《原画设计》教学大纲

原画设计教学大纲原画设计教学大纲一、引言原画设计是一门创意艺术，它融合了绘画、设计和创作的元素，通过表达艺术家的观点和想法，传达出独特的情感和意义。

本教学大纲旨在提供一套系统的原画设计教学内容，帮助学生培养创造力和艺术表达能力。

二、基础知识1. 色彩理论：学习色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学，掌握如何运用色彩来表达情感和意义。

2. 绘画基础：学习素描、构图和透视等基础技巧，掌握准确表达形状和空间的能力。

3. 解剖学：学习人体结构和比例，掌握人物绘画的基本要素。

三、创意发展1. 观察力培养：通过观察和记录日常生活中的事物，培养学生对细节和形象的敏感度。

2. 想象力开发：通过练习想象和构思，帮助学生创造出独特的艺术形象和场景。

3. 主题探索：引导学生思考和探索不同主题，如自然风景、人物形象、故事情节等，激发他们的创作灵感。

四、技术实践1. 数字绘画：介绍常用的数字绘画软件和工具，教授数字绘画的基本技巧和操作方法。

2. 手绘技巧：探讨不同的绘画媒介，如铅笔、水彩、油画等，教授相应的手绘技巧和表现方法。

3. 材料运用：介绍不同的绘画材料和工具，如画笔、颜料、纸张等，教授它们的特点和运用技巧。

五、艺术表达1. 情感表达：通过色彩、线条和构图等元素，教授如何表达情感和情绪。

2. 故事叙述：通过构建场景和人物形象，教授如何通过原画设计讲述故事和传达信息。

3. 风格塑造：探讨不同的艺术风格，如写实主义、印象主义、抽象表现主义等，帮助学生发展自己的艺术风格。

六、实践项目1. 创作任务：提供不同的创作任务，如插画、海报设计、角色设计等，帮助学生将所学知识应用到实际项目中。

2. 作品展示：组织学生进行作品展示和评选，鼓励他们分享和交流创作经验。

七、评估与反馈1. 作业评估：通过对学生作品的评估，及时反馈他们的创作水平和进步。

2. 学生自评：鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，帮助他们不断提高自己的艺术表达能力。

八、总结与展望原画设计是一门富有创造力和想象力的艺术形式，通过本教学大纲的学习，学生将能够掌握原画设计的基本知识和技巧，培养自己的创作能力和艺术表达能力。

原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言：原画设计是一门创意性极强的艺术形式，它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。

本文将探讨原画设计课程的教学大纲，包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。

一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力，使他们能够独立完成原画设计作品，并具备与其他专业人员合作的能力。

具体目标包括：1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度，提高他们的艺术感知能力；2. 培养学生的创意思维，鼓励他们独立思考和表达自己的观点；3. 提高学生的绘画技巧，包括素描、水彩、油画等，以及数字绘画工具的使用；4. 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他专业人员合作完成项目。

二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面：1. 艺术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识，为学生提供艺术表达的基础；2. 绘画技巧：包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧，以及数字绘画工具的使用；3. 视觉语言：学生需要学习如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理等）和视觉原理（如对比、重复、节奏等）来传达情感和信息；4. 创意思维：学生需要培养独立思考和创造力，通过绘画表达自己的观点和想法；5. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力。

三、教学方法为了达到上述目标，教学方法应多样化，包括以下方面：1. 理论授课：通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理，帮助学生建立起艺术表达的基础；2. 实践演练：学生需要进行大量的绘画实践，包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习，以及数字绘画工具的使用；3. 个案研究：通过分析和讨论经典原画设计作品，帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维；4. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力；5. 批评指导：教师应及时给予学生作品的批评和指导，帮助他们不断改进和提高。

原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。

动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。

前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。

设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。

分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。

中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。

设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。

设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。

××××-××××学年度第×学期原画设计教案系别：××××系专业：动画与动漫设计专业教研室：艺术设计教研室任课教师：××××××××××学院3、 动画角色的动画设计。

