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秦腔名词解释
秦腔，又称陕北腔，是在中国的陕西省和甘肃省的独特的表演艺术，源
于秦时期，后被陕北人传唱下来，经历了两千多年的历史发展。
秦腔是一种独特的民族艺术形式，其独特性主要表现在音乐、口语和舞
蹈三方面。
它注重歌声的对唱，在伴奏上也融合了效果吉他、电子琴等乐器，使节奏明快、动感十足，在舞台上充满积极向上的气氛;演唱歌词歌声曲调
也更加准确、激情、嘹亮、动听，也让人们深受鼓舞。
秦腔的舞蹈以古典舞的基础为基础，运用混合的舞蹈动作，形成了一种
古典活泼的舞蹈风格，它的舞蹈技术风格多变、旋转漂亮，既有装置式、站
立性、腿脚性又有移动性、进攻性、周围性，给观众无限的视觉魅力。
秦腔有着多元的文化内涵，传唱情怀，追溯历史，传承文脉，是陕西省
的一项重要的文化传统。
今天，秦腔素有“秦腔王国”美名，秦腔在流行台
和全国各地均受到了欢迎，成为美化人们的精神享受的美丽的艺术。
秦腔以其多彩的舞台表演、歌声动情和独特的舞蹈风格，受到了越来越
多的人的喜爱，收获了丰厚的回报，成为陕西及全国最具代表性的民族音乐。
它将中国传统文化与现代文化结合，独具匠心，在世界舞台上闪耀光芒，将
中国文化传播到全世界，赢得社会各界和国际社会的认可和赞誉。
秦腔简介秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。
近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。
秦腔音乐属板腔体结构。
其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。
秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。
秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。
光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。
辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。
名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。
什么是秦腔秦腔(Qinqiang Opera,或Qinqiang)又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“恍恍”声) 。
2006 年5 月20 日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
xx 秦腔秦腔“形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清, 几经衍变,蔚为大观”,堪称中国戏曲的鼻祖,是我国最古老的优秀剧种之一, 和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样,是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种,堪称国粹。
秦腔自明朝中叶成熟以来,在近五百年时间里,便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北,它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里,成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托,成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。
几百年来,它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度,在许多边远山区的小山村,大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。
“一方水土养一方人”,骏马、烈风、黄尘、莽原,大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子,他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放,于是秦腔便产生了。
秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔,那从胸腔里吼出来的钢音,或悲愤、或雄浑、或深沉,仿佛凝聚着摇天撼地的力量,将听众带进那苍凉广袤的黄土高原,生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情,都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去,内心便如雪原般明净澄澈。
