虹；中国画内美；远尘；脱俗；笔墨中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0021-01从古至今，中国画艺术大师层出不穷，就近代而言，黄宾虹可谓是绝无仅有的山水画艺术大师之一。

其山水画的造诣之深厚非一般人所匹及。

他的画面浑厚华滋、古朴奇绝而又充满了灵性。

虽反其道而行之而又合于道德的尚德艺术绝不拘于表象而更重内蕴，是一种自然天成，别开生面的画风，古言曲高和寡，老子也提到知稀为贵正是如此。

最初接触黄宾虹的画作似乎有些不合常规，纵横散乱，似无物可寻，细细端摹方晓构图合理，笔墨色融合，气韵贯通，似有阵阵清风、自然之气迎面而来。

画幅虽小，却气势磅礴，既有风骨嶙峋之壮美，又有烟雨朦胧之秀丽。

这不单是大自然灵性所在的真实写照，更是自我艺术修养与艺术境界的高度汇聚、升华与淋漓的表达。

当你静静品味时，这小小的画幅似若无限放大直至观者如临其境，被画中强大的个人独创性意境与情感所感染，妙处恒生，意味无穷，而且难以模仿，似若无法超越。

画面的意境的表现是每位画家艺术素养的汇聚与展现，当然从黄宾虹先生的山水画作中能感受到他那淡泊明志、宁静致远的品质，朴实至诚的无尚心境。

黄宾虹老先生认为：“造化天地自然也，有形影常人可见，取值交易；造化有神有韵，此中内美不可见，画者能夺得神韵，才是真画，徒取形影，如案头置盆景，非真画也。

”“笔力为气，墨彩为韵，千变万化，入于规矩之中，而超出规矩之外，积点成线，不齐三角，有真内美。

”“画中三味，舍笔墨无由参悟。

”“画之气韵出于笔墨。

”他的用笔源自书法，用笔苍劲有力又在奇妙变化中遵循法则，用墨以淡墨积晕，润墨点染，水墨铺洒、干湿结合，点线互用、墨色交加，皴擦随意。

油画作品《黄宾虹》鉴赏油画作品《黄宾虹》鉴赏在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画大师黄宾虹。

他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。

他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。

所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。

新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。

六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。

江上风景甚佳，他起了定居之念。

贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开吴镇的黑密厚重的积墨风格。

以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。

1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。

自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。

69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。

这是他绘画上产生飞跃的契机。

其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。

证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐”和“瞿塘夜游”。

“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。

第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。

在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。

雨从墙头淋下来，任意纵横氤氲，有些地方特别湿而浓重，有些地方可能留下干处而发白，而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。

当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》，多么酷肖“雨淋墙头”啊!完全是北宋全景山水的章法，一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极!“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月，回沪途中的奉节。

一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。