案例：动画原画案例。

（二）动画的概念动画来源于animation ，指的是赋予生命的意思。

“让无生命的东西动起来”就是动画的基本含义。

原画是让无生命感的画面动起来的活动影像的桥梁。

是每一个原画师掌握动画的最基本的技巧之一。

实际案例分析。

（三）对原画的理解原画不是自动画长生就有的。

它是大规模动画生产中应运而生的，为了便于工业化的大生产而产生的。

原画的工作主要在于时间的掌握，它赋予了动作的意义。

动作本身的重要性是第二位的，更加重要的是表达出对促进物体运动的内在原因的探讨。

实际案例分析。

（四）国家之间动画产业之间的差距1、美国的动画产业：迪斯尼公司动画与原画不是十分的分明。

原画和动画的张数比较多，原画概念比较弱。

2、日本的动画产业：叙事情节比较讲究，矛盾起伏强烈，概念性较强。

相对于美国而言，日本的动画片动作十分重视运动的起因和结果。

动画原画设计相关涵义。

学习法： 1案例分析法。

2实际操作。

3、中国的动画产业：我国的动画起步较早，近几年发展较快，但是与发达国家的动画产业的差距较大。

特别是在大规模的动画生产上的应该较快发展。

3、熟悉造型，掌握结构，设计动作。

4、动作分析，起草原画。

轨目的涵义等。

5、填写律表。

6、动检仪拍摄检查。

（二）原画师的职责与修养1、原画师的定位动作在银幕上如何实现，全靠原画师的控制决定。

原画师不是随便的创作，而是受到了影片的影响，美术风格的限定，成本造价等方面的限制，是在剧本的安排之下进行的。

《原画设计II》教学大纲一、课程代码：6262413二、课程名称：原画设计II 英文名称：三、课程管理院（系）及教研室：艺术学院影视动画四、大纲说明1、适用专业层次:本大纲适用于动画专业、四年制本科层次2、学时与学分数:80学时4学分3、课程的性质：:本课程是一门专业主干课目的:学习综合镜头中的原画的绘制技法任务:使学生掌握原画基础知识和原画的绘制方法4、本课程与相关课程的联系与分工(1)先行课程：《原画I》、《解剖与透视》、《动画原理》等；(2)后续课程: 《设计稿》、《分镜头设计》等；5、考试方式与成绩评定:(1)考试方式:绘制指定的原画动作(2)平时成绩评定：根据绘制的动作是否符合运动规律和摄影表的填写正确与否评定成绩。

五、纲目第一章原画的绘制[教学目的] 了解原画动作的意义及绘制技巧[教学重点与难点] 原画中动作的主次和阴影的表现[教学时数]12[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例分析第一节原画的动作分解第二节动作的连贯1、找出动作变换的转折点2、找出动作的细节3、找准视线4、分清动作的主次5、简化动作6、设计出动作的运动线7、检查动作是否连景第三节线条和阴影的表现1、线条的运用2、阴影的表现第二章人物常规动作的画法[教学目的] 了解人物动作的运动规律和节奏变化[教学重点与难点] 人物走路的不同方式和人物跑步的不同方式[教学时数] 22[教学方法与手段] 讲授理论结合图片分析第一节走路画法1、日式走路的方式2、美式走路的方式3、人的走路动作的几种轨目表示。