因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花,是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映,更是西北人抚慰心灵的一剂良药。
秦腔所演的剧目,据现在统计约三千个,题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事,表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材,往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲,泾渭分明,它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。
一、秦腔的历史渊源秦腔的历史可以追溯到唐代，当时的“秦腔”称为“商腔”，发展于渭南一带。
后来在宋代，渭南地区的演艺形式逐渐发展成为秦腔，渐渐形成了自己的独特风格。
明清时期，秦腔得到了更为广泛的发展，并开始传承于整个陕西地区。
秦腔曲目繁多，既有从南戏吸取的曲牌，又有本地的新编曲目。
二、秦腔的表演特点秦腔以唱功和念白为主要表演特点，演员通过特定的发声技巧和唱腔来表达人物的性格和情感。
另外，秦腔的表演还注重化妆和舞台布景，通过具体的化妆和道具来体现人物的特点和故事的场景。
此外，秦腔的表演也注重挑逗观众的情感，适当地添加幽默的台词和动作，以吸引观众的注意力。
三、秦腔回目和剧目秦腔的回目是指剧目中由一个段落变为另一个段落的过渡形式，一般是由对白、唱腔或舞蹈连缀而成。
秦腔回目有转场、情节、表现性格、渲染气氛等功用。
秦腔回目根据剧情需要和表演要求不同，有时戏游次序需要从唱腔变换到对白，有时则可以唱腔和对白逐渐互相衔接。
剧目是指秦腔演员在演出时所要表演的整部戏，也是指秦腔演员所要学习的一部秦腔戏曲作品。
秦腔剧目不同于其他剧种的剧目，有独具一格的表演方式和题材特点，表现了陕西人民的生活和情感。
四、秦腔的表演形式秦腔的表演形式主要包括锣鼓、弦子、花脸、丑角、丑脸等。
锣鼓是秦腔音乐的主要伴奏乐器，起着节奏感和烘托气氛的作用。
弦子是秦腔表演中的主要乐器，用来伴奏唱腔和唢呐音乐。
花脸是秦腔中的主要行当，通常扮演正面的豪杰人物，性格刚烈、正义凛然。
丑角是秦腔中的一个重要表演形式，扮演各种滑稽可笑的角色，善于变脸和耍宝。
丑脸是秦腔中的丑角表演的一种形式，演员在面部化妆和表演动作上都具有独特的特点，主要表现出滑稽可笑的性格。
五、秦腔的表演技巧秦腔的演员在表演时需要掌握一定的演技技巧，包括唱腔、念白、动作、化妆和布景等方面。
其中，唱腔是秦腔表演的核心技艺，演员需要通过扎实的发声技巧和具体的唱腔来表现人物的感情和性格。
念白是秦腔表演中另一个重要的表现方式，演员需要通过富有感染力的语言和动作来表达人物的内心世界。
秦腔秦腔，我国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心位置为今宝鸡市的凤翔与岐山，称“西秦腔”)。
秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。
又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
起源秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。
清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。
始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。
""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也曾把京剧称为"乱弹"，还有的剧种也以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹但是，更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
演变秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。
【秦腔大资料】••秦腔简介••秦腔唱腔••秦腔表演••秦腔流派••秦腔剧目••秦腔优秀演员秦腔-秦腔简介秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。
明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。
甘肃古称西秦，故名之。
