中国古代画论解读

解释：1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。

分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。

是一部画家传记较为完备的巨著。

2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。

3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。

4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。

P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。

5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。

著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。

绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。

6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。

前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。

后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。

叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。

涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。

中国画论中国画论1、“使民知神奸”出处及解释这句话是中国绘画理论最早的功能说，本意是：夏代皇帝有⿍，天下万物铸在⿍上的好坏物象。

让百姓从⿍中看出好坏，与社会教育政治的功能。

出⾃《左传》“昔夏之有德也，远⽅图物，贡⾦九牧，铸⿍象物，百物⽽为之备，使民知神奸”早期是说青铜器图纹的社会作⽤，作为道德基本范畴善与恶，即神奸⼆字，这句话是通过铸⿍象物教育⼈们区别善恶，这⾥的善恶是贵族阶层标准。

青铜器图纹种类繁多有善恶真实与虚幻想象之分，善称之为“神”恶称之为“奸”2、庄⼦“解⾐般礴”出⾃《庄⼦·⽥⼦坊》所谓“解⾐般礴”是指脱⾐箕踞，借⽤画画故事讲道家“任⾃然”思想即不受现实理法约束放任⾃然，这种不受世俗理法束缚的思想却道出艺术创作⼀条特殊性，即艺术家创作时应该有的⼀种精神状态。