4、各种姿态的走路5、原地走路第二节跑步画法1、日式跑步的方式2、美式跑步的方式3、人的跑步动作的几种轨目表示。

4、各种姿态的跑步5、原地跑步第三节弹性运动1、不同质感的球类运动2、人物的弹跳动作第四节曲线运动的应用1、尾巴的运动2、海浪的运动3、球类的运动第三章动物常规动作的画法[教学目的] 了解动物动作的运动规律和节奏变化[教学重点与难点] 四足类动物的走路和跑步[教学时数] 20[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例第一节：四足类动物动作的基本规律1、走路动作2、跑步动作3、跳跃和扑跳第二节禽类动物画法1、家禽的走路动作2、飞禽类的飞翔动作3、鱼类动作第四章自然现象[教学目的] 掌握各种自然现象的绘制技法[教学重点与难点] 风的表现和水的表现[教学时数] 18[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例第一节：风的表现1、运动线表现法2、曲线运动表现法3、流线表现法第二节：雨和雪的表现1、雨的绘制技巧2、雪的绘制技巧第三节：烟的表现1、浓烟的绘制技巧2、轻烟的绘制技巧第四节：水的表现1、涟漪的绘制技巧2、海浪的绘制技巧3、水滴的绘制技巧4、瀑布的绘制技巧第五章：动画摄影知识[教学目的]了解动画片制作中常用的术语[教学重点与难点]动画术语的记忆和区分[教学时数]8[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例第一节：动画摄影术语第二节摄影及后期合成对动画片的作用六、课程学时分配表七、本课程实践教学基本要求[实践教学的目的]：通过多套动作的练习，使学生掌握原画的绘制技法。

18原画设计课程教学大纲1(总9页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《原画设计》课程教学大纲课程编号：中文名称：原画设计英文名称：Original painting design课程类型：专业课总学时及学分：48学时（授课24学时，实验24学时），3学分适应对象：动画专业主要先修课程：动画运动规律、动画概论执行日期：2018年9月一、课程的性质与任务1.课程性质本课程是专业教育必修课程。

是一门技术课程，目的是培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来，使学生具备从事动画设计与创作的相关职业能力，并为学生学习后续专业课程打下良好的基础。

2.课程任务本课程着眼于学生的终身学习与可持续性发展，关注学生素质，关注学生岗位能力的培养。

该课程内容突出对学生能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕实际，理论与实际相结合。

二、课程的教学目标在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。

本课程通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动画产业的了解和兴趣，为动画知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到了更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。

三、教学内容及其基本要求第一章原画绘制基本原则及方法目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握重叠动作、跟随动作、拖延动作三者之间的概念和联系，理解它们在原画动作中处于什么部分，了解它们之间的力的传递。

主要内容：主要讲述关键动作和连续动作的区别，轨目的绘制和理解，预备动作和缓冲动作的绘制。

重点与难点：预备动作和缓冲动作在原画动作中的绘制。

第二章原画动作设计技法（1）目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握夸张的尺度与夸张的概念，理解夸张与变形在影视作品中的含义及特点，了解夸张与变形的手段。

动画专业《原画设计》教案一、课程概述《原画设计》是动画专业的一门重要基础课程，旨在培养学生在动画创作中独立进行原画设计的能力。

通过本课程的学习，学生将学习到动画原画设计的基本原理和技巧，进而能够运用所学知识进行原画的创作。

二、教学目标1.了解动画原画设计的发展历程和理论基础；2.掌握动画原画设计的基本原则和技巧；3.培养学生的创造思维和创意表达能力；4.提高学生的观察力和造型能力；5.培养学生在团队中协调合作的能力。