清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。
待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。
对各地梆子声腔的形成有着直接影响。
秦腔-秦腔唱腔秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。
依剧中情节和人物需要选择使用。
板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。
主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
秦腔-秦腔表演秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。
秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。
主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。
在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。
"唱戏吼起来"被誉为关中十大怪之一。
角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，计十三门，又称"十三头网子"。
秦腔-秦腔流派秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
秦腔的简介秦腔的演变秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔(即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子);流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍(实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏);流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔(即阿宫腔，亦称遏宫腔);流行于西安一带的称中路秦腔(就是西安乱弹)。
西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏;东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。
近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。
秦腔的传播秦腔的鼎盛时期在乾隆年间(1736-1795年)，这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。
秦腔的表演形式变脸秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。
其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。
变脸型：《三人头揭墓》中用此技。
揭墓贼用腰带做好套圈，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在自己脖子上，扶起僵尸脱衣时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。
他发现死者衣着豪华时，高兴得眼睛眯成了一条线，嘴角翘到了鼻子两侧，喜得浑身发抖。
当尸体的盖脸怕飞落，露出阴森可怖面孔时，他被吓得脖子一缩，裂开大嘴，瞪着两眼，眉毛不住地跳动。
揭墓贼为了抑制心中的恐惧情绪，忽地眉头一耸，圆鼓双眼，翘起鼻翼，眦着牙，显出凶残之相。
死者穿了七套衣服，每旋转一次尸体，就脱掉一件衣服，同时还要穿在自己身上，并要变化—次脸型。
他一时变得憨傻痴呆，一会儿又变得机智勇敢;一会儿扯长脖子，收起下巴，舌尖顶住下唇，把头和脖子拉成一体，变成又长又细的脸型;一会儿皱起双眉，缩着下颚，撅着下巴，变成两腮无肉的险恶者;一会儿又鼓起两腮，松开双肩，变成大胖子;一会儿缩着头，收起下巴，变成瘦子……形态百出，变化无穷，全靠一张脸的功夫。
秦腔，西北地方剧种。
发源于甘肃，盛行于西北五省。
秦声初现于西周，由秦人故里甘肃陇南礼县一带的民间歌舞发展而成。
最初的秦声只是击缶而歌，据传秦人非子在甘肃天水牧马时唱陇南礼县的一种民歌，后来在天水传唱开来。
因此有“秦俗好讴，由来已久。
秦人善唱秦声始于秦始皇故里甘肃礼县，周代以来在秦州天水盛行开来” 的记载。