精神不受约束，才能创作出好的作品。

3、庄⼦提出“天地有⼤美⽽不⾔，四时有明法⽽不议，万物有成理⽽不说”4、“绘事后素”的出处及解释引申为张彦远“成教化，助⼈伦。

”出⾃孔⼦《论语》本意：先有⽩底⼦，后有画。

引申为讲⽂与质的问题，任何事物都有个本质，也都有表现本质的形式，这就是质与⽂。

素是指“质”，绘是指“⽂”⽂是表现质的。

同时也是解释儒家的仁和礼，现有内容后有形式。

5、《淮南⼦》论“君形”及“谨⽑失貌”“君形”出⾃《说⼭训》篇即“神似”表现事物⼈物各⾃持有的神态，体现在绘画、⾳乐、上是“传神”是艺术创作和表演的重要东西。

“谨⽑失貌”出⾃《说林训》绘画局部与整体关系问题，“⽑”即局部，“貌”即全局。

达到统⼀⽽和谐。

要局部刻画，服从全局形象，不可以脱离整体孤⽴对峙。

6、宗炳和王微⼭⽔画论肯定艺术美感享受，提出审美作⽤柔情。

宗炳《画⼭⽔序》和王微《叙画》是⼭⽔画论的开端。

宗炳（畅神）在论⼭⽔画功能“⼭⽔以形媚道。

”反映出⼭⽔画，作⽤的畅神——仁者乐⼭，智者乐⽔。

王微“神明降之”提出画⼭⽔画不是单单⼿法⼭的灵活，要倾注画家思想，所以才能产⽣画的情趣。

古代画论名句古代画论名句是中国传统文化的重要组成部分，它们总结了古代文人对于绘画的认识和评价，对后世的艺术创作和鉴赏影响深远。

下面我将列举十个古代画论名句，并对其意义进行简要解读。

1. "形神兼备"：形指作品的外在形态，神指作品的内在精神。

这句话强调了作品既要具备形式美，又要有内涵和灵气。

2. "意境深远"：指作品所表达的情感、思想和意义深远而丰富。

艺术作品应该能够引起观者的共鸣，让人们在欣赏中体味出深层的内涵。

3. "笔墨意趣"：指作品的笔墨运用要有独特的趣味和韵味。

通过墨色的变化、笔法的运用，表达出作品特有的艺术魅力。

4. "神似神化"：指作品要能够将客观事物通过艺术手法加以提升和夸张，使之具有超然的神性和艺术性。

5. "气势磅礴"：指作品要有宏大的气势和豪迈的气魄。

通过布局和构图的安排，表现出作品的气势和力量。

6. "入木三分"：指作品的描绘要深入到事物的本质和内在特点。

通过细腻的描写和精准的表现，使人感受到事物的真实和生动。

7. "意象丰富"：指作品中所呈现的形象丰富多样。

通过富有想象力的构图和形象的塑造，使作品更具艺术感和观赏性。

8. "形神兼美"：形指作品的外在形态，神指作品的内在精神。

这句话强调了作品既要具备形式美，又要有内涵和灵气。

9. "笔墨意境"：指作品中墨色和笔墨的运用要能够表达出独特的意境。

通过墨色的变化和笔法的运用，表现出作品的情感和艺术性。

10. "神韵生动"：指作品要能够生动地表现出事物的神韵和特点。

通过细腻的描绘和精准的表现，使观者感受到作品的活力和魅力。

这些古代画论名句，凝聚了古代文人对绘画的深刻思考和独到见解，对后世的绘画创作和鉴赏产生了深远的影响。

在今天，我们依然可以从这些名句中汲取艺术的智慧和启示，为我们的艺术创作和鉴赏提供指引。

“解衣般礴”论出自《庄子》“庶免马首之络”出自徐渭孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。

这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。

以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。

被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。

明代董其昌等提出山水画的南北宗论。

北宗宗主是李思训“师意不师迹”提出者是郑板桥“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。

透视学上“三远”论出自郭熙绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。

“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。

康有为变法论主要内容是合中西“君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。

南宗画系宗主是王维南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。

在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。

五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。

东晋·顾恺之有《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。

画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙北宋·郭若虚在《图画见闻志》中论用笔“三病”有板、刻、结。

中国古代画论解读系列之五龙脉家园2017-06-15赵孟頫《人骑图》元代绘画理论1、赵孟頫：(1)重生活；以自然为师，以生活为师。

“久知图画非儿戏。

到处云山是我师”(2)绘画要有传统，有古意；古意成为他评画的标准“虽笔力未至，而粗有古意”古意当属唐雨北宋的绘画意境，重神似，重笔墨意味。

(3)主张“书画同源”。

萌芽于南齐谢赫六法论中骨法用笔，被后人视为书画亲缘关系论的经典。

“石如飞白木如箍，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”被后人视为书画亲缘关系论的经典。

赵孟頫《鹊华秋色》赵孟頫《浴马图》2、倪瓒：“逸笔草草，不求形似”（1）意气说是其主要绘画理论思想；（2）“逸笔草草，不求形似”“余之竹，聊以写胸中之逸气耳”逸气说是一种对绘画功能的认识，它排除了绘画“明劝诫，助人伦”的社会教化功利，认同宗炳等人的“畅神论”，推而认为绘画的总用时抒发个人胸中逸气，追求神采忽略形似（3）自娱说。

元倪瓒《容膝斋图》元代倪瓒《江亭山色图》3、黄公望：《写山水诀》一、写山水诀近代作画，多宗董源李成二家，笔法树石各不相似，学者当尽心焉。

树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。

树要有身分，画家谓之纽子，要折搭得中，树身各要有发生。

树要偃仰稀密相间，有叶树枝软，面后皆有仰枝。

画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。

石无十步真，石看三面，用方圆之法，须方多圆少。

[元] 黄公望《富春山居图》董源坡脚下多有碎石，乃画建康山势。

董石谓之麻皮皴，坡脚先向笔画边皴起，然后用淡墨破其深凹处，著色不离乎此。

石著色要重。

董源小山石谓之矾头，山中有云气，此皆金陵山景。

皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。

山论三远：从下相连不断谓之平远，从近隔开相对谓之阔远，从山外远景谓之高远。

山水中用笔法谓之筋骨相连。

有笔有墨之分。

用描处糊突其笔，谓之有墨。

水笔不动描法，谓之有笔。

此画家紧要处，山石树木皆用此。

（原书第162页）[元] 高克恭《云横秀岭图》大概树要填空。

中国古代画论史笔记《历代名画记》(1).更加详尽的论述了绘画的社会功能问题，突出强调其社会教育意义。

“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与自然，非繇述作”绘画的驾驭功能有助于人的发展和伦理道德的弘扬;“图画者有国之宏宝，理乱之纪纲”说绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根本，具有明显的社会政治价值;(2).对谢赫的六法论做了新的阐述，强化了以气韵为核心的中国画审美趋向。