三、教学内容和安排1.动画原画设计的概念和分类（2个课时）a.动画原画设计的定义和作用；b.动画原画设计的分类和应用领域。

2.动画原画设计的基本原则（4个课时）a.形态塑造的基本原则；b.色彩运用的基本原则；c.构图构思的基本原则；d.时间和运动的表现原则。

3.动画原画设计的基本技巧（8个课时）a.角色设计的基本技巧；b.场景设计的基本技巧；c.动态表现的基本技巧。

4.动画原画设计的实践与应用（8个课时）a.实践作品的创作与分析；b.应用案例的研究与讨论。

四、教学方法和手段1.理论与实践相结合的教学方法：在讲解动画原画设计理论的同时，结合案例进行实际操作和设计练习，加深学生的理解和掌握。

2.教师示范和学生实践相结合的教学方式：讲解基本原理和技巧后，由教师进行示范，并指导学生实践，让学生通过亲身实践来学习和掌握。

3.小组合作学习的教学方式：将学生分成小组进行作品创作，通过讨论和合作，培养学生的团队协作能力和创造思维能力。

五、教学评价方法1.课堂答问与讨论：通过课堂提问和讨论，考察学生对于动画原画设计的理解和运用能力。

2.作业与实践成果评价：每个章节结束后布置相关作业和实践作品，根据作业和实践成果的质量进行评价。

3.期末考试：结合课程的知识点和技能要求，进行综合性考试，以评估学生的整体综合能力。

六、教学资源1.教材：《动画原画设计教程》2.案例：各类动画原画作品、相关动画片段3.软件：Adobe Photoshop、Toon Boom Animation等七、教学保障措施1.教师资质与培养：确保教师具备良好的动画原画设计理论知识和实践经验。

《原画设计》课程标准课程代码：13283320适用专业：动漫设计专业一、课程概述1、课程性质本课程是一门实用性很强的绘画课程。

原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。

2、课程设计思路本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，将课程教学内容分解为原画基本概念，修饰手法运用，曲线运动轨迹和力量传递，夸张动画语言，人物的行走与跑步，动物的行走与跑步，振翅与翱翔，水的运动，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境；使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。

二、课程培养目标课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向，努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革，拓展产、学、研三位一体的教学体系，发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式，着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。

1、基本知识教学目标●掌握原画定义●掌握原画中基本动作，关键姿势的捕捉与表现●掌握人物常规动作的画法●掌握动物常规动作的画法●掌握自然现象的画法●掌握特技效果制作●掌握摄影知识与表情与口型2、专业能力●具有艺术修养、美术基础和动画专业知识●具有将视觉语言应用于设计思维和创作的能力●具有较强的动手绘画能力3、社会能力●良好的职业道德和工作责任心●吃苦耐劳与服从意识，团队协作精神●具有谦虚、好学、追求上进的态度●具有创新精神和严谨的工作作风三、与前后课程的联系1．与前修课程的联系本课程作为专业核心课程，前修课程主要有“动画概论”，“设计素描与色彩”等专业基础课程。

石家庄广通中专学校2016-2017第二学期《原画设计》课程教学大纲学时数：46 其中：实训学时：26学时适用专业：图文信息、数字媒体、动漫先修课：动画概论后续课：动画技法1、课程的性质、培养目标与任务。

《原画设计》是动漫专业、图文、数字专业必修基础课，是动画制作的基础部分。

通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。

设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。

能熟练适应动画片前期设定的工作需要。

同时为后续课程的学习打下坚实的基础。

2、课程内容与要求。

内容：第一章动画角色造型概述第二章动画造型角色基础第三章动画造型创作方法第四章动画造型的典型造型第五章动画的道具设计第六章衍生产品与吉祥物的设计要求： 1、了解、道具、场景设计的基本常识和特征。

2、熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。

3、可时分配序号课题课时分配理论课时实践课时合计1 动画角色造型概述2 22动画角色造型的作用与意义2 2 43 动画角色造型的类型风格 2 2 44 动画角色造型的特征 2 2 45动画角色造型与卡通产业化的联系2 26 动画造型的基础 2 2 47 动画角色造型规范 2 2 48 角色设计的分类 2 2 49 角色设计的气氛渲染元素 2 2 410 角色设计的动态 2 2 411 动画造型创作方法 2 212 角色设计中思维方法 2 213 角色创作步骤 2 214 角色创作实战方法 2 215 动画角色典型造型 2 2合计20 26 464、课程与其他课的联系：前期必须有《动画概论》课程的教学，后期连接着《动画技法》的课程教学。

5、考核方式：为考试课以闭卷方式考核6、教学建议：在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，供学生参考和临摹然后进行创作，后者，大量的手绘练习。

对其作业的质量认真的评判和考核。

注重在实战制作的教学，加强与实际例子的杰哥，建议多媒体教学。