天水有个古迹叫牧马滩，是当年秦朝放牧的地方，也是为宫廷选择良马的御所，也是当年秦始皇的先祖的古籍，秦朝的先民东移时，也把自己当时的自娱的唱腔也带到了陕西，由于秦朝的强大，以及生活的富足，人们当时的娱乐也只是击缶而歌，没有形成定势的唱腔和招势，随着一匹匹良马和天水送马人的不断的来往于天水与关中，西部的歌谣和故事被当时的聪明人编成了故事并且带进了当时的秦国．具当地的传说，当时秦穆公很喜欢听歌谣和传说，就广为搜集当时的好听的歌曲，但他都不满意，后来，有个天水的送马人叫禺餮的就把流传在天水的民间小调和说唱故事情节的说唱人，带到了当时的国都咸阳．秦穆公听了很高兴，并且经常让他们为他说唱，禺餮看见国王喜欢，就组织了一个更大的说唱团队来到了秦国，还组织聪明的说书人继续为他编唱．由于宫廷的畅行．这种不成熟的艺术也就流到了民间．公元357年，氐人苻坚于姑臧(今甘肃武威)建立前秦后，曾移氐族15万户于河西（详参吕思勉《先秦史》），从此，使其嬴氏祖籍所传“秦声”也带入该地，并与聚居河西一线之月氏、鲜卑、吐谷浑、羌等各民族音乐舞蹈逐渐融汇，这便是后来《隋书·音乐志》所载“魏太武帝平河西，得沮渠蒙逊之伎，宾嘉大礼，皆杂用焉。
此声所兴，因而改变，杂以秦声也”之因由。
公元386年，苻坚部将吕光（略阳人，即今甘肃张川、清水一带）平西还师途中，得知其主于淝水战败身亡，便在武威自立为王，这便是历史上所称的“后凉”。
吕光既成国君，不可没有伎乐。
于是，即采凉州（今武威）一脉传存的“秦声”，与西域所获“奇伎异戏”与之互鉴，制成宫廷乐舞，因该乐舞多有“秦声”、“秦姿”，故取名《秦汉乐》、《秦汉伎》，后又名《西凉乐》。
“秦声”由此又成为甘肃乐舞的代名词。
故此，明代大戏剧家汤显祖，曾在《送周子成参知入秦并问赵仲一》一诗中，便以“有兴真宁问天水，醉后秦声与赵声”诗句，隐喻秦声与天水之间不寻常的渊源关系；清乾隆所撰《凉州志》，也便有了“古凉州民习秦声已久，甘州亦然”一说。
根据《陇上优伶志》的记载，清代甘肃三元官等秦腔艺人频繁在川陕地区唱戏，影响着当地的戏曲。
事实上陕西有艺人唱戏的记载也是清朝中晚期，而在明代万历年间，甘肃就有刘天虞从事西秦戏演出的记载。
明代戏剧大师汤显祖赠好友刘天虞的一首诗有这么两句:“秦中弟子最聪明,何用偏教陇上声!半拍为成先断绝,可怜头白为多情。
”故事如是，明万历三十年(1602年),原潞州知府刘天虞从岭南回陕西原籍(天水人).(古陕西管辖现甘肃)特意绕道一千多里,到江西看望著名戏剧大师汤显祖。
两人促膝长谈,三日而别,成就了戏曲史上一段佳话。
后来汤显祖就写了这首诗寄给他以表情谊.之所以把刘天虞称“秦中子弟”，是因为当时的天水陇右属于陕西行省管辖。
这毫无疑问地证明，在明代的时候，”包括刘天虞在内的陕西人就承认自己唱的是来自甘肃的戏曲（甘肃行省是在元代出现的)--在汤显祖写出这首诗后十几年,出现了珍贵的抄本传奇《钵中莲》。
就整个秦文化来讲，仍然以甘肃陇南和天水为中心位置。
甘肃的秦腔从北宋的西皮到明代的西秦腔或西秦戏，再到清代的“甘肃调”“陇西梆子腔”前后有过十多种称谓。
明清时期就广播于大江南北。
如清朝时发生在北京的戏曲花雅之争，现在广东和台湾流传的西秦戏，浙江的绍剧等国内10多个剧种，都明确记载为“甘肃调”。
西秦腔，即“琴腔”，“甘肃调”，又名陇西梆子。
西周时甘肃民间说唱为其始源。
甘肃为最初之秦地，故名西秦腔。
至明清两代，以庙会戏形式盛行于甘肃，并广播于陕西等地。
至明万历年间，西秦腔南下至浙江与当地方言结合形成浙江绍剧；又有陇右（今甘肃天水）刘天虞（与同代戏剧家汤显祖是攀友），到广州做官，带3个西秦腔班子，经过江西流人粤东、闽南、台北一带，最终扎根于广东海陆丰形成广东西秦戏。
明万历（1522）年间在江浙人所作传奇抄本《钵中莲》第十四出《补缸》一剧中引用“西秦腔二犯”，可见此时西秦腔在南方已经广泛流传并对当地戏剧的诞生有着直接影响。
至清代，西秦腔在北京流行一时。
清代著名戏剧家徐珂《清稗类抄》第三十七册“戏剧类”记载：“北派之秦腔，起于甘肃，今所谓梆子者则指此。
一名西秦腔，即琴腔。
盖所用乐器以胡琴为主，月琴为副，工尺咿呀如语。
”.致力于中国戏曲史研究的日本学者青木正儿在其所著《中国近世戏曲史》第四编第一节《花部诸腔》“秦腔”条下说：“自其名称上即可知其出于陕西，然追溯其源则实出于甘肃。
乾隆末之《燕兰小谱》（卷五）曰：‘蜀伶新出琴腔，即甘肃调，名西秦腔。
其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴副之。
’到清朝西秦腔在陕西，山西等地有了很大变化，与当地方言不断融合，山陕地区已经普遍改称“秦腔”。
而在甘肃仍叫西秦腔，并与山陕调区别明显。
河南李绿园的《歧路灯》第九十五回“陇西梆子腔”和本地土腔“梆锣卷”的记载和徐珂在《清稗类钞》中所记；“北派有汴梁腔者。
乃从甘肃梆子腔而加以变通，以土腔出之．非昔之汴梁旧腔也。
”均表明西秦腔是梆子腔的鼻祖。
西秦腔不仅是梆子戏的鼻祖，也是京剧的鼻祖。
京剧的司鼓以及西皮调等都直接来自西秦腔。
西秦腔剧本在甘肃蕴藏极丰，仅1956年甘肃省文化局开展“发掘戏曲遗产竞赛”期间，共收集到传统剧目三千多本（折），最早的出自明代永乐年间所抄《麒麟图》，还有清乾隆五十四年秦腔抄本《下宛城》等。