强调形似更强调神似。

“古之画或遗气形似，而尚其骨气，以形似之外求其画”张彦远欣赏古人“以形似之外求其画”的观点，认为画家要达到形似比较容易，要做到气韵生动则很困难，将气韵生动视为绘画的核心，统领形似的纲领，认为只有做到神似与“气韵生动”才能有形的准确。

(3)首次提出了书画同体，用笔同法的观点。

“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。

”(4)阐明了绘画用笔风格与立意之间的相互关系问题。

为“笔不同意同”的写意化分割创造了条件，是中国绘画走向笔简意承，画外有情的独特之路。

5、杜甫《丹青引赠曹将军霸》“于今为庶为清门”“途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫”(1)艺术状态：安贫乐道，乐在其中(2)书画同体，用笔同法‘学书初学卫夫人，但恨无过王右军’(3)重视主观，也重视经营，重骨不重肉，重神不重形。

6、白居易《画竹歌并引》(1)重形似“植物之中竹难写，古今虽画无似者。

萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人”(2)重意境塑造“不根而生从意生，不笋而成由笔成”(3)似与不似的关系问题。

“举头忽看不似画，低耳静听似有声”7、荆浩：夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。

’曰：‘画者，华也。

但贵似得真，岂此挠矣。

’叟曰：‘不然。

画者，画也。

度物象而取其真。

物之华，取其华;物之实，取其实。

不可执华为实。

若不知术，苟似，可也;图真，不可及也。

’(1)强调绘画代去杂欲，修养德性的作用，认为绘画反映现实，应该图真，达到气质俱盛。

魏晋南北朝“六法论”的内容及意义是什么？1、内容：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移摹写2、意义：奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。

“传神论”和“六法论”是针对当时人物画的创作而提出的，“神”与“气韵”基本上是就客体而言的，是指对象本身的精神气质、性格特征。

以后，各代画家和理论家继承和发展了他们的理论，“神”和“气韵”的概念不单指客观之“神”；这个概念不单用于人物画，而且还用于山水、花鸟等绘画领域。

略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就顾恺之在艺术上最大的成就，在于塑造人物不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：传神写照，并加以实践。

这里的“神”是指人物的风神（个性和生活情调、情绪），顾恺之的理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。

隋唐五代《历代名画记》——唐代张彦远著。

此书是中国第一部较完备的绘画通史，文章体裁新颖，材料丰富，在古代美术史论中，是一部科学、系统的重要文献。

全书共分十卷，内容大致包括四部分：绘画的发展史，画家传记及有关资料，绘画技法与理论，作品的鉴赏收藏与考证。

“外师造化，中得心源”——这是张璪总结自己的艺术实践时谈到的，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了理论基石。

“师造化”不是单纯模仿自然，必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不是凭空而得，一味以意为之，而是建立在“师造化”的基础上，二者结合，便会有好的作品产生。