后挖掘出来的1000多本独立的剧本中绝大部分抄自清嘉庆、道光等不同历史时期，且许多是孤本。
还有诸多史料证明甘肃秦腔以“重架架”、“重生净”等烟火戏、神道戏著称，体现出火爆、刚烈等特点，与陕西秦腔生旦唱作戏形成鲜明对比。
秦腔的影响力在全国范围内扩大是魏长生自乾隆四十四年（1779年）进京唱戏.吴长元《燕兰小谱》记载：“蜀伶新出琴腔，即甘肃调，名西秦腔。
其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴副之。
工尺咿唔如语，旦色之无歌喉者，每借以藏拙焉。
”诸如此类记载证明魏长生进京所唱之“秦腔”即为早在甘肃境内流传的西秦腔。
西秦腔的由来得从甘肃西皮调说起。
西皮，本为甘肃腔，乐器以胡琴为主，月琴为副。
北宋时西皮为甘肃的主腔，明代多称西秦腔。
因甘肃为西秦之地而得名。
关于西皮出自甘肃，《金台残泪记》的记载更为直接，云：“今则梆子腔衰，昆曲且变为乱弹矣，乱弹即弋阳腔，南方又谓下江调。
谓甘肃腔曰西皮调."清末徐珂《清稗类抄》第三十七册“戏剧类”记载：“北派之秦腔，起于甘肃，今所谓梆子者则指此。
一名西秦腔，即琴腔。
盖所用乐器以胡琴为主，月琴为副，工尺咿呀如语。
”.致力于中国戏曲史研究的日本学者青木正儿在其所著《中国近世戏曲史》第四编第一节《花部诸腔》“秦腔”条下说：“自其名称上即可知其出于陕西，然追溯其源则实出于甘肃”。
甘肃西秦腔逐渐形成三大流派，即东路、南路和中路。
东路：流传在甘肃东部庆阳地区大部县乡，和平凉地区六盘山以东的泾川、华亭、灵台、崇信等地。
宁县演出并收徒授艺的李聚财戏班。
稍后，由本地艺人组建的刘九头戏班、王笃戏班、三胜班相继问世，这些戏班往来于甘、陕交界地区，以至西安郊区。
南路：流行于甘肃南部天水、陇南和定西地区的部份县乡，南路秦腔最早的班社是建于清道光十年(1 830)的武山宁远班子(又称于家班子)班主于大班长颇负盛名，收徒甚多，以傅邦最为称著。
中路：是甘肃秦腔的主流，盛行于以兰州市为中心，西至河西走廊，北至白银、靖远，南至岷县、临夏的广大地区。
白清道、咸以来，张掖的王家老班子、景泰的同乐社、武威的富贵班、兰州的东盛班、福庆班、岷县的全盛班、永登的苗家班子、靖远的福善班等秦腔班社相继成立。
这些班社都拥有不少名家. 明清以来流行在境内东南一带的各种声腔或剧种，如“西秦腔”、“陇西梆子”都是外地人对秦腔的早期称谓。
而流行在甘肃境内西部(一般称河西)的各民族音乐、说唱等民间艺术被泛称为“秦声”，流传时间久远。
据《甘肃通志》载：康熙时，“靖远哈思堡旅社林立，万商云集，城堡内外有大戏两台演出，解旅客之寂寞，活市场之交易，民间传有‘日进斗金’之说。
”康熙七年(1 668)庄浪县知事林鸣钟出资重修关帝庙乐楼，并置戏箱一付，称“皇爷戏班"。
(《庄浪县志•职官志》)甘肃中部如此，而河西地区至少在此期间已有三个秦腔职业戏班。
康熙四十七年高台乐善堡(大寨子)忠义班重建；乾隆二十五年敦煌驻军创建营武班，先唱曲子后改秦腔；乾隆四十三年临泽沙河渠主创建渠戏班，成为沙河渠所属的秦腔忠义班。
清道、咸以后，全省各地陆续建起秦腔班社，至同、光时，则已遍布全省汉民族聚居区了。
乾隆四十四年（1779年）王曾翼所撰《甘州府志》卷四“风俗”篇也载有“乐操土风，即以占德拊缶弹筝，本秦声也。
西陲最尚”等语。
即使今日天水陇南诸地，依然还有将其所传民歌小曲，统称“秦声”的习俗。
250年前，乾隆四十三年（1778年）严长明《秦云撷英小谱·小惠》所言“商山久官陇右，耳熟秦声”；叶德辉之序“秦声以甘凉之雄，犹称劲敌”。
后来在陕西渭城一带出现的“乱弹腔”亦即时人所称为“昆梆”者，因与甘肃乐舞之秦声关系密切，故而也有称其为“秦声”者。
由此可见“秦声”从甘肃向陕西传播的足迹。
"秦声”由甘肃向陕西流播从根本上来说符合秦文化的发展轨迹。
甘肃是历史上最早的秦地。
不论是秦人最早的西陲陵墓还是秦亭碑记，都出现在甘肃。
秦人发端于甘肃，在甘肃立下基业并不断壮大，五百多年后由甘肃东扩至陕西咸阳。
秦人早期的四位国君都葬在甘肃礼县的西陲陵墓。
而后来把陕西简称为“秦”只是行政区划的政治行为，是个大文化概念。
自“西秦腔”于明万历（1522）年间在江浙人所作传奇抄本《钵中莲》第十四出《补缸》一剧中首次亮相以来，因其有直接标明用[西秦腔二犯]曲调演唱的一段七字上下句反复叠唱的唱词，被人们视为中国板腔体声腔体制之先声而受到学术界高度重视。
全国不少专家学者为之纷纷撰文展开研讨。
甚至还引动一些学者以毕生心血专门从事有关西秦腔问题的探研。
可见,明代时期秦腔在甘肃达到了非常繁荣的景象,也就是从这一时期开始,秦腔从甘肃向全国各地扩散.史料记载,明代著名戏剧家汤显祖的一位陇上挚交带戏班南下到江西,从而影响了江西和湖南一带板腔结构戏剧种类的诞生.湖南一些农村现在还保留着民间艺人在葬礼等活动上唱甘肃老腔的习俗.从江西一带再流传到广东形成了海陆丰一带的西秦戏并保留至今.。