宋元郭熙在山水画史上有何贡献？郭熙的山水画理论，由他儿子郭思整理编成《林泉高致集》，是我国画论中一部重要的著作。

他强调要精确的表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌。

他还要求画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。

他认为要发现自然山川的审美形象，获得深刻的什么感受，创作出好的作品。

他首先提出的“三远法”，是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。

中国古代画论精读一、中国古代画论的起源与发展1. 古代画论的定义与概述在中国古代，画论是一门独特而重要的学科，它以研究绘画艺术的理论和技巧为主题。

古代画论着重强调绘画的形式美和意境表达，对于中国绘画艺术的发展起到了重要的指导作用。

2. 古代画论的起源古代画论的起源可以追溯到中国古代文化的兴盛时期，特别是在汉代以后的魏晋南北朝时期，画论开始成为一个独立的学科。

当时一些文化名人如曹植、王羲之等都积极参与画论的讨论与研究。

3. 古代画论的发展与流派随着时间的推移，古代画论逐渐丰富与发展。

从魏晋南北朝到唐代，古代画论逐渐形成了多个不同的流派，如魏晋流派、唐代流派等。

每个流派都有其独特的特点和贡献，对于中国古代绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。

二、古代画论的重要性与影响1. 古代画论对绘画艺术的指导作用古代画论通过对绘画技法、意境表达等方面的深入研究，为绘画艺术提供了重要的指导与借鉴，使绘画艺术得以不断发展和完善。

古代画论家的理论和实践经验对于后世绘画家的学习和启发起到了重要的作用。

2. 古代画论对绘画审美观念的影响古代画论在探讨绘画艺术的同时，也对绘画的审美观念进行了深入的思考与阐释。

通过古代画论的研究，我们可以了解到古代人们对于绘画的审美追求和价值观念，这对于我们理解和欣赏古代绘画艺术具有重要意义。

三、古代画论的主要理论内容1. 形式美与意境表达古代画论强调绘画作品的形式美和意境表达，认为一个好的绘画作品应该既具备艺术形式上的美感，又能传达出作者的思想感情和艺术境界。

2. 用笔与构图原则古代画论家经过对不同绘画形式的研究和实践，总结出了一些用笔和构图的原则，如用笔勾勒、点染、写意和写实等技法，以及对称、平衡、重心和对景的构图原则等。

3. 色彩运用与表现手法古代画论家对色彩运用和表现手法也进行了深入的研究。

他们认为色彩是绘画表现的重要手段，能够使画面更加丰富生动。

通过对色彩的运用，画家可以表达出不同的情感和意境。

中国画论（3）教化功能的产生：目的了解天象或（4）发展宗炳的“畅神说” 本点，是前人重气韵、重神采的一种变1命汝典乐，教胄子，直而温，“使民知神奸” 7化，指明书画与内在心神之间不可分割宽而栗，刚而无虐，简而无傲。

诗言志，（4）形神意识的产生，重视神。

《淮南的关系。

“万类由心”更加倾向于主体的歌永言，声依永，律和声。

八音克谐，子》自我表现，对客观自然地进一步忽略。

无相夺伦，神人以和。

提出了艺术审美主要理论观点： 4夫画者 ,,的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”1 （1）提出以“气韵生动”为核心的六法,,二是和谐；审美观念初步形成。

1）出现一批画论家，自觉写作。

论， , 2, （2）出现了众多画伦著作。

（2）强调绘画的教育功能能。

“莫不明 , , （3）提出了影响深远的画论观点。

劝诫，著升沉”； 1）.更加详尽的论述了绘画的社会功能, , , 2（3）确定以分品分等的价值品评体系。

问题，突出强调其社会教育意义。

“夫画（4）提出创新论，个性论。

“赋彩制形，者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，皆创新意”“出人意表”“述而不作，非与六籍同功，四时并运，发与自然，非（1）反映出绘画是观察自然，源于自然画所先”（继承不去创作）繇述作”绘画的驾驭功能有助于人的发的结果。

存乎鉴戒观点与《左传》中关于绘“六法者何？一气韵生动是也，二展和伦理道德的弘扬；（2）说明绘画的目的在于“以通神明之画是“使民知神奸”，的思想一脉相承，骨法用笔是也，三应物象形是也，四随“图画者有国之宏宝，理乱之纪纲”说德，以类万物之情”具有主观目的性与更加明确了绘画艺术的教育功能性。

类赋彩是也，五、经营位置是也，六、绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根社会功利意义。

这种认识可以视为绘画3 传移模写是也。

” 本，具有明显的社会政治价值；社会功能论的滥觞。

1）第一次把创造过程，方法，形式，“气韵生动”居于首位，绘画创作上表（2）.对谢赫的六法论做了新的阐述，强（3）原则追求----抽